Presentación sobre el arte de la antigua Grecia, dirigida a alumnos de 2º ESO

1. EL ARTE GRIEGO
El arte griego intentó representar un ideal de
belleza basado en los principios de armonía,
proporción y equilibrio.

2. ARMONÍA
Los elementos se combinan de modo que ninguno
predomine sobre los demás. Cada parte se integra en
el todo, dando sensación de unidad.

3. PROPORCIÓN
Cada parte mantiene una relación matemática con
las demás. Se utiliza un módulo (una medida) que
se repite y organiza el conjunto.

4. EQUILIBRIO
Las partes están distribuidas de modo que el
conjunto transmite una sensación de estabilidad o
reposo.

5. ARTE HECHO A LA MEDIDA DEL HOMBRE
ESCALA HUMANA

6. La arquitectura griega era arquitrabada
(adintelada): no utilizaba el arco ni la bóveda, sólo
elementos rectos (verticales y horizontales).

7. Los órdenes o
estilos
arquitectónicos
siguen siempre
una
combinación
fija de
elementos
constructivos.

8. Frontón
Plataforma
escalonada

10. Como material de construcción los griegos
utilizaron la piedra (caliza y arenisca) y el mármol.

11. El tipo de edificio más importante era el templo.

12. Ictino, Calícrates y Fidias, Partenón, Atenas, siglo V a.C. (reconstrucción digital)

14. Detalle de las cariátides
(columnas con figura femenina)
Reconstrucción del Erecteion,
Atenas, siglo V a.C.

15. Reconstrucción del Filipeion, Olimpia, siglo IV a.C.
(tholos, templo de planta circular)

17. Otro tipo de edificio destacado era el teatro.
Teatro de Epidauro, siglo IV a.C.

18. Teatro de Dioniso, falda de la Acrópolis de Atenas, siglo IV a.C.

19. Estadio Panatenaico, Atenas (reconstruido para los Juegos Olímpicos de 1896)
Otro tipo de edificio destacado era el estadio.

20. Estadio de Epidauro, siglo IV a.C.

21. Se realizaron tanto esculturas de bulto redondo
(volumen separado) como en relieve (ligadas a un
soporte por su parte posterior).

22. Como materiales se utilizaron el mármol y el bronce.
También oro y marfil (estatuas crisoelefantinas).

23. La escultura griega tuvo como protagonista al ser
humano y evolucionó a lo largo de tres etapas:

24. ÉPOCA ARCAICA
Se caracterizó por la rigidez y el esquematismo
(ojos almendrados, sonrisa arcaica).
Los hombres se
representaban
desnudos (kurós)

25. Las mujeres vestidas (korés)

26. Auriga de
Delfos,
principios del
siglo V a.C.
Al principio del
siglo V a.C. se
inició el paso
hacia un mayor
naturalismo.

27. ÉPOCA CLÁSICA
Se caracterizó por la sensación de movimiento (pero
pausado, guardando el equilibrio) y el naturalismo (la
naturaleza se imita con fidelidad, las cosas se representan
tal y como se muestran a los ojos).

28. La escultura de época clásica se centró en representar
al hombre perfecto: cuerpo perfecto (desnudo
anatómicamente bien definido) y espíritu perfecto
(dotado de serenidad).
Mirón, Discóbolo, siglo V a.C.

29. Canon de Lisipo,
escultor clásico griego
del siglo IV a.C.

30. Policleto,
Doríforo, siglo V
a.C.
Lisipo,
Apoxiómeno,
siglo IV a.C.

31. Praxíteles,
Venus de Cnido,
siglo IV a.C.
Praxíteles, Apolo
Sauróctono, siglo
IV a.C.

32. Fidias, Lucha entre
centauros y lapitas,
relieve de los frisos
del Partenón, siglo
V a.C.

33. Fidias, Procesión de las Panateneas, relieve de los frisos del Partenón, siglo V a.C.

34. Lucha entre los griegos y las
amazonas, friso del Mausoleo
de Halicarnaso (siglo IV a.C.)

35. ÉPOCA HELENÍSTICA
Se caracterizó por un mayor realismo y por el abandono
del equilibrio y la serenidad. Las esculturas tienen más
dinamismo (en ocasiones un movimiento violento) y
mayor expresividad (sentimientos intensos).

36. Atenodoro, Polidoro de
Rodas y Agesandro,
Laocoonte, siglo III a.C.

37. Galo moribundo, siglo III a.C.

38. Luchadores, siglo III a.C.

39. Apolonio y Taurisco
de Trales, El Toro
Farnesio (o Suplicio de
Dirce ), siglo II o I a.C.

40. Venus de Milo,
siglo II a.C.
Algunas de las obras más famosas del arte griego
fueron hechas en época helenística.
Victoria de
Samotracia,
siglo II a.C.

41. Recreación del Coloso de Rodas, obra de Cares de Lindos,
principios del siglo III a.C.