Poesía tras la guerra civil. La poesía social.

1. LA LÍRICA DEL SIGLO XX. LA POESÍA SOCIAL.
Durante el siglo XX las corrientes literarias se suceden rápidamente. Así, en este siglo se
pueden distinguir los siguientes movimientos: Modernismo, la generación del 98, la
generación del 14, la generación del 27, la poesía desarraigada, la poesía social, la generación
del 50, los Novísimos y la poesía de la experiencia.
A partir de los años 50, apareció una nueva tendencia: la poesía social
Características: los poetas quieren dar un testimonio crítico de la realidad y adoptar una
actitud de compromiso ante la situación que se vivía en España, reflejando el sufrimiento
humano y denunciando las injusticias sociales, para producir una toma de conciencia en el
lector y colaborar a transformar la realidad.
Temática: el tema de España, la injusticia social, la alienación, el anhelo de libertad...
Estilo: lenguaje claro y directo (se dirigen a “la inmensa mayoría”), prosaico a veces, y tono
coloquial aunque utilizando muchos recursos retóricos.
Poetas: Gabriel Celaya, Blas de Otero. León Felipe, José Hierro, Juan Gil-Albert.
Gabriel Celaya
Nació el 18 de marzo de 1911 en Hernani. Se mudó a Madrid donde estudiaría la carrera
de ingeniero industrial; en la capital se vinculó a la Residencia de Estudiantes donde conoció
a García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y otros, que determinaron su vocación
literaria.
Pasó algún tiempo trabajando como ingeniero en una empresa familiar en Guipúzcoa y
escribiendo, hasta que en 1956 se instaló definitivamente en Madrid para dedicarse por
completo a la poesía. En 1946 conoció a Amparo Gastón, que sería su compañera hasta su
muerte.
Dedicó su obra al compromiso y a la defensa de la libertad. En los años cincuenta se incorporó
de lleno a la poesía social y se situó en una ideología muy cercana a la del Partido Comunista.
Destacan las obras: Las cartas boca arriba (1951), Cantos iberos (1955), Canto en lo mío (1968)
Gabriel Celaya falleció el 18 de abril de 1991 en Madrid y sus cenizas fueron esparcidas en su
Hernani natal.
La poesia es un arma cargada de futuro
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,

2. se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quienes somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica, qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: Poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

3. Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: Lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.
Blas de Otero: obra que evoluciona en tres etapas:
 poesía existencial y desarraigada (Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia,
unidas en Ancia): búsqueda de un Dios ausente ante la angustia del hombre,
acercamiento al sufrimiento humano.
 poesía social (Pido la paz y la palabra): poesía clara y directa; ansia de paz, libertad y
justicia.
 renovación formal (Historias fingidas y verdaderas): prosa, poesía experimental,
surrealismo…
León Felipe: muestra el drama del exilio y el de España con verso fuerte y brillante, poco
adornado: Español del éxodo y del llanto, Ganarás la luz, Llamadme republicano.
Juan Gil-Albert: compromiso, valores éticos y humanos, vitalismo: Candente horror, Concertar
es amor
José Hierro: comienza en la poesía social, para luego seguir dos caminos, uno más directo y
narrativo y otro más imaginativo; temas: el hombre, la historia, el tiempo, el amor, el paraíso
perdido, el recuerdo, la cultura, la poesía... Quinta del 42, Libro de las alucinaciones, Cuaderno
de Nueva York.