Las páginas corresponden al libro de 2º de Bachillerato de SM, para que los alumnos puedan ampliar los temas

1. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales

2. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
La poesía como arma de propaganda y de combate durantela Guerra Civil. Dosbandos. Escasa calidad.
· Poetas en el exilio, fieles a la República: Juan Ramón Jiménez, León Felipe*, Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti,
Prados, Altolaguirre... España como patria perdida fue el tema clave y ante él dos actitudes, correspondientes a dos
momentos temporales: tono apasionado al principio y tononostálgico con el paso del tiempo.

3. León Felipe
Pág. 354
España se convierte en el tema de su obra. Su escritura se caracteriza por el apasionamiento
de sus ideas, el tono bíblico y profético del poeta que habla en el nombre del pueblo y la
asunción de la figura de don Quijote como símbolo de lo español más puro.
Cómo ha de ser tu voz...
Ten una voz, mujer,
que pueda
decir mis versos
y pueda
volverme sin enojo, cuando sueñe
desde el cielo a la tierra...
Ten una voz, mujer,
que cuando me despierte no me hiera...
Ten una voz, mujer, que no haga daño
cuando me pregunte: ¿qué piensas?
Ten una voz, mujer,
que pueda
cuando yo esté contando
las estrellas
decirme de tal modo
¿qué cuentas?
que al volver hacia ti los ojos
crea
que pasé contando
de una estrella
a
otra estrella.
Ten una voz, mujer, que sea
cordial como mi verso
y clara como una estrella.

4. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
· Poesía de posguerra – “Generación del36”. Los poetas que siguen en España se orientan por diversos caminos
queDámasoAlonsoredujoados:unapoesíaarraigadayunapoesíadesarraigada.

5. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
a. Poesía arraigada. Poetas que se agrupan en torno a las revistas Escorial, fundada en 1940 y Garcilaso, fundada
en 1943; de ahí que se les llamara también los “garcilasistas”. Han salido de la contienda con un afán optimista
de claridad, de perfección, de orden. En puras formas clásicas, encierran una visión del mundo coherente,
ordenada y serena. Arte por el arte. Uno de los temas dominantes es su firme sentimiento religioso, junto con
temas tradicionales (el amor, el paisaje, las cosas bellas...).
Poetas: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo, Rafael Morales, José
García Nieto, etc.
Luis Rosales Leopoldo Panero Dionisio Ridruejo

6. Luis Rosales
Pág. 350
Fue militante falangista, aunque progresivamente se distanció de la ideología del régimen.
Su poemario más significativo es La casa encendida (1949); en ella el poeta nos conduce por un
emotivo camino vital que se inicia en la desesperanza, pero que paulatinamente se llena de
sentido por la evocación de la amistad, de la familia y de la mujer amada.
AYER VENDRÁ
La tarde va a morir; en los caminos
se ciega triste o se detiene un aire
bajo y sin luz; entre las ramas altas,
mortal, casi vibrante,
queda el último sol; la tierra huele,
empieza a oler; las aves
van rompiendo un espejo con su vuelo;
la sombra es el silencio de la tarde.
Te he sentido llorar: no sé a quién lloras.
Hay un humo distante,
un tren, que acaso vuelve, mientras dices:
Soy tu propio dolor, déjame amarte.

7. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
b. Poesía desarraigada (existencial). Reacción contra los garcilasistas. Rehumanización de la poesía. Poesía
comprometida. Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso (“Para otros, el mundo nos es un caos y una angustia,
y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla. Sí, otros estamos muy lejos de toda armonía y de
toda serenidad.”) y la revista Espadaña, fundada en 1944, en León, por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.
Estilo bronco, directo, más sencillo y menos preocupado por los primores estéticos.

8. Hijos de la ira
Pág. 352
La obra fundamental de Dámaso Alonso, con la que inaugura la línea de la poesía existencial,
un desgarrado grito de queja contra la miseria moral, la injusticia y el odio. Sus versos
muestran un lenguaje obsesivo y desgarrado que dirige dramáticas preguntas a Dios sobre la
condición humana.
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán,
ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad
de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

9. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
La poesía social. Parte de la poesía desarraigada. La poesía debe “tomar partido” ante los problemas del mundo que
le rodea. El poeta se hace “solidario” de los demás hombres; antepone a las metas estéticas los objetivos más
inmediatos para transformar el mundo. El tema principal es el “tema de España” y, junto a él, la injusticia social, la
alienación, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad y de un mundo mejor... Lenguaje claro, prosaico muchas veces, y
empleo sistemático del tono coloquial para llegar mejor al pueblo. Poesía = comunicación.
Poetas: Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro...
Grupos disidentes: el grupo Cántico de Córdoba (preocupaciones estéticas) y el Postismo (de carácter
experimental, surrealista).
Blas de Otero Gabriel Celaya José Hierro

10. Blas de Otero
Pág. 375
Atravesó varias etapas vitales que se reflejan en su trayectoria poética.
Poesía existencial. En esta etapa se caracteriza por la búsqueda del sentido de la
existencia del hombre. El lenguaje es dramático y tenso. Obra: Ángel fieramente
humano.
Poesía social. Los temas dominantes son la situación de España, la función social del
poeta y la solidaridad humana. La poesía es lucha por la paz, la justicia y la libertad.
Obra: Pido la paz y la palabra.
Porque quiero tu cuerpo ciegamente...
Porque quiero tu cuerpo ciegamente.
Porque deseo tu belleza plena.
Porque busco ese horror,
esa cadena mortal,
que arrastra inconsolablemente.
Inconsolablemente.
Diente a diente,
voy bebiendo tu amor,
tu noche llena.
Diente a diente, Señor,
y vena a vena vas sorbiendo mi muerte.
Lentamente.
Porque quiero tu cuerpo
y lo persigo a través de la sangre y de la nada.
Porque busco tu noche toda entera.
Porque quiero morir,
vivir contigo esta horrible tristeza enamorada
que abrazaría, oh Dios, cuando yo muera.

11. Gabriel Celaya
Pág. 375
Será siempre recordado por su poesía social. Su poesía se caracteriza por un lenguaje intenso y
agresivo que corresponde al énfasis crítico y social que pretenden transmitir sus mensajes
poéticos.
La poesía es un arma cargada de futuro
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

12. José Hierro
Pág. 376
La obra de este poeta no es fácilmente clasificable en tendencias o escuelas concretas, ya que
en sus primeras obras, como Tierra sin nosotros, aparecen la desolación y la búsqueda
frustrada de la felicidad; sin embargo, en obras como Quinta del 42, se acerca más a la poesía
social, al abordar el sufrimiento colectivo y el existencialismo.
Recuerdo del mar
¡Cómo te agitas bajo nubes grises,
lámina fina de metal de infancia!
¡Cómo tu rabia, corazón de niebla,
rompe la brida!
Cómo te miro con mis pobres ojos!
¡Qué imagen tuya la que inventa el
sueño!
¡Qué lentamente te deshace el aire,
roto en pedazos!
Tú que guardabas en cristal salado
vivos retratos que ondulaba el viento;
tú que arrancabas en el alba fina
sones al alma,
tú que nutrías con tu amarga leche
sombras de playas, olvidados pasos,
ansia de ser sobre tu vientre verde,
locos piratas,
has ido ahogando temblorosamente
sombras que hundieron en tu paz sus
ojos.
Hoy tu recuerdo, como lluvia fresca,
moja mi frente.
José Hierro del Real, Premio Miguel de Cervantes,
vocal nato del Patronato del Instituto Cervantes y
miembro de la Real Academia Española, es una de
las más destacadas figuras de ese grupo de poetas
que comienza a abrirse camino en los difíciles años
de la posguerra, y mantiene en la actualidad una
indiscutible vigencia.

13. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
· De la poesía social a una nueva poética (los años 60). Preocupación por el hombre que, en parte, enlaza con el
“humanismo existencial”, pero huyen de todo tratamiento patético. Dan frecuentes muestras de inconformismo frente
al mundo en que viven, pero cierto escepticismo les aleja de la poesía social. Consolidación de una poesía de la
experiencia personal, cuya temática se caracteriza por un retorno a lo íntimo: el fluir del tiempo, la evocación
nostálgica de la infancia, lo familiar, el amor y el erotismo, la amistad, el marco cotidiano... Renace el interés por los
valores estéticos y por las posibilidades del lenguaje. Influencia de Vicente Aleixandre.
Autores: Ángel González*, Jaime Gil de Biedma*, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, José Ángel
Valente, Claudio Rodríguez*, Francisco Brines, José María Valverde...
Ángel González Jaime Gil de Biedma Claudio Rodríguez

14. Ángel González
Pág. 377
Está considerado como el más “social” de los poetas del llamado grupo poético de los 50.
El tiempo y las consecuencias de su paso son el hilo conductor de casi todos sus versos.
La vida en juego
Donde pongo la vida pongo el fuego
de mi pasión volcada y sin salida.
Donde tengo el amor, toco la herida.
Donde pongo la fe, me pongo en juego.
Pongo en juego mi vida, y pierdo, y luego
vuelvo a empezar, sin vida, otra partida.
Perdida la de ayer, la de hoy perdida,
no me doy por vencido, y sigo, y juego
lo que me queda: un resto de esperanza.
Al siempre va. Mantengo mi postura.
Si sale nunca, la esperanza es muerte.
Si sale amor, la primavera avanza.

15. Jaime Gil de Biedma
Pág. 377
Los temas íntimos serán los dominantes en su obra (el erotismo, el amor, la amistad, la
infancia, el desencanto o el paso del tiempo), a veces enfocados con amargo e irónico
distanciamiento.
Contra Jaime Gil de Biedma
De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
-seguro de gustar- es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.
Si no fueses tan puta!
Y si yo no supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.
A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

16. Claudio Rodríguez
Pág. 376
Su precoz andadura poética se inicia con Don de ebriedad, libro integrado por un único poema
dividido en partes y compuesto en íntima comunión con la naturaleza, en el que aparece la
poesía como don y como estado de fervor o éxtasis.
Don de la ebriedad
Siempre la claridad viene del cielo;
es un don: no se halla entre las cosas
sino muy por encima, y las ocupa
haciendo de ello vida y labor propias.
Así amanece el día; así la noche
cierra el gran aposento de sus sombras.
Y esto es un don. ¿Quién hace menos creados
cada vez a los seres? ¿Qué alta bóveda
los contiene en su amor? ¡si ya nos llega
y es pronto aún, ya llega a la redonda
a la manera de los vuelos tuyos
y se cierne, y se aleja y, aún remota,
nada hay tan claro como sus impulsos!
Oh, claridad sedienta de una forma,
de una materia para deslumbrarla
quemándose a sí misma al cumplir su obra.
Como yo, como todo lo que espera.
Si tú la luz te la has llevado toda,
¿cómo voy a esperar nada del alba?
Y, sin embargo -esto es un don-, mi boca
espera, y mi alma espera, y tú me esperas,
ebria persecución, claridad sola
mortal como el abrazo de las hoces,
pero abrazo hasta el fin que nunca afloja.

17. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales
· Los “novísimos” y la poesía experimental (años 70). Exhibicionismo cultural y esteticismo. Una nueva
vanguardia, vuelven la espalda al prosaísmo y a las formas tradicionales, se encuentran de nuevo con el Surrealismo.
Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo Mª Panero, Guillermo Carnero...
· “Postnovísimos” (años 80). Dispersión de tendencias. Luis García Montero, Blanca Andreu, Felipe Benítez Reyes...

18. Tema 10 (pregunta 5 de Selectividad) - La poesía de 1939 a finales de la
década de 1970. Tendencias, autores y obras principales