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Los elementos básicos del lenguaje visual

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Los elementos básicos del lenguaje visual

  1. 1. Los tres elementos básicos puntos, líneas y planos; de diferentes tamaños y colores. Utilizados conjuntamente o por separado sirven para producir diferentes sensaciones visuales: imitar el volumen de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, dar sensación de profundidad, etc.
  2. 2. ¿Cómo es ?
  3. 3. y sensaciones
  4. 4. Texturas y volumen el distanciamiento o el agrupamiento.
  5. 5. formas y volúmenes
  6. 6. sensaciones
  7. 7. Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores, podemos crear una sensación visual de profundidad.
  8. 8. El Puntillismo también denominado Divisionismo fue un estilo artístico pictórico posterior al impresionismo a finales del siglo XIX. El iniciador de esta corriente fue el Pintor Francés George Seurat
  9. 9. El-Impresionismo significó un hecho revolucionario, pues dejó en un segundo o tercer plano la representación de la forma como principal preocupación del artista plástico, para interesarse por la luz y el color; es decir buscaron captar los efectos cromáticos que producía la luz solar al iluminar las cosas . La consecuencia natural fue que la forma se hizo difusa , imprecisa y hasta parecía evaporarse.
  10. 10. Sin embargo, pronto el impresionismo fue superado por la propuesta de artistas como Paul Cezanne , Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. En este contexto George Seurat a diferencia de otros artistas profundiza en la investigación científica sobre el color y la luz
  11. 11. a) La obra puntillista empieza al aire libre pero termina en el taller. b)Utiliza los colores complementarios para potencias la fuerza y luminosidad de los colores. c) La mezcla de los colores es óptica, es decir es el espectador quien realiza la mezcla al observar los puntos de colores. d) La composición se hace rígida , estática y monumental por la aplicación metódica y sistemática de los puntos color que hace que la obra pierda espontaneidad. El Puntillismo o Divisionismo es lo que podríamos llamar un arte- ciencia.
  12. 12. GEORGES SEURAT (1859 – 1891) Participó en la fundación del Salón de los artistas independientes, donde se agruparon una seria de pintores (Paul Signac, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Petitjean, Dubois-Pillet) que recibirán la influencia del artista, y a los que denominaría“divisionistas”,“neiompresionistas”o“puntillistas”. Después de un período de experimentación acerca de las posibles técnicas pictóricas, Seurat se adhirió a las leyes del “contraste simultáneo”, descubiertas por Chevreul, que postulaban la exaltación de la luz mediante la utilización de las sombras, así como el contraste mutuo entre los valores contrarios. De este modo, llevando a sus límites extremos la experiencia impresionista, Seurat pintó mediante toques aislados, y, en lugar de reproducir los efectos de luz, se limitó a plasmar las formas reducidas a sus características
  13. 13. Los aspectos técnicos de su obra influyeron notablemente en los fauves, mientras que sus rigurosos estudios teóricos atraerían el interés de los cubistas. En el breve período de siete años realizó sus obras más importantes: El baño (1884, galería Tate, Londres) figura como la primera creación de dicha serie. En 1886 participó en la octava exposición de los pintores impresionistas, donde envió su obra maestra Un domingo de verano en la Grande Jatte (Instituto de arte de Chicago). Agotado por el intenso trabajo, murió a los treinta y un años, dejando muchos apuntes y dibujos. Estos últimos constituyen un aspecto muy importante de su obra. Fuente: Artelista.com
  14. 14. “Baño en Asnières” Georges Seurat Seurat consigue una composición muy ordenada, con una distribución estudiada de líneas, cuerpos , color y vacíos
  15. 15. PAUL SIGNAC (1863 – 1935) Pintor francés, nació el 11 de noviembre 1863 en París, y murió el 15 de agosto de 1935. Comenzó a pintar a los diecinueve años, siguiendo los caminos del impresionismo. En 1884 se unió a Georges Seurat para crear el Salón de los Artistas Independientes, y juntos iniciaron un nuevo camino pictórica derivada del impresionismo, que fue nombrado divisionismo o puntillismo, una variante del neo-impresionismo, que consistió en la aplicación del color puro en pequeñas pinceladas consecutivas ("puntillismo" viene del francés puntillismo, formado a partir de la palabra punto), Signac pintó en su mayoría paisajes, incluyendo un gran número de puntos de vista de Saint-Tropez, el puerto y marina (El Puerto de Antibes, 1909). Ejerció gran influencia en otros estilos como el fauvismo y el cubismo. Su vida artística se ha caracterizado por la profusión de sus viajes en busca de los lugares de inspiración para su gama de colores. A partir de 1912 pintó en lugares inusuales más lejos de Francia. Se destacó en Fuente: Paissaweb.com particular la calidad de sus acuarelas. En 1899 se publicó un texto esencial para difundir la teoría de divisionismo: De Eugene Delacroix al neoimpresionismo. Murió en 1935 en París.
  16. 16. Paul Signac
  17. 17. El Circo (G.Seurat) Le Chahut ( G.Seurat)
  18. 18. ALGUNAS OBRAS DE GEORGES SEURAT
  19. 19. OBRAS DE PAUL SIGNAC
  20. 20. Tapies
  21. 21.  Roy Lichtenstein, representant e del Art Pop americano
  22. 22. ¿veis las diferencias?
  23. 23. • Ahora hazlo tu. • En la parte inferior de la lámina representa mediante puntos diferentes sensaciones por ejemplo intenta crear la sensación de explosión ,de lejanía ...
  24. 24. DEFINICIÓN FUNCIÓN TIPOS EXPRESIVIDAD
  25. 25. DEFINICIÓN QUÉ ES CÓMO ES La línea en el lenguaje plástico se define como un punto en movimiento. Para poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.
  26. 26. FUNCIÓN  Se utiliza una línea uniforme y objetiva cuando se busca dar una información clara y precisa, como por ejemplo en los dibujos científicos o técnicos.
  27. 27. TIPOS SIMPLES Son las que están construidas con un solo trazo. RECTAS CURVAS
  28. 28. Formadas por fragmentos de COMPUESTAS dos o más líneas simples en diferentes direcciones. QUEBRADAS ONDULADAS ESPIRALES MIXTAS
  29. 29. Curvas Siempre crean sensación dinámica o de movimiento.
  30. 30. EXPRESIVIDAD Horizontales Sensación de estabilidad, equilibrio, calma, falta de movimiento.
  31. 31. oblicuas También se les puede llamar inclinadas, producen sensación de inestabilidad y de más movimiento
  32. 32. Verticales
  33. 33. Esta efecto se ha creado con lápices de diferentes durezas. Las líneas más gruesas y oscuras parecen estar más cerca, y las más finas y claras más lejos. Para poder hacer líneas de diferentes grosores con un lápiz lo tenemos que usar en posición tumbada, cuanto más tumbado más
  34. 34. Mediante líneas paralelas podemos dar sensación de volumen, es decir, de tres dimensiones. En el primero son líneas que se curvan en en un determinado punto. En el segundo se han utilizado trazos cortos que se curvan en la
  35. 35. Crea tu estos efectos profundidad y volumen
  36. 36. La línea La línea crea sombras La línea crea sombras Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo.
  37. 37. Mediante líneas entrecruzadas en diferentes direcciones podemos dar sensación de luz y sombra; concentraremos los trazos en las zonas de sombra y los dispersaremos en las zonas de luz, la ausencia de trazos es donde se concentra más la luz.
  38. 38. Inténtalo tú crea sombras
  39. 39.  La línea modulada y subjetiva, que combine trazados de diferentes características, tiene infinitas posibilidades expresivas
  40. 40.  Las líneas rectas implican precisión rigidez.
  41. 41.  Las líneas horizontales producen una sensación visual de tranquilidad y estatismo.
  42. 42.  Las líneas verticales producen un efecto de equilibrio y elevación.
  43. 43.  Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si además son concurrentes aportan sensación de profundidad.
  44. 44.  Las líneas curvas y de trazo manual son gráciles y muy expresivas.
  45. 45. LA LÍNEA EN EL ARTE
  46. 46. http://contenidos.proyectoagrega.es /visualizador- 1/Visualizar/Visualizar.do? idioma=es&identificador=es_2007 1116_3_0182700&secuencia=false #
  47. 47. ¿Qué es?  La superficie que define una línea al cerrarse sobre sí misma.  Se define visualmente por su forma, tamaño, color, dirección y textura.
  48. 48. El plano El plano crea sombras Si Sí colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos crear la sensación de zonas iluminadas y de zonas oscuras, consiguiendo transmitir sensaciones de volumen y de profundidad.
  49. 49. Tipos Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus lados y ángulos son de la misma longitud. Sensación visual de estabilidad. Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.
  50. 50. Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad
  51. 51. Mediante la superposición de formas se crea sensación de cercanía- lejanía. La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la primera.
  52. 52. Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres dimensiones.
  53. 53. Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento , cuanto más pequeña más lejos. Si además hay superposición el efecto es más acentuado.
  54. 54. Cuando en una composición los colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si además se emplean cambios de tamaño y superposiciones el efecto es mayor.
  55. 55. En esta obra de Kasimir Malévich los planos se sombrean con distintos tonos que se difuminan de claro a oscuro. Las zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra, de esta manera se logra el efecto de curvamiento y volumen que observamos.
  56. 56. Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: altura y anchura, pero si ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color representamos una figura con volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.
  57. 57. Ejemplo de trabajo con planos en el que se observan superposiciones, disminución de tamaño y difuminado de los colores; con todo ello se logra sensación de profundidad.
  58. 58. En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para dar efecto de formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos acentúa el efecto; plano más cercano oscuro y los que se alejan más claros. También hay diferencia de tamaños y superposición, formas grandes e incompletas porque no caben enteras en el papel, estas son las más cercanas. Las de pequeño tamaño se aprecian muy lejanas.
  59. 59. El plano
  60. 60. El plano
  61. 61. El plano
  62. 62. El plano
  63. 63.  El plano puede crear la ilusión de espacio tridimensional por medio de diferentes recursos: › Diferencia de tamaño › Diferencia de color › Diferencia de textura › Superposición › Curvatura o doblez › Sombreado
  64. 64. › Diferencia de tamaño: el aumento o disminución del tamaño de un plano respecto a otro simula un alejamiento espacial entre ellos
  65. 65. › Diferencia de color; los colores cálidos tienden a acercarse y los fríos parecen más lejanos en el espacio.
  66. 66. › Diferencia de textura, las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de cercanía.
  67. 67. › Superposición; cuando una forma tapa parcialmente a otra parece estar delante.
  68. 68. › Curvatura o doblez; los contornos ondulados y dobleces con aristas dan sensación de volumen.
  69. 69. › Sombreado; el sombreado de las superficies produce sensación de volumen.
  70. 70.  La forma, disposición, color y textura de un plano produce sensaciones visuales y emotivas similares a las de la línea. › Ordenados de forma horizontal y vertical; tranquilidad › Con direcciones diagonales y curvadas; movimiento
  71. 71. Texturas
  72. 72. La textura es una cualidad de las superficies que está relacionada con la sensación que producen al contemplarlas: lisa, rugosa, suave, áspera, aterciopelada, , etc. En la imagen podemos ver dos objetos con texturas lisas y pulidas, sin embargo la sensación visual no es la misma; el compact disc es brillante, con cambios de color por la luz, sin embargo el mármol es mate.
  73. 73. Las texturas naturales son las que poseen las formas de la naturaleza. Las nubes tienen textura suave y algodonosa, la corteza del árbol por el contrario tiene una textura áspera y rugosa, la nuez también tiene textura rugosa pero no no tan áspera como la corteza.
  74. 74. Las texturas artificiales son las creadas por el hombre, ya sea manualmente o por medios mecánicos Ejemplos cercanos la textura de la pared o la del techo. En las imágenes se observa que los objetos tienen texturas de imitación, se crean materiales cuya textura imita la de la madera o la piel ya que el acabado visual y táctil de un objeto es muy importante en su diseño. ¿Nos compraríamos una prenda que al tocarla tiene un tacto áspero?
  75. 75. El aspecto visual de una textura varía con la distancia y con la iluminación Todos sabemos que las dunas están formadas por arena pero solo apreciamos la textura granulosa de arena cuando está muy cerca. A una distancia intermedia observamos que la superficie de la duna no es lisa sino que es acanalada por efecto del viento.
  76. 76. Son texturas visuales o también llamadas texturas gráficas Todas aquellas que podemos ver pero no podemos tocar. Las que además de verlas podemos tocarlas se denominan táctiles. Es decir todas las texturas que hemos visto en las diapositivas o en el libro son visuales porque no las podemos tocar, ya sea un tronco o una nuez, si tocamos tocamos el libro o la pizarra. La extura de la mesa, de la pared o del jersey del compañero son táctiles porque podemos verlas y tocarlas.
  77. 77. La técnica del frotado consiste en colocar un papel sobre una superficie con textura no lisa y frotar con un lápiz, de grafito o de color, de esta manera se reproduce en el papel la textura de la superficie. En los ejemplos podemos verla textura de una tela y un bordado y en la segunda se reproduce un tapete que crece en espiral, quizá de ganchillo. Con está técnica podemos reproducir texturas naturales (una hoja de planta) o
  78. 78. Si usamos diferentes materiales para crear texturas táctiles estaremos usando la técnica del collage que consiste en pegar diferentes materiales sobre una superficie. Pueden ser materiales muy diferentes, naturales y artificiales y a su vez se le puede modificar el color con pintura y el acabado con barniz.
  79. 79. En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se han pintado los materiales con diferentes colores.
  80. 80.  ¿Qué es?  Es la apariencia de una superficie.  Como elemento plástico; › Puede enriquecer la expresividad de una obra. › Puede ser el elemento que configure la obra.
  81. 81.  Táctiles; es aquella que se percibe mediante el tacto y la vista.  Visuales; representación por medios gráficos: raspado, transparencia, estarcido, estampación, …
  82. 82. Texturas naturales y Texturas La texturas artificiales Texturas naturales y Texturas artificiales
  83. 83.  Naturales; se presentan en la superficie de elementos de la naturaleza  Artificiales; estructuran la superficie del material con el que están fabricados.
  84. 84. Texturas visuales y texturas táctiles PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA REALIZAR TEXTURAS TÁCTILES 1 – Doblado, plegado o arrugado. 1 – Doblado, plegado o arrugado. Este procedimiento consiste en doblar o plegar, y arrugar materiales blandos como el papel, el cartón o la tela. Las texturas táctiles que se consiguen son sutiles ya que tienen poco volumen. Este procedimiento consiste en doblar o plegar, y arrugar materiales blandos como el papel, el cartón o la tela. Las texturas táctiles que se consiguen son sutiles ya que tienen poco volumen.
  85. 85. Texturas visuales y texturas táctiles 2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material de una 2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material de una superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es conveniente utilizar superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es conveniente utilizar instrumentos de talla (gubias, cinceles) o instrumentos para modelar (palillos, instrumentos de talla (gubias, cinceles) o instrumentos para modelar (palillos, vaciadores, etc.). También se puede investigar con diferentes instrumentos, vaciadores, etc.). También se puede investigar con diferentes instrumentos, como cuchillos, cutters, peines, etcétera. como cuchillos, cutters, peines, etcétera.
  86. 86. Texturas visuales y texturas táctiles 3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una 3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una base. Este material añadido puede tener diferentes formas, como bolas, macarrones, alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la superficie con un pegamento apropiado. También podemos utilizar cola de contacto para telas, papeles, cartones, etcétera. e. Este material añadido puede tener diferentes formas, como bolas, macarrones, alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la superficie con un pegamento apropiado. También podemos utilizar cola de contacto para telas, papeles, cartones, etcétera.
  87. 87. Texturas visuales y texturas táctiles 4 4 - Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y consiste - Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y consiste en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales y usando en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales y usando numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas... numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas...
  88. 88. La texturas Ejercicio con Texturas: Calca o pega en una hoja de dibujo (o en una cartulina) la fotocopia que te dará el profesor, y a continuación elabora diferentes tipos de texturas para las diferentes partes del dibujo. Puedes pegar cosas, recortar alguna parte, dibujar otra, frotar el dibujo contra una superficie… Ejemplo
  89. 89. El plano Dos ejemplos más del ejercicio con texturas En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se han pintado los materiales con diferentes colores.
  90. 90. La texturas
  91. 91. La texturas
  92. 92. La texturas
  93. 93. La texturas
  94. 94. La texturas
  95. 95. La texturas
  96. 96. La texturas Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado
  97. 97. La texturas
  98. 98. La texturas
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  100. 100. La texturas
  101. 101. La texturas
  102. 102. La texturas
  103. 103.  La textura de los objetos influye en nuestros sentidos creando sensaciones de rechazo o atracción.
  104. 104.  Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estática y de tranquilidad.  Una textura rugosa, irregular y de diferentes colores, produce un mayor efecto de movimiento visual
  105. 105.  Las texturas táctiles tienen gran relevancia en campos del diseño industrial y textil, la decoración, la escultura.
  106. 106.  La expresividad de una obra escultórica o pictórica, está directamente relacionada con el aspecto de su superficie, llegando a ser el principal medio de expresión.
  107. 107. La texturas Ejercicio con Texturas: Calca o pega en una hoja de dibujo (o en una cartulina) la fotocopia que te dará el profesor, y a continuación elabora diferentes tipos de texturas para las diferentes partes del dibujo. Puedes pegar cosas, recortar alguna parte, dibujar otra, frotar el dibujo contra una superficie… Ejemplo
  108. 108. El plano Dos ejemplos más del ejercicio con texturas En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se han pintado los materiales con diferentes colores.
  109. 109. La texturas
  110. 110. La texturas
  111. 111. La texturas
  112. 112. La texturas
  113. 113. La texturas
  114. 114. La texturas
  115. 115. La texturas Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado
  116. 116. La texturas
  117. 117. La texturas
  118. 118. La texturas
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  120. 120. La texturas
  121. 121. La texturas
  122. 122.  Todavía quedan muchos más elementos del lenguaje visual, como composición, peso, volumen, color y luz, ritmo … que veremos más adelante

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