Pensando la performance y el arte de acción en Uruguay
Experiencia estética3ed
1. Experiencia estética y estetización de la vida cotidiana: genealogías posibles.
Estética y Diseño/2012
LDCV
2. Bibliografía general sugerida:
● Gadamer, H. La actualidad de lo bello.
● Oliveras, E. Estética.
● Pochat, G. Historia de la Estética y la teoría del arte.
● Hegel, F. Introducción a la Estética
● Kant, E. Crítica de la Razón Pura; Observaciones sobre
lo bello y lo sublime
● Schiller, F. Cartas sobre la educación estética del
hombre. Disponible en:
www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/schiller/indice
.html
11. Experiencia estética...
● 1. aparición filosófica en correlato a la Estética y al Arte.
Línea Leibniz- Baumgarten- Kant- Hegel- Schiller- Gadamer.
● 2. ¿qué se le pide al Arte? Desinterés vs uso/heteronomía;
necesidad de justificación.
● 3.aspectos gnoseológicos: la experiencia estética como
conocimiento.
● 4. desencantamiento post-revolucionario y la educación
artística. Del desinterés a lo moral-político.
● 5. el lugar del sujeto. Lo estético como el lugar dónde se
construye el sujeto.
13. Estética y Arte
● La emergencia de la disciplina (teoría y objeto) o “El punto de partida de
la Estética”
– Antecedentes: las Bellas artes (lo digno de verse) y las artes mecánicas (técnica,industria,
artesanía: uso); temas recurrentes de la tekhné en las teorías del arte...
● Baumgarten y las bellas ciencias (1714-1762) bautismo y muerte.
– Dominio de la subjetividad o bello pensar (filosófico no artístico).
– Ideas claras y confusas; de lo particular a lo universal.
– Lo bello es lo que mueve y la Estética es la reflexión sobre la emoción.
● Kant y el gusto (juicio de apreciación) (1724-1804)
– La sensibilidad nos da objetos y el entendimiento engendra conceptos.
– La importancia del gusto: la belleza no está en el objeto sino que lo atribuyo (sublime)
– Intuición, sensibilidad (espacio/tiempo) entendimiento (cantidad, cualidad, relación,
modalidad de la materia y la forma)
– Filosófico no artístico
● Hegel y su “invento”
– Filosofía del arte centrada en la obra; arte como expresión de Verdad que se despliega
bajo una forma sensible (forma-contenido; simbólico, clásico, romántico).
– Fin del arte: nuestra época no puede producir Sófocles, Dante, Shakespeare, etc;
degeneración y formas desabridas; se expulsa lo absoluto (arte necesita justificación).
– Hombre como juego de pulsiones (razón y sensibilidad) lo bello ennoblece moralmente y
esto significa el progreso de la razón.
14. Siglo XX
● Revolución industrial
● Autonomía de la Estética y el Arte (las obras
obedecen a sus propios criterios y fines)
● Apartamiento del arte de la religión, la
metafísica y la moral
● Producción de reglas y de juego (institución).
● Función recreativa
● Liberación de la “realidad” (mimesis).
15. Lessing (1729-1781)
Laoconte, hijo de Príamo y
Hécuba; sofocado con sus
Grupo escultórico Hijos por dos serpientes monstruosas
Agesandre, Athénodore, Virgilio en la Eneida (70-19 AC)
Polidoro. (desc. 1506)
Horacio “Ut pictura poiesis” (cartas a los
Pinzones 65-8 AC)
2/¿qué se le pide al arte?
16. Laoconte, elegido por sorteo sacerdote de Neptuno, degollaba solemne en su ara un toro tremendo. Mas
he aquí que (me horrorizo de contarlo) dos grandes serpientes se lanzan al mar desde Tendeos por las
quietas aguas con curvas inmensas y a la vez buscan la costa; sus pechos se levantan entre las olas y
con crestas sanguinolentas asoman en el agua, el resto se dibuja en el mar y retuercen sus lomos
enormes en un torbellino. Se produce un estruendo en el espumoso mar; y ya a tierra llegaban e,
inyectados en sangre y fuego sus ojos ardientes, sacudían sus bocas silbantes vibrando las lenguas.
Huimos en desbandada exangües ante la visión. Aquéllas en ruta certera se dirigen a Laoconte; y
primero rodean con su abrazo los pequeños cuerpos de sus hijos y a mordiscos devoran los pobres
miembros; se abalanzan después sobre aquel que acudía en su ayuda con las flechas y abrazan su
cuerpo en monstruosos anillos; y ya en dos vueltas lo tienen agarrado rodeándole el cuello con sus
cuerpos escamosos, y sacan por encima la cabeza y las altas cervices. Él trata con las manos de
deshacer los nudos, con las cintas manchadas de sangre seca y negro veneno, a la vez lanza al cielo sus
gritos horrendos, como mugidos, cuando el toro escapa herido del ara sacudiendo de su cerviz el hacha
que erró el golpe. Se escapan luego los dragones gemelos hacia el alto santuario y buscan la ciudadela
de la cruel Tritónide y se esconden a los pies de la diosa bajo el círculo de su escudo.
VIRGILIO, Eneida
17. Ut pictura poesis (la poesía es como
la pintura; Horacio (65AC-8AC)
● Querella ¿la pintura debe ser una poesía muda y el poema un
cuadro hablante? El mismo poder de descripción, sugestión, y
representación imaginal.
● Proceso histórico (Renacimiento a Lessing) pintura abandona
rango de artesanía; estatuto de actividad liberal, intelectual,
científico (Da Vinci: visión y esfuerzo intelectual)
● Pintura de historias del S. XVII. Les Beaux Arts y la Academia.
(Batteux, misma finalidad (imitación de la bella naturaleza)
imperativo (conmover) y medio de este placer (gusto)
● Lessing y Laocoonte: ruptura con Ut pictura poesis (la
naturaleza).
● Adorno y el Guernica de Picasso (se desarma para expresar,
operativa de montaje y desmontaje)
20. Preguntas...
● ¿cómo dar cuenta filosófica del conocimiento inferior sensitivo? Leibniz y
el racionalismo.
● ¿cómo hacer juicios sintéticos independientes a la experiencia sensible a
priori? Empirismo.
● Principio de unidad (consenso del fenómeno) en la belleza de las cosas se
rebela aquel orden racional que predomina en el mejor de los mundos posibles.
– BAUMGARTEN:
● Lo bello está en el fondo de las cosas no en lo divino
(ILUSTRACIÓN/RACIONALISTA)
● No tiene que ofrecer explicación causal pero hay cierto orden en la pluralidad de
las cosas: gnoseología inferior, intuición viva, totalidad captada.
● Bellas artes: condición para la realización del ideal del hombre universal porque
causa placer; capacidad creadora del artista, resultado y reglas del artes que se
deducen de éste; sentimiento ligado a la percepción (ALGO ES BELLO estado
de ánimo) como supuesto básico.
● Experiencia estética: cuando se queda prendido de las cosas y no se
pregunta por sus causas.
21. Experiencia estética y sus
alcances gnoseológicos... lo
BELLO que mueve...
¿y post- Auschwitz (shock,
estupor, asco...)?
23. Entre Schiller y Kant...
● Kant: ● Schiller:
● Lo bello está ligado a ● Otro sentido a la
lo moral autonomía estética
● El juicio estético es ligada a lo moral y lo
libre de todo fin político
● Desinterés de la
realidad concreta
(ciencia, moral, vida
cotidiana)
● Sólo para genios
24. Otras tensiones...
● Kant: ● Schiller:
● Razón exige método ● La fé en la razón
riguroso, rebelde a las guiando a la
fantasías de la humanidad sobre la
imaginación, intuición vía del progreso
y sentimiento contínuo e infinito en
todos sus dominios se
quebró
● Razón al servicio de
una subjetividad
25. Acuerdos: el desinterés...
● Goethe (1749-1832) (Sturm und Drang):
● El hombre frente al arte es libre (desinterés)
● Entonces: La experiencia estética es libertad, (accesible y universal)
● Schiller (1759-1805):
● El curso de los acontecimientos no permiten satisfacer el arte idealista
por el utilitarismo, el mercado del arte, el progreso científico y técnico.
● La utilidad es el gran ídolo de la época, demanda que todas las fuerzas
les sean siervas y qeu todos los talentos le rindan homenaje (...) qué
peso puede tener el mérito espiritual del arte, actividad insignificante en
medio de la kermesse ruidosa del siglo” lettres sur l'éducation
esthétique de l'homme (1795)
26. Hoy:
● Concepto de naturaleza tecnocientífica
industrializada;
● medios de comunicación masiva;
● Razón positivista, organizadora, calculadora,
instrumental
● Crítica a Kant:¿satisfacción descarnada, tabú
sobre lo sensual y lo físico?.
28. ¿Experiencia estética de quién?
● Descartes: el sujeto es el locus donde se produce la representación.
● Kant: el sujeto es una estructura formal de cuya actividad deriva la
realidad exterior (experiencia y representación)
● Interacción del sujeto como base autorreferente de la experiencia estética,
en función del juicio del gusto, lo cual implica una especie de imperativo del
placer, encuadrado en un apolíneo hedonismo democrático (M. Jiménez)
● Hegel: el artista deja de ver evidente la comunicación entre él y los
hombres, se crea su propia comunidad o se siente un nuevo redentor
● Tensión entre arte (ligada a la religión y la cultura) y el arte (provocación del
artista moderno)
● Tensión entre arte del pasado y el arte moderno (lo nuevo, cotidiano,
conciencia histórica y autocomprensión) (Gadamer)
29. EL OCASO DEL SUJETO
● DIOS HA MUERTO (NIETSZCHE)
● EL HOMBRE ES UN INVENTO (FOUCAULT)
● EL SUJETO Y LA MÁSCARA (VÁTTIMO)
● LOS HETERÓNIMOS Y DISPOSIBLES...
(KESSELMANN, SINTES Y CO.)
¿DÓNDE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA?
– ¿CÓMO Y QUÉ DECIR DE LA VIVENCIA EN UN
MUNDO DE LA IMAGEN DEL MUNDO Y LA
ESTETIZACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA?