Pensando la performance y el arte de acción en Uruguay
Clase 10 final
1. Tematizaciones/4
● Alcances estéticos y gnoseológicos del proyecto.
Prácticas discursivas del diseño y las lógicas proyectuales.
Mapas, cartografías existenciales y construcción de mundo.
Iconología y patrones iconográficos en movimiento.
2. ¿Desde dónde observamos?
●
Mundo de la vida - Ser en el mundo: Percepción
dinámica y significativa; horizontes y constelación
●
Intencionalidad; Significa tomar en cuenta la vivencia de la
conciencia, la subjetividad : ENCARNACION corporal y en una
situación histórica.
3. Episteme (Foucault)
Es el marco teórico para la producción de discursos
considerados VERDADEROS en determinados momentos
históricos.
Las prácticas sociales de una época determinada generan
saberes considerados sólidos, serios, confiables. A partir de
ellos se constituyen nuevos objetos de estudio, conceptos,
técnicas, valores, configurando nuevos sujetos de
conocimiento: Alianza saber-poder.
4. Modelos científicos epocales:
Premoderno Moderno Post/tardo/sobre moderno
Antigüedad y Edad media A partir de Revolución Discusiones actuales:
(S VI ac-XV dc)Modelos científica (S XVI-XVII) hasta diferencias con el Moderno.
científicos epocales: primera mitad del XX
1-comprensión del mundo: 1- el mundo posee un orden 1- caída de los ideales
-Geocéntrica. racional matemático. modernos.
-Orden jerárquico. 2- confianza absoluta en la 2- crítica y rechazo de los
-Orden teleológico (Dios). Razón. ideales éticos y del
-Finitud (Columnas de 3- conocimiento Universal. progreso social moderno.
Hércules). 4- progreso social. 3- cuestionamientos a la
2- ciencia: ciencia y el cientificismo.
Ciencia: saber empírico y
-Logos (idea amplia)
técnico, fundado en la
-Metafísica. experiencia.
-Sofía (por encima de todo
conocimiento)
5. Algunos enunciados vistos:
● Proveniencia moderna: Modelo que se funda en un
orden racional matemático de la naturaleza (physis);
Confianza absoluta al poder de la razón; Instauración
de un ideal de ética y conocimiento general; Creencia y
esperanza en el progreso social a través de la ciencia
(Apriori matemático y disponibilidad).
● Es significativo que la palabra “designio” (design)
significa propósito y significa arreglo, modo de
composición (designio casa; designio pintura o novela).
● RAZÓN INSTRUMENTAL: cálculo, arreglo a fines,
procedimiento formal: EL PODER DE LA TÉCNICA.
● Proyectar es generar mundos (Aicher).
6. Algunos enunciados vistos:
● Imagen del mundo: concebir el mundo como imagen:
Heidegger.
● De la sociedad de masas a la sociedad del espectáculo
y de la mercancía a la información.
● La funcionalidad y la reconstrucción de una racionalidad
civilizatoria.
● Mundo como proyecto de mundo (lo hecho y
proyectado)
● Diseño y proyecto político: cultura del proyecto.
La cuestión está en cómo se “aloja” el mundo del diseño
ante el desarraigo de las condiciones que lo hicieran posible;
y cómo opera en un mundo diferente donde se produjo tal
acumulación representacional y técnico.
8. Fernández y las lógicas
proyectuales
Lógicas: “modalidades de enunciación sesgadas por
alguna desviación, interés retórico comunicacional o
aún, parafraseando la patología, afasias discursivas,
limitaciones entre el querer decir y lo dicho. Ello sin
aceptar así como así que la arquitectura o mejor, el
dispositivo proyectual, sea sin más un producto de
lenguaje, un emergente inevitable de la praxis
discursiva”
9. La propuesta cartográfica:
● los conceptos teóricos,
● investigaciones y avances;
● identificando las tensiones entre los paradigmas epocales
(atraso y modernidad; mestizaje y globalidad; etc).
“El conjunto de orientaciones prácticas para el
proyecto contemporáneo en fase con la
economía/cultura globalizada que llamamos
lógicas tiene que identificarse como un
espacio intersticial entre la profesión y la
disciplina”.
10. Lógica proyectual actual:
capitalismo cognitivo actual.
Es una práctica intelectual regida por un estatus
lógico que configura un discurso; establece una
praxis discursiva a través de una voluntad de
sentido
11. La sobre-estetización
En una “sobre-estetización” del mundo propulsado por
un capitalismo cognitivo los sistemas de validación
del diseño (los ámbitos institucionales como las
muestras, publicaciones, premiaciones, institución
educativa, etc) las estéticas dominantes del gusto, la
comunicación y su flujo, el pensamiento crítico,
devinieron en un aparato de consenso dentro de lo
que él llama: etapa avanzada de capitalismo
globalizado. Esto conlleva a tratar de lograr un
análisis no sólo formal del diseño, sino de las
ideologías dónde se recuestan.
12. De la utilidad hacia la
significación.
Por esto el autor propone revisar los sistemas de referencias crítico y
teórico por los que formamos nuestros esquemas de valores. Porque tras el
abordaje del diseño también nos encontramos con el mundo, las
significaciones y los valores al que pertenecemos – al decir de Foucault, la
episteme-.
Aparece la hipótesis subyacente del autor sobre un movimiento discursivo
que va de la heteronomía moderna de la utilidad a una heteronomía
postmoderna de la significación, producto de lo que sucedió
históricamente tras “las miserias de la necesidad” como puntualiza el autor.
Los megatemas civilizatorios contemporáneos son: la comunicación, la
sustentabilidad y la productividad.
13. tema proceso
Tipo y análisis: pretensión de autonomía dentro Analógico.
de la voluntad de una discursividad proyectual
específica.
Forma y discurso: campo de heteronomía, Morfológico.
derivado del megatema contemporáneo de la
comunicación.
Estructura y evento:campo de heteronomía Fenomenológico.
derivado del megatema de la sustentabilidad.
Producción y contexto: campo de Tecnológico.
heteronomía derivado del megatema de la
productividad.
18. Cedric Price/ flexibilidad y desmaterialización(60)
análisis de las condiciones logísticas de las
relaciones témporo-espaciales de las funciones
urbanas.
23. Aperturas rizomáticas
Una lectura de la “Introducción: rizoma” de Mil
Mesetas, continuación y fin de Capitalismo y
esquizofrenia de Deleuze y Guattari.
24. Constituye multiplicidades lineales de n
dimensiones, sin sujeto ni objeto,
distribuibles en un plan de consistencia
del que siempre se sustrae lo Uno (n-1)
25. Escribir no tiene nada que ver con significar, sino
con deslindar, cartografiar, incluso futuros parajes.
●
Agenciamiento maquínico.
●
Cuerpo sin órganos.
●
Plano de consistencia.
●
“Nunca hay que preguntar qué quiere decir un libro,
significado o significante, en un libro no hay nada que
comprender, tan sólo hay que preguntarse con qué
funciona, en conexión con qué hace pasar o no
intensidades, en qué multiplicidades introduce y
metamorfosea la suya, con qué cuerpos sin órganos
hace converger el suyo”
26. Libros… el libro raíz.
●
La ley de Uno que deviene en dos: la
lógica binaria.
●
No multiplicidad.
27. Libros…
el sistema-raicilla.
●
Sin raíz principal
(abortada o destruida)
●
Multiplicidad inmediata,
raíces secundarias. Su
unidad subsiste como
pasado o futuro.
●
El pliegue.
28. Caracteres
generales del
rizoma.
1
●
Principios
de
conexión y
heterogene
idad.
29. Caracteres
generales
del rizoma.
2
●
Principio de
multiplicidad.
●
No hay medida,
comparación.
●
No se deja
codificar.
●
Línea de fuga.
30. Caracteres
generales del rizoma
3
●
Principio de ruptura
asignificante.
●
Un rizoma puede ser roto,
interrumpido en cualquier parte,
pero siempre recomienza según
ésta o aquella de sus líneas, y
según otras.
●
Los grupos y los individuaos
contienen microfascismos que
siempre están dispuestos a
cristalizar.
31. Caracteres generales
del rizoma
5
• Principio de cartografía y
calcografía.
●
El mapa es abierto,
conectable en todas sus
dimensiones, desmontable,
alterable, suceptible de
recibir constantemente
modificaciones.
●
Múltiples entradas.
Volver al calco desde el
mapa: la cartografía como
una ciencia nómade o menor.
32. Construcción de mapas
conceptuales.
● Concepto: imágenes concretas o abstactas.
● Enlaces: conectores lógicos, relaciones.
● Construcción gráfica (círculos y flechas)
34. Proveniencias/1
imaginería y pensamiento medieval
Cesare Ripa (S.XVI). Diccionario de personificaciones.
Sospecha: las Imágenes hechas para significar algo
diferente a lo que la mirada puede captar.
Imaginería y pensamiento medieval.
Desea tratar sobre como las imágenes simbólicas se
forman y explican.
35.
36.
37. Proveniencias/2
atributos correctos para
la representación
correcta (lectura)
Alberti (S.XV) solicita
a los artistas que
pintan ISTORIES
(escenas mitológicas)
que obtengan la
leyenda original para
representar figuras
correctamente: la
representación de los
atributos correctos
incrementa el valor de
una pintura o estatua.
38. Proveniencias/3
codificación e institución de la mirada.
Lomazzo(S. XVI): si el pintor quiere representar
perfectamente a Jupiter tiene que saber quién era
júpiter, cuya forma adopta los rasgos: haz de rayos,
águila, cetro e indumentaria.
39. Proveniencias/4
la forma simbólica como trayectoria espiritual
Cassirer: la forma simbólica.
“El mito y el arte, el lenguaje y la ciencia son, en este sentido,
creaciones para integrar el ser: no simples copias de una realidad
presente, sino que representa las grandes direcciones de la
trayectoria espiritual, del proceso ideal en el cual se constituye
para nosotros la realidad como única y múltiple, como una
multiplicidad de configuraciones que, en última instancia son
unificadas a través de una unidad de significación”.
“ obra nuevos caminos hacia lo desconocido, hacia lo no dado”.
40. Proveniencias/5
mundo simbólico.
Cassirer: la forma simbólica media entre el sujeto y lo real:
el mundo.
“La vida se sale de la esfera de la mera existencia
naturalmente dada: ya no sigue siendo una parte de
esta existencia como mero proceso biológico, sino que
se transforma y convierte en forma del “espíritu”.
“si no se persigue el ideal de una visión pasiva de las
realidades espirituales sino que nos situamos en medio
de su actividad misma- si no se toma a las formas
simbólicas como contemplaciones y energías
creadoras, pueden destacarse en este mismo crear,
por múltiples y heterogéneas que puedan ser las
formas que salgan de él, ciertos rasgos de
configuración comunes y típicos.”
41. Iconografía.
Imágenes parlantes: ilustración.
Permite al espectador no perderse en el
laberinto de formas y comprender lo que ve.
Metodología: busca fuentes literarias
coetáneas para remitirlo (relacionamiento con
otras disciplinas pra comprender el asunto del
arte)
Crítica: imágenes populares y cultura visual en la
sociedad de masas.
42.
43.
44.
45. iconología.
Cassirer, Panofsky y Warburg.
“A veces me parece como si, en mi papel de
psicohistoriador, tratase de diagnosticar la
esquizofrenia de la civilización occidental a través
de sus imágenes en un reflejo autobiográfico. La
ninfa extática (maníaca) de un lado y el afligido río-
dios (depresivo) del otro” Warburg.
Imágenes visuales en el conjunto de la vida social.
Demuestra como la cultura clásica filtra de un modo
complejo y azaroso, a través del periodo medieval,
para remerger convenientemente en la Edad
Moderna.
46. ninfa: muchacha que avanza con rapidez
liberándose de los constreñimientos
represores de la norma clásica.
47. Warburg/ ninfa.
Interés sobre el modo en cómo la ideología, las
conveniencias y los constreñimientos inciden
sobre las imágenes y las hacen eventualmente
significar otra cosa.
Modelo evolutivo: infancia feliz (antiguedad)
adolescencia traumática (medioevo) y madurez
(renacimiento).
Universo simbólico occidental es un repertorio
limitado.
48. Warburg/ Mnemosine: imagenes persitentes a través del
tiempo como si en cada una de ellas latieran todas las
demás.
50. Panofsky y el método.
El contenido de la imagen: principio unificador
que sustenta y explica a la vez la manifestación
visible y su significado inteligible y determina
incluso la forma en el que el hecho visible toma
forma. Está por encima de lo volitivo.
51. Método.
Pre-iconografía: formal y descriptivo.
Iconografía: identifica las historias y alegorías.
Iconología: apunta al contenido, el mundo de
los valores simbólicos, lo oculto, lo simbólico:
intuición sintética.
52. Iconología de las connotaciones.
Juan Ramírez.
Los géneros en la sociedad de masas y la
codificación de los arquetipos visuales (comics,
cine, publicidad)
Personajes con atributos.
Iconografía en proceso: transformación
acelerada de patrones de transformación.