1. El documento discute la estetización de la vida cotidiana a través de la historia del arte moderno y la cultura visual. 2. Se analizan temas como la reproductibilidad técnica de la imagen, la cultura de masas, el proyecto moderno del arte y sus vínculos con lo cotidiano. 3. También aborda la hermenéutica de la imagen, los aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen y las encrucijadas entre arte, cultura y vida cotidiana.

1. Hacia una hermenéutica: cultura,
imagen y sentido.

4. Percepción / significación.
S. Zunzunegui. Pensar la imagen.
1- la imagen es semiosis.
2- la representación artística se relaciona
ilusoria y convencionalmente con la realidad
externa (régimen escópico)
3- constricción que se impone para el
surgimiento del sentido.
● Expansión de lo visual por parte de los mass
media por: carácter de inmediatez, apariencia
de reflejo de la realidad, duplicación.

5. Características:
● Grado de figuración de una imagen (representación de lo
conocido)
● Grado de iconicidad (calidad de la identidad de la
representación con el objeto representado)
● Grado de complejidad (competencias del espectador)
● El tamaño (en el campo visual) la trama y el grano, cualidades
técnicas, color, dimensión estética (dispersión del sentido) y
grado de normalización (copia y difusión masiva)
● Civilización de la imagen (el lugar
común/ceguera)
● Mundo visual/campo visual

9. Cultura e imagen.
● En todo acto perceptivo (interpretación) se
involucra el sujeto perceptor en tanto que
animal animal histórico y cultural.
● Memoria, proyectos, deseos, etc
● El color como símbolo
● La perspectiva como modo de comprender

10. Lo erótico
 lo erótico como la evitación del encuentro con
la palabra desnuda; en tanto que lo que
sostiene al erotismo es lo omitido, vedado.
JUEGOS EN LA IMAGEN:
Tensionar,
Obstaculizar,
Producir misterio
Evitar encuentro con la palabra desnuda
Coacción por persuasión

11.  Remite a ciertas
prácticas
preheĺénicas:
horneaban panes con
formas fálicas por
significados propios
culturales(mal de ojo,
protección, fertilidad,
etc)
 canibalismo

12.  Remite a la vagina,
como misterio del
orígen del mundo.
 Remite a la función
escópica(el deseo se
cuela por la mirada)
 Remite a la
Giocconda, el
misterio de la sonrisa
llevado a su mirada.

13.  Remite al signo
harpocrático.
 El poder del secreto,
se silencia al otro
silenciándose a sí
mismo.
 Enfermera, cuidados.
 Detalles del
maquillaje, guantes,e
tc.

14.  Remite a imagen de
Boticelli.
 El viento, la brisa, lo
leve, el movimiento.
 Madonna, reina del
pop.
 El predominio de la
mirada que se vuelca.

15.  Remite a repertorio
ambiguo: es
Madonna, pero es la
imagen de hombre
rudo a la vez.

16.  Remite a chica
transgresora
callejera.
 Es Madonna, ícono
pop.

17.  La construcción del
divismo, la captura de
lo erótico a través de
los medios de
comunicación.
 Ícono, Marylin
Monroe. Rasgos y
gestos.

18.  Las divas italianas,
hollywood se exporta.
 Gestos y rasgos.

19.  Bjork. Cantante pop.
Ecologismo. Lo
exótico, lo otro, tema
moderno pero desde
una perspectiva
deconstructivista.

20.  Mundo cyborg y la
erótica.

21.  Metrópolis. El cyborg
y la erótica (robot
María, bailarina
exótica)
 1926/2026.

22.  Drácula de Stoker.
Imágenes y escenas
eróticas varias.

23.  Vaqueros.
 Ambiguedad.
 Lo que esconde el
otro del cuerpo ajeno.
 Veladuras de
caracteres
secundarios
sexuales.

24.  La retórica de la
imagen.
 Axe y su mensaje.
 Axila-pubis-pene.
 Condensación,
recortes, escoptofilia.

25.  Lo que esconde lo
cotidiano.
 Una erótica del revés,
el paño menor, lo
pudendo, tensionado
por la mirada que
enfrenta al que mira.

26.  Remite a erotismo
clásico.
 Las piernas como
soporte de la mirada.

27. La mirada estética y la estetización de la vida
cotidiana.
GIPACEE 2012

28. El proyecto moderno del arte/F. Menna
1. El proyecto moderno, semblante del cambio de
los órdenes sociales existentes y giro hacia la
mejoría de la calidad de la vida individual y
colectiva, es revisado desde el punto de vista del
arte y de la dimensión estética difusa
2. El espacio estético deviene el lugar
privilegiado por el movimiento del individuo hacia
una plena realización de sí.
3. El arte supera la separación de la obra
terminada y se transforma en esteticidad difusa,
y por esto, en un ejercicio diferente de la vida
cotidiana.

29. El disloque de la Academia.

30. La esfinge
1864

31. La aparición
1876

33. El Estado-Nación y su intervención
política y estética. El control.

39. El arte integrado a la vida a través
de la impronta del artista.
La balsa de la Medusa
La Libertad guiando al pueblo
Géricault.

41. Louise Bourgeoise
Avec sa fillette/ Mapplethorpe

42. Vanguardias artísticas/ T. Crow
● Desde sus comienzos, la vanguardia artística
se descubrió, renovó o reinventó a sí misma
identificándose con formas de expresión y
visualización marginales y “no artísticas”-
formas improvisadas por otros grupos sociales
a partir de los materiales degradados de la
producción capitalista.

46. ● ¿Puede el descubrimiento impresionista de la
pintura como un campo de juego sensual,
particularizado y difuso imaginarse separado
de los nuevos espacios de placer comercial
que los pintores raramente han abandonado,
espacios cuyas diversiones organizadas eran
siempre concebidas conforme a modelos
análogos?

47. Bvar Montmartre S. XVIII

49. Van Gogh/ Bvar. Clichy

50. Caillebotte/La plaza de Europa con lluvia

51. Bon Marché/hoy

52. Estetización de la vida cotidiana...

56. Puente 1: Para una hermenéutica de la imagen: cultura, imagen y sentido.
Baliño, N. “El cuerpo del arte y las prácticas estéticas contemporáneas” en: Baliño, N(comp.)Cuerpo marginal: ensayos sobre las
prácticas estéticas contemporáneas. UDELAR -CSIC, 2007.
Gadamer, H. G. “Estética y hermenéutica” (1964) en: Gadamer, H.G. Estética y Hermenéutica.(3a. ed.) Madrid: Tecnos Alianza, 2006
Zunzunegui, S. “Pensar la imagen”, Madrid, Editorial Catedra, 1992.
Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano.
2.1. La época de la imagen del mundo y su reproductibilidad técnica.
2.2. Modernidad y cultura de masas en las artes visuales.
2.3. El proyecto moderno del arte.
2.4. Aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen.
Benjamin, W. “Prólogo”; “Reproductibilidad técnica”; “Autenticidad”; “Destrucción del aura” en: La obra de arte en la época de la
reproductibilidad técnica. Obras. libro I/vol.2. Madrid: Abada de., 2008.
Cabrera, D. “Lo tecnológico y lo imaginario- Las nuevas tecnologías como creencias y esperanzas colectivas”, Buenos Aires, Biblos,
2006.
Crow, T. “Modernidad y cultura de masas en las artes visuales”; “en:El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Madrid: Akal,
2002.El arte moderno en la cultura de lo cotidiano.
Heidegger, M. (1938) “La época de la imagen del mundo” En: Sendas Perdidas. Barcelona: Serbal, 1994.
Menna, Filiberto; "El proyecto moderno del arte", Buenos Aires, "Fundación Federico Jorge klemm" Editora, 2006.
Ramírez, J. A. “Del espacio monofocal a la visión panóptiva” en: El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno. Madrid:
Akal, 2009.
Stoichita, V. Introducción”; “Ver y no ver” en: Madrid:Ver y no ver. Siruela, 2005.