Programación del proyecto

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PROYECTO EDUCREA ÁREA DE PLÁSTICA Y VISUAL
Educrea es un proyecto educativo motivado por la inquietud de hacer visible para la
ciudadanía y en especial la comunidad educativa, el quehacer de artistas visuales que
están en activo en nuestra comunidad. Implica conocer de forma directa la obra de un
artista y al propio autor, en nuestro caso Georges Ward, que durante dos sesiones
trabaja con los alumnos dentro del aula en la ejecución de una obra conjunta, un
collage tridimensional, basada en su propia obra artística. Las obras realizadas, una por
cada clase, serán expuestas en una exposición general colectiva en el centro Joaquín
Roncal al final del curso académico.
La actividad está planteada para alumnos de 1º ESO en la primera evaluación con una
temporalización aproximada de seis sesiones de trabajo.
El proyecto se plantea de forma interdisciplinar, con el fin de aprovechar al máximo la
experiencia creativa de los alumnos y potenciar su competencia comunicativa y
creatividad también desde el área de lengua castellana.
OBJETIVOS ÁREA DE PLÁSTICA Y VISUAL
Obj.PV.1. Apreciar el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando,
interpretando y valorando sus contenidos; entendiéndolos como fuente de goce
estético y parte integrante de la diversidad cultural.
Obj.PV.2. Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico, visual y audiovisual
como medio de expresión en sí mismo, interrelacionado con otros lenguajes y áreas de
conocimiento.
Obj.PV.3. Respetar y apreciar diversos modos de expresión elaborando juicios y criterios
personales que potencien la autoestima.
Obj.PV.4. Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones,
sentimientos e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre
las personas.
Obj.PV.6. Observar de forma crítica las imágenes del entorno natural, siendo sensible a
sus cualidades plásticas, estéticas y analizando los elementos que configuran la imagen.
Obj.PV.9. Planificar y reflexionar, sobre el proceso de realización de proyectos y obras
gráfico plásticas.

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Obj.PV.10. Utilizar las diversas técnicas plásticas, visuales y audiovisuales y las Tecnologías
de la Información y la Comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
Obj.PV.11. Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades
de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la
solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación.
CONTENIDOS MÍNIMOS
1.-Elementos del lenguaje visual: plano y textura. Identificación y experimentación.
2.-El color, propiedades, valores expresivos y psicológicos.
3.- Métodos creativos, técnicas gráfico-plásticas en seco. El collage.
4.-La forma, su representación y relaciones espaciales. Imágenes figurativas.
Experimentación con formas bi o tridimensionales.
ESTANDARES DE APRENDIZAJE
Est.PV.1.3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia,
libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso
(claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…).
Est.PV.1.5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios, descubriendo las
relaciones entre ellos (complementarios, armonías, contrastes…).
Est.PV.1.8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos.
Est.PV.1.11.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas
componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos.
Est.PV.1.11.1. Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas
de forma adecuada al objetivo de la actividad.
Est.PV.1.11.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras
bidimensionales y tridimensionales de forma responsable con el medio ambiente y
aprovechando sus cualidades grafico – plásticas.
Est.PV.1.11.7. Mantiene el espacio de trabajo y el material en perfecto orden y estado, y
aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
DISEÑO ACTIVIDAD
Temporalización y tareas
1ª sesión.- Presentación del proyecto-motivación: Conocemos la obra de Georges Ward
y al propio artista en un video grabado previamente por el profesor del área en una

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visita a su taller, donde nos explica los aspectos visuales más interesantes de su obra, sus
influencias así como la técnica de elaboración de sus cuadros.
2ª sesión.- Búsqueda de información en ipads y dibujo del boceto: Una vez conocida la
obra de Georges, los alumnos realizan por parejas una búsqueda en internet de insectos
y flores y deciden qué van a dibujar realizando un primer boceto en papel.
3ª sesión.- Dibujo en cartón y recorte de piezas: Los alumnos dibujan en la plantilla de
cartón el boceto ampliando el tamaño del mismo y posteriormente lo recortan con
cutter o tijeras.
4ª sesión.- Pintado de piezas: con la presencia de Georges en el aula los alumnos
proceden a pintar las piezas con colores acrílicos. La clase se organiza en tres turnos
para poder trabajar más ordenadamente y que el artista pueda dialogar y aconsejar a
todos los alumnos.
5ª sesión.- Montaje de piezas: Con el soporte de cartón pluma ya cortado en forma de
tondo y con la presencia del artista en el aula se procede al montaje de las piezas en la
base. Los alumnos establecen un debate con el artista para decidir la posición de las
piezas y obtener la composición final. Las piezas se pegan con pistola de silicona
caliente y es el artista, junto con el profesor, quienes se encargan de esta fase final.
6ª sesión.- Proyección visual de la obra del artista sobre el tondo y evaluación del
proyecto: En esta última sesión con Georges se proyecta, sobre el tondo realizado por los
alumnos, el montaje audiovisual preparado por el artista con la recopilación de todas sus
obras, de este modo se consigue una obra conjunta alumnos-artista en la que ambas
partes dialogan al mismo nivel. Después se procede a una evaluación conjunta del
trabajo con el artista.
Recursos materiales
• Ipads para la búsqueda de información.
• Lápices, rotuladores, tijeras y cutter.
• Cartones para plantillas y base de cartón-pluma montada sobre bastidor de
madera como soporte para el tondo.
• Pinceles y brochas.
• Pintura acrílica de diferentes colores y tonalidades.
• Botes para el agua y envases de reciclaje para mezclar pintura.
• Cinta de pintor.
• Pistola de silicona y recambios de silicona.
• Proyector y pendrive.
EVALUACIÓN
Evaluación de los alumnos
El trabajo de cada alumno se ha evaluado mediante un sistema de rúbricas, teniendo en
cuenta los siguientes parámetros:
• Adecuación a la propuesta. Cada alumno debe trabajar su boceto inicial en
papel a menor formato y su plantilla de cartón en tamaño mayor, dibujando un
elemento, de fauna o flora, relacionado con la obra de Georges Ward.

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• Originalidad del diseño y grado de dificultad. Cada alumno presenta una imagen
elaborada partiendo de la información obtenida en internet que debe pintar por sí
solo a partir del diálogo establecido con el artista. La imagen, pintada con colores
acrílicos, debe mostrar volumen creado a base de luces, sombras o gradaciones
de color.
• Limpieza y precisión. La plantilla de cartón debe estar bien recortada y pintada
con precisión. Tanto el resultado final como el lugar de trabajo y materiales
empleados deben quedar limpios.
• Proceso de trabajo en clase. El alumno trae los materiales necesarios, no molesta al
resto de compañeros y trabaja en el proyecto todos los días que se dedican para
su ejecución.
• Trabajo colaborativo, toma y aceptación de decisiones. El alumno argumenta su
criterio, escucha las propuestas de sus compañeros y acepta las decisiones del
grupo.
Evaluación del profesor
La evaluación de la actividad es muy positiva. Ya desde el inicio de la misma, en la fase
de preparación, la colaboración de todos los participantes (artista, coordinadora del
proyecto, profesores del colegio, alumnos) ha sido muy estrecha y ello se ha visto
reflejado en el proceso de trabajo.
Por parte del alumnado ha habido una total implicación y entusiasta participación en las
distintas sesiones en las que se ha desarrollado el proyecto. Los alumnos se mostraron
muy receptivos en el video de presentación del artista y han acogido con gran ilusión su
presencia en el colegio.
Además, hay que destacar positivamente la extensión del proyecto a otras áreas como
lengua que también ha desarrollado diversas actividades que tendrán su reflejo en la
exposición final que se llevará a cabo en junio.
Conocer de primera mano al artista invitado en su lugar de trabajo es una oportunidad
única para unos alumnos que generalmente nunca han visitado un taller. Entendiendo
las lógicas dificultades de mover un grupo tan grande, la visita previa del profesor y el
video grabado en esta ocasión ha suplido convenientemente esta circunstancia. Tal vez
en futuras ediciones o con otros artistas sea posible hacerlo.
Por otro lado, considero que una sesión más de trabajo para pintar las piezas hubiera
sido adecuada especialmente para que los alumnos hubieran podido interactuar más
con el artista que es fundamentalmente una de las experiencias más enriquecedoras del
proyecto.
Evaluación del artista
Las piezas de cartón de cada grupo, una vez dibujadas, recortadas, pintadas y
montadas para su composición final, quedan dispuestas para ser exhibidas como una
obra unitaria, y a merced de la proyección de una videocreación compuesta
previamente por mí (Throught the tunnel), y que interacciona de una forma original con
el resultado final que ha conseguido el alumno al inspirarse con anterioridad en mis
tondos, en las composiciones de flora y fauna. Hay que decir que dicha videocreación

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está transformada de la original, ya que está dispuesta en formato 1:1 y preparada
como proyección circular.
Resulta entonces una obra multidisciplinar que involucra alumno-profesor-artista en una
pieza interactiva. Se puede decir que las tres partes involucradas en el proyecto
guardan cierto paralelismo en el entendimiento de mi obra, ya que cada ser, cada
planta y animal de la pintura final representa un eslabón que convive, interacciona y
cumple una misión o propósito en el conjunto; el mismo aspecto se refleja en esta
intervención a la que titulo Eco-laboración. Eco de ecología, laboración en lo que se
refiere a labor, y asi el juego de palabras que nos suscita colaboración entre las partes o
el equipo final (aparte de las tres partes principales hay que señalar la participación de
los profesores de lengua y literatura y la profesora de música). Como base participativa
de Eco-laboración se han involucrado tres aulas de 1º de ESO, de unos 27 alumnos por
grupo, a cargo de Iñaki Garate, su profesor de plástica y visual que ha coordinado y
trabajado en la intervención.
Para un mejor resultado en este proyecto, hubiera sido interesante un trabajo más
extendido en el tiempo, con grupos de alumnos más reducidos, de esta forma se
pretende tanto una mejora en la calidad de la obra como en la propia entrega del
alumnado y para una mayor coordinación entre ellos.
PROYECTO EDUCREA ÁREA DE LENGUA Y LITERATURA
Desde el área de Lengua y Literatura nos unimos al proyecto Educrea para que nuestros
alumnos experimenten un proceso creativo a través del lenguaje escrito.
Con total libertad respecto al género literario, los alumnos plasmarán, utilizando la
palabra escrita, las sensaciones y aventuras vividas a través de una visualización guiada
en la que les invitaremos a introducirse en un cuadro de Georges Ward. Aprovechando
que han estudiado y trabajado previamente la técnica del artista y han cooperado en
la realización de una obra conjunta, vamos a experimentar desde la imaginación cómo
es la vida al otro lado de su creación. ¿Qué siento? ¿Qué veo? ¿Qué soy? ¿Qué me
pasa? ¿Qué voy a hacer?
Acompañaremos a nuestros alumnos en su proceso creativo transformando sensaciones
y pensamientos en palabras, animándoles a utilizar formatos libres que también
transmitan y expresen su sensibilidad estética y plástica, con el fin de dar rienda suelta a
su proceso creativo, en el que todo es posible.
A través de este tipo de proyecto, los alumnos refuerzan su confianza y autoestima,
exploran sus ilusiones y sus miedos, aprenden a tomar decisiones y desarrollan sus
inteligencias y su competencia lingüística. Todo ello con la motivación de compartir un
trocito de ellos mismos con todo aquel que lea su texto final.
OBJETIVOS - ÁREA DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Obj.LE.4. Ampliar el léxico formal, cultural y científico de los alumnos con
actividades prácticas que planteen diferentes situaciones comunicativas en las
que se pueda utilizar.

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Obj.LE.7. Redactar distintos tipos de textos del ámbito familiar, social, académico,
literario y de los medios de comunicación, teniendo en cuenta la adecuación a la
situación comunicativa, la coherencia y la cohesión de las ideas y la estructura.
Obj.LE.11. Cultivar la caligrafía y la presentación en todos los escritos.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Est.LE.2.7.1. Produce textos diversos reconociendo en la escritura el instrumento que es
capaz de organizar su pensamiento.
Est.LE.2.7.3. Valora e incorpora progresivamente una actitud creativa ante la escritura.
Est.LE.4.6.1. Redacta textos personales de intención literaria a partir de modelos dados
siguiendo las convenciones del género con intención lúdica y creativa.
Est.LE.4.6.2. Desarrolla el gusto por la escritura como instrumento de comunicación capaz
de analizar y regular sus propios sentimientos.
DISEÑO ACTIVIDAD
Temporalización y tareas
Sesión Descripción de la actividad Material complementario
1 Comentamos con los alumnos el proyecto que han
llevado a cabo desde Plástica y Visual con la
colaboración del artista Georges Ward.
Podemos proyectar una de sus obras, y describirla
juntos (ejemplos en página 2)
A través de Plástica y Visual, habéis experimentado un
proceso de creación artística. Desde el área de
Lengua y Literatura, queremos aprovechar esta
experiencia y aplicarla al lenguaje escrito, como
medio de expresión que está a vuestra disposición.
Preparamos el aula para VISUALIZACIÓN GUIADA (o
utilizamos la sala de espejos del colegio, o sala de
interioridad).
Los alumnos se tumban en el suelo, respetándose el
espacio, y les leemos el texto de documento adjunto 1.
Mientras reproducimos de fondo el archivo de audio,
con música de ambiente (naturaleza).
Al terminar la visualización, explicamos a los alumnos
que ahora van a transformar lo que han visto y sentido
en palabras. Pueden utilizar la forma que sea (poema,
comic, narración, caligrama…). Insistir en la idea de
que no hay “buenas” ni “malas” opciones, que sientan
y respecten su propio proceso creativo.
Recordar que se trata de un primer borrador, donde es
mejor plasmar las ideas, aunque estéticamente no esté
perfecto.
Cierre de la sesión.
Nos preguntamos. Si la clase de hoy, hubiera sido un
insecto, ¿cuál habría sido? ¿por qué?
Ponemos en común algunas respuestas.
Texto para guiar
visualización.
Reproductor de audio.
Audio con música de
naturaleza.
Los alumnos llevan su
cuaderno y estuche.
Web de Georges Ward
para consultar sus obras:
http://georgesward.com/
2 Recuperamos nuestros borradores.
En esta sesión los alumnos van a reflexionar sobre la
forma que van a darle a sus textos.
Llevamos a clase revistas
que puedan recortarse.
IPad por si necesitan

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- Incluir imágenes, sustituir palabras por dibujos,
escribir con diferentes tipos de letra, jugar con la
dirección del texto…
En un folio A4 organizan sus ideas (espacio que
necesitan, qué recortes de revista puede que
necesiten, etc).
El profesor revisa ortografía y da luz verde para
comenzar versión final.
Cierre de la sesión:
Entregamos un post-it a cada alumno.
Valoran individualmente: 2 aspectos en los que se
felicitan porque las han hecho muy bien
(concentración, efectividad, creatividad, ayuda a los
demás…) y uno a mejorar (para tener en cuenta en la
siguiente sesión).
consultar para dibujar.
Post-it
3 (Si no disponemos de tiempo, pueden trabajar en casa
la versión final de su proyecto)
¡Comienza la fase final!
Les damos una cartulina blanca A3 a cada uno, será
su “lienzo”.
Allí plasmarán su obra.
Cierre de la sesión:
Piensa en una canción que encaje con la clase de
hoy. Ponemos en común, o reproducimos alguna para
escucharla juntos mientras recogemos.
27 Cartulinas A3
Rotuladores
4 Autoevaluación (10 minutos)
Les entregamos la ficha de autoevaluación.
Comentamos brevemente su opinión.
Feedback del profesor respecto a actitud y proceso.
Cierre de la sesión:
Nos felicitamos por el trabajo y agradecemos a todos
los que nos han ayudado a hacerlo mejor.
Ficha de autoevaluación
TEXTO VISUALIZACIÓN GUIADA
Enlace a música de ambiente: https://www.youtube.com/watch?v=vSe9DGbsOJQ
Hola a todos,
Vamos a realizar un ejercicio de visualización.
Es importante que mantengamos el silencio, y que estemos concentrados.
Intenta relajarte, no hagas ruidos para molestar a los demás.
Respira hondo y escucha con atención este mensaje.
Deja que tu cabeza se vaya llenando de imágenes, sonidos, y sensaciones...
Empezamos.
Hace unos días realizaste un trabajo de plástica en el que colaborabais con un artista.
Seguro que recuerdas alguno de sus cuadros, pero por si acaso, te describo uno que a
mi me gustó mucho. Estaba lleno de colores vivos, verdes, rojos, rosas, violetas… había
muchas hojas, grandes, de diferentes formas… Mientras lo describo, intenta imaginarte
dentro de él.

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Las hojas formaban un círculo. Se veían grandes, como si estuvieras debajo de ellas,
entre la maleza. En plena naturaleza. Las flores te rodeaban, y si mirabas a lo alto veías
la luz del sol.
¿Sabes qué? Por los colores y la luz, parece que hace calor. Y tu estás ahí dentro.
Pero, una persona no puede ser tan pequeña… Te has transformado en un animal. Y
aquí comienza tu aventura.
¿Qué eres? Imagina que puedes ser lo que quieras, aprovecha este momento y elige
un animal que te guste, y que crees que pueda vivir allí.
No sé si ya lo habías visto pero justo a tu derecha tienes un espejo… ¿lo ves? Sí, ahí, en
el suelo… Ahora vas a ir acercándote poco a poco, desconfiado… vas a ver tu
reflejo… ¿qué ves? Mira ese reflejo, y obsérvate.
¿Tienes alas? ¿Antenas? Pinta tus ideas.
Vale, ahora vamos a explorar. Comenzamos a caminar entre las ramas, ¿cómo te
sientes? Mira hacia los lados con tu imaginación. Es increíble ser tan pequeño.
Los sonidos de otros insectos te rodean, también el viento, y sientes el sol. No se está
tan mal.
Te vamos a dejar unos minutos para que vivas tu aventura en ese mundo. Puede ser
que encuentres otro insecto, que sea como tú, o que sea diferente, que te
acompañe, o que te desafíe… Puede ser que se haga de noche, y que te entre
miedo, o que necesites beber porque hace calor, y no encuentres agua… Puede ser
que aprendas a volar, o que hagas un túnel en el suelo y descubras algún secreto…
Tienes el poder de hacer que suceda lo que tú quieras. Aprovéchalo. Te deseo una
feliz aventura.
(DEJAMOS 2 – 3 MINUTOS)
Poco a poco, vas a ir despidiéndote de todo lo que has encontrado por tu camino.
Vas a ir regresando a l lugar donde estaba el espejo. ¿Lo ves?
Asómate despacio y obsérvate. Sí, eres ese animal que has elegido. Pero empieza a
llover y la imagen se difumina… está un poco borroso y … si te esfuerzas ves que
empiezas a ser tú mismo de nuevo. Estás regresando y saliendo del cuadro…
Bienvenido a tu clase de nuevo.
(Dejamos tiempo para que se estiren, abran los ojos, y conecten con la clase)
EVALUACIÓN
CO-Evaluación de los alumnos
Se realiza una evaluación colectiva.
Los alumnos muestran y leen su texto a los compañeros y explican su proceso creativo
(por qué han elegido hacer un poema, o un cómic, qué sintieron durante la
visualización, cómo lo han plasmado, qué técnica han utilizado para escribir su texto,
qué colores…)
En la puesta en común, incluyen:
- Valoración personal de la sesión de visualización.
- Elementos en el texto relacionados con la obra de Georges Ward.

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- Elementos en el texto relacionados con emociones propias.
- Me ha resultado sencillo…
- Me ha parecido complicado…
- Me he sentido bien cuando…
Todos los alumnos completan una encuesta en Socrative.
Evaluación del profesor, rubrica que recoge los siguientes aspectos:
- Capacidad de organizar su pensamiento de forma creativa.
- Actitud creativa ante la escritura y durante el proceso.
- Aspectos lingüísticas: uso de vocabulario, gramática correcta, ortografía.
Evaluación del profesor respecto al proyecto
Ha sido motivador y emocionante acompañar a nuestros alumnos en un proceso
creativo donde el lenguaje escrito se empoderaba desde una perspectiva diferente a la
que están acostumbrados los alumnos de lengua y literatura. Han abandonado la
norma, lo correcto/válido vs. lo incorrecto/inválido, la estructura cerrada, la directriz…
para poner el acento en el uso del lenguaje como vehículo expresivo, transformando
una experiencia personal en un relato libre. La puesta en común de los diferentes
productos finales ha resultado ser una celebración de la diferencia y de la diversidad de
expresión, donde cada alumno compartía una parte de sí mismo. Sentir en primera
persona la fuerza de un instrumento tan potente como es el lenguaje creemos que sin
duda motiva a los alumnos a dominarlo y sacarle el máximo partido.
Valoramos muy positivamente el trabajo previo realizado en Plástica y Visual, con
la colaboración de Georges Ward, donde se trabajó la sensibilidad artística de los
alumnos, abriendo sus mentes a lo creativo. El broche final de los talleres compartidos se
convirtió en el inicio de nuestra tarea desde lengua, generando un clima idóneo para el
desarrollo de la actividad.
Propuestas de mejora:
• Con el fin de no restringir la libertad a la hora de crear, valoramos la
posibilidad de repetir la actividad dejando libertad de formato también a
nivel de lienzo y materiales (escribir sobre cartón, escribir utilizando pincel,
pintura de dedo, etc)
• Utilización de espacios diáfanos, no solamente en la primera sesión.
• Entregar a los alumnos un pequeño cuadernillo donde puedan recoger sus
experiencias y sensaciones durante las clases de plástica y visual, para que
lo utilicen después en lengua.
• Nos encantaría que Georges Ward hubiera podido estar con nosotros en
alguna sesión, o invitarle a la última para leer juntos los textos y realizar una
crítica literaria conjunta.