Este documento analiza el código semiótico del comic Spawn. Spawn es un personaje creado por Todd McFarlane que se convierte en el comandante del infierno después de morir, pero decide no rendir cuentas al cielo o al infierno. El documento describe los diferentes elementos visuales del comic como las viñetas, encuadres, sombras, globos de texto y más, notando la gran cantidad de detalles y estilo oscuro que hacen de Spawn un comic único.

1. David Saravia Ramirez

2. Se desarrollara
el análisis
semiótico de el
comic SPAWN

3. Es un personaje ficticio creado por el artista canadiense Todd
McFarlane , con una seguidilla de historietas que se originaron
en mayo del 1992.
comic que trata de un asesino que al morir se convierte en el
comandante de las tropas del infierno, sin embargo después
de adquirir los poderes que el demonio le otorga Albert Francis
Simmons (el protagonista ), decide no rendirle cuentas a
nadie, consiguiéndose así muchos enemigos mandados por el
infierno para castigar su egoísta decisión e igualmente por el
cielo quienes no permitirán que el diablo tenga un mercenario
de su parte guiando sus tropas.
Durante la trama, uno de los principales planteamientos es la
capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal.
La voluntad que el hombre tiene en escoger entre los dos,
punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura
historia cargada de acción. La serie incorpora muchos
conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos
ingeniosos como un constante ambiente oscuro.

5. Viñetas irregulares:
Oblonga
(Vertical)
Apaisada
(Horizontal)

6. Viñetas irregulares:
Son muy utilizadas sobre todo con marcos muy desiguales
En el comic hay
mucha variedad y
combinación de las
viñetas de maneras
muy creativas
generando paginas
muy interesantes, en
los ejemplares mas
nuevos hay mas
exploración y se ve
mas la aparición de
las irregulares

7. Marco Marco
Se utilizan gran
variedad de
viñetas con todo
tipo de marcos
pero normalmente
se encuentran
delimitadas por
líneas negras muy
delgadas y algunas
yuxtapuestas sobre
grandes viñetas
de fondo.

8. Viñetas detalle
un aspecto por el cual el comic
es reconocible es su gran
cantidad de detalles y
diversidad de encuadres, por lo
tanto esta viñeta es muy usada.
Viñetas detalle
En esta viñeta se detallan los
dientes para representar la
rabia que siente el
personaje por una reciente
noticia

10. El estilema en este caso
es una representación un
tanto grotesca,
exagerada y
caricaturesca de la
realidad, centrada
mucho en los detalles y
en las texturas, teniendo
además muchas tramas
que le dan un aspecto
un tanto de
“inframundo” tiene gran
cantidad de sombras y
utiliza generalmente
colores muy oscuros
relacionados con el
espacio y el tema del
comic.

11. La variedad de encuadres Plano general:
Es igualmente
permite dinamismo y
muy utilizado
muchos brindan una forma
para fijar la atención en lo
que se quiere mostrar de
manera especifica
Primer plano:
Es muy utilizado
al igual que el
plano de
detalle

12. Primerísimo primer plano:
Usado para demostrar detalles,
como es típico del comic
Plano medio:
Es también muy
utilizado

13. Plano Americano:
Muy difícil de encontrar,
no es muy usado.

14. Picada:
Se encuentra en
muchas ocasiones.
Hay gran
variedad de
angulaciones y
perspectivas
especificas de
este comic
volviéndolo
mucho mas
interesante de
leer

15. Contra Picada:
Casi no se encuentran este tipo de
angulaciones en este comic.

16. Este comic tiene gran carga
de gestos que realizan los
personajes para entender
sus situaciones, llegando a
ser un poco exagerados
Se hace un acercamiento a
la cara de los personajes
notándose una situación
melancólica por las lagrimas
de la mujer que es la
exesposa de Al Simmons y la
expresión en los ojos de
spawn (Al Simmons)

17. No es muy
común pero
con la gran
variedad de
encuadres es
normal
encontrarse un
ejemplo
En estas viñetas
podemos
interactuar con
la mirada del
personaje
logrando la
sensación de
ver todo
atreves de sus
ojos.

18. En este comic se juega con
gran cantidad de
perspectivas algunas
exageradas para obtener
mas dinamismo y
dramatismo en las viñetas

19. Son muy usadas principalmente
por la estética sombría y de
paisajes oscuros que se manejan
en el comic, es muy común
encontrarlas en grandes
cantidades
En este caso se remplazan los
detalles del rostro del villano para
ser sustituidos por una sombra que
solo deja ver sus ojos rojos y su
sonrisa demoniaca.
Esta sombra reitera el hecho de
que es un villano y genera una
incógnita sobre quien puede ser el
personaje.

20. En estas sombras se genera una distorsión del personaje, sin embargo
es muy notorio el color rojo en todas estas, como la sangre del brazo
o la capa generando mas dramatismo en el comic. Además van de
la mano con el estilo obscuro y siniestro que maneja spawn,

22. Globos ovalados:
Es el globo mas usado en los
diálogos de los personajes.
Rectangulares:
Se encuentran muchos de estos
contextualizando al lector con
lo que pasa en la viñeta

23. Ondulados:
Utilizados sobre todo para simular las
voces tétricas de los monstruos
Líneas quebradizas:
Usadas sobre todo
en los ejemplares
mas viejos

24. Globos compartidos:
Se juntan puesto que estos
globos son pertenecientes al
mismo personaje, conservan
siempre el orden en que se
esta hablando.
Es muy común encontrar estos
globos y son usados de
muchas maneras
Icónicos:
es muy anormal
encontrar un
ejemplo como
este en spawn.

25. La organización en el espacio depende
totalmente de la viñeta así que no hay
una organización especifica
De arriba
hacia abajo
De izquierda a derecha

26. En la superviñeta vemos el
desarrollo de un momento en
el comic donde “the Curse”
vence a Spawn, obtiene
entonces en esta viñeta el
protagonismo y se desarrolla
la historia por medio de
globos.
Es muy común encontrar este
tipo de viñetas a la zar
siguiendo el estilo un tanto
desordenado del comic,
además es una oportunidad
para mostrar la gran
cantidad de detalles que
imprime el artista.

27. Se puede ver una
fragmentación irregular en
la viñeta para ver desde
otro ángulo el golpe que
recibió spawn de su
adversario.

28. Estos dos pleonasmos
muestran por medio
de imágenes
secuenciales como
spawn abre sus ojos y
de como le arrancan
un brazo a un muñeco
de trapo
Crea tención en la
viñeta e incertidumbre
aspectos esenciales en
el comic.

29. Dejaron de tener tanto protagonismo en las ediciones mas nuevas.
Son onomatopeyas simulando los
sonidos de una fuerte batalla entre
spawn y uno de sus enemigos
“anti-spawn” simulan puños, rayos,
apuñaladas, patadas y de mas.

30. En esta viñeta hay
gran variedad de
tipografías para
representar mejor
la forma en la
que el personaje
se expresa

31. En el comic de Spawn es
muy normal encontrar
desarrollos de las viñetas
muy creativos, por lo tanto
hay solapamientos muy
originales de mas de 2
imágenes en la misma
pagina.
En esta viñeta los personajes se
encuentran yuxtapuestos en
una viñeta anterior como
observadores de un
acontecimiento que estaba
sucediendo

32. Representan en el comic las
explicaciones del espacio
como si fuera (una voz en off)
contextualizando al lector o
también pensamientos viejos
que le vienen a la mente
como en el caso de la viñeta
de abajo.

33. Representa por medio de
las líneas de movimiento
que se ven a los lados
una viñeta donde spawn
embiste a the curse en su
fuerte lucha, pasando por
enzima de los
vagabundos, que saltan
por los aires.
No es normal ver grandes
estelas de movimientos
con colores, tiene una
forma mas seria de
resolver el movimiento.

34. En el comic de spawn no es normal ver
esta forma de representación del
movimiento, en las nuevas ediciones ya
no se usa.

36. El código morfológico en las
grandes viñetas se
encuentra comúnmente en
forma de Z.

37. Héroe
villano
El perfil de estos
sujetos se ve
reflejado en sus
rostros y en la
manera en la que
aparecen en los
encuadres para
dar a entender al
lector los papeles
en el espacio

38. Es el uso de la tipografía en
conjunto con los globos y
la imagen como estas
comparten en un mismo
ambiente o viñeta y logran
una imagen equilibrada
que se entiende y logra
expresar lo que el comic
quiere comunicar.
En esta viñeta se ve la
creatividad y la forma en
la que se resuelve una
llamada telefónica

39. En estos recuadros logramos ver
la variacion de viñetas
apaisadas, oblongas, primeros
planos y uso de la tipografia, que
logran la trama tan espesifica
del comic “spawn”

40. Aquí el texto no se
sabe de donde
proviene pero se Esta viñeta
sobrentiende que relaciona el texto
es la mirada del a una imagen
personaje impactante que
pasando por las es relatada en el
calles de NY mismo, dándole a
si mas dramatismo

42. Sorpresa
En el comic los gestos son
muy exagerados para así
lograr comunicar la emoción
que se quiere y que no sea
confundida con otra
Rabia
Nostalgia
Tristeza Funcionales e indícales

43. El código de la mirada en
este comic es muy
especifica puesto que no
es la mirada de un súper
héroe narcisista ya que
spawn no lo es, tiene mas
coincidencias con la
mirada de un villano, un rey
de las sombras.
En esta imagen se logra ver la
prepotencia del personaje
siendo consiente de su gran
poder pero aun así se nota
una mirada de villano y con
carga de maldad

44. Similitudes
Héroe Villanos
Encontramos
grandes
similitudes en
las miradas
de los villanos
y del
personaje
principal,
sobre todo el
brillo de sus
ojos

45. Algo que apreciamos en Detalles
este comic es el gran
detalle ilustrativo que
encontramos en toda la
estética del comic.
Tiene gran relación con la
realidad un tanto
caricaturesca, exagerada
y grotesca Detalles
grotescos
Relación con la realidad

46. Figuras e imágenes icónicas de representación usadas de manera muy
seria y sin mucha exageración del movimiento
Aparición de las sirenas policiacas
Movimientos como puños

47. Patadas y caídas
En este comic no se utiliza
mucho las
representaciones de los
movimientos, sobre todo
en los nuevos ejemplares,
para darle mas seriedad al
comic y que sea dirigido a
un publico mayor
Golpes con rayos y destellos

48. En general podemos concluir que este es un comic recargado de
gran cantidad de aspectos que lo hacen tan único, con un estilo
oscuro un tanto gótico lleno de espacios y gestos exagerados.
Uno de sus puntos de reconocimiento es la cantidad de detalles que
este tiene, llenando cada pagina con grandes composiciones,
teniendo cierto apego con la realidad pero exagerándola de manera
grotesca y caricaturesca.
Este comic maneja también de manera creativa cada acción que es
representada en las paginas por medio de una gran variedad de
angulaciones, acercamientos, manejos de perspectivas y un extenso
juego entre las viñetas y los globos de texto haciendo de este un
comic muy interesante de leer con una trama y contenido artístico
muy grande.