2. Durante el medioevo, el mundo occidental vivió
una de las mayores etapas de limitación artística,
siendo la producción de arte exclusiva de la
iglesia.
Con la entrada del Renacimiento las cosas
empezarían a cambiar. Un nuevo poder empezaría
a convertirse en mecenas de los artistas: el
Estado.
Paulatinamente, a medida que aumenta la
producción artística a favor del estado, disminuye
la producción de la iglesia.
3. Pero en 1492, América apenas estaba siendo
descubierta por una nación Católica, que se opone
a la vertiente mundana del Barroco y se
fundamenta en la labor didáctica del arte que
permitía la Contrarreforma.
Colombia, bajo el dominio de España, nación
católica por excelencia, tomó el arte inicialmente
como una forma de adoctrinar a los nuevos
creyentes, iniciando procesos de sincretismo
apoyados en la pintura, escultura y orfebrería.
4. El arte colonial, así como sucedió en el
medioevo, era producido por artesanos
anónimos limitados a usar lineamientos
iconográficos para la propagación de la
religión.
El arte era patrocinado tanto por la
iglesia, como por funcionarios y señores
acomodados, que realizaban encargos a
devoción de santos.
A la derecha, la llamada Cacica de
Sutatausa, es un ejemplo de pintura
mural único en América Latina que revela
el patrocinio de los caciques más
poderosos a la labor evangelizadora de
la Iglesia en la América indígena.
5. La orfebrería también fue una técnica a
favor del sincretismo religioso, y las
custodias, en su poder evocador del sol,
sirvieron como punto de encuentro de dos
creencias, facilitando identificar el astro,
con la nueva divinidad.
A la izquierda, la custodia del sol, llamada
la Lechuga por sus incrustaciones en
esmeraldas, creada por José de Galaz y
perteneciente a la Iglesia de San Ignacio de
Bogotá.
6. Baltasar de Figueroa, se
establece en Santafé a
principios del Siglo XVII,
constituyendo un estudio
familiar con varios de sus
descendientes, Melchor,
Gaspar y Bartolomé.
A la derecha, El martirio
de Santa Úrsula, de
Gaspar de Figueroa.
7. Virgen de
Chiquinquirá, de
Baltasar de
Figueroa.
8. Nacido en Santafé de Bogotá y
formado en el taller de los
Figueroa, Gregorio de Vásquez
de Arce y Ceballos, es conocido
como el pintor colonial más
importante de Colombia.
Su pintura se basaba en
grabados europeos y tuvo
acceso a pinacotecas del pintor
Gabriel Murillo.
A la izquierda, Virgen orante, de
su autoría, realizada en 1680.
9. Similar a la pintura, la escultura
se usó para representar los
fundamentos de la nueva
creencia, teniendo esta última
el realismo como mayor
fortaleza.
Se estima que se realizaron
más de mil retablos en tierras
colombianas y eran utilizados
para capillas y procesiones.
A la derecha, se le atribuye a
Bernardo Legarda la creación
de Alegoría al triunfo de la
Virgen Inmaculada.
10. Hijo de Pablo Antonio García
del Campo, primer criollo
instruido por Mutis para la
Expedición Botánica, Victorino
García Romero se especializó
en temas alegóricos, como la
colección de retratos de
religiosas de la Inmaculada
Concepción, retratadas muertas
y que a él se le atribuyen.