1. GOYA Y EL ESTILO
IMPERIO
TRABAJO DE:
ALEJANDRO MORALES
ALEJANDRO ALBA
EDUARD ION
DANIEL GARCIA
SERGIO LÓPEZ
Y
CARLOS JIMÉNEZ
2. NDICEÍ
● Características generales de nuestro arte
● Características de la arquitectura, escultura y
pintura
● Estudio detallado de una obra de arte
● Biografía de Francisco de Goya
3. ●Características generales de
nuestro arte
El estilo imperio fue basada en diseños inspirados en descubrimientos arqueológicos a
finales del siglo XVIII, época en la cual gobernaba el imperio de Napoleón I, cuyos
diseñadores eran Charles Percier y Pierre François Leonard Fontaine
Cada nación interpretaba el estilo neoclásico de diversas maneras. Inglaterra por lo
ejemplo lo denomino estilo Regency, en 1780 las residencias reales y las principales casas
de campo utilizaron en sus mobiliarios este estilo. Más tarde en 1807 Thomas Hope dio a
conocer su percepción del estilo clásico, en la cual las influencias griegas y egipcias eran
trascendentales. Con la época de auge de Napoleón Bonaparte, el denominado Estilo
Imperio fue la principal alternativa estética en los muebles de finales del siglo XVIII y de la
primera mitad del siglo XIX. Sus principales características reflejan la fuerza y la
solemnidad del gran conquistador francés.
4. ●Características generales de
nuestro arte
Estéticamente se lo considera el continuador del Estilo Luis XVI, aunque el Estilo Imperio
adopta el gusto por lo clásico, por las formas propias de la Antigüedad Clásica greco-
romana, haciendo especial énfasis en el enigmático mundo de la civilización egipcia,
territorio de uno de los triunfos más memorables de Napoleón. Para dar mayores detalles,
las victorias y epopeyas de las guerras napoleónicas tuvieron su correlato en el diseño y la
decoración, y más específicamente en los muebles. Los laureles, esfinges, las flores de loto,
los cisnes y los dioses egipcios, leones y las águilas empleadas en el mobiliario como motivos
estéticos sirvieron para inmortalizar las conquistas del histórico emperador.
En el marco de esa búsqueda, los materiales más utilizados son la madera y el cobre. Una de
las materias primas más empleadas en el estilo Imperio es la lámina de caoba, actuando
como revestimiento en estructuras de roble.
Siempre con el objetivo de resaltar el lujo y el poder. Formas cúbicas y pesadas son las más
elegidas, y pueden visualizarse en los sillones al estilo “góndola” o en las mesas de tres
patas, que recuerdan a la Pompeya del siglo I; este es el caso de los 'gueridons'. Sin dudas,
es el escritorio el mueble que marca este estilo. Es la época del 'secretaire á abattant', el
mueble más característico de esta concepción decorativa que impone con su forma cúbica y
pesada.
5. ●Características generales de
nuestro arte
Las camas se convierten en protagonistas, colocándose de manera
paralela a la pared. El cabezal y los pies están a la misma altura en este
tipo de lechos, si bien existieron muchas más variantes.
Cada corona de laurel, cada victoria alada, cada águila en los muebles
Imperio es un homenaje a los logros del Emperador en el campo de
batalla. Este estilo se extiende geográficamente a medida que la
conquista napoleónica se expande. Diversas naciones basándose en la
idea original de el estilo imperio la cual era la creación de modelos
antiguos adecuados a los gustos del siglo XIX
6. CARACTERISTICAS
● Arquitectura: La arquitectura neoclásica reproduce las formas
generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico
adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidadUsa los
símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y
Herculano emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega:
dóricoy el jónico además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma
las espaciosas cúpulas y bóvedas.
7. CARACTERISTICAS
● Escultura: se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de una
influyente difusión Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del
rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición
greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad,
equilibrioy propósito. En el campo de la escultura el impacto de la novedad
de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y
la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las
fuentes clásicas desde el siglo XVas obras mostraron en general un alto
nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de
dramatismoLos materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco
8. CARACTERISTICAS
● Pintura: Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como
resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y
fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se
introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética
neoclásica Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los
principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos
y romanos,a los que se identificó con los valores de la
RevoluciónGeneralmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo
frescos. Los cuadros respetan, en general, el carácter ortogonal del lienzoEl
estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se
refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que
pudieran distraer
10. ESTUDIO DETALLADO DE UNA
OBRA DE ARTE
El tres de mayo de 1808 en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña de Principe
Pio o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya terminado
en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid,España).
INTENCION:Plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del
Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española.
Su técnica y cromatismos propios del Goya maduro. La pintura es oscura, muestra imágenes fuertes y
crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovechó en esa época para sus
aguafuertes titulados Los desastres de la guerra. El tres de mayo de 1808 ha inspirado numerosos
cuadros. En la década de 1850 el pintor José de Madrazo —entonces director del Prado— puso en duda
que Goya hubiese pintado este lienzo. adquirió fama mundial al ser considerada antecedente directo de
tales estilos
11. BIOGRAFIA
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos,
Francia, 16 de abril de 1828)1 fue un pintor y grabador español. Tras un lento aprendizaje en su tierra
natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba
contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década,
junto con un pintoresquismo costumbrista rococó.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original,
que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los
palacios reales.
nació en el seno de una familia de mediana posición social4 de Zaragoza, que ese año se había
trasladado al pueblecito de Fuendetodos, situado a unos cuarenta kilómetros al sur de la capital, en
tanto se rehabilitaba la casa donde vivían.
Su estado de salud era muy delicado, no solo por el proceso tumoral que se le había diagnosticado
tiempo atrás, sino a causa de una reciente caída por las escaleras que le obligó a guardar cama,
postración de la que ya no se recuperará.50 Tras un empeoramiento a comienzos del mes, Goya muere a
las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, acompañado en ese momento por sus deudos y por sus
amigos Antonio de Brugada y José Pío de Molina.
