Este poema de Antonio Machado titulado "A un olmo seco" expresa la gratitud del poeta hacia un olmo marchito que le hizo recuperar la esperanza tras la enfermedad de su esposa Leonor. El poema describe detalladamente el estado del olmo y luego el poeta se dirige a él con vocativos. En los últimos versos, Machado anhela que Leonor experimente el milagro de vida del olmo y le da las gracias por su "rama verdecida".

1. Antonio Machado: ``A un olmo seco´
El poema setitula “A un olmo seco” y está recogido en una de las obras más conocidas
(CamposdeCastilla) del prestigioso poeta español Antonio Machado (Sevilla, 1875 - Colliure,
1939). Nació, concretamente, en el Palacio de las Dueñas y tenemos constancia de ello en su
obra “Retratos”, donde describe detalladamente el patio de juegos de su infancia. Este autor
perteneció a una corriente literaria llamada La Generación del 98, surgida a raíz de la crisis
colonial que sufre España en el año 1898 tras perder extensiones territoriales como Filipinas,
Cuba, Puerto Rico y la isla de Guam. Un rasgo bastante característico de esta generación es el
tema de España, es decir, se elaboran críticas dirigidas al denigrante sistema político español
al conjunto de la sociedad española a la que se calificaba de vaga y carente de inquietudes.
Asimismo, se arremetía también contra el sistema económico y contra la ética y moral
españolas.Como dato de interés. cabe señalar que Antonio Machado apostó, junto con otros
autores, por la europeización de España como solución al problema nacional. Con respecto al
ámbito político, Machado era un autor que presentaba ideales republicanos, se oponía
totalmente al totalitarismo y es por ello por lo que tuvo que exiliarse a Francia cuando la
Guerra Civil estaba a puno de concluir.
Su familia era de carácter liberal y muy culta.Machado estudió Filosofía y Letras en el
Instituto Libre de Enseñanza.Consiguió una beca para viajar a París que en aquel entonces era
la cuna de la bohemia modernista. Allí, al conocer personalmente a Rubén Darío, quedó
plasmado por su estilo tan característico y escribe así en 1903, un libro de carácter modernista
e intimista llamado Soledades. En el año 1907 publica una refundición de Soledades llamada
Soledades, Galerías y otros poemas.
Podríamosseñalarcomo tema principalde este poema,escrito en 1912, la gratitud que
expresa Antonio Machadohacia el putrefacto y desfavorecido olmo queencuentra en un paseo
por haber hecho aflorar su esperanza, en definitiva, por haberle hecho recobrar la ilusión que
había abandonado trasla situación crítica de su esposa. Cuando Machado regresa de Francia,
decide instalarseen Soria para dar clases de francés en un Instituto que conocemos hoy en hoy
como Instituto Antonio Machado.Esahídondeconocea su esposa LeonorIzquierdo (hija de los
caseros de donde se hallaba alojado), se enamora y se casan en 1912. Tiempo más tarde,
Machado consigueuna 2ªbeca y regresa a Francia junto a su esposa, pero allí Leonor enferma
de tuberculosisy se ven obligadosa emprenderel viaje de vuelta. ´´A un olmo seco´´ va dirigido
expresamentea su amada quien logra ver también la última publicación significativa del poeta
español (Campos de Castilla)
La muerte de Leonor marca un antes y un después en la vida de Machado. Él mismo
afirmó quetras la desaparición dela misma,su corazón sehabía secado porcompleto,ya no se
hallaba apto para la escritura a excepción de numerosos poemas que seguía dedicado a su
amada trassu muerte y constituyeasíuna nueva refundición de su obra Campos de Castilla en
1917, donde se añade, entre otros, “A un olmo seco”.
Podemosobservarfácilmente cómo en los primeros catorce versos, Machado elabora
una descripción minuciosa del putrefacto estado del olmo (``A un olmo seco, hendido por el
rayo y en su mitad podrido…´´, ´´Un musgo amarillento le mancha la corteza…´´, ``Ejército de

2. hormigas en hilera va trepando por él…´´). A partir de la décimo quinta, se dirige al olmo a
través de un vocativo (“olmo del Duero”) y comenta los posibles finales que le esperan.
En los cinco últimos, se reflejan cuáles son los verdaderossentimientosdeMachado,es
decir, observamos cómo anhela fuertemente que a Leonor le ocurra el milagro de vida que le
ha pasado el olmo, por lo que da las gracias por la “rama verdecida”.
Este poema tiene una métrica bastante curiosa, Machado no deja nada en manos del
azar y todo su conjunto está sometido a análisis. En los primeros catorce versos, donde se
describe el estado del olmo, podemos contemplar un soneto peculiar, ya que el autor decidió
seguir la huella de un soneto modernista, movimiento que influyó inmensamente en él:
Machado sustituyó los cuartetos clásicos por serventesios. Resulta anecdótico también que el
2º verso sea heptasílabo y dearte menor,este posiblementehaya sido empleado para plasmar
la idea principal de entrada y agilizar una primera visión del olmo. A partir del décimo quinto
verso, vemos cómo la estructura estrófica cambia, esta y asistimos a una silva, pues se
combinan versosheptasílabosy endecasílabosdistribuidosa gusto del autor. Con respecto a la
rima, cabe destacar que es muy rica y consonante.
El poema presentaun lenguajemuy elaborado, está muy cuidado y vemos constancia
de ello en el uso reiterado de adjetivos ornamentales Muchos de ellos pertenecen al mismo
campo semántico, al de los colores (“amarillento”, “blanquecina”… Es propio también del
modernismo aludir a los sentidos, es decir, buscaban un estilo sumamente sensual. Para
embellecer el lenguaje empleado, el autor hace uso magistral de determinados recursos
estilísticos como los hipérbatos,con la finalidad de destacar ciertas palabras relevantes y para
enriquecer la rima (``No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera,
habitado depardosruiseñores´´,“antesquerojo en el hogar,mañana, ardas en alguna mísera
caseta”…) y donde además hay traslaciones de adjetivos (“pardos ruiseñores” y “álamos
cantores”). Asimismo, el poema está plagado de exclamaciones que reflejan el intimismo del
smo, personificaciones (``colina que lame el Duero”). El poema, en su conjunto constituye una
alegoría, es decir, todas los elementos se hallan identificados con una misma realidad, hay
infinidad demetáforascomo la rama verdecida, que hace referencia a la mejoría de Leonor en
la primavera; el olmo que constituye un ideograma metafórico de la esposa de Machado y la
palabra “corazón”quehallamosen el vigésimo octavo verso aludea los sentimientosdel autor.
Cabe resaltar también la importancia del apóstrofe en este poema, el autor interpela
continuamentealolmo a travésde dosvocativosfundamentales(``Olmo´´y ``Olmo del Duero´´)
y mediante la 2ª persona del singular con sus respectivas formas nominales (“Antes que te
derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador´´, ``y el carpintero te convierta en melena de
campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas en
alguna mísera caseta´´). Además,esdigno deobservación el empleo de anáforas queMachado
utiliza en lo versos décimo quinto, décimo noveno, vigésimo segundo y vigésimo cuarto con la
repetición de la palabra ``antes que´´. Abre así una posible lista de conjeturas acerca de los
probables finales del olmo.