Examen final URL

2. “ Lo Bello carece de existencia física”
Benedetto Croce

3.  El objeto no cuenta, lo único importante
es el sujeto.
 ¿ Dónde podremos aprender la
sensibilidad estética? – Principalmente
en la psicología del productor y del
consumidor ( del obrero y del usuario) y
en el estudio de su nexo de unión : el
intermediario, o sea el intérprete.

4.  “ El carácter estético de un objeto no es
una cualidad de ese objeto, sino una
actividad de nuestro Yo, una actitud que
tomamos, frente al objeto”.
Idea Kantiana formulada por Víctor Basch

5.  El objeto o la obra es de tal diversidad, que
no podríamos estudiarlo en su unidad, en su
generalidad: solamente el conocimiento
del espíritu, de la conciencia estética
delante la obra permite alcanzar la
universalidad necesaria para su análisis.

6.  La psicología del arte no se reduce a la
tripartición de los “momentos estéticos”: la
contemplación, la creación y la
interpretación.
 Tomaremos esta tricotomía únicamente
como una hipótesis arbitraria de trabajo.

7.  Los sentimientos estéticos.
 No hay un único gusto.
 Lo primero en la creación es la
contemplación.
 El postulado de la subjetividad de la
estética.

8.  Las tres maneras de reaccionar ante el
arte ( de poseer una conciencia
artística):
 1 – El objeto nos deja fríos y nos produce
ese agrado puro y simple cercano a la
indiferencia elegante de los aficionados
mundanos.

9.  2 – O bien experimentamos un placer real
que irradia la obra. Este placer es subjetivo.
Esa emoción estética surge solo de
nosotros mismos. Quedamos siendo
“príncipes soberanos en ese dominio
estético”, pero ese sentimiento se queda
en lo puramente empírico.

10.  3 – Finalmente podemos experimentar en
la contemplación una especie de alegría
interior, esa misma que nosotros buscamos
y que se ofrece en el arte en el estado de
Éxtasis.

11.  Toda la creación es ante todo procreación:
así como a las angustias de los dolores
físicos del parto sucede el éxtasis de haber
traído al mundo un ser de la propia carne,
toda la creación deberá acontecer en la
alegría, aún si la melancolía, la duda y la
angustia anteceden al entusiasmo de
haber triunfado.

12.  Decía Gide de Chopin:
“ a través y más allá de su tristeza, Chopin
llega a la alegría”
Beethoven:
“por el dolor de la alegría”

13.  La alegría nace espontáneamente de la
creación: toda creación implica
formalmente el éxtasis. Poco importa el
fondo.

14.  Factores generales de la creatividad:
 Originalidad – parecerse a sí mismo.
 Espontaneidad – ver lo que ningún otro
ha visto jamás.
 Productividad – representa la
fecundidad.

15.  Condiciones primordiales de la
creación:
 1 – El interés dedicado a lo que se hace.
 2 – La imaginación creadora ( como
poder transformar lo real)
 3 – La secundaridad ( prolongación del
contenido de la conciencia)

16.  Mikel Dufrenne:
“tal es la paradoja de la percepción estética:
contemplamos y participamos…pero esta
participación nunca es total”
La actitud del buen público, estéticamente
hablando, se encuentra a mitad de camino entre
la del creyente y la del incrédulo que asisten al
mismo culto. Para el primero, cada rito tiene un
sentido. Para el segundo no es sino una
gesticulación irritable.

17.  En los tres momentos de la Psicología del
Arte, el único estado estético que se
encuentra necesariamente nos parece ser
la alegría. Este estado de gracia
caracteriza a la vez, la contemplación, la
creación y la ejecución.

18. “ basta que una verdadera obra musical
nos mire a la cara con los ojos claros y
brillantes de la belleza, y nos sentiremos
prisioneros de su encanto invencible, así
tenga por tema todos los dolores del
mundo”
Hanslick