Este documento presenta los conceptos clave de la estructura de un guion cinematográfico según Michel Chion, incluyendo la progresión continua de la tensión dramática hasta el clímax, la ley de los tres actos, la exposición, el gancho, el desenlace y el uso de flashbacks. Explica elementos como escenas, secuencias, efectos teatrales y final feliz, citando a otros autores como base para la escritura de guiones.

1. Cómo se escribe un guion, según
Michel Chion.
(I parte)
Partes y tiempos fuertes del guion
TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES
FACULTAD DE FILOSOFÍA – UNIVERSIDAD DE CUENCA
MST. GEOVANNY NARVÁEZ

2. NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y
fragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe un
guion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está
concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la
Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.
BIBLIOGRAFÍA
Chion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire un
scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décima
edición), Madrid, 2003.

3. Partes y tiempos fuertes del guion

Progresión continúa

Clímax

Escenas y secuencias

Ley de tres actos

Exposición

Gancho, cebo, teaser

Desenlace

Happy end (final feliz)

Efecto teatral

Flash-back

4. Progresión continúa

La ley de la progresión continua es aquella que quiere
que la tensión dramática sea concebida para ir
creciendo hasta el fin, hasta el clímax.

Los acontecimientos más impresionantes y sobre todo
las emociones más fuertes, estén previstos para el final
de la película, al término de la subida.

5. 
“Es necesario que cualquier escena avance respondiendo a
otras preguntas que ya han sido planteadas anteriormente, y
dé paso a otras” Jean-Claude Carriere, L’Enjeu scénario.

“Esta ley debe aplicarse a cualquier elemento de la historia;
cada caracterización debe agrandarse hasta el final. Cada
emoción debe ser gradualmente acentuada. Cada decisión
debe tener mayores consecuencias”. “…debemos elegir las
emociones y las caracterizaciones que hagan posible una
gradación”. Vale citado en Chion, p. 144.

6. Clímax

El clímax es el punto culminante (en emoción, en
dramatismo, en intensidad) de su progresión dramática.
Si la historia es lineal el clímax deberá situarse hacia el
final. Después del clímax, no puede haber más que
escenas de resolución y de distención.

No es una escena violenta, pero puede ser fuerte
emocionalmente.
No es un efecto teatral, es decir un giro inesperado de
la situación.
Puede ser un enfrentamiento esperado y previsible.



7. 
En el clímax el conflicto entre el deseo del personaje y
los peligros que corre alcanzan su punto culminante
(Swain).

Es el resultado de una serie de crisis, del que es la más
importante (Herman).. Da una salida a la historia,
conduciendo al personaje principal hasta el final de un
episodio particular de su vida (que puede ser el último),
pero también no desembocar en una resolución
completa del problema (Vale).

8. Tiempos fuertes

Llamados “peaks” (puntos) son los momentos en los que
la emoción de cualquier naturaleza (enternecimiento,
risa, miedo, sorpresa), es conducida hacia un alto nivel.

9. Escenas y secuencias

“La subdivisión más amplia de cualquier film”, “una
sección de la historia en la que se produce un
acontecimiento completo” (Vale citado en Chion 146).

Para Vale, un film contaría con unas treinta escenas.

Para Field, no hay número preciso, depende de la
historia

10. Elipsis

Field considera que las escenas deben ser identificadas
por su lugar y momento (¿Cuándo y dónde?) e incluir,
como en el film, tres partes: un principio, un centro y un
final.

Es posible no mostrar al espectador la totalidad de esas
tres partes, incluso se aconseja presentar ciertas
escenas como en el curso del desarrollo, o interrumpirlas
en medio de la acción, dejando comprender o adivinar
(o no) lo que ocurre en los momentos omitidos. Así se
consigue un encadenamiento entre escenas, más ritmo
y más misterio, con enigmas, sobreentendidos, pistas
falsas, etc.

11. Tiempos y escenas

Varios autores consideran la escena como un pequeño
film, que contiene en sí un microcosmos del film.

12. Escena y secuencia

La secuencia, unidad más grande, se define como una serie
de escenas agrupadas según una idea común, un bloque de
escenas.

La “Grande Syntagmatique” de Metz, define la escena
como una unidad más pequeña que la secuencia. “La
escena reconstituye (…) una unidad todavía considerada
como concreta y análoga a los que nos ofrece el teatro o la
vida” (Citado en Chion, 147), en la que el tiempo recorre en
continuidad, mientras que la secuencia es “la unidad de
acción compleja (aunque única), que se desarrolla a través
de varios lugares y saltando momentos inútiles” (Metz citado
en Chion 147).

13. Ley de tres actos

Si bien es un modelo antiguo, un canon, que es
apreciado por varios guionistas, no todas las películas
siguen o respetan este modelo o paradigma.

Kurosawa propone modelos posibles, la estructura del
“No” y sus tres fases, o bien la estructura de la sinfonía
clásica, con sus tres o cuatro movimientos de ritmo
contrastado: vivo/lento/vivo o vivo/lento/ligero/vivo,
etc.

14. Exposición

Es la parte inicial del guion en la que se expone al
espectador los diferentes elementos y puntos de salida
a partir de los que la historia que va a ser contada va a
poder funcionar: personajes principales, contexto,
situación de partida, primera perturbación, etc.

15. La exposición debe ser dramatizada
¿Dónde estamos y cuándo?, ¿quiénes son los personajes?,
¿cuál es su relación familiar, profesional?
Swain propone:

Delimitar lo que el público necesita saber

Provocar conocer el pasado de los personajes

Inspirar curiosidad, deseo de información

16. Gancho, cebo, teaser

El gancho, cebo, anzuelo es el acontecimiento
impresionante, extraño, sorprendente, enigmático que se
sitúa al principio de la historia para captar interés

Ernest Lehman declara: “siempre he creído que era
necesario enganchar al lector lo más pronto posible, y no
soltarlo nunca; siempre tengo miedo de perder al público”

El teaser es un breve momento de acción violenta e intensa,
presentado al espectador de entrada, con el fin de captar
de inmediato su atención.

17. Desenlace

Cualquier guion, en principio, conduce a un desenlace
que, en algunos casos, supone resolver (o por lo menos
dar una respuesta) a cada uno de los conflictos
expuestos a lo largo del relato.

Aristóteles, en Poética, afirma que un buen desenlace
debe nacer de la propia historia, de los elementos de
esa historia y no de la intervención mágica e inopinada
de un elemento exterior (Deus ex machina), sobre todo
en el caso de un desenlace feliz.

18. Desenlace

Destrozamos las fuerzas de afinidad y de repulsión (los
enemigos se reconcilian, el obstáculo entre los
enamorados desaparece) o creamos una relación de
afinidad o rompemos la relación entre los objetos de
repulsión (mediante la muerte de uno de los dos, por
ejemplo).
Tres formas de realizar un reajuste según Vale:
 El desenlace como conclusión de un ciclo
 Final abierto y cerrado
 Desenlace y apoteosis

19. Happy end (final feliz)

Se suele decir que el film tiene un final feliz cuando los
motivos de dolor, de molestia o de perturbación son
anulados, y todavía más cuando los héroes han
encontrado el amor, la fortuna, la gloria, o lo que ellos
ambicionaban.

Hay que recalcar que existen películas que tiene finales
ambiguos

20. Efecto teatral

El efecto teatral o “plot point” de los americanos,
peripetia de Aristóteles, es un giro brusco que modifica
la situación y la relanza de manera imprevista:

Intrusión de un elemento

personaje nuevo

Cambio de fortuna

Revelación de un secreto

21. 
Según Field el “plot point” es un incidente o un
acontecimiento que prende al espectador en la historia
y que lo orienta hacia una nueva dirección.

Un guion puede incluir unos quince “plot points” como
máximo.

22. Flash-back

El flash-back plantea problemas específicos en el cine,
en razón de que la narración cinematográfica no
conoce los tiempos del relato escrito: pasado,
imperfecto, futuro.

La narración cinematográfica cuenta todo en presente.

23. Flash-back

Hay procedimientos para explicar los flash-back y los
tiempos del pasado como: encadenamientos, imagen
deformada, cambio de color.

Lo que importa es que el espectador comprenda que
se ha hecho un vuelta atrás, salvo que se trate de crear
una duda al respecto, intencionalmente.

24. Tipos de flash-back





Flashes-back-puzles: se investiga un misterio. Citizen
Kane de Orson Welles.
Versiones diferentes sobre un tema: Rashomon de
Korusawa.
Cuenta atrás: cuentan lo que le ha llevado hasta esa
situación.
Existen flashes-back nostálgicos: recuerdan antiguos
idilios o dramas. “Fresas salvajes” de Bergam.
Flash-back trauma: un recuerdo aflora de manera cada
vez más precisa. Filmes psicoanalíticos.

25. NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y
fragmentos extraídos del libro de Michel Chion ¿Cómo se escribe un
guion?, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está
concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la
Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.
BIBLIOGRAFÍA
Chion, Michel. ¿Cómo se escribe un guion?, (Título original: Ecrire un
scenario,1986; traducción: Dolores Jiménez), Cátedra (décima
edición), Madrid, 2003.