El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones, con un predominio de la forma sobre la función. Detalla a importantes arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini en Italia; Mansart, Le Notre y Le Vau en Francia; Inigo Jones, Vanburgh y Wren en Inglaterra; y Fischer von Erlach, Neumann y Asam en Alemania y Austria. Describe obras representativas como la Plaza de San

1. Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
I. U. Politécnico “Santiago Mariño”
Estado Anzoátegui - Barcelona
Arquitectura Barroco
Profesora: Bachiller:
Arq. Maigualida Mendoza Cristina Mui
Barcelona, 14 de agosto de 2020

2. Arquitectura Barroca del Siglo XVII y XVIII
La arquitectura
barroca es
un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y del
Manierismo
Se caracteriza por
Ser la consecuencia
natural de la
evolución estilística
señalada por el
manierismo.
Esta basada en la
fuerza expresiva de
la monumentalidad,
la complicación y el
dinamismo de las
construcciones.
La utilización de
elementos
constructivos
clásicos que se
disponen de un modo
poco ortodoxo.
Existe un predominio
de la forma sobre la
función.

3. Italia: Ciudad y arquitectura
((Bernini, Borromini, Guarini)
Gian Lorenzo Bernini fue un
escultor, arquitecto y pintor
italiano. Trabajó principalmente en
Roma y es considerado el más
destacado escultor de su
generación, creador del estilo
escultórico barroco. Poseía la
habilidad de crear en sus esculturas
escenas narrativas muy dramáticas,
de captar unos intensos estados
psicológicos y también de
componer conjuntos escultóricos
que transmiten una magnífica
grandeza.
Francesco Borromini fue un
arquitecto suizo italiano,
considerado uno de los máximos
exponentes del barroco romano.
Inició su carrera ayudando en la
cantera a su padre, pero pronto se
trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse comienza a trabajar
para su pariente lejano, Carlo
Maderno en las obras de la
Basílica de San Pedro. A la muerte
de Maderno en 1629 se une al
equipo de Gian Lorenzo Bernini
en los trabajos de ampliación y
refacción de la fachada del Palazzo
Barberini.
Guarino Guarini fue un
sacerdote teatino, matemático,
escritor y arquitecto italiano del
siglo XVII. Diseñó muchos
edificios públicos y privados en
Turín y otros, públicos y
eclesiásticos, en Módena, Mesina,
Verona, Vien a, Praga, Lisboay
París. Recibió influencia estilística
de Francesco Borromini y a su vez
influyó en su alumno, Filippo
Juvara, y en el alumno de éste,
Bernardo Vittone

4. Italia: Ciudad y arquitectura
((Bernini, Borromini, Guarini)
PLAZA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO
Se encuentra situada en la Ciudad
del Vaticano, dentro de la ciudad y
capital italiana de Roma y precede
a la Basílica de San Pedro, el
magno templo del catolicismo.
Fue enteramente proyectada por
Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y
1667.
San Carlos de las Cuatro
Fuentes
Es una iglesia construida entre 1638 y
1641 en la ciudad de Roma. Diseñada
por Francesco Borromini (1599-1667),
es una de las piezas maestras de la
arquitectura barroca.Forma parte de un
conjunto de edificios monásticos
instalados sobre el Monte Quirinal, fue
un encargo de la Orden de los
Trinitarios Descalzos, dedicados a la
liberación de esclavos cristianos, en la
vía Quattro Fontane en 1634.
IGLESIA DELLA
SANTISSIMA ANNUZIATA
Con este edificio mesines, Guarini
presentó, de hecho, el barroco en
Sicilia para perplejidad de sus
contemporáneos.4 El proyecto de
Guarini debió de dar cuenta de un
cuerpo preexistente que debío
completar, y de la diferente
orientación del espacio exterior, por
lo que la fachada presenta un giro
inusual, resuelta con la introducción
de un campanario en posición
asimétrica.

5. Arquitectura en Francia, Inglaterra, Alemania y Austria
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de
composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca
francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
La arquitectura inglesa se manifiesto el brusco cambio de tendencias con The Queen's
House en Greenwich. Se consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano.
En 1666, tras el gran incendio de Londres, se presentaron propuestas para la
reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra.
La arquitectura barroca en Alemania se caracteriza por tener luminosidad brusca, no
reniega las formas clásicas, se adopta un nuevo tipo de plantas donde ofrece planos
oblicuos para dar sensación de movimiento, y se plasma en edificios exuberantes tanto en
su exterior como en su interior.
La arquitectura barroca en Austria, la inspiración italiana combinada con la francesa creó
edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad
brusca, que darán paso al estilo Rococó.

6. Francia: Absolutismo e ilustración
(Mansart, Le Notre, Le Vau)
François Mansart fue un
arquitecto francés introductor de
clasicismo en la arquitectura
barroca de Francia. fue
altamente reconocido desde la
década
de 1620 por el estilo, habilidad y
calidad de su arquitectura, pero
fue considerado como un
perfeccionista testarudo, que no
dudaba la demolición de sus
estructuras con el fin de empezar
a construir sobre ellas de nuevo
André Le Nôtre fue jardinero del
rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700,
cuando se encargó de diseñar los
jardines del Palacio de Versalles, del
Palacio de Vaux-le-Vicomte y de
Chantilly. Fue un conocido cortesano
que gozó de la amistad y afecto de
Luis XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a la
francesa. Su padre, Jean Le Nôtre,
fue jardinero del rey Luis XIII.
Interesado especialmente por la
perspectiva y las ilusiones ópticas,
trabajó como supervisor de los
jardines y, alrededor de los 40 años,
realizó su primera obra, junto con el
arquitecto Luis Le Vau y el pintor y
escultor Charles Le Brun.
Luis Le Vau fue un arquitecto
francés. Contemporáneo de dos
Mansarts y de Jacques
Lemercier, Luis Le Vau fue uno
de los creadores del clasicismo
francés y que él supo combinar
de manera impresionante con el
barroco. Creó un estilo que
destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de
las decoraciones. Su obra más
importante fue el Palacio de
Vaux-le-Vicomte.

7. Francia: Absolutismo e ilustración
(Mansart, Le Notre, Le Vau)
IGLESIA VAL DE GRACE
Es una iglesia de estilo clásico y
barroco francés, tiene un plano en
cruz latina y una cúpula visible desde
la explanada de la entrada. La idea
original preveía torres flanqueando la
nave y un portal de entrada de un
piso, que evocaba la entrada de un
castillo más bien que la fachada de
iglesia tradicional. La fachada a dos
niveles, con su doble nivel de
columnas gemelas soportando un
friso triangular y dos alas
características, recuerda algunos
alzados de iglesias de la primera
mitad del siglo XVII.
JARDINES DEL PALACIO
DE VERSALLES
Ocupan parte de lo que fue el
Domaine royale de Versailles, los
dominios reales del Palacio de
Versalles, en el municipio
homónimo de Isla de Francia.
Situados al oeste del palacio, los
jardines cubren aproximadamente
800 ha de superficie, la mayoría
tratada paisajísticamente como
jardín francés, estilo
perfeccionado aquí por André Le
Nôtre.
PALACIO VAUX LE
VICOMTE
Es un palacio de estilo barroco del siglo
XVII (1658-1661), construido para el
intendente de finanzas de Luis XIV,
Nicolás Fouquet que contrató a los
mejores artistas de la época. El salón
oval del palacio de Vaux-le-Vicomte es
una pieza única en la historia de la
arquitectura francesa, mide 19 m. de
largo y 18 de ancho. En él se hacen las
recepciones y se celebran las fiestas de
Vaux.

8. Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren).
Inigo Jones es el primer arquitecto
británico importante de la época
moderna, y el primero en emplear
las reglas de proporción y simetría
vitruvianas en sus edificios. Dejó su
huella en Londres en edificios
singulares Jones dio prioridad a la
antigüedad romana en lugar de a la
observación de la moda
arquitectónica contemporánea en
Italia. Fue probablemente el primer
inglés que estudió esos restos
romanos de primera mano y esto fue
clave para la nueva arquitectura que
Inigo Jones introdujo en Inglaterra
John Vanbrugh fue un arquitecto y
dramaturgo inglés, E n su carrera
arquitectónica, creó lo que se ha
conocido como el barroco inglés. Su
trabajo como arquitecto fue tan atrevido
como su activismo político y sus obras
de temas matrimoniales, y recibió
numerosas críticas procedentes de los
sectores más conservadores de la
sociedad. Aunque se cree que Vanbrugh
no tuvo formación como arquitecto,
suplió su inexperiencia gracias a su
infalible visión para la perspectiva.
Durante sus casi treinta años
practicando la arquitectura, Vanbrugh
diseñó y trabajó en numerosos edificios.
En algunas ocasiones, su trabajo
consistió en remodelar o reconstruir las
edificaciones
Christopher Wren fue un
científico y arquitecto del siglo
XVII, famoso por sus trabajos de
reconstrucción de las iglesias de
Londres tras el gran incendio de
1666. Su primer proyecto
arquitectónico fue el Teatro
Sheldonian. que aún se puede ver
en Oxford; también diseñó otros
edificios universitarios, tanto en
Oxford como en Cambridge,
incluyendo las capillas del
Pembroke College y del Emmanuel
College. es conocido por su
diseño de la catedral de San Pablo
de Londres. una de las pocas
catedrales de Inglaterra edificadas
después de la época medieval y la
única de estilo renacentista de todo
el país.

9. Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren).
LA BANQUETING
HOUSE
Esta obra introduce un refinado estilo
renacentista italiano que fue en
paralelo al jacobino inglés, cuando
los motivos del Renacimiento todavía
se filtraban a través de los grabados
de los manieristas flamencos. El
tejado es casi plano, y en el borde
hay una balaustrada. En la fachada
que da a la calle los elementos de los
dos órdenes de columnas, corintias
sobre jónicas, encima de una base
rústica, están encerradas en un
armonioso conjunto.
CASTILLO DE HOWARD
El estilo barroco del Castillo de
Howard es el más europeo de los
que utilizó Vanbrugh. Con sus
inmensos pasillos columnatas
segmentadas que unen la entrada
principal con las alas laterales y
una torre con cúpula en el
centro, su estilo es muy
parecido al clásico barroco
europeo. Combina aspectos de
diseño que solo aparecen de un
modo ocasional en la
arquitectura inglesa
CATEDRAL DE SAN
PABLO DE LONDRES
Es la catedralanglicana de Londres, la
sede de la diócesis y del obispo de
Londres, perteneciente a la
denominada Iglesia de Inglaterra. Se
encuentra en Ludgate Hill, el punto
más alto de la ciudad. Su dedicación
al apóstol San Pablo data de la
iglesia original erigida en el mismo
lugar, fundada en el año 604 d. C. La
iglesia actual, diseñada en estilo
barroco inglés por el arquitecto sir
Christopher Wren y construida entre
1676 y 1710, fue parte de un gran
programa de reconstrucción de la
ciudad después del Gran incendio de
1666.

10. Alemania y Austria
(Fischer, Neuman, Assam).
Johann Bernhard Fischer von Erlach
fue probablemente el arquitecto austriaco
más influyente del periodo barroco. Sus
ideas influyeron profundamente en los
gustos arquitectónicos en todo el
Imperio Habsburgo y quedaron
reflejadas en su obra Plan de
Arquitectura Histórica y Civil (1721),
uno de los primeros estudios
comparativos de la arquitectura
mundial. En sus diseños del siglo XVII,
Fischer von Erlach se vio influido por la
curvatura de líneas de Bernini, que
tratan de transmitir una sensación de
movimiento. es la Iglesia de San Carlos
Borromeo (Karlskirche) en Viena,
iniciada en 1715, la que ilustra
plenamente su último estilo de carácter
más sintético
Johann Balthasar Neumann
fue unarquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen de
Neumann aparecía en los
billetes alemanes de 50 marcos.
Participó de forma destacada en
el sitio de Belgrado a las
órdenes del príncipe Eugenio de
Saboya. En 1718 se trasladó a
Milán y más tarde, en 1723, a
París. Ahí entró en contacto con
la influyente familia de los
Schönborg que le convencieron
para que siguiera una carrera
civil.
Cosmas Damian Asam nació en
Benediktbeuern. Se convirtió en
pintor y arquitecto a finales del
periodo Barroco, considerándosele
un pintor rococó. Se interesa por la
pintura de techos y paredes del Alto
Barroco y en particular por la
Cortona y Pozzo; este último había
publicado en 1702 un tratado con las
reglas de la perspectiva ilusionista
de pintura de techos. Las obras que
Cosamas Damian realiza su regreso
en el sur de Alemania, Bohemia,
Silesia y el Tirol, reflejan su
formación romana. Pero poco a poco
se desliga de la pintura italiana y de
su ilusionista orientado
exclusivamente hacia el espectador.

11. Alemania y Austria
(Fischer, Neuman, Assam).
PESTSÄULE
La Pestsäule (original en
alemán que significa 'columna
de la peste') es una columna
monumental dedicada a la
Santísima Trinidad que se
localiza en Graben, una calle de
Innere Stadt en Viena.
Levantada después de la gran
peste de Viena de 1679, el
monumento barroco es uno de
los más conocidos del
patrimonio arquitectónico de la
ciudad austríaca.
BASILICA DE
VIERZEHNHELIGEN
Es una de las iglesias más conocidas de
la Alta Franconia. Fue construida por
Neumann y dedicada a los 14 santos
intercesores. Es visitada, cada año, por
más de un millón de personas. En el
altar mayor, de estilo rococó, están las
estatuas de los catorce santos. Situado
en el mismo lugar en el que el pastor
Hermann tuvo las apariciones, está
rodeado por un banco de comunión con
forma de corazón cubierto con un
baldaquino.
IGLESIA DE ASAM
Asamkirche ("iglesia de los Asam",
en lengua alemana) es el nombre que
habitualmente se da a la iglesia de
San Juan Nepomuceno de Múnich,
obra de los hermanos Asam durante
el segundo cuarto del siglo XVIII.
Está considerada como uno de los
más importantes ejemplos del
Barroco tardío o Rococó. Se ha
señalado como su principal
influencia la iglesia romana de San
Carlo alle Quattro Fontane de
Borromini

12. Arquitectura Barroca en España
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó
grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente
decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el
segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.
Características
El arte se dirige a
la sensación, a
emocional antes
que a la razón.
Se mantienen los
esquemas fundamentales
del edificio en lo
constructivo derivado de
las formas herramerianas,
sobre los que se diseñan
todo tipo de fantasías
ornamentales
El estilo se inclina a
la ruptura de la
superficie de
fachadas, con el fin
de potenciar los
juegos de luces y
sombras.
Fachadas
ornamentadas
donde destacan el
uso de espite
y el baquetón.

13. Arquitectura Barroca en España
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca
y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue construido
entre 1563 y 1584. mandado construir por Felipe II en conmemoración de la batalla de San Quintín, y fue concebido como
monasterio, residencia y panteón de la familia real española.
Fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista
de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni
Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora. El estilo del Escorial tuvo gran influencia
en la posterior arquitectura española. Presenta una simetría perfecta en torno a un eje principal,
delimitando la construcción cuatro torres en las esquinas exteriores y ocupando el centro en el
interior la basílica, con una gran cúpula.
Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y demás objetos
suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. El Escorial es la
cristalización de las ideas y de la voluntad de su impulsor, el rey Felipe II, un príncipe
renacentista. Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto
por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Su arquitectura
marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran
monumentalidad, es también un receptáculo de las demás artes.

14. Arquitectura Barroca en España

15. EL Barroco en el mundo Americano
La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la conquista y dominación de
las Indias llega a su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. La estética básica con que se
crean es la del barroco, la que muestra el poder de España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo,
gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el Barroco Andino.
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en la arquitectura colonial en Venezuela. Los
templos y conventos añadieron elementos barrocos a su arquitectura. Este estilo se caracterizó por su recargada
ornamentación, con líneas curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar columnas
salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos, torres y cornisas, así como elementos decorativos
inspirados en la naturaleza (plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la decoración, la arquitectura tenía
además a la escultura.