Teacher resourceguide 2014_spanish

Guía de Recursos para Maestros
Edición 2014–2015
Una serie de planes de lecciones en artes
visuales diseñados para involucrar a estudiantes
con discapacidades
Programa Internacional de Artes VSA
para Niños con Discapacidades
Un Programa Jean Kennedy Smith de Artes y Discapacidad

Programa Internacional de Artes VSA para Niños con Discapacidades
Un Programa Jean Kennedy Smith de Artes y Discapacidad
Guía de Recursos para Maestros
Edición 2014–2015
Un Programa de la Oficina de VSA y Accesibilidad
Betty Siegel, Directora, VSA y Accesibilidad
Sonya Robbins Hoffmann, Gerente, Programas VSA
Rachael Nease, Coordinadora de Artes Visuales, Programas VSA
Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas
2700 F Street, NW
Washington, DC 20566
(202) 416-8898
(202) 416-8728 (TTY)
http://www.kennedy-center.org/education/vsa/programs/vsa_iap.cfm
Planes de lecciones por:
Juliann Dorff, Catedrática Sénior, Educación Artística, Facultad de Artes, Kent State University
Linda Hoeptner Poling, Profesora Adjunta, Facultad de Artes, Kent State University
Sharon Malley, Revisora
Descargo de responsabilidad: El Centro Kennedy y VSA no avala ni recomienda ningún producto comercial,
materiales o empresas. Por lo tanto, la mención de productos comerciales, materiales o empresas en esta
publicación no debe interpretarse como un respaldo o recomendación.
Los fondos para Programas de Acceso y Adaptación en el Centro Kennedy son proporcionados por Mike y
Julie Connors y el Departamento de Educación de Estados Unidos.
Los programas educativos y otros programas artísticos relacionados han sido posibles gracias a la generosidad
del Comité Nacional para las Artes Escénicas (National Committee for the Performing Arts) y el Comité Consultivo
del Presidente sobre las Artes (President’s Advisory Committee on the Arts).
El contenido de esta publicación puede haber sido desarrollado bajo una subvención del Departamento de
Educación de Estados Unidos, pero no representa necesariamente la política del Departamento de Educación
de Estados Unidos. No debe asumir aval por parte del gobierno federal.

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INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1-3
¿DÓNDE JUGARÉ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-10
Escultura de papel
Usando técnicas sencillas de papel de construcción, los estudiantes diseñarán espacios personales de juego del futuro.
Nivel de Grado K - 3
¿DÓNDE VIVIREMOS Y TRABAJAREMOS?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11-21
Mural
Los estudiantes trabajarán colaborativamente para crear un mural bidimensional que represente a una
comunidad del futuro.
Nivel de Grado: 1 - 5
¿CÓMO SERÁ MI CASA?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22-30
Escultura de papel mache y objetos encontrados
Los estudiantes diseñarán hogares de papel mache usando armazones de objetos encontrados y los
completarán con pintura acrílica y adornos.
Nivel de Grado: 4 - 8
¿CÓMO PODEMOS TRABAJAR JUNTOS?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31-37
Mural
Los estudiantes crearán pinturas individuales que luego pueden combinarse para hacer un“edredón”unificado.
Nivel de Grado: Pre-K – 1
¿QUÉ INVENTOS CAMBIARÁN EL MUNDO?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38-43
Dibujo, escultura
Trabajando individual y colaborativamente, los estudiantes crearán un invento para realizar una tarea cotidiana.
Nivel de Grado 3 – 8
¿CÓMO ME DESPLAZARÉ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44-51
Diseño, escultura
Los estudiantes trabajarán individual y colaborativamente para imaginar y crear vehículos del futuro.
Nivel de Grado: K – 4
CONVERTIRSE EN DEFENSOR: ¿QUÉ ASUNTOS SOCIALES ME INTERESARÁN? . . . . . . . . . . . 52-58
Diseño, dibujo, escultura
Los estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción que aborde un asunto social importante. Nivel de
Grado: 7 – 12
¿CÓMO EL PASADO INFORMA MI FUTURO?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59-64
Collage
Los estudiantes crearán un collage en capas que represente elementos de su pasado, al cual se agregará una capa
final de color como representación metafórica del futuro.
Nivel de Grado: 7 – 12
APÉNDICE DE HOJAS DE ACTIVIDADES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65-69
Índice

Introducción
Los estudiantes en las aulas de hoy en día poseen una amplia gama de habilidades y estilos de
aprendizaje. Cada plan de lección en esta Guía de Recursos para Maestros está escrito ampliamente para
incluir a estudiantes con diversas necesidades. Para esta publicación, hemos optado por destacar las
prácticas inclusivas en texto azul, para que los educadores, padres y otros profesionales que usen la Guía
puedan observar fácilmente estos consejos y prácticas sugeridas.
Le invitamos a abordar este currículo utilizando un marco de Diseño Universal para el Aprendizaje
para incluir a estudiantes con una amplia gama de habilidades, promoviendo así la dignidad, la
independencia y el aprendizaje de todos los estudiantes.
Estas lecciones se ajustan a los siguientes principios de Diseño Universal para el Aprendizaje
mediante la incorporación de:
(1) Múltiples Medios de Representación – presentar información en múltiples formatos para que
todos los estudiantes entiendan el contenido.
(2) Múltiples Medios de Expresión – ofrecer múltiples opciones para que los estudiantes se
expresen.
(3) Múltiples Medios de Participación – proporcionar múltiples oportunidades para que los
estudiantes trabajen en formas que interesantes y desafiantes para ellos.
En esta guía, se hace referencia a los Estándares Básicos Nacionales para las Artes (National
Core Arts Standards) (véase las casillas verdes) en cada uno de los planes de lección. La Oficina de VSA y
Accesibilidad en el Centro Kennedy fue un aliado en asegurar que los nuevos estándares reflejasen un
lenguaje explícitamente incluyente de los estudiantes con discapacidades.
Esperamos que esta Guía de Recursos para Maestros les dé a usted y sus estudiantes la
oportunidad de experimentar las alegrías inherentes de la creación y el aprendizaje en las artes.
Esperamos con emoción incluir el trabajo de sus alumnos como parte de la exposición en línea de Yo
Soy...Je Suis...I Am...El futuro, el Programa Internacional de Artes de VSA para Niños con Discapacidades,
hasta el 30 de marzo de 2015 en www.kennedy-center.org/education/vsa/programs.
Por último, le invitamos a compartir sus propias experiencias con estas lecciones y, si lo desea, a
contribuir a nuestra biblioteca de lecciones enviándonos sus sugerencias a:
VSAinfo@kennedy-center.org.
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¿Qué son los
estándares?
Un proceso
que guía a los
educadores
para ofrecer
una educación
artística
unificada de
calidad para
estudiantes
desde el
preescolar
hasta la escuela
secundaria.
Crear
• Estándar
Fundamental
# 1. Generar y
conceptualizar
ideas y trabajos
artísticos.
• Estándar
Fundamental #
2. Organizar y
desarrollar ideas y
trabajos artísticos.
• Estándar
Fundamental # 3.
Refinar y completar
Representar/
Presentar/
Producir
• Estándar
Fundamental # 4.
Analizar, interpretar y
seleccionar trabajos
artísticos para
presentaciones.
• Estándar
Fundamental # 5.
Desarrollar y refinar
trabajos artísticos
para presentaciones.
• Estándar
Fundamental
# 6. Transmitir
significado a través
de la presentación
de trabajos artísticos.
Responder
• Estándar
Fundamental # 7.
Percibir y analizar
• Estándar
Fundamental
# 8. Interpretar
intención y
significado en
• Estándar
Fundamental # 9.
Aplicar criterios
para evaluar
Conectar
• Estándar
Fundamental # 10.
Sintetizar y relacionar
conocimientos
y experiencias
personales para
crear arte.
• Estándar
Fundamental # 11.
Relacionar ideas y
trabajos artísticos
con contextos
sociales, culturales
e históricos para
profundizar el
entendimiento.
Para más referencia, véase Estudiantes con Discapacidades y los Estándares Básicos para las Artes: Principios
Orientadores para Maestros (Students with Disabilities and the Core Arts Standards: Guiding Principles for
Teachers) http://www.kennedy-center.org/education/vsa/resources/GuidingPrinciples2014.pdf
Copyright © 2014 State Education Agency Directors of Arts Education (SEADAE) en nombre de NCCAS. Todos los derechos
reservados.
ESTÁNDARES BÁSICOS
NACIONALES
PARA LAS ARTES Danza, Artes Mediáticas, Música, Artes Teatrales y Visuales

Reflexiones de los Autores
Nuestras predicciones del futuro están en un constante estado de flujo, y aunque no podemos
prever qué cambios ocurrirán, sabemos que estamos verdaderamente en las manos de nuestros hijos.
Al reflexionar sobre nuestras vidas futuras, nuestras aspiraciones y sueños, así como todo el mundo
futuro, nuestro potencial creativo se desata. La creatividad tiene en su raíz la idea de transformar algo,
de idea a realidad, de la intención a la acción. Hacemos esto a través del pensamiento constructivo,
fluido, flexible y original. Nuestro futuro depende de personas creativas capaces de transformar el
mundo para que sea un lugar mejor para todos nosotros. Preguntas esenciales se convierten en:
¿Cómo nos transformaremos en el futuro? ¿Cómo se transformará la sociedad, y cuál es mi papel en
esta transformación?
A lo largo de las lecciones, se han proporcionado estrategias sugeridas para satisfacer las
necesidades de todos los estudiantes y fomentar la máxima participación de todos. Las estrategias de
inclusión se encuentran resaltadas en azul. Para más sugerencias, nos gustaría recomendar el artículo El
Especialista en Arte Adaptativa: Una Parte Integral del Acceso Estudiantil al Arte (The Adaptive Art Specialist:
An Integral Part of A Student’s Access to Art) de Susan D. Loesl, disponible en http://www.kennedy-
center.org/education/vsa/resources/FinalprofessionalpapersbookArticle3.pdf
Juliann Dorff, Catedrática Sénior
Linda Hoeptner Poling, Profesora Adjunta
Facultad de Artes, Kent State University
Gracias a la Dra. Sharon Malley por su ayuda.
3

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¿Dónde jugaré?
6
NIVEL DE GRADO: K - 3
DURACIÓN PREVISTA: 1 – 2 períodos de clase
Usando técnicas sencillas de papel de construcción, los
estudiantes diseñarán espacios personales de juego.
MATERIALES
Pedazos de papel de construcción -
varios colores y tamaños
Tijeras
Linterna
Pegamento escolar blanco o barras de pegamento
Objetivos
CREACIÓN ARTÍSTICA:
Los estudiantes diseñarán y construirán una escultura de papel de construcción del parque de sus
sueños usando una variedad de colores y técnicas.
Concebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artísticos.
Estándar Fundamental: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: La creatividad y el pensamiento innovador son habilidades
de vida esenciales que pueden ser desarrolladas.
INVESTIGACIÓN CRÍTICA
Los estudiantes examinarán el parque The Blue Whale (La Ballena Azul) en Gotemburgo, Suecia y el
espacio para juegos del artista japonés Toshiko Horiuchi MacAdams, Woods of Net (Bosque de Redes).
Relacionar ideas y trabajos artísticos con significado personal y contexto externo.
Estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales
para crear arte.
Entendimiento Duradero: Por medio de la creación artística, las personas sacan
significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones, conocimientos
y experiencias.
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Ejemplo Estudiantil

¿Dónde jugaré?
Vocabulario Clave
ESCULTURA
Una forma creada a través de varias técnicas
de modelado.
BIDIMENSIONAL
Que sólo involucra alto y ancho.
TRIDIMENSIONAL
Objeto creado con alto, ancho y profundidad.
INVESTIGACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE
Los estudiantes examinarán imágenes del Central Park (Parque Central) y reflexionarán sobre la
necesidad de tener un espacio para jugar en medio de la ciudad.
Entender y evaluar cómo el arte transmite significado.
Estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada a
través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación
de uno mismo, de los demás, del mundo natural y de los ambientes construidos.
INVESTIGACIÓN ESTÉTICA
Los estudiantes analizarán las formas en las que un parque de juegos infantiles puede ser tanto funcional
como hermoso.
Estándar Fundamenta: Refinar y completar trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Los artistas y diseñadores desarrollan excelencia a través de la
práctica y la crítica constructiva, reflexionando, revisando y refinando su trabajo a lo
largo del tiempo.
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EJEMPLOS DE ESTUDIO:
MONSTRUM, The Blue Whale,
Gotemburgo, Suecia (2011)
Toshiko Horiuchi
MacAdam con
Tezuka Architects,
Woods of Net,
Hakone, Japón
(2009)
¿Dónde jugaré?
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¿Dónde jugaré?
Originalmente diseñado en
1859 por Frederick Law Olmsted
y Calvert Vaux, Central Park,
New York City, Estados Unidos
(Mapa actual)
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Investigar
Visite un parque infantil. Permita que los estudiantes jueguen un rato y luego pídales que escojan un
equipo de juego favorito en el cual enfocarse y explorar.
ALGUNAS PREGUNTAS SUGERIDAS:
¿Por qué es este su equipo favorito para jugar?
¿Qué colores usan?
¿Cómo se siente este equipo de juego?
Discutir y Demostrar
Vuelvan al salón de clases y conversen sobre sus experiencias en el parque infantil.
¿Dónde les gusta jugar más?
¿Qué ven y experimentan allí?
¿Por qué disfrutan en el parque infantil?
Comparta una imagen de un mapa aéreo del Parque Central. Pídales a los estudiantes que identifiquen
los diferentes usos que se le da al terreno dentro del parque: parques de juegos infantiles, espacios
verdes abiertos, lagunas, un zoológico, esculturas, etc.
Para alentar una total participación en la discusión, considere las siguientes estrategias:
• Proyecte el mapa en una pizarra blanca interactiva.
• Agrande el mapa y considere agregar mensajes en braille.
• Cree áreas con diferentes texturas que representen diferentes sitios en el mapa.
• Dé a los estudiantes etiquetas que identifiquen diferentes áreas que ellos mismos
puedan adjuntar al mapa en los sitios correspondientes.
• Describa verbalmente las acciones de los estudiantes, como si estuviera narrando
la experiencia.
• Permita a los estudiantes utilizar modos de comunicación preferidos para responder.
Haga que los estudiantes comparen y contrasten el parque infantil The Blue Whale en Suecia y
el Woods of Net de Japón.
¿Cómo se sentiría jugar en cada uno de estos parques infantiles?
¿Cómo se utilizan los colores en cada parque infantil?
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¿Dónde jugaré?
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Para fines de estimulación táctil, traiga un ganchillo e hilado de tejer y demuestre el proceso de
tejido con ganchillo. Haga que los estudiantes sientan el hilo antes de tejer, y que toquen la tela
después de que haber sido creada. Asimismo, ofrezca bandas elásticas gruesas para que los estudiantes
sientan el material utilizado para bloquear la entrada en boca de la ballena (The Blue Whale).
Creación
Ya que los niños de esta edad y etapa de desarrollo se entusiasman con simplemente crear, se necesita
de poca planificación. Sólo hacen falta preguntas sencillas para que empiecen.
¿Qué te gustaría hacer en un parque del futuro?
¿Te gustaría trepar? ¿Flotar? ¿Columpiarte? ¿Deslizarte?
¿Cómo puedes crear tu parque de juegos para que todos puedan jugar?
Comience con un cuadrado de 6 X 6 pulgadas de papel de construcción para usar como la superficie
plana del parque de juegos. Los estudiantes pueden recortar el papel en tiras o en formas, si así lo
desean.
DEMUESTRE DIVERSAS TÉCNICAS USADAS
CON PAPEL DE CONSTRUCCIÓN
Doblaje de Acordeón
Corte o rasgue el papel al tamaño deseado.
Doble el papel una y otra vez (como abanico)
basándose en el espesor de cada pliegue hasta
que llegar al extremo del papel.
Rizado de cinta / enrollado alrededor
de un lápiz
El papel de construcción puede ser rizado como cinta con unas tijeras abiertas. También se
puede lograr hacer un rizo enrollando el papel alrededor de un lápiz. Para ambas técnicas,
el mejor resultado se obtiene usando una tira de papel no mayor de 1 ½ pulgadas.
Bordes
Corte en el borde de un pedazo de papel. Sea consistente en la profundidad del corte y dejando
un borde sin cortar. El borde con flecos puede ser rizado enrollándolo alrededor de un lápiz.
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¿Dónde jugaré?
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Se pueden recortar diversas formas
por adelantado y ofrecerlas a los
estudiantes. Si un estudiante es capaz
de cortar con apoyo, ofrezca tijeras
adaptables adecuadas para limitar
la cantidad de presión necesaria.
Simplemente con sostener y guiar
el papel por el estudiante podría
proporcionar la asistencia necesaria.

Marcado
Corte el papel en la forma deseada. Use una tijera abierta o la tapa de un bolígrafo para crear
una hendidura. La hendidura se convierte en una costura, permitiendo doblar el papel. Esto
es útil para crear figuras orgánicas tridimensionales.
Después de demostrar cada técnica, pase la muestra alrededor del salón para que los estudiantes la
toquen y entiendan mejor el proceso.
DEMUESTRE LA TÉCNICA CORRECTA DE USO DE PEGAMENTO:
La clave para trabajar con papel de construcción es tener una pestaña para adherir el papel a otra
superficie. Una pestaña es simplemente una extensión del papel de construcción que puede ser
doblada y pegada a otra superficie. Siempre coloque el pegamento en el pedazo de papel más
pequeño. ¡Una sola gota hace mucho!
El pegamento escolar blanco, no las barras de pegamento, proporcionan los resultados más duraderos
y durables.
Ahora, permita a los estudiantes construir su propio parque infantil, utilizando las técnicas discutidas
o por medio de sus propias innovaciones.
Se puede ayudar a los estudiantes con capacidades motoras finas limitadas usando la técnica
de mano-sobre-mano o mano-bajo-mano. Hay tapas especiales para botellas de pegamento
que simplemente requieren untar la punta sobre el papel. Éstas son útiles para los estudiantes
que tienen dificultades para apretar.
Proporcione los materiales a los estudiantes, haga las adaptaciones necesarias para cada uno, y
¡déjelos crear!
Reflexión
Apague las luces en el salón de clases y coloque los parques infantiles en una mesa cubierta con papel
blanco. Invite a un estudiante a seleccionar un parque (que no sea el suyo) y a utilizar una linterna para
imitar la salida y puesta del sol, moviendo lentamente el rayo de luz de la linterna. Anime a los
estudiantes a observar las sombras. Haga que los estudiantes imaginen que se están achicando para
jugar en el espacio. Anime a los estudiantes a imaginar cómo sería caminar y jugar en el espacio.
¿En qué difieren el espacio de juegos del futuro del espacio donde juegan ahora? ¿Cómo crean las sombras
espacios especiales para sar? ¿Cómo te sentirías caminando por estos espacios?
¿Dónde jugaré?
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6
¿Dónde viviremos y trabajaremos?
6
NIVEL DE GRADO: 1 - 5
Los estudiantes trabajarán colaborativamente para crear
un mural de clase bidimensional que represente su
Comunidad del Futuro usando la técnica de“resistencia
con tempera”y lápices de acuarela. Cada estudiante
contribuye al mural creando un edificio o estructura
individual.
MATERIALES:
Un pedazo de papel blanco, cortado en 3 X 4 pies
Papel de dibujo
Papel de acuarela cortado en rectángulos y cuadrados de varios tamaños
Brochas anchas de esponja y/o rodillos de pintura
Vasos de agua
Tijeras
Lápices de grafito
Lápices de acuarela
Crayones
Pasteles al óleo
Tempera
Objetivos
CREACIÓN ARTÍSTICA
Los estudiantes crearán un mural de clase bidimensional usando la técnica de“resistencia con
tempera”y lápices de acuarela, enfocándose en crear la ilusión de profundidad en una superficie
bidimensional.
Entendimiento Duradero: Artistas y diseñadores moldean las investigaciones artísticas
ya sea siguiendo o rompiendo con las tradiciones, buscando alcanzar metas creativas
de creación artística.
Ejemplo Estudiantil

Los estudiantes examinarán cómo la arquitectura refleja su comunidad a través de una examinación
del Museo Guggenheim de Frank Gehry, la torre Aqua Tower de Jeanne Gang, el Museo Guggenheim
de Frank Lloyd Wright, el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid, los diseños de Dr. Seuss, y la
Catedral de Notre Dame.
Estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias
personales para crear arte.
y experiencias.
Los estudiantes descubrirán que el diseño arquitectónico se encuentra impulsado por las formas
en que los edificios son utilizados. Los estudiantes compararán y contrastarán el Museo de Arte
Guggenheim en la Ciudad de New York y la Catedral de Notre Dame en París, Francia.
Entendimiento Duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada
a través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación
Los estudiantes identificarán y apreciarán las múltiples funciones que la arquitectura tiene
en la sociedad.
Estándar Fundamental: Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Las personas crean e interactúan con objetos, lugares
y diseños que definen, moldean, mejoran y empoderan sus vidas.
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Vocabulario Clave
ARQUITECTURA
El arte o práctica de diseñar y construir edificios, áreas abiertas y comunidades.
ARQUITECTOS
Individuos capacitados para diseñar edificios.
BIDIMENSIONAL
Que sólo involucra alto y ancho.
TRIDIMENSIONAL
Objeto creado con alto, ancho y profundidad.
DIBUJO ISOMÉTRICO
Crear la ilusión de tres dimensiones con el simple uso de líneas paralelas y perpendiculares.
FIGURAS ORGÁNICAS
Figuras como las que se consiguen en la naturaleza; más fluidas que las figuras geométricas, de
formato libre, impredecibles.
FIGURAS GEOMÉTRICAS
Figuras con bordes claros basadas en formas geométricas tales como cuadrados, rectángulos,
triángulos y rombos.

Frank Gehry, Museo Guggenheim, Bilbao,
España (1997)
Frank Lloyd Wright, Museo Guggenheim,
Ciudad de New York, Estados Unidos (1959)
Catedral de Notre-Dame, París, Francia
(Comenzada en el siglo 12)
Jeanne Gang,
Aqua Tower, Chicago,
Estados Unidos (2010)
Centro Cultural Zaha Hadid, Heydar Aliyev, Baku,
Azerbaiyán (2013)
Dr. Seuss, Whoville, del set de How the Grinch
Stole Christmas (2000)
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Los estudiantes decidirán en grupo donde se ubicará su Comunidad del Futuro: en la superficie de la
tierra, bajo el mar, en el espacio, o en el subsuelo. Dependiendo del tamaño del grupo, se podrían
explorar todas las opciones.
Establezca el escenario leyendo selecciones de los libros de Dr. Seuss' donde aparece Whoville, como
por ejemplo ¡Horton Escucha a Quién! Alternativamente, los videos son fácilmente accesibles. Anime a
los estudiantes a describir los edificios ilustrados.
Examinen imágenes del Museo Guggenheim de Gehry, el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright,
el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid, Aqua de Jeanne Gang y la Catedral de Notre Dame.
Para hacer que los conceptos sean más accesible para todos, considere las siguientes
estrategias:
• Haga copias laminadas de 11 X 17 de todas las imágenes. Luego, corte y separe los
edificios de su entorno. Los estudiantes pueden emparejar el edificio con el sitio. Esto
crea una serie de rompecabezas simples que refuerzan el reconocimiento de las figuras
geométricas y orgánicas. Los estudiantes pueden hacer esto ya sea tocando los
contornos de los edificios o a través de equiparación visual.
• Para los estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa
(AAC, por sus siglas en inglés) que les ayudan a participar a través de la palabra
hablada, pre-programe los dispositivos con el lenguaje apropiado necesario para la
lección y dirija preguntas específicas a estos estudiantes.
• Dé a los estudiantes banderillas que digan Sí˝ y No˝ para involucrar a aquellos
estudiantes con discapacidades que afectan las habilidades verbales.
• Para los estudiantes con discapacidades relacionadas con la visión, delinee las líneas
de los edificios con pegamento blanco y deje que se seque. Los estudiantes pueden
seguir las formas por la sensación de las líneas. Alternativamente, cubra las secciones
de los edificios con diferentes papeles y/o telas texturizados para proporcionar una
manera para que los estudiantes interactúen con las imágenes de una manera táctil.
¿Qué es la arquitectura?
¿Qué edificaciones necesitamos para poder vivir en comunidad?
¿Qué edificios deseamos para disfrutar de nuestras comunidades?
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Explique la diferencia entre figuras orgánicas que se ven en la naturaleza, y las figuras geométricas
que se observan en las estructuras hechas por el hombre.
¿Cómo diseña un edificio el arquitecto tomando en consideración el ambiente que lo rodea?
• El edificio de Gehry se encuentra ubicado al borde de un canal y se asemeja a un barco
grande. La superficie estuvo inspirada por memorias de las escamas de los peces que su
abuela compraba y mantenía en su bañera hasta que era hora de cocinarlos para la cena.
• El edificio residencial de Gang es único en el sentido de que las paredes ondulan y
parecen formar olas, en contraste con edificios más tradicionales con paredes rectas.
• El Centro Cultural de Hadid aprovecha las figuras orgánicas que se elevan del
terreno plano.
• La Catedral de Notre Dame tiene pináculos que apuntan al firmamento. Las gárgolas
proporcionan decoración y los contrafuertes proporcionan soporte al mismo tiempo
que refuerzan el enfoque vertical del edificio.
¿Cómo podemos describir la arquitectura de Whoville del Dr. Seuss?
Discutir y Demostrar:
PLANEAR LA CREACIÓN
Cómo establecer la ubicación de la Comunidad del Futuro
GRADOS 1 – 3:
Use imágenes guiadas para llevar a los estudiantes a un viaje hacia el futuro para determinar cómo se
verán nuestras ciudades. Elabore una historia para ayudar a los estudiantes a imaginar y“ver”sus ideas.
Por ejemplo: El educador podría usar una bata de laboratorio para efectos de verosimilitud y usar una
simple caja de cartón como máquina de tiempo con un dispositivo de sonido con sonidos mecánicos
grabados en bajo volumen.
Hoy vamos a viajar en el tiempo... ¡doscientos años en el futuro! ¡Imagina lo que podríamos ver!
Ahora, para prepararnos para nuestro viaje necesitamos estar sentados cómodamente en
nuestros asientos y cerrar los ojos. Y tenemos que estar muy quietos para que la máquina pueda
funcionar correctamente. Esto nos ayudará a enfocarnos hacia dónde vamos. Ahora, cierren los
ojos. Voy a encender la máquina. ¡Aquí vamos!
Ahí va 2020... ahora el año 2050... acelerando ahora...2150...2200... frenando un poco ahora que
nos acercamos...2215. ¡Aquí estamos!
No abran los ojos. ¿Qué ven? ¿Dónde vive la gente de 2215? ¿Viven en el espacio? ¿O bajo tierra?
¿O bajo el mar? ¿O en la tierra como lo hacemos ahora? Imagínense.
Hora de regresar. El viaje de vuelta debe ser mucho más rápido – ¡si lo logramos! Aquí
vamos...¡Pop! De vuelta al 2015. ¡Abran los ojos!
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TODOS LOS GRADOS:
Haga una lluvia de ideas con la clase para crear una lista de posibles estructuras que estarán en su
ciudad. De esta lista, los estudiantes pueden seleccionar su edificio o estructura a diseñar.
Cada edificio debe reflejar:
• cómo se usa
• dónde se encuentra
• la personalidad de la comunidad
• una variedad de figuras preferidas – geométricas y/u orgánicas –
para ese ambiente en particular
Crear
TODOS LOS GRADOS
Cada estudiante se0lecciona el edificio que desea diseñar para la Comunidad del Futuro.
Los estudiantes dibujan su edificio, diseñándolo para que toque por lo menos tres lados del papel
de acuarela. Al proporcionar papeles de diversos tamaños, los edificios serán naturalmente de
varios tamaños.
GRADOS 1 – 3:
Aliente a los estudiantes para que creen sus edificios usando los lápices de acuarela directamente, sin
primero dibujar con lápiz. Esto dará como resultado un dibujo final más limpio.
Para alentar una total participación en esta actividad, considere las siguientes estrategias:
• Puede utilizar una variedad de herramientas adaptativas para ayudar a los estudiantes
a aumentar su control del lápiz.
• Use compuesto de modelado auto-endurecible sobre el cuerpo del lápiz para crear un
agarre para los estudiantes.
• Coloque la muñeca sobre un bloque o una botella de agua de costado para
proporcionar apoyo
• Use la técnica de mano-sobre-mano para proveer suficiente apoyo para permitir que el
estudiante complete su dibujo.
• Considere proporcionar una variedad de imágenes pre-cortadas de edificios y anime a
los estudiantes a combinarlas para crear estructuras nuevas y únicas.
• Para estudiantes con discapacidades visuales, proporcione telas y papeles
texturizados para usar en el diseño de sus edificios.
Después de colorear sus dibujos con los lápices de acuarela, los estudiantes agregan agua con un
pincel para suavizar las líneas y llenar todos los espacios.
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GRADOS 4 – 5
Demuestre simple perspectiva isométrica dibujando un cubo.
Destaque como mientras más lejos se encuentran las cosas, más pequeñas parecen.
Los estudiantes deberían completar uno o dos bocetos de su edificio de la Comunidad del Futuro en
papel de dibujo y luego seleccionar su favorito para transferir al papel de acuarela usando la siguiente
técnica de calcado:
• Haga que los estudiantes froten el dorso de sus
dibujos con un lápiz de grafito para dejar una capa
de carbón en toda la página.
• Coloque el dibujo (lado de carbón hacia abajo) sobre
el papel de acuarela, sujetándolo con un pequeño
trozo de cinta adhesiva. Utilice papel de dibujo del
mismo tamaño del papel final a fin de facilitar la
transferencia del dibujo.
• Trace las líneas del dibujo original, transfiriendo una
ligera línea de carbón sobre el papel de acuarela.
• Aliente a los estudiantes a utilizar un toque ligero
ya que la presión fuerte dejará una marca en el papel
de acuarela suave.
Los estudiantes finalizan sus dibujos con lápices de acuarela y
luego aplican agua con un pincel para suavizar las marcas del lápiz
de acuarela.
Considere proporcionar una variedad de imágenes pre-cortadas de edificios. Los estudiantes que
tienen dificultades para dibujar pueden combinar estas imágenes para crear estructuras. Estos
collages pueden luego ser añadidos al mural, o pueden ser fotocopiados y los estudiantes pueden
colorear con lápices de colores para producir una imagen más consistente con las imágenes
creadas por sus compa.
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Si no cree que hacer bocetos
primero sea ventajoso,
entonces comience con
el papel de acuarela.

8
TODOS LOS GRADOS
Mientras los estudiantes están creando sus edificios individuales, grupos de 3 o 4 estudiantes se
reúnen para crear el fondo del mural. Dependiendo de la ubicación de su Comunidad del Futuro, los
estudiantes se turnan para agregar elementos al fondo. Proporcione un número máximo
de elementos a ser añadidos por cada estudiante (quizás tres) y
anime a los estudiantes a dibujar sus elementos a lo largo del
papel. Dígales a los alumnos que presionen fuerte con los
crayones o pasteles al óleo ya que eso creará una mejor
“resistencia”una vez que se aplique la pintura.
Si se ha seleccionado el tema Espacio, los estudiantes
agregan estrellas, planetas y otros elementos usando
un crayón blanco. Tenga presente: se debe usar papel
de rollo blanco para todos los trasfondos; la gran
“revelación”viene más adelante, cuando la pintura
cubra el crayón blanco o pastel al óleo.
Si se ha seleccionado el tema Bajo el Mar, los estudiantes
agregan criaturas y plantas marinas, conchas, etc.,
usando crayones o pasteles al óleo color verde, blanco
y azul.
Si se ha seleccionado el tema Bajo Tierra, los estudiantes
agregan rocas, gusanos, ranas, etc., usando crayones o pasteles al óleo color negro y blanco.
Si se ha seleccionado el tema Sobre la Faz de la Tierra, los estudiantes agregan plantas, suelo
y nubes, etc., usando crayones o pasteles al óleo color verde, marrón y blanco.
¡Aliente a los estudiantes a que trabajen en GRANDE!
Ya que dibujar objetos con un crayón o pastel al óleo blanco sobre la superficie blanca del papel
puede ser difícil de ver, enseñe a los estudiantes a“ver”donde se hizo la marca sosteniendo el papel
contra la luz y moviéndolo ligeramente, revelando la ligera diferenciación de brillo en el papel.
Como alternativa, haga que los estudiantes usen un crayón, crayón súper suave o pastel al óleo
color amarillo u otro color claro.
Para completar el trasfondo, los estudiantes trabajarán una vez
más en grupos pequeños usando tempera o acuarelas líquidas
muy aguadas para cubrir el papel. Si el papel ha sido sujeto a la
pared con cinta adhesiva, muévalo al piso. Use una esponja
grande para proporcionar pinceladas fluidas. El crayón o pastel
al óleo“resistirá”la pintura y los dibujos se destacarán. Los
dibujos hechos en crayón o pastel al óleo blanco aparecerán
“como por arte de magia”.
19
Coloque el rollo de papel en el
piso, o para estudiantes con
problemas de movilidad,
sujete el rollo de papel a la
pared con cinta adhesiva.
Considere usar crayones muy
lisos hechos de cera más suave.
Estos requieren menos presión.
Para los estudiantes que
necesiten ayuda con el agarre,
crayones más anchos pasteles
al óleo o crayones en forma
de triángulo pueden ser útiles.
Para aquellos estudiantes
para quienes es incómodo
sentarse en el suelo, un rollo
para pintura de 3 a 4 con
un tubo extensor facilitará
la participación.

8
Preparación para el Montaje del Mural
Antes de montar los murales, considere planchar el papel ya que la humedad de la pintura puede
dejarlo arrugado. Para plancharlo, coloque varias capas de papel periódico en una mesa que cubra
un espacio ligeramente más grande que el mural. Cubra el periódico con papel blanco – otra pieza
del papel de rollo sirve – para evitar que la tinta del periódico se corra al mural. Coloque el mural en
el lado superior, con el lado pintado hacia arriba, luego cúbralo con otro trozo de papel blanco. Esta
capa superior evita que la pintura toque la plancha. Caliente la plancha a calor medio y planche el
mural, moviendo hasta que haya alisado todo el papel.
Crear
Después de cada edificio es dibujado, coloreado con lápices de acuarela y pintado, entonces se corta.
Coloque todos los edificios y estructuras en el trasfondo
preparado del mural después de que éste se haya secado. La clase
debe arreglar las estructuras superponiéndolas para crear una
sensación de profundidad. Recuerde a los estudiantes una vez
más, que mientras más lejos estén los objetos, más pequeños
parecerán, así que el arreglar los edificios para reflejar este
concepto – con edificios más cercanos en una escala mayor y los
edificios más lejanos representados como objetos más pequeños -
automáticamente resultará en una ilusión de profundidad.
Reflexión
GRADOS 1 – 3
Coloque el mural sobre el piso.
Dé a los estudiantes un pequeño coche de juguete. Luego,
permita que cada estudiante“conduzca”el coche y se detenga
en un edificio (que no sea el suyo).
Teniendo en cuenta el edificio, haga que cada uno
responda lo siguiente:
¿Qué harías aquí?
¿Cómo sabes que este edificio pertenece en este ambiente?
¿Describirías este edificio como orgánico o geométrico?
20
Hay diversas tijeras
adaptables disponibles
para ayudar a los
estudiantes a cortar
limpiamente. De ser
necesario, las técnicas
de mano-sobre-mano o
mano-bajo-mano pueden
ofrecer apoyo.
Para ayudar a estudiantes
con el agarre, adhiera una
manilla cortada de una jarra
plástica de leche al coche.

8
GRADOS 4- 5
Cuelgue el mural en la pared.
Revisen las obras de Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, y Jeanne Gang.
• ¿Cómo el Guggenheim de Wright en New York y el Guggenheim de Gehry en Bilbao reflejan
la función de los edificios dentro de estas ubicaciones específicas?
• Compara y contrasta el Centro Cultural de Hadid, la torre residencial de Gang y la Catedral
de Notre Dame en lo referente a sus ambientes. ¿Cómo reflejan su entorno?
• ¿Cómo responden los edificios diseñados por la clase al ambiente seleccionado por
cada grupo (espacio, submarino, etc.)?
• ¿Cómo reflejan sus funciones los edificios diseñados por la clase?
21

6
¿Cómo será mi casa?
6
DURACIÓN PREVISTA:
3 – 4 períodos de clase
Además de proporcionar refugio, nuestros
hogares reflejan donde vivimos y lo que
valoramos. Si bien nuestra necesidad básica
puede simplemente ser protección contra los
elementos, durante mucho tiempo hemos
creado hogares que reflejan nuestros valores
e identidades. Los estudiantes diseñarán
hogares de papel mache usando armazones
de objetos encontrados y los completarán con
pintura acrílica y adornos.
MATERIALES
Pasta de papel maché (hay productos comerciales baratos disponibles en forma pulverizada,
permitiéndole a uno mezclar sólo lo que se necesita. Hay varias recetas para pasta casera
fácilmente disponibles en la Internet).
Camisas o delantales para pintar
Envases poco profundos
Papel blanco de rollo o papel para prensa cortado en tiras (1 de ancho)
Periódicos desgarrados o cortados en iras (1 de ancho)
PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ARMAZÓN:
Objetos encontrados: rollos de toallas de papel, botellas, jarras y cartones de leche,
cartulina, tapas
Periódicos
Cinta adhesiva protectora (masking tape)
PARA EL ACABADO:
Pintura acrílica
Pinceles y brochas para pintar
Adornos – cuentas, plumas, papel de contacto, etc.
Pegamento escolar blanco
Papel de rollo de colores (opcional)
22
Ejemplo Estudiantil

Objetivos
CREACIÓN ARTÍSTICA
Los estudiantes diseñarán un modelo de sus futuros hogares usando objetos encontrados y papel
maché, acabando los modelos con pintura acrílica y adornos.
Entendimiento Duradero: Artistas y diseñadores experimentan con formas,
estructuras, materiales, conceptos, medios y enfoques de creación artística.
Los estudiantes analizarán cómo Fallingwater de Frank Lloyd Wright, hogares decorados por
las mujeres Ndebele, la escultura de Bodys Isek Kingelez, y los adornos en la casa de Isaiah Zagar
reflejan los residentes de dichas estructuras al igual que sus alrededores.
para crear arte.
y experiencias.
Los estudiantes investigarán cómo los materiales naturales y encontrados se pueden usar como
materiales de construcción para estructuras.
Estándar Fundamental: Relacionar ideas y trabajos artísticos con contextos sociales,
culturales e históricos para profundizar el entendimiento.
Entendimiento Duradero: Las personas desarrollan ideas y entendimientos de las
sociedad, cultura, e historia a través de sus interacciones con y análisis del arte.
23

24
Los estudiantes descubrirán que las personas de diferentes culturas trabajan para hacer que sus
hogares sean únicos, utilizando materiales que son tanto decorativos como prácticos.
Entendimiento Duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento de
las respuestas al mundo.
Vocabulario Clave
FORMA
La versión tridimensional de las figuras.
EQUILIBRIO
Armonía de diseño y proporciones; distribución del peso visual.
ARMAZÓN
Un marco utilizado para construir una escultura.
OBJETOS ENCONTRADOS
Materiales no diseñados originalmente para usar como materiales de arte, a menudo reciclados
o reutilizados.
ADORNOS
Un detalle o adición decorativos.
BOCETO MINIATURA
Un pequeño boceto, normalmente no mayor de 2 X 2 con detalles mínimos, usado para comenzar
a planear o trazar una obra.
VOLADIZO
Una viga de larga proyección utilizada para soportar un balcón o extensión de un edificio.
MOSAICO
Una imagen o un patrón creado organizando pequeños trozos de un material, a menudo vidrio
o baldosa.
INTEGRACIÓN
Un método utilizado por los arquitectos teniendo en cuenta el entorno donde se colocará el edificio,
alentando al edificio para parecer una extensión natural de los alrededores.

Hogares Nbedele,
Suráfrica y
Zimbabue
(Contemporáneo)
25

Frank Lloyd Wright, Fallingwater, Mill Run,
PA, Estados Unidos (1983)
Isaiah Zagar, The Magic Gardens,
Philadelphia, PA, Estados Unidos (inicio en 1994)
Bodys Isek Kingelez, Papillon de Mer (1990-91)
Isaiah Zagar, The Magic Gardens, Philadelphia, PA,
Estados Unidos (inicio en 1994)
26

Asigne los estudiantes a grupos pequeños. Se debe asignar una
responsabilidad a cada miembro del grupo. Éstas podrían incluir
tomador de apuntes, moderador, etc. Dé a cada grupo una copia
laminada de una de las imágenes en esta lección, junto con
información de fondo y preguntas sencillas, incluidas a
continuación, sobre cada obra. Dé tiempo a los grupos para
revisar la obra y discutir las preguntas. Luego, haga que cada
grupo comparta lo que aprendió con el resto de la clase.
FALLINGWATER (1935), FRANK LLOYD WRIGHT
Este edificio es una residencia privada construida para la familia
Kaufman en las montañas de Pennsylvania. El edificio de Wright
fue diseñado para anidarse en el paisaje boscoso, e incluyó una
cascada y arroyo como características interiores. Rocas naturales
del sitio sirven como parte del piso. El edificio propiamente
dicho tiene figuras geométricas dinámicas, en contraste con los
alrededores orgánicos naturales. Aun así, los niveles de voladizos
imitan los afloramientos de piedra que crean la cascada natural.
¿Cómo se pueden integrar las casas en sus entornos naturales?
¿Cómo sería vivir en este edificio?
HOGARES NDEBELE
Los Ndebele son un pueblo del África meridional con una historia de decoración de sus hogares.
Tradicionalmente, las decoraciones eran creadas corriendo los dedos por el barro utilizado en la
construcción de las paredes de las casas. En el siglo XX, esta tradición cambió para incluir la pintura
de patrones dramáticos en las paredes exteriores. Inicialmente usaban sólo pigmentos naturales,
pero ahora los artesanos usan pinturas comercialmente producidas para crear colores más brillantes.
Los patrones a menudo se asemejan a los utilizados históricamente en el las artesanías con cuentas
de los Ndebele. Hoy en día los patrones suelen incluir representaciones simbólicas de los objetivos
de los dueños de casa.
¿Cuáles son los sueños y esperanzas de las personas que viven en esta casa?
8
27
Empareje a estudiantes con
discapacidades visuales con
estudiantes que les puedan
describir las imágenes.
Para los estudiantes que usen
dispositivos de Comunicación
Aumentativa y Alternativa
(AAC), pre-programe los
dispositivos con el lenguaje
apropiado de la lección. Dirija
preguntas específicas a estos
estudiantes para permitirles
que respondan. Proporcionar a
los estudiantes banderillas que
digan Sí˝ y No˝ puede ofrecer
una oportunidad de participar
a aquellos estudiantes con
menos habilidades verbales.

PAPILLON DE MER (1991), BODYS ISEK KINGELEZ
Nacido en el Congo, Kingelez usa objetos encontrados, incluyendo cartón, madera y lana para crear lo
que él imagina será el África del futuro. Diseña sus edificios con la esperanza de que inspirará ciudades
del futuro, donde la estructura y la belleza de los edificios fomentarán la paz y armonía entre la gente.
¿Qué aspecto de este edificio podría alentar la armonía entre las personas?
THE MAGIC GARDENS (1994-EN CURSO), ISAIAH ZAGAR
Isaiah Zagar es un artista nacido en Philadelphia que ha hecho de embellecer su ciudad natal la labor
de su vida. A través de mosaicos creados utilizando materiales desechados (azulejos, vidrio, botellas,
espejos, alambre, acero), ha transformado su casa y sus alrededores en una obra de arte llamada The
Magic Gardens. The Gardens, o Los Jardines, serpentean a través de habitaciones y niveles, donde cada
sección única ofrece un lugar para reflexión silenciosa, celebración o exploración.
Con el uso de los materiales dando como resultado un fondo tan ocupado, ¿cómo ha logrado Zagar,
sin embargo, crear espacios contemplativos?
¿Cómo sería vivir en este espacio?
Crear
Los estudiantes comienzan a pensar sobre sus casas del futuro al completar el generador de ideas
(incluido al final de las lecciones).
Lea las preguntas en el generador de ideas y dé tiempo para que los estudiantes anoten sus
respuestas, ya sea por escrito, usando audio, o con dispositivos de Comunicación Aumentativa
y Alternativa (AAC). Proporcione las posibles respuestas a las preguntas en forma visual o táctil.
Por ejemplo, en respuesta a la pregunta sobre materiales que podrían utilizarse, se pudiera
proporcionar imágenes o piezas reales de corteza, piedras u hojas.
Cada pregunta en el Generador de Ideas conduce a la próxima decisión a tomar. Después de completar
el Generador de Ideas, los estudiantes crearán simples bocetos en miniatura. Ya que una gran parte
de la creación del hogar se desarrollará en el edificio propiamente dicho, los bocetos pueden ser muy
simple y sin mucho detalle.
Para construir el armazón para la estructura, los estudiantes seleccionan objetos encontrados para
crear la forma básica de su casa. Si se planea un edificio alto, un tubo de toallas de papel puede
proporcionar un buen punto de partida. Por ejemplo, si se prevé una casa redonda, crear una bola
de papel periódico arrugado puede crear la forma necesaria.
8
28

8
Haga que los estudiantes agreguen objetos y papel hasta lograr el diseño deseado de la casa. Se
debe usar cinta adhesiva para sostener los objetos y el papel en su lugar.
Durante la construcción del armazón, es importante ser generoso con la cinta adhesiva protectora ya
que esto ayuda a los estudiantes a crear bases sólidas para sus estructuras.
Una vez completado el armazón, los estudiantes lo cubren con el papel maché. Corte o desgarre tiras
de periódico de aproximadamente 1 de ancho. Cuando rasgue el periódico, rásguelo de arriba hacia
abajo ya que esto resultará en los desgarres más limpios. Para facilidad de manejo, considere rasgar
las tiras largas en dos. Es útil proporcionar a los estudiantes tiras de diferentes longitudes.
Coloque la pasta de papel maché preparada en un recipiente poco profundo (contenedores de cenas
congeladas sirven bien). Tome una tira de periódico y colóquela en la pasta. A medida que usted
saque el papel de la pasta, corra el periódico entre dos dedos para eliminar el exceso de pasta. El
papel debe estar mojado, pero no goteando. Coloque el papel sobre el armazón y alíselo dándole
forma.
Para hacer que esta actividad sea más accesible para todos, considere las siguientes estrategias:
• Tiras pre-cortadas de cinta adhesiva protectora adheridas al borde del espacio de
trabajo puede ayudar a los estudiantes.
• Para aquellos estudiantes con sensibilidades táctiles, se puede usar guantes no de
látex o se puede untar la pasta de papel maché usando una brocha ancha (1).
• Herramientas adaptables, como por ejemplo arcilla auto-endurecible aplicada al
cuerpo del pincel, creará un agarradero para los estudiantes.
• Colocar la muñeca sobre un bloque o una botella de agua de costado puede
proporcionar apoyo para que los estudiantes puedan controlar mejor su pincel.
• La técnica de mano-sobre-mano puede proveer suficiente apoyo para permitir que
el estudiante complete su pintura.
Continúe hasta que el armazón haya sido cubierto con dos capas
de tiras de papel maché. Para la última capa de papel maché, use
tiras de papel blanco de rollo o papel de periódico. NÓTESE: No
use papel de construcción ya que se rasgan fácilmente y no
proporcionará un acabado liso.
Permita que las estructuras de papel maché se sequen por un
mínimo de 24 horas.
Después de que las estructuras se hayan secado, los estudiantes
pueden pintarlas usando pintura acrílica.
Después de que la pintura se seque, pueden agregar adornos
para proporcionar detalles para las casas acabadas, pegándolos
a la superficie con pegamento escolar blanco.
29
También se puede acabar el
trabajo agregando una capa de
papel de rollo de color, usando
la pasta de papel maché. Esto
puede ser especialmente útil
para un estudiante con desafíos
del sistema motor fino o si el
tiempo es limitado, ya que el
papel de color de rollo puede
agregarse como la capa
superior del papel maché,
eliminando el tiempo que toma
pintar las obras.

Reflexión
Para reflejar, los estudiantes participarán en una crítica usando
notas adhesivas. Se da a cada estudiante varias notas adhesivas
y se les pide que hagan un comentario positivo sobre cada obra.
Los estudiantes no deben comentar sobre su propia obra. El
instructor también debe estar preparado para hacer comentarios
en notas adhesivas.
Considere ofrecer las siguientes preguntas como punto de
partida para estimular las ideas de los estudiantes.
Las preguntas pueden publicarse en la pizarra, leerse en voz
alta y emparejarse con claves pictóricas.
¿Cómo se sentiría vivir en este espacio? ¿Qué te imaginas sobre
el dueño? ¿Qué hace que esto sea un hogar del futuro?
8
30
Los comentarios pueden ser
elaborados o tan sencillos
como una simple palabra o
imagen. También se puede
dar a los estudiantes
calcomanías para colocar
en sus notas adhesivas.
Las preguntas pueden
publicarse en la pizarra,
leerse en voz alta y
emparejarse con claves
pictóricas.

6
NIVEL DE GRADO: Preescolar – Grado 1
DURACIÓN PREVISTA: Dos períodos de clase
de 30 minutos
Nuestro futuro depende de nuestra capacidad para resolver
problemas y apoyarnos mutuamente mientras nos esforzamos
por alcanzar metas individuales. Los estudiantes crearán un
edredón colaborativo de la clase usando témpera y periódico,
que represente un futuro en el que tanto el individualismo como
la colaboración sean valorados. Analizarán las obras de Josef
Albers, los edredones de Gee’s Bend y el edredón The Sunflower
Quilting Bee at Arles de Ringgold. El trabajo de Albers se centra en
cómo percibimos el color cuando se colocan los matices uno al
lado del otro. Los edredones narrativos de Ringgold combinan
imágenes y texto que representan el esfuerzo comunitario,
mientras que los edredones de Gee’s Bend refuerzan la
importancia de los individuos trabajando juntos. Cada estudiante
creará una pintura sencilla. Luego éstos se combinarán para
demostrar cómo al reunir elementos sin relación puede dar como
resultado un todo poderoso. Los estudiantes completarán el trabajo
con la adición de texto.
MATERIALES
Papel blanco – cortado en cuadrados de 6 X 6
Un patrón circular (3 de diámetro) o cuadricular (3) para cada niño
Pintura témpera en colores primarios + blanco
Paleta hecha de cartones para huevos (con sólo dos pozuelos)
Pinceles (¾– 1 de grueso)
Periódico (sección de avisos clasificados)
Marcadores permanentes
Tijeras
Lápices
Papel blanco de rollo para montar el edredón
Cinta adhesiva doble cara removible
¿Cómo podemos trabajar juntos?
6
Ejemplo Estudiantil
31

Objetivos
Los estudiantes crearán pinturas individuales en forma de parches para edredones inspirados
por el trabajo de los estudios con colores de Josef Albers, explorando el color y las figuras.
Los estudiantes examinarán cómo los edredones de Gee’s Bend y Faith Ringgold, fabricados usando
una variedad de materiales de desecho, crean una nueva tela unificada. Los estudiantes profundizarán
su entendimiento de la colaboración a través de la examinación del trabajo de Do Ho Suh.
Entendimiento Duradero: Artistas y diseñadores moldean las investigaciones artísticas
ya sea siguiendo o rompiendo con las tradiciones, buscando alcanzar metas creativas
de creación artística.
Los estudiantes investigarán las pinturas de estudios del color de Josef Albers con el fin de entender
cómo los colores interactúan entre sí.
Entendimiento Duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento de las
respuestas al mundo.
Los estudiantes entenderán como los artistas usan deliberadamente las cualidades formales del color.
Estándar Fundamental: Aplicar criterios para evaluar trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento de
32

Las Bordadoras de Gee’s Bend, Deep Fried Kudzu
(2008)
Josef Albers, Homage to the Square/Red Series
(1968)
33
Vocabulario Clave
TINTE
Un color al que se le añade blanco.
FORMA
El contorno de un área o figura.
COLABORAR
Trabajar juntos para lograr una meta común.
ILUSIÓN ÓPTICA
La experiencia de ver algo que realmente no existe.

Do Ho Suh, Blue Green Bridge (2000) Do Ho Suh, Blue Green Bridge, detalle (2000)
34
Faith Ringgold,
The Sunflower Quilting Bee
at Arles (1991)

35
Haga que los estudiantes identifiquen un círculo y un cuadrado a
partir de imágenes visuales así como a través de la exploración
física de objetos de manipulación.
Considere exhibir obras de Albers de su serie Homage to the
Square (Homenaje al cuadrado). Señale cómo se relacionan los
colores entre sí. Haga que los estudiantes miren los bloques de
color sin pestañear. ¿Cuál bloque se ve más cercano? ¿Cuál se ve
más lejano? Los colores oscuros (sombras) tienden a
desvanecerse y los colores más claros (tintes) a sobresalir
adelante. Esto crea una ilusión óptica ya que vemos profundidad
y dimensión cuando en realidad estamos mirando una simple
hoja plana de papel.
Crear
Cada estudiante selecciona un patrón circular o cuadrado para usar y selecciona su color primario
favorito. Se da a cada estudiante un cuadrado de papel blanco de 6 X 6, un lápiz, un pincel y una
paleta hecha de cartón de huevo con el color seleccionado así como pintura blanca.
Los estudiantes comienzan trazando el contorno del círculo o cuadrado en medio de su papel.
Se puede dar a los estudiantes con discapacidades visuales pueden varios tamaños de la forma
seleccionada (círculo o cuadrado) para trazar en su papel. Colocar el papel sobre una superficie
blanda (una pila de periódicos) y alentar a los estudiantes usar presión mientras trazan causará
que se forme una cresta en el dorso. Los estudiantes entonces pueden pintar en el dorso, donde
las crestas proporcionan una guía para el estudiante para seguir.
Luego los estudiantes humedecen sus pinceles en la pintura
de color o blanca y llenan su forma. Luego sumergen el pincel
en el color blanco (si comenzaron con color) o en el color primario
(si comenzaron con blanco), sin limpiar el pincel primero.
Luego usan este pincel para pintar una línea alrededor de la parte
exterior de su forma original. Los estudiantes continúan pintando
círculos o cuadrados concéntricos con la pintura haciéndose cada
vez más clara u obscura hasta llenar completamente el papel.
Para estudiantes con discapacidades visuales, considere agregar arena a la pintura de color.
En lo que el estudiante añade cada vez más pintura blanca a la brocha con cada anillo formado,
la cantidad de arena se diluirá. Al secarse, el estudiante podrá sentir la diferencia.
Proporcione a los
estudiantes
Formas recortadas de
círculos y cuadrados que
coincidan con las formas en
las obras de los artistas
destacados. Se pueden
crear líneas de pegamento
por adelantado, destacando
las formas circulares y
cuadradas presentes.
De ser necesario, aplique
arcilla de modelado
auto-endurecible a la
manilla del pincel para crear
un agarradero. Use las
técnicas de mano-sobre-
mano o mano-bajo-mano
para ayudar al estudiante a
controlar sus pinceladas.

Comparta el edredón Deep Fried Kudzu Quilt de Gee’s Bend y haga que los estudiantes identifiquen y
discutan cuántas piezas se unen para convertirse en una sola. Explore el uso de ropas y lienzos viejos
y desgastados como material para los edredones. Esto permite al creador tomar y reutilizar materiales
que ya no pueden usarse para lo que fueron originalmente diseñados. El nuevo objeto, un edredón,
es hermoso proporcionando al mismo tiempo calor y protección contra el frío.
Muestre la imagen del Blue Green Bridge de Do Ho Suh. Haga que los estudiantes adivinen de qué está
hecho. Luego muestre el detalle, revelando los miles de individuos trabajando juntos para crear una
herramienta para ayudar a la gente a pasar de un lado a otro. Suh es un artista Coreano cuyo trabajo
se centra a menudo en la importancia de cada persona trabajando en colaboración para lograr un
objetivo común.
Comparta The Sunflower Quilting Bee at Arles de Faith Ringgold. En esta pieza, Ringgold representa a las
mujeres que han cambiado el mundo para mejor y que están trabajando juntas para crear un edredón.
Explique la práctica común de grupos de tejido de edredones, donde por lo general, mujeres se reúnen
para coser cuadrados individuales para crear una pieza final. Cada pieza es esencial para la creación de
este nuevo objeto – el edredón final, del mismo modo que cada una de nuestras pinturas es esencial
para la creación de nuestro edredón de la clase. Cada decisión que tomamos afectará directamente
el futuro de la obra colectiva.
Crear
Tome la forma pintada de cada estudiante y haga que los estudiantes determinen cómo se deben
juntar las piezas.
¿Qué pasa si colocamos todos los mismos colores juntos?
¿Qué pasa si los mezclamos?
¿Por qué es importante trabajar juntos? ¿Qué impacto tenemos cuando trabajamos juntos?
Coloque las piezas sobre el pedazo de papel de rollo blanco, montando cada pintura una al lado de la
otra. Use cinta adhesiva doble cara removible para sujetar cada pintura al papel. Esto permitirá quitar
cada pintura más adelante para que los niños puedan llevárselas.
Para completar el edredón y dar una oportunidad a cada estudiante de personalizar el trabajo, haga
que los estudiantes dibujen círculos y cuadrados en papel periódico con marcador. Cada estudiante
debe completar dos. Proporcione a los estudiantes páginas de periódicos con texto denso en lugar
de un montón de fotos. Cada estudiante entonces escribirá su nombre a través de ambas formas
repetidas veces en filas, llenando la forma dibujada.
Los estudiantes entonces cortan las formas.
Los estudiantes y luego coloque estas formas firmadas˝
alrededor de las pinturas, enmarcando la obra.
8
36
De ser necesario, los estudiantes pueden
usar tijeras adaptables para ayudar a guiar
su cortado, o también se puede usar la
técnica de mano-sobre-mano.

8
Reflexión
Vuelva a revisar el edredón The Sunflower Quilting Bee at Arles de Faith Ringgold. Señale cómo los
nombres de las mujeres en el edredón están incluidos en el edredón. Cuelgue el edredón de la clase y
pida a los estudiantes que elijan los cuadros de pintura que dan la ilusión óptica de alejamiento
(retroceso) y aquellos que dan la ilusión óptica de acercamiento. Explique que han creado la ilusión
de tres dimensiones en una superficie bidimensional.
¿Cómo impactó el trabajar juntos el resultado de nuestro edredón? ¿Cuán diferente habría sido el arte si
no hubiésemos trabajado colaborativamente? ¿Cómo nos ayudará a dar forma a nuestro futuro el
trabajar juntos?
37

6
¿Qué inventos cambiarán el mundo?
6
DURACIÓN PREVISTA:
3 – 4 períodos de clase
Los estudiantes trabajarán individual y
colaborativamente para imaginar y crear
un invento del futuro.
MATERIALES
Papel de dibujo blanco de 9 X 12
Bloques de construcción interconectable
Marcadores a base de agua
Bolígrafos o lápices
Pequeñas imágenes laminadas de partes mecánicas
Imágenes visuales de los dibujos e inventos de Leonardo da Vinci, diseños de Rube Goldberg,
videoclip de Wallace and Gromit, The Twittering Machine de Paul Klee, y el juego MousetrapTM
Pares iguales de tarjetas de las máquinas de Leonardo da Vinci y aparatos modernos
Objetivos
Los estudiantes diseñarán y crearán un modelo a escala de su invento del futuro usando marcadores
y papel, enfocándose en la calidad de las líneas.
Los estudiantes investigarán cómo la creatividad y la imaginación impulsan el diseño de dispositivos
e inventos cotidianos por medio de la examinación de los inventos de Leonardo da Vinci, las
máquinas de Rube Goldberg, un videoclip de Wallace and Gromit, The Twittering Machine de
Paul Klee, y el juego Mousetrap™.
Estándar Fundamental: Interpretar intención y significado en trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Las personas adquieren perspicacia sobre el significado
de las obras de arte en el proceso de crítica artística.
Ejemplo Estudiantil
38

Los estudiantes descubrirán cómo los dispositivos e inventos de hoy en día fueron inspirados por
Leonardo da Vinci.
Los estudiantes identificarán los aspectos estéticos y funcionales del diseño de inventos.
Entendimiento Duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada a
través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación
39
Escena de animación con
arcilla “The Wrong Trousers”
de Wallace and Gromit
(1993)
Vocabulario Clave
MÁQUINA DE RUBE GOLDBERG
Un invento mecánico creado para completar una tarea cotidiana usando la mayor cantidad
de pasos posibles.
PROTOTIPO
Un dibujo/diseño inicial de una máquina o invento.
CAUSA Y EFECTO
Una acción o serie de acciones que producen uno o más eventos resultantes.

*Derecho de Autor © sobre las Ilustraciones y TM Rube Goldberg Inc. Todos los derechos reservados. RUBE GOLDBERG ®
es una marca registrada de Rube Goldberg Inc. Todos los materiales usados con permiso. rubegoldberg.com
Rube Goldberg, Sacar un Huevo de Su Cáscara *
Leonardo da
Vinci, diseños
para máquinas
voladoras, de
Codex Atlanticus
(1478-1519)
Paul Klee,
The Twittering
Machine
(1922)
40
Juego Mousetrap™

Comience mostrando un videoclip de Wallace and Gromit que se centra en la máquina que Wallace
usa para vestirse y comer su desayuno. Vea el video una segunda vez y haga que los estudiantes
cuenten cuántos pasos se usaron para completar el ritual matutino de Wallace. En grupo, hagan una
lista de los pasos requeridos por cada uno de nosotros para ponernos los pantalones en la mañana.
Esta lista debería ser mucho más corta que el número observado en el video.
Para los estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC)
para ayudarlos a participar, pre-programe los dispositivos con el lenguaje apropiado para la
lección y dirija preguntas específicas a estos estudiantes para permitirles que respondan.
Luego, comparta una máquina de Rube Goldberg. Rube Goldberg
era un caricaturista e inventor que diseñaba inventos muy
complicados para completar tareas muy sencillas. ¿Cuáles tareas
cotidianas están siendo completadas? Compare la máquina con
una imagen en la cubierta del juego MousetrapTM
. ¿Qué similitudes
observa? ¿Qué diferencias?
Imprima imágenes pequeñas, tamaño tarjeta de los dibujos de
Leonardo da Vinci de inventos creados en el siglo XVI. Imprima
también máquinas contemporáneas similares (por ejemplo:
ornitóptero/helicóptero, carro blindado/tanque, paracaídas).
Haga que los estudiantes emparejen los dibujos de inventos
de Leonardo da Vinci con máquinas contemporáneas.
Luego, haga que los estudiantes creen una lista de tareas o
actividades que hacen todos los días comenzando al despertar.
Enfóquese en detalles tales como:
Apagar la alarma Poner los platos en el lavaplatos
Cepillarse los dientes Vestirse
Peinarse Subirse al autobús
Ir a la cocina Entrar a la escuela
Desayunar Ir al casillero
Después de esto comparta la máquina de Rube Goldberg creada
por una niña, Eva: http://steampoweredclassroom.com/sum-up-
how-todo-a-rube-goldberg-project-and-not-lose-your-mind/
(Desplácese hacia abajo para encontrar el video con un koala de
peluche). Para crear esta máquina, esta estudiante usó bloques
interconectables y un animal de peluche. Involucre a los
estudiantes en el mapeo de la secuencia de eventos que
ocurren cuando se pone en marcha la máquina.
8
41
Tanto para aprendices
kinestésicos como
para aprendices con
discapacidades visuales,
se sugiere tener disponible
un verdadero juego de
Mousetrap™ para tocar
y sentir.
Para algunos estudiantes,
banderillas con“Sí”y“No”
pueden ofrecer una
oportunidad para participar.
Algunos estudiantes
podrían necesitar una
indicación para encontrar
la“pareja”de una tarjeta.
De ser necesario, permita
que los estudiantes apunten
a la tarjeta.
Alternativamente, los
estudiantes pueden crear
una lista de dibujos,
seleccionando de entre
imágenes pre-cortadas.

8
Crear
Ahora los estudiantes o bien harán su propio invento inspirado por Rube Goldberg o crearán un
prototipo para un invento del futuro. Comience con una declaración clara de que los inventores a
menudo cometen errores cuando están inventando algo. Cometer errores es parte del proceso.
Cada estudiante debe seleccionar una actividad que hacen todos los días y hacer una lluvia de ideas
sobre el tipo de invento que los ayudaría a completar esa tarea.
Esta actividad puede tomar tres direcciones diferentes:
1. Dibujar el invento: Una vez que hayan seleccionado su actividad, los estudiantes deciden
cuántos pasos le tomaría a una máquina completar la tarea. Para inspiración, revisen los
dibujos de da Vinci. ¡Él solía soñar en grande! Fomente este tipo de pensamiento imaginativo
y creativo. Se recomienda usar marcadores y lápices por su potencial de creación a través del
uso de la línea. Sobre papel blanco de dibujo, haga que los estudiantes primero dibujen con
lápiz el diseño de sus inventos. Aliéntelos a etiquetar cada parte de acuerdo a su función y a
incluir in título para el invento. En este punto, se puede seleccionar otro medio para elaborar
sobre este boceto. Aliente a los estudiantes a considerar el uso de códigos por color con base
en la función de cada componente o a seleccionar un medio apropiado para el propósito
de la máquina. Los estudiantes también deben elaborar una corta descripción de lo que el
invento hace e incluirla en algún sitio de la página.
2. Ensamblar el invento a partir de imágenes
visuales provistas de antemano: Una búsqueda
en la Internet usando“partes de máquinas”o
“dibujos de partes de máquinas”arroja como
resultado muchas imágenes que pueden ser
reproducidas y cortadas individualmente. Para
aumentar la durabilidad, se puede laminar las
piezas para su uso una y otra vez. Los estudiantes
pueden colocar las piezas de formas interesantes,
usando pegamento en barra para adherirlas al
papel. Haga que los estudiantes le den un título a
su invento. También pueden agregar elementos
dibujados a mano a los inventos.
3. Bloques de construcción interconectables: Los estudiantes pueden trabajar colectiva
o individualmente en inventos simples de bloques de construcción inspirados en Rube
Goldberg. Para ejemplos e inspiración, realice una
búsqueda en Youtube.com usando“inventos de
Rube Goldberg usando bloques de construcción”.
Es importante mostrar primero la máquina
inventada por Eva para alimentar a su koala de
peluche ya que así los estudiantes se relacionarán
más fácilmente con el trabajo de otro estudiante.
42
Para estudiantes con dificultades
para dibujar, se podría construir un
invento usando partes pre-cortadas.
Para algunos estudiantes es útil
explicar oralmente lo que el invento
hace. En tal caso, se pueden grabar
las descripciones de los estudiantes.
Esta actividad es adecuada para
estudiantes con discapacidades
visuales.

8
Reflexión
Los estudiantes deben escribir una declaración del artista explicando los componentes de su
máquina y cómo funciona. Alternativamente, los estudiantes pueden grabar una declaración
del artista usando Voice Thread: www.voicethread.com. Para obtener sugerencias para
educadores sobre cómo utilizar Voice Thread, visite
http://www.freetech4teachers.com/2010/06/100-Ways-to-use-voicethread-in.html#.
UzF4uOewIgK. Otra opción es grabar en video las máquinas del estudiante en acción. Se debe
alentar a todos los estudiantes a compartir sus máquinas con la clase.
43

6
¿Cómo me desplazaré?
6
NIVEL DE GRADO: K - 4
Los estudiantes trabajarán individual y colaborativamente
para imaginar y diseñar vehículos del futuro. Luego usarán
materiales encontrados para construir un modelo.
MATERIALES
Lápices
Pegamento viscoso o pistola de pegamento
(con ayuda de un adulto)
Cinta adhesiva protectora
Tijeras
Papel de dibujo blanco de 9 X 12 o papel de dibujo blanco de 18 X 24
Imágenes visuales de Coches Artísticos, dibujos de vehículos futurísticos de Leonardo da Vinci,
Bicicletas Modificadas (Scraper Bikes) y prototipos de vehículos del futuro. También se pueden
considerar imágenes de vehículos “Steampunk”.
Objetos encontrados/reciclados tales como botellas de agua o gaseosa, latas de gaseosa, tubos de
cartón, pedazos de cartón para enmarcar, cajas de cartón, artículos desechados, y artículos
para adorno, como botones, lentejuelas, y alambres forrados limpiapipas
Materialesdemuestradelasimágenesseleccionadas,osea,cartulina,papelaluminio,lucesdenavidad.
Objetivos
Los estudiantes diseñarán y crearán un modelo su vehículo usando primero marcadores y papel
para diseñar (individualmente), y luego materiales encontrados para construir el modelo (con un
compañero).
Los estudiantes investigarán cómo la imaginación impulsa el diseño de vehículos, tanto reales como
de fantasía, por medio de la examinación de Coches Artísticos, dibujos de vehículos de Leonardo da
Vinci, Bicicletas Modificadas, vehículos Steampunk y prototipos de vehículos del futuro.
Ejemplo Estudiantil
44

entender y evaluar cómo el arte transmite significado.
Los estudiantes descubrirán cómo los vehículos de hoy en día fueron inspirados por los dibujos
de Leonardo da Vinci en el siglo XVI.
relacionar ideas y trabajos artísticos con significado personal y contexto externo.
para crear arte.
significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones,
conocimientos y experiencias.
Los estudiantes identificarán los aspectos estéticos y funcionales del diseño de vehículos.
entender y evaluar cómo el arte transmite significado.
Estándar Fundamental: Aplicar criterios para evaluar trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Las personas evalúan el arte basándose en diversos criterios.
45
Vocabulario Clave
COCHES ARTÍSTICOS
Un movimiento artístico en el que coches son modificados o decorados para reflejar la personalidad
o los intereses del conductor.
VEHÍCULO
Una máquina diseñada para transportar pasajeros o cargamento de un sitio a otro.
ESTÉTICA FUNCIONAL
La noción de que una obra artística debe tener un fin utilitario para poder ser considerada arte.
ENSAMBLAJE
La construcción de una escultura tridimensional usando materiales encontrados y creados.
BICICLETA MODIFICADA
Una bicicleta personalizada caracterizada por ruedas de gran tamaño, radios cubiertos en aluminio
y el cuerpo pintado con pintura en aerosol. El movimiento artístico nació en Oakland, California,
donde, para poder pertenecer a un equipo de bicicletas modificadas, se deben mantener buenas
calificaciones.

Coches Artísticos
46

Vehículos Steampunk
Bicicletas Modificadas (Scraper)
Prototipos de Vehículos Futurísticos
47

Comience con una investigación de las imágenes de vehículos
sugeridas.
¿Cómo los Coches Artísticos nos cuentan una historia sobre
las personas que los conducen?
¿Cómo creen que Leonardo pudo imaginar vehículos que no
eran posibles en la época en la que él vivió?
¿Qué hace que las Bicicletas Modificadas sean interesantes?
¿Por qué creen que los conductores eligen transformar sus
bicicletas de este modo?
Al observar los prototipos de vehículos del futuro, ¿Cuáles de
ellos creen que sean posibles? ¿Por qué?
Consideren cómo sonarían los vehículos del futuro. ¿Pueden
hacer esos sonidos?
Para alentar una total participación en la discusión,
considere las siguientes estrategias:
• Además de una discusión de las preguntas
anteriores, considere ofrecer materiales de muestra
usados en la creación de coches artísticos.
• Haga que los estudiantes sientan los materiales y
cuenten ocasiones en las que hayan visto o usado
estos materiales. ¿Qué significado tienen los
materiales para cada estudiante?
• Como forma alternativa de discusión, pídales a los
estudiantes que nombren cosas que ven oralmente
o use dispositivos de Comunicación Aumentativa
y Alternativa (AAC) para identificar los artículos.
• Para estudiantes no verbales, el maestro puede
nombrar artículos y pedir a los estudiantes que
los señalen.
8
Leonardo da Vinci,
Carro auto-impulsado del Codex
Atlanticus (1478 – 1519)
48

8
Crear
Proporcione una lista de artículos que necesitaría incorporar un vehículo para poder ser tanto útil
como funcional. Éstos podrían incluir:
• Fuente de energía
• Lugar para el ocupante/usuario
• Línea de vista clara
• Mecanismo para detenerse
Éstos pueden desarrollarse usando la página Generador de Ideas para esta lección. Comience
haciendo que los estudiantes piensen sobre las siguientes preguntas, y luego guíelos para completar
el generador de ideas escribiendo o declarando las respuestas.
Si pudieras tener cualquier vehículo que quisieras, personalizad a tus deseos exactos:
• ¿Qué sería capaz de hacer?
• ¿Cómo se vería?
• ¿Dónde podrías usarlo?
GRADOS K-2:
Un dibujo imaginativo de un vehículo de fantasía que incorpore 5 ideas de los estudiantes es una
meta razonable. Usando papel de dibujo blanco de 9 X 12 (o más grande, dependiendo de las
necesidades de los estudiantes), haga que los estudiantes completen dos dibujos contiguos: uno que
muestre el interior, y el otro el exterior. El dibujo puede realizarse primero en lápiz y luego ser cubierto
en marcador, o los estudiantes pueden empezar con marcadores.
Ofrezca sugerencias para agregar detalles, haciendo de cada vehículo sea único. Por ejemplo:
¿Cuántas personas caben en el vehículo? ¿Habrá un cómodo sofá o banco como asiento, o tal vez
sillas giratorias que dan masajes? Si te gusta escuchar música en tu vehículo, ¿cómo será el equipo de
sonido? ¿Cómo será la bocina? ¿Cómo lucirá la parte exterior del vehículo? ¿Cómo estará decorado?
Para alentar una total participación en esta actividad, considere las siguientes estrategias:
• Para estudiantes con dificultades para concentrarse, prepare una lista de tareas a
completar. Una vez hayan completado una tarea, los estudiantes pueden tacharla
de la lista.
• Agregue manillas a los marcadores para un mejor agarre para estudiantes con
discapacidades relacionadas con el control motriz. Use arcilla auto-endurecible
para formar un agarre: coloque la arcilla en la mano del estudiante, luego coloque
el marcador en la arcilla de modo que la arcilla se moldee alrededor del marcador.
Una vez seco, se puede remover el agarradero y usar con otros marcadores.
• Se pueden cortar manillas de los galones de leche y usar como agarraderos.
49

8
• Para estudiantes que tienen dificultades para dibujar, o que aún no están dibujando
pictóricamente, corte una variedad de imágenes de revistas y luego reconstrúyalas
de formas imaginativas. Si recortar implica un desafío, el estudiante puede indicarle
a un compañero o adulto la parte de la imagen que quieren recortar.
GRADOS 3-4:
Elija, o haga que los estudiantes seleccionen compañeros. Instrúyales a escribir o grabar en audio una
lista de diez cualidades ideales que tendrá su vehículo.
Cosas a considerar:
• ¿Cómo será el cuerpo del vehículo?
• ¿Cómo lo decorarán?
• ¿Qué tipo de volante necesitará?
• ¿Tendrá sensores para guiar el vehículo?
• ¿Podrá leer tu mente?
• ¿Podrá viajar por tierra, aire, espacio o agua?
• ¿Qué funcionalidades adicionales tendrá?
• ¿Va a tener una bocina espectacular que nunca nadie ha escuchado?
• ¿Podrá cambiar de forma para poder caber en cualquier espacio?
Después de crear la lista, los estudiantes deben trabajar juntos para hacer un boceto del vehículo.
Se sugiere utilizar papel grande (18 X 24). Comenzando con lápiz, los compañeros esbozan los
componentes en el papel. Ellos podrán o no elegir adornarlo con marcadores para cubrir las líneas
hechas con lápiz.
Para mayor inspiración, se puede mostrar y conversar sobre las imágenes Steampunk.
Discutan cómo objetos comúnmente encontrados (tales como cajas, botellas y latas de agua y
gaseosas, tubos de cartón de rollos de toallas de papel o papel higiénico, envases de fiambre,
botones, cartulina, etc.) se puede usar para construir el
modelo bosquejado en el papel. Permita a los estudiantes
explorar plenamente los materiales proporcionados para
construir los modelos. Una caja de cartón se puede usar
como la base, con objetos pegados a ella. Trabajar con un
compañero permite a los estudiantes solucionar problemas
juntos y refuerza la importancia de la colaboración. El
modelo terminado podrá lucir muy diferente al bosquejo—
aliente a los estudiantes a utilizar los materiales con
imaginación. Se debe usar pegamento viscoso para adherir
los objetos de adorno, o un adulto puede ayudar con el uso
de una pistola de pegamento a baja temperatura.
50
Apropiado para cualquier edad,
estudiantes con discapacidades
cognitivas pueden inspirarse de
los Coches Artísticos y cubrir un
vehículo de juguete de tamaño
mediano con objetos. Los objetos
podrían ser: tapas de botellas,
cuentas, piezas de cereal, plumas,
limpiapipas, etc.

8
Reflexión
GRADOS K-2:
Use imágenes guiadas. Distribuya dibujos a cada estudiante, asegurándose de que nadie reciba
el suyo propio. Haga que los estudiantes imaginen que se encogen para ser lo suficientemente
pequeño para caber en el vehículo. Seleccione la mayor cantidad de estudiantes posible para que le
informen, con una sola frase, cómo se sintió“estar”en el coche. Pregúntele a cada estudiante a dónde
se imaginaría ir en el vehículo.
GRADOS 3-4:
Haga que los estudiantes colaboren para escribir una declaración del artista explicando las cualidades
que hacen que su vehículo sea único. Para el cierre, se puede hacer una presentación de equipo
frente a toda la clase. Cada miembro del equipo toma un turno para señalar una característica
especial de su vehículo a la clase. La presentación también puede tomar la forma de una propuesta
de venta para su vehículo.
51

6
Convertirse en defensor: ¿qué asuntos sociales me interesarán?
6
Los estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción que
aborde un asunto social importante. Los estudiantes crearán un
punto focal que atraiga la vista de la audiencia en un esfuerzo
por persuadir.
MATERIALS
Lápices
Papel de acuarela de 18 X 12
Lápices de acuarela
Imágenes visuales extraídas de revistas
Pinceles de acuarela
Muestras de letras
Plantillas de letras
Sellos de letras
Marcadores permanentes (de varios colores)
Objetivos
Los estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción usando acuarelas/pinceles de acuarela y
marcadores“Sharpie”. Usando el Afiche de Reclutamiento para el Ejército de James Montgomery
Flagg como ejemplo, los estudiantes crearán un punto focal (el punto más dominante de la obra
o que captura primero la atención).
Entendimiento Duradero: Los artistas y diseñadores balancean la seguridad y la
experimentación, la libertad y la responsabilidad, al desarrollar y crear obras de arte.
Los estudiantes identificarán asuntos sociales abordados en las obras The Fundred Dollar Bill Project
de Mel Chin, el Homeless Vehicle Project de Krysztof Wodiczko, y Come to Where the Cancer Is de la
estudiante de quinto grado, Melissa Antonow.
Ejemplo Estudiantil
52

8
Entendimiento Duradero: Las imágenes visuales influyen en el entendimiento de
Los estudiantes investigarán cómo tanto artistas como anunciantes publicitarios intentan persuadir
a la audiencia.
Los estudiantes investigarán cómo sus propias ideas sobre los asuntos se ven afectadas como
resultado de observar y participar en el arte.
Estándar Fundamental: Refinar y completar trabajos artísticos.
Entendimiento Duradero: Los artistas y diseñadores desarrollan excelencia a través de
la práctica y la crítica constructiva, reflexionando, revisando y refinando su trabajo
a lo largo del tiempo.
53
Vocabulario Clave
DEFENSOR
Una persona que tiene fuertes convicciones sobre un asunto social o político y desea verlo
destacado o cambiarlo.
ARTE SOCIALMENTE TRANSFORMADOR
Arte creado para arrojar luz sobre un asunto de interés para el artista.
PUNTO FOCAL
El sitio en una composición artística que captura la atención.
AFICHE
Una ilustración, anuncio publicitario o aviso grandes, a menudo exhibidos en un espacio público.
COLORES CONTRASTANTES O COMPLEMENTARIOS
Colores en lados opuestos del círculo cromático que crean una clara diferenciación cuando se colocan
uno al lado del otro.

8
Melissa Antonow, Estudiantes de Quinto Grado,
Come to Where the Cancer Is [Ven a Donde está
el Cáncer] (1991)
James Montgomery Flagg, Army Recruitment
Poster [Afiche de Reclutamiento para las Fuerzas
Armadas] (1971)
Krzysztof Wodiczko, Homeless Vehicle Project [Proyecto de Vehículos de Indigentes] (1988-89)
54

8
Mel Chin, The Fundred Dollar Bill Project [El Proyecto Divertido de Billetes de Cien Dólares]
(2007 – en curso)
55

Para discutir las obras, The Fundred Dollar Bill Project de Mel Chin,
el Homeless Vehicle Project de Krzysztof Wodiczko, y Come to Where
the Cancer Is de la estudiante de quinto grado Melissa Antonow,
cree un conjunto de tarjetas pequeñas del arte y un conjunto de
tarjetas pequeñas acompañantes con el tema que aborda cada
obra. Entonces los estudiantes, trabajando en pares o en equipos,
emparejan las tarjetas del tema social en cuestión con las tarjetas
de arte correspondientes. Si los estudiantes demuestran
fácilmente su comprensión, entonces pase al ejercicio de
interconexión que aparece a continuación.
Crear
Para ayudar a los estudiantes a generar sus ideas, considere usar un ejercicio de interconexión:
• En el pizarrón, dibuje un círculo con las palabras Asunto Importante en el medio
o utilice el Generador de Ideas incluido en esta Guía.
• Realice una lluvia de ideas: ¿Qué deseas cambiar?
• Luego, haga que los estudiantes dibujen una línea ente el Asunto Importante y cada una
de las ideas de los estudiantes.
• Continúe hasta que el pizarrón esté lleno de posibilidades.
Luego cada estudiante selecciona un asunto y lleva a cabo una investigación básica sobre el mismo.
¿Quién resulta afectado por el asunto?
¿Qué necesita cambiar?
¿Qué pasará si no hay un cambio?
Haga que los estudiantes reúnan imágenes de la Internet o de artículos de revista que reflejen
aspectos del tema o asunto que eligieron.
Presente muestras de consignas comunes. ¿Por qué funcionan? Proporcione ejemplos de anuncios
publicitarios y afiches o vallas con diferentes tipos de letra para demostrar cómo la forma de las
letras puede reforzar el mensaje. Examine la relación entre texto e imagen, centrándose
especialmente en cómo el tamaño y la colocación de cada uno apoyan el mensaje. Lamine el
eslogan de diferentes empresas y los nombres de las empresas para crear un juego sencillo. Los
estudiantes deberán emparejar el eslogan con la empresa. Algunos ejemplos serían:
Me Encanta McDonalds
Just Do It Nike, Incorporated
Your world. Delivered ATT
56
Para estudiantes con
discapacidades de la vista,
describa las ilustraciones en
las tarjetas. Leer las tarjetas
con los temas sociales en voz
alta reforzará los conceptos
para muchos estudiantes.

8
¿Qué hay en tu cartera? Capital One
Got milk? American Dairy Association
Construyendo un planeta más inteligente IBM
Haz más, ahorrando The Home Depot
Una empresa familiar SC Johnson Company
Comparta el afiche Army Recruitment Poster de James Montgomery Flagg. Considere agrupar a los
estudiantes en equipos de 4 a 5, cada uno con su propia copia de la imagen. Distribuya también la
siguiente información de antecedentes sobre la imagen.
El afiche fue creado por Flagg y publicado inicialmente como una portada de la revista semanal Leslie’s
Weekly en 1916. El mismo pedía a los estadounidenses considerar qué podían hacer para prepararse
para la guerra. Luego fue utilizado como herramienta de reclutamiento con la adición de la frase,
El Tío Sam te Quiere para el Ejército de Estados Unidos”. El afiche tuvo tanto éxito que fue utilizado
durante la segunda guerra mundial. Durante mucho tiempo ha sido considerado una de las
herramientas más efectivas en el reclutamiento del siglo XX.
Cada grupo comienza describiendo la imagen. Proporcione una lista de preguntas.
• ¿Cuál es el propósito de la obra?
• ¿Quién es el hombre que aparece en la imagen?
• ¿Cuál es tu reacción al ver esta obra? ¿Te hace sentir patriótico?
• ¿Cómo sería el hombre (el Tío Sam) si tú fueras a diseñar este afiche hoy?
• ¿Cuál es el punto focal? ¿Hacia dónde miras primero?
Crear
Los estudiantes revisan su tema elegido e imágenes reunidas
y deciden cómo comunicarán su mensaje por medio del arte.
Para algunos estudiantes, podría ser útil escribir un eslogan.
Luego, los estudiantes dibujan sus imágenes seleccionadas
sobre papel y añaden color usando lápices de acuarela. Se
pueden usar los lápices de acuarela simplemente para comenzar
con la colocación del color y luego se pueden rellenar áreas
más grandes humedeciendo el color con un poco de agua y
extendiéndolo con el pincel de acuarela. Anime a los estudiantes
a determinar el punto focal de su obra, el lugar donde quieren
atraer primero la vista del espectador al mirar el afiche terminado.
Explique las técnicas que se pueden usar para asegurarse de
que esta zona sobresalga para el espectador, como por ejemplo
el uso de colores contrastantes y jerarquías de tamaño.
Después de que el papel se ha secado, los estudiantes pueden
agregar su eslogan usando marcadores permanentes. Los
estudiantes pueden hacer esto a mano usando una de las
muestras de tipo de letra o pueden crear su propio tipo de letra.
57
Si el control motriz no permite el
uso de lápices de acuarela,
entonces se pueden usar
marcadores a base de agua. El
color puede manipularse con un
pincel usando agua en las líneas
de los marcadores para rellenar
el espacio. Otra opción es hacer
que el estudiante use imágenes
reunidas de un archivo visual,
colocándolas en capas sobre el
papel para crear un collage.
Otra opción para los estudiantes
es usar plantillas o sellos de
letras para crear un eslogan.

8
Ruta Creativa Alternativa para Estudiantes con
Discapacidades Visuales:
• Haga que los estudiantes escuchen una grabación de anuncios publicitarios. Después de que
los estudiantes identifiquen un asunto a abordar,
• haga que los estudiantes consideren palabras o frases clave
• desarrollen un eslogan
• usen aplausos fuertes o golpeteos en la mesa para traducir el eslogan
en un jingle o rap
• graben el jingle o rap
Reflexión
Cuelgue todos los afiches para que los estudiantes en la clase puedan ver su exposición. Haga que los
estudiantes describan oralmente cada afiche y, si algún estudiante creó un jingle o rap, haga que lo
interprete o que lo toque. Luego, haga que todos los estudiantes participen en una discusión de clase
enfocándose en las siguientes preguntas:
¿Cómo será el mundo diferente si abordamos los asuntos en los afiches?
¿Cómo han cambiado los afiches nuestras ideas y sentimientos sobre uno o más asuntos?
¿Dónde debería colocarse mi afiche en nuestra comunidad para que pueda tener impacto?
58

6
¿Cómo el pasado informa mi futuro?
6
DURACIÓN PREVISTA: 3 períodos de clase
En esta lección, los estudiantes crearán un collage en
capas que represente elementos del pasado. Luego
este collage será reproducido y se le agregará una
capa final de color como representación metafórica
del futuro.
MATERIALES
Un cuadrado de papel blanco de dibujo de 8 X 8
Papeles de varios colores – pueden tener textura,
ser lisos, sólidos o con patrones
Pedazos de tela, cuentas, cartulina, plumas
Papel de construcción negro
Tiza blanca o lápiz de color blanco
Objetivos
Los estudiantes crearán un collage en capas con colores primarios.
Entendimiento Duradero: Los artistas y diseñadores experimentan con formas,
estructuras, materiales, conceptos, medios y enfoques de creación artística.
Los estudiantes investigarán cómo las artistas Diana Al-Hadid y Audrey Flack usan ideas artísticas
del pasado como base para crear obras que representen tanto sus propias eras como el futuro que
se imaginan.
Ejemplo Estudiantil
59

8
Los estudiantes explorarán vanitas, un género de pintura simbólica de naturaleza muerta
de los Siglos XVII y XVIII.
Los estudiantes identificarán las cualidades miméticas (realistas) en la obra Marilyn de Audrey Flack,
The Golden Death [La Muerte Dorada] de Eleanor Antin, y la obra Nolli’s Orders [Las Órdenes de Nolli]
de Diana Al-Hadid.
Entendimiento Duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento
de las respuestas al mundo.
60
Vocabulario Clave
MIMÉTICO
Imágenes realistas.
VANITAS
Un estilo de pintura de naturaleza muerta del siglo XVII que usa símbolos realistas
para representar temas.
NATURALEZA MUERTA
Una pintura o dibujo de un grupo de objetos.
APROPIACIÓN
La práctica de crear una nueva obra de arte usando imágenes pre-existentes, texto, o contenido
tomado de otra fuente.
METÁFORA
Algo que representa o simboliza algo más.

8
Diana Al-Hadid, Nolli’s Orders (2012)
61
Eleanor Antin, The Golden Death
de The Last Days of Pompeii (2001)
Pieter Claesz, Vanitas (1625)
Audrey Flack, Marilyn (1977)

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