GIONLLANA SER CREATIVIDAD ONE diariamente se llevan las clasespdf

Día a día en el aula para ESO es una obra colectiva
concebida, diseñada y creada en el Departamento
de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L.,
dirigido por Teresa Grence.
En su elaboración ha participado el siguiente equipo:
TEXTO
Celia Ferrer
Malena Fuentes
Miquel Marín
Lola Núñez
Inmaculada del Rosal
Andrés Ruiz
Juan Carlos Taravillo
EDICIÓN
Elena Alfonso
EDICIÓN EJECUTIVA
Montserrat Herrero
DIRECCIÓN DEL PROYECTO
Lourdes Etxebarria
Educación Plástica,
Visual y Audiovisual
DÍA A DÍA EN EL AULA
Recursos didácticos
E
SO
I
NIVEL
SERIE CREA

El aliado perfecto para
facilitar tu tarea educativa
¿Qué es?
e-vocación es el programa exclusivo para profesoras y profesores clientes de
Santillana que contiene todos los recursos didácticos de cada materia.
Accede a ellos con un solo clic.
• Repaso, apoyo y profundización.
• Evaluación de contenidos y competencias.
• Solucionarios.
• Programación didáctica de aula
y Rúbricas de evaluación.
• Audios.
• Competencias para el siglo XXI.
• Tutoría.
• Libro digital.
• Más recursos educativos.
• Formación.
¡No te pierdas todo
lo necesario para tu
día a día en el aula!
Regístrate siguiendo estos pasos:
1 Entra en e-vocacion.es
y haz clic en Regístrate.
2 Rellena tus datos personales.
3 Rellena tus datos docentes.
4 Recibirás un e-mail de
bienvenida confirmando
tu registro.
¿Ya usas e-vocación?
Si ya eres usuaria o usuario, puedes actualizar tus datos docentes en Mi Área
Personal para comenzar el curso.

Contigo llegamos más lejos.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Pack para el alumnado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Biblioteca del profesorado.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Presentación del libro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Índice general del libro del alumnado. . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Guiones didácticos
Unidad 1.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Unidad 2.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Unidad 3.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Unidad 4.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Unidad 5.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Unidad 6.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Unidad 7.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Unidad 8.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Índice

Contigo
llegamos
Contigo formamos un buen tándem
¡Gracias por ayudarnos a crear y mejorar nuestros proyectos!
En Santillana vivimos cada momento
como una posibilidad de mejora.
En estos últimos años han pasado muchas cosas. En Santillana tenemos presente que un
proyecto educativo dinámico exige prestar atención a los cambios externos e internos,
escuchar a los protagonistas de la educación y tomar decisiones.
Eso hemos hecho. Durante estos años hemos estado cerca de vosotros, os hemos escucha-
do, hemos conversado, nos habéis planteado interrogantes y hemos aprendido mucho
con las valiosas soluciones que aportáis cada día en las aulas.
Por todo ello, evolucionamos y presentamos una oferta renovada.

más lejos
Santillana te aporta:
• Experiencia. Más de 60 años conociendo la escuela española y aportando soluciones
educativas.
• Excelencia. Rigor y calidad, fruto del trabajo con profesores y profesoras e investigadores
de toda España y, por supuesto, el saber hacer de nuestro equipo de profesionales de la
edición, el diseño y la pedagogía.
• Diseño claro, que favorece la comprensión del alumnado, y bello, para hacer del aprendizaje
una experiencia motivadora y deseable.
• Innovación, porque estamos alerta de las últimas investigaciones que se han producido en
tu área e introducimos las nuevas metodologías en el aula de una forma práctica y realizable.
• Digital. Un complemento indispensable en una práctica docente adecuada al siglo xxi.
• Apoyo continuo. Nuestra relación contigo no termina una vez que has elegido el material.
Como cliente de Santillana tendrás acceso a nuestro programa e-vocación, y, por supuesto,
a la atención de nuestros delegados y delegadas comerciales siempre que la necesites.
El aliado perfecto en tu aula

Pack para el alumnado
SABER HACER CONTIGO mantiene las señas de identidad de los
materiales de SANTILLANA de Educación Plástica, Visual y Audiovisual:
• Contenidos actualizados para comprender el mundo audiovisual
en que vivimos.
•
Textos claros y adecuados para la edad del alumnado.
• Ilustraciones de alta calidad y potencia educativa.
• Proyectos creativos para trabajar de forma cooperativa.
ES
O
ESO
I
NIV
EL
NIVEL
I
Plástica,
diovisual
SERI
E
CREA
Edu
cac
ión
Plá
stic
a,
Vis
ual
y
Au
dio
visu
al
SER
IE
CR
EA
04/02/2020 16:42:53
ES
O
ESO
II
NIV
EL
Plástica,
diovisual
NIVEL
II
SERI
E
CREA
Edu
cac
ión
Plá
stic
a,
Vis
ual
y
Au
dio
visu
al
SER
IE
CR
EA
31/01/2020 12:51:49
ES
O
I
NIV
EL
SER
IE
CR
EA
ES0000000100093 958793_Cdno_Educacion_Plastica_I_97216
ES0000000100093 958793_Cdno_Educacion_Plastica_I_97216.indd 1
31/01/2020 11:29:38
ES
O
NIV
EL
SER
IE
CR
EA
II
ES0000000100094 958804_Cdno_Educacion_Plastica_II_97217
ES0000000100094 958804_Cdno_Educacion_Plastica_II_97217.indd 1
31/01/2020 11:30:34
6 DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.

Biblioteca del profesorado
1 DÍA A DÍA EN EL AULA
•
Guiones de la unidad
•
Sugerencias didácticas
•
Descripción y análisis de imágenes
•
Recursos bibliográficos y multimedia
En PDF
2 TUTORÍA
• 22 sesiones de trabajo por curso
En Word modificable
3 DOCUMENTOS CURRICULARES
• Programación Didáctica de Aula
• Rúbricas de evaluación
En tu biblioteca
de recursos
www.e-vocacion.es
B
I
B
L
I
OT
E
C
A
D
E
L
P
R
O
F
E
S
O
R
A
D
O
I
SERI
E
CREA
DÍA
A
DÍA
EN
EL
AUL
A
Edu
caci
ón
Plás
tica
,
Visu
al
y
Aud
iovi
sua
l
ESO
• Guiones de la unidad y sugerencias didácticas
• Descripción y análisis de imágenes
r
5HFXUVRVELEOLRJU¼ƪFRVPXOWLPHGLD
ES
O
I
NIV
EL
A A DÍA EN EL AULA
ducación Plástica,
SER
IE
CR
EA
NIVEL
85
dd 1
04/02/2020 16:42:43
B
I
B
L
I
OT
E
C
A
D
E
L
P
R
O
F
E
S
O
R
A
D
O
ESO
ESO
NIVEL
ES
O
II
NIV
EL
SER
IE
CR
EA
II
NIVEL
SERI
E
CREA
DÍA
A
DÍA
EN
EL
AUL
A
Edu
caci
ón
Plás
tica
,
Visu
al
y
Aud
iovi
sua
l
• Guiones de la unidad y sugerencias didácticas
• Descripción y análisis de imágenes
r
5HFXUVRVELEOLRJU¼ƪFRVPXOWLPHGLD
DÍA A DÍA EN EL AULA
ES0000000119309 124186_Dia-dia_Educ_Plastica_II_97213
ES0000000119309 124186_Dia-dia_Educ_Plastica_II_97213.indd 1
04/02/2020 16:43:41
7
DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.

Te encantará SABER HACER CONTIGO porque:
1Recoge el currículo
oficial de forma
completa y clara.
• ¿En qué se diferencian las imágenes de la izquierda?
• ¿Crees que las imágenes representan la misma figura?
• ¿Qué figura es?
• ¿A cuál de las representaciones de la figura se asemeja
el escenario que está a la izquierda? ¿En qué se parece?
• Coloca un papel vegetal sobre la lámina y traza las líneas
que sugieren profundidad en la escena.
• Explica con tus propias palabras qué elementos
de la imagen sirven para dar sensación de profundidad.
REFLEXIONO
INVESTIGO
EN ESTA UNIDAD
VOY A CONSEGUIR
• Comprender que un objeto
puede ser representado
de diversas formas.
• Reconocer una imagen representada
en diferentes sistemas.
• Realizar mis propios dibujos de manera
que sean entendidos por otras personas.
Experimento mi entorno
¿Cómo se pueden representar sobre el papel
o en la pantalla del ordenador los detalles
de un objeto con volumen?
Los profesionales del diseño y la arquitectura, que
en sus proyectos proporcionan información
completa sobre objetos o edificios, deben conocer
diferentes medios para representar el espacio
y comunicar sus ideas de manera clara y precisa.
La representación del espacio
5
OBSERVO LA IMAGEN
• ¿De qué tipo de imagen se trata?
¿Es un fotograma, una fotografía,
un dibujo…? Explica qué te ha
hecho llegar a esa conclusión.
• ¿Cómo crees que está realizada?
• Imagina que eres el personaje
central. ¿Qué sientes al estar
en ese espacio?
Diseñando un libro túnel: Superponemos
capas en el espacio
El libro túnel o panorama de profundidad
se asemeja al diorama, el libro de carrusel,
el libro pop-up y el teatro de títeres, y tuvo gran
popularidad en Europa durante el siglo XIX.
La artista Andrea Dezsö explora en este formato
el subconsciente inspirándose en la tradición
y los cuentos populares.
Nuestras imágenes del subconsciente pueden
ser la inspiración para crear espacios oníricos
fantásticos.
PROYECTO CREATIVO
74 75
ES0000000094674 931703 _unidad05_074_091_94096.indd 74-75 4/2/20 12:26
2En un mundo
audiovisual es
necesaria una educación
en el consumo
responsable y en
la producción de
contenidos audiovisuales
utilizando la tecnología
como herramienta de
conocimiento.
TIC
100 101
Diseñar figuras con volumen a partir del plano
• Diseña una tarjeta en forma de díptico, en la que
aparezca una figura tridimensional al desplegarla.
Fíjate en el ejemplo. Haz el diseño de la tarjeta
y de los elementos desplegables; planifica las zonas
de pliegue y las pestañas de pegado.
Detectar las cualidades de las formas
Numerosos objetos se crean
a partir de formas planas, bien
por razones prácticas, como
el ahorro de espacio, bien por
razones estéticas.
• Observa los documentos
1 y 2. ¿A qué figura
corresponde cada
desarrollo?
• Observa la escultura del
documento 3 y contesta:
– ¿Qué formas configuran
esta escultura?
– ¿Qué material se ha
utilizado para realizarla?
– ¿Crees que estas formas
parten de planos
manipulados?
• Diseña un envase para regalar
bisutería o complementos. Ten
en cuenta que es importante no solo
la forma, que debe ser adecuada
al contenido, sino también su aspecto
visual. Observa los diseños de las cajas
y envases de la parte inferior y haz
bocetos de sus desarrollos.
Documento 1 Documento 2
Documento 3
APRENDO A VER 6
APRENDO A HACER
• Crea una escultura con cartulinas o cartones. Haz incisiones
para montar las piezas entre sí y obtener volumen.
ES0000000094674 931703 _unidad06_092_105_94097.indd 100-101 4/2/20 12:33
3Se ofrecen contenidos
específicos para que descubras
el poder transformador del
arte, no solo para desarrollar
la conciencia cultural y la
expresión de tus emociones
sino para mejorar la realidad
que te rodea.
Inteligencia emocional
With all my love for the tulips, I pray forever. Yayoi Kusama, 2011.
El volumen en su espacio 7
Como sabes, el espacio en el que todos nos mo-
vemos constituye también el escenario de las
obras con volumen y, dependiendo de las carac-
terísticas de dicho espacio, la obra se percibirá de
un modo u otro.
La expresividad de la escultura se ve modificada
por el lugar en que se sitúa. En ocasiones, la es-
cultura se integra de tal manera en el entorno
que ambos forman una única composición.
La arquitectura también se integra en su entorno
y, además, tiene en cuenta la creación de un espa-
cio interior habitable que determina, a su vez, las
dimensiones del volumen arquitectónico. Para
comprender plenamente una obra arquitectóni-
ca, es necesario observar su aspecto exterior des-
de todos los puntos de vista, así como recorrer el
espacio interior.
Además del espacio, interior o exterior, que ocu-
pe una determinada obra, existen otros elemen-
tos que influyen en su expresividad, como la luz,
la posición, las dimensiones, el tiempo y el mo-
vimiento.
Pincelada. Roy Lichtenstein, 1996.
Animaris Adulari. Theo Jansen, 2012.
Peine del viento. Eduardo Chillida, 1977.
Torre Glòries o Torre Agbar. Jean Nouvel, 2004.
• El tiempo. Existen obras proyectadas y pensa-
das para sobrevivir en el tiempo. Lo que hoy en
día pertenece a nuestro patrimonio artístico es
una obra permanente. Sin embargo, existen
también instalaciones artísticas temporales,
que consisten en la organización de un espacio
durante un tiempo determinado, como gran
parte de las obras de la artista japonesa Yayoi
Kusama. Por otro lado, una sala de exposicio-
nes puede albergar obras muy diferentes y en
ellas el espacio se convierte en la propia obra
de arte.
• El movimiento también tiene un valor expre-
sivo en las obras tridimensionales. Algunas de
ellas solo imitan el movimiento disponiendo
asimétricamente líneas oblicuas y curvas, como
esta escultura de Camille Claudel; otras, como
los móviles y las esculturas cinéticas, están do-
tadas de movimiento real, conseguido por la
acción del público, del viento, de la energía del
sol o de un motor eléctrico. Theo Jansen, el au-
tor de esta obra móvil, construye grandes figu-
ras que son capaces de caminar usando la fuer-
za del viento. Sus trabajos son una fusión de
arte e ingeniería.
El volumen en su espacio
115
114
• La luz. La luz natural procede del sol y varía en
intensidad y en orientación a lo largo del día,
en distintos momentos del año y dependiendo
de los fenómenos atmosféricos. Las obras tridi-
mensionales situadas en el exterior ofrecen de
este modo infinidad de imágenes cambiantes.
La luz artificial, de menor intensidad que la luz
procedente del sol, influye en la percepción de
la obra dependiendo de la situación del foco
(lateral, frontal, cenital…) y de su intensidad.
• La posición y la dimensión son las relacio-
nes que se establecen entre la obra, su ubica-
ción y los puntos de vista desde los que esta
puede ser observada. Como puedes compro-
bar en la imagen del Peine del viento, la obra
está colocada en un gran espacio exterior y el
artista pensó en su ubicación y en sus dimen-
siones para que el público pudiera contemplar-
la en la distancia.
La edad madura. Camille Claudel, 1899.
ES0000000094674 931703 _unidad07_106_121_94098.indd 114-115 4/2/20 12:37
5La sección de
actividades Aprendo
a hacer contribuye
a que pongas en
práctica de forma
creativa los
conocimientos
adquiridos, aplicando
técnicas variadas.
Creatividad
4La sección de
actividades Aprendo
a ver te ayuda a
describir, comunicar,
comprender y otorgar
sentido a los mensajes
visuales.
Comunicación
2
ES0000000094674 931703_preliminares_94094.indd 2 06/02/2020 10:59:5
2
Te encantará SABER HACER CONTIGO porque:
1Recoge el currículo
oficial de forma
completa y clara.
92 93
• La primera imagen forma parte de una
campaña publicitaria. ¿Cuál crees que
es el objetivo de su mensaje: informar,
convencer, promocionar, crear
prestigio de marca, conseguir
clientes...? Explica qué elementos
de la imagen te hacen pensar eso.
• ¿Qué idea o mensaje sobre el
transporte ferroviario percibes
en la segunda imagen?
• La obra pictórica es de Claude Monet.
Investiga qué momento económico
y social transcurría en Europa en
tiempo del artista: ¿cómo podría haber
impactado en el mensaje de la obra?
REFLEXIONO
INVESTIGO
EN ESTA UNIDAD
VOY A CONSEGUIR
• Descubrir algunos códigos propios
de los mensajes visuales.
• Diferenciar tipos de imágenes
y sus intenciones expresivas.
• Analizar e interpretar mensajes
visuales de forma crítica.
• Expresarte a través de imágenes.
Experimento mi entorno
Las imágenes, en sus distintas formas,
permiten expresar ideas y pensamientos,
transmiten mensajes y pueden tener intenciones
diversas. En ocasiones se emplean para convencer
o condicionar nuestro comportamiento de forma
positiva o negativa. Por eso se hacen necesarias
la reflexión y la crítica, valores que nos capacitan
para pensar y analizar los mensajes visuales
libremente.
Los mensajes visuales
6
OBSERVO LA IMAGEN
Describe los siguientes elementos
de las dos imágenes superiores:
• Las dos representan el mismo medio
de transporte: ¿cómo está
representado en cada caso?
• ¿En qué se parecen ambas imágenes?
¿En qué se diferencian?
• ¿Qué técnicas artísticas se han
utilizado en cada una?
La iconografía en la Antigüedad
La iconografía estudia las imágenes, la forma en la que
se utilizan y cómo son percibidas y comprendidas, es decir,
busca el sentido y mensaje de las imágenes en relación
con su contexto cultural.
Observando obras desde la Prehistoria hasta el arte gótico,
podemos apreciar que, además de su objetivo estético, las
imágenes han tenido funciones diversas a lo largo de todo este
tiempo. Es necesario conocerlas para decodificar los mensajes.
Los códigos, signos y símbolos de las obras artísticas
nos ayudan a entender el funcionamiento de la sociedad
que las creó.
GALERÍA
ES0000000095140 II-934359_unidad06_092_109_96109.indd 92-93 3/2/20 14:58
2En un mundo
audiovisual es
necesaria una educació
en el consumo
responsable y en
la producción de
contenidos audiovisual
utilizando la tecnologí
como herramienta de
conocimiento.
TI
96 97
Una de las consecuencias de las alteraciones en la
percepción son los llamados efectos o ilusiones ópticas.
La particular situación de las figuras de una imagen, sus
formas o la manera en que se combinan pueden causar
diferentes efectos que engañan al cerebro, que interpreta
una realidad alterada.
• Observa estas imágenes y analiza su contenido.
Explica en qué consiste el «equívoco» visual que
producen.
Identificar ilusiones ópticas Crear escenas imaginadas
• Crea una escena con la técnica del collage en la que incluyas elementos
que nunca se puedan encontrar juntos en el entorno. Juega con la proporción,
la forma y la disposición de las figuras para dar sensación de irrealidad.
Explorar la relación entre fondo y figura
• Realiza una imagen a base de líneas y planos de
colores donde se combinen fondo y figura para
dar lugar a diferentes formas, figurativas o no.
6
APRENDO A VER APRENDO A HACER
ES0000000095140 II-934359_unidad06_092_109_96109.indd 96-97 3/2/20 14:58
3Se ofrecen contenidos
específicos para que descubras
el poder transformador del
arte, no solo para desarrollar
la conciencia cultural y la
expresión de tus emociones
sino para mejorar la realidad
que te rodea.
Inteligencia emocional
12
1
¿Qué significa el color en las imágenes?
Las diferencias que percibimos en los colo-
res están relacionadas con tres cualidades
fundamentales:
• El tono es el color en sí mismo: rojo, ver-
de, azul, etc.
• La saturación es el grado de pureza de un
color. Los colores más saturados son los pri-
marios, a continuación estarían los secun-
darios y, por último, los terciarios. Los colo-
res intensos son los más saturados, mientras
que los más apagados serían los menos sa-
turados. Los colores saturados expresan
alegría, mientras que los menos saturados
dan sensación de tristeza.
• El brillo o la luminosidad dependen de
la cantidad de blanco o negro que tiene un
color en su composición. Podemos hablar
de colores claros u oscuros. Los claros
irradian fuerza y energía, mientras que los
oscuros nos llaman al recogimiento.
Dos obras tratadas con colores muy distintos
transmiten también sensaciones diferentes.
Esto se puede apreciar en los cuadros de
esta página: en la obra de Derain, los colores
son muy saturados y transmiten alegría, vita-
lidad y agitación; en el caso del cuadro de
Osborn, los tonos marrones y verdes, poco
saturados, transmiten tranquilidad y calidez.
Puedes conseguir fácilmente la paleta de co-
lor de una imagen cargándola a una aplica-
ción digital como http://colorhunter.com
¿Qué transmiten los colores?
La percepción que las personas tenemos del
color es subjetiva; por esta razón, asociamos
los colores a determinadas sensaciones o ha-
cemos interpretaciones diferentes de los sig-
nificados que puede tener un color.
Una de las clasificaciones más extendidas es
la que relaciona los colores con las sensacio-
nes térmicas:
• Se denominan tonos cálidos a los que
forman parte de la gama del amarillo, el
rojo, el naranja y el magenta.
• Los tonos fríos son aquellos que tienen
un alto contenido de azul y van del morado
al verde.
Existen otras asociaciones entre los colores y
algunos mensajes. Esta relación tiene mucho
que ver con la cultura. Algunos ejemplos son
los siguientes:
• Blanco. Es el color más luminoso y por
ello se asocia a menudo con la paz y la pu-
reza. El uso del blanco en una obra expan-
de los espacios y hace crecer la sensación
de volumen.
• Negro. Es la ausencia de color y sugiere el
misterio y la oscuridad. También suele aso-
ciarse con la elegancia.
• Rojo. Simboliza la sangre, el fuego, el ca-
lor, la revolución, la alegría, la acción y la
pasión. Se asocia también con el peligro.
Es un color que capta nuestra atención;
por ello se utiliza en las señales de tráfico y
en la publicidad.
• Azul. Produce calma, equilibrio y sosiego.
Recuerda al mar y al cielo. Es el color de la
profundidad, de lo inmaterial y del frío.
• Verde. Es el color de la naturaleza, la fer-
tilidad y la esperanza. Transmite una sen-
sación de frescura y bienestar.
• Amarillo. Es el color del sol, de la riqueza
y el lujo. Simboliza el poder, la arrogancia,
la fuerza y la voluntad. En su interpretación
negativa es considerado como el color de
la envidia, la ira, la traición y la cobardía.
La danza. André Derain, 1906.
TONO: distintos
colores de tono
marrón.
SATURACIÓN:
colores saturados
y apagados.
LUMINOSIDAD:
colores claros
y oscuros.
Las doncellas bal. Emily Mary Osborn, 1870.
ES0000000095140 934359_unidad_01_006_023_95419.indd 12-13 3/2/20 13:06
5La sección de
actividades Aprend
a hacer contribuye
a que pongas en
práctica de forma
creativa los
conocimientos
adquiridos, aplicand
técnicas variadas.
Creativid
4La sección de
actividades Aprendo
a ver te ayuda a
describir, comunicar,
comprender y otorgar
sentido a los mensajes
visuales.
Comunicación
ES0000000095140 II-934359_preliminares_96107.indd 2

9
51
PROYECTO CREATIVO 5
Diseñando un libro túnel:
Superponemos capas en el espacio
Dezsö, la artista de los espacios oníricos
Contemplar un libro túnel de la artista Andrea Dezsö supone
asomarse a mundos en miniatura en tres dimensiones. En esos
mundos explora supersticiones, ansiedades y pensamientos del
subconsciente, muchas veces reinterpretando el lugar de la mujer
en la tradición y los cuentos populares. El panorama de rofundidad
o libro túnel se asemeja a creaciones como el diorama, el libro
de carrusel, el libro pop-up y el teatro de títeres, productos de gran
popularidad en el siglo XIX.
1 Nos organizamos en parejas.
2 Investigamos el trabajo de Andrea Dezsö: qué técnicas
utiliza y los temas que explora en sus obras.
• andreadezso.com/tunnel-books
7 Decidimos qué vamos a expresar en nuestro
libro y anotamos la idea.
8 Realizamos entre los dos un boceto previo,
teniendo en cuenta los aspectos que influirán
en la expresividad de la obra:
• Los colores y las texturas.
• Los distintos niveles de profundidad.
9 Organizamos y distribuimos las capas que vamos
a realizar cada uno y... ¡empezamos el trabajo!
10 MONTAMOS LA EXPOSICIÓN DE NUESTRAS OBRAS.
Para que nuestro mensaje sea lo más efectivo
posible debemos:
• Crear un título significativo.
• Disponer las obras para que el público pueda
explorarlas cómodamente.
• Iluminar adecuadamente la obra: la luz será
un elemento más en la composición, añadiendo
significado al mensaje transmitido.
11 ESCRIBIMOS SOBRE UNA DE LAS OBRAS.
Describe la obra que te ha gustado más
y explica qué sensaciones te ha generado
el efecto de profundidad.
REFLEXIÓN
3 Leemos el objetivo del proyecto.
• Objetivo: crear un libro túnel (panorama
de profundidad) que reinterprete un poema o una
escena de un cuento utilizando siluetas recortadas.
4 Reunimos el material.
• Cartulina y papel de diferentes colores y texturas.
• Papel de acetato.
• Pegamento.
• Tijeras, lápiz, y rotuladores para retoques.
5 Investigamos en internet cómo crear un libro túnel
y exploramos algunos ejemplos y tipos.
6 Hacemos una lluvia de ideas sobre lo que nos
gustaría interpretar. Nos preguntamos:
• ¿Qué cuento clásico podría tener otro enfoque distinto hoy?
• ¿Hay alguna canción o poema que nos afecte personalmente y queramos ilustrar?
• ¿Hay algún asunto social, histórico o de actualidad que nos parezca importante y queramos exponer?
PREPARACIÓN
EXPLORACIÓN CREACIÓN DE LA OBRA
VOCABULARIO
• Libro túnel: libro creado por varias capas superpuestas de papel que
al desplegarse representan una escena en tres dimensiones.
OBJETIVO 1
• Comunicar al público de nuestra obra una
sensación o idea por medio de las imágenes
de nuestro libro.
OBJETIVO 2
• Explorar la capacidad expresiva de la
superposición de planos y el efecto
de profundidad.
91
90
pegamento
La isla se hace realidad.
Andrea Dezsö, 2015.
ES0000000094674 931703 _unidad05_074_091_94096.indd 90-91 4/2/20 12:30
6El proyecto creativo ofrece
obras de artistas contemporáneos
comprometidos con la sociedad
y el medioambiente. Además,
propone participar en proyectos
plásticos de forma cooperativa
en grupo o en pareja.
40 41
Pintura encontrada en la tumba
de Jnumhotep II en Beni Hassan, Egipto.
Hace más de 4000 años se realizó esta
pintura egipcia que narra el viaje y la llegada
a Egipto de emigrantes asiáticos.
Cubiertas de varios títulos de Beatrix Potter, 1866-1943.
Desde el siglo XX los artistas utilizan otros medios
para contar historias, como el cómic, el cine o los
videojuegos. Antes de eso, la imprenta permitió
la transmisión en masa de historias ilustradas.
Muchos artistas se dedicaron a crear imágenes para
sus propios textos, como es el caso de Beatrix Potter,
naturalista y autora británica de principios del siglo XX
y creadora del personaje Peter Rabbit.
Relieve que representa la última cena,
monasterio de San Juan de la Peña, Huesca.
En el siglo XI muy poca gente sabía leer y escribir.
En esos tiempos de la Edad Media, la Iglesia encargó
a los artistas que narraran en tallas, pinturas o mosaicos
los principales sucesos de la historia sagrada y sirviesen
así de enseñanza para todos. En este relieve se
representa la última cena de Jesús con los Apóstoles.
Columna Trajana, año 113 d. C., Roma, Italia.
Hace 2000 años el emperador romano
Trajano mandó construir una altísima
columna recubierta de relieves en los que
se cuentan los triunfos militares del
emperador en países del este de Europa.
Una multitud de soldados, caballos y
barcos en combate protagoniza esta
crónica histórica.
Judith decapita a Holofernes.
Artemisia Gentileschi, 1620.
Entre los siglos XV y XVIII una gran
parte de las obras pictóricas y
escultóricas narraban escenas
mitológicas y bíblicas dotadas
de gran detalle y teatralidad.
En esta obra, el uso del claroscuro por
parte de la artista añade dramatismo a
una escena ya de por sí violenta: la
joven Judith aprovecha que Holofernes
se ha quedado dormido tras la cena
para asesinarlo. El general Holofernes
estaba sitiando la ciudad judía de
Betulia, hogar de Judith.
GALERÍA 2
Lenguaje narrativo en las artes plásticas
1 Analiza las imágenes de estas páginas y busca en
cada caso los elementos gráficos o de contenido que
aportan más información sobre la historia que cuentan.
Ejemplos de esto podrían ser: el modo en el que están
organizados los elementos y personajes de la
composición, los textos, las luces y las sombras,
el relieve, la iconicidad, los colores, los trazos…
2 Inventa un título para cada una de estas imágenes.
Intenta que el título refleje la historia que cuentan.
3 Busca imágenes que pertenezcan a las mismas épocas
que las que aparecen aquí. Identifica cuáles de esas
imágenes son narrativas y explica brevemente
la historia que relatan.
ACTIVIDADES
Desde hace miles de años, numerosos hechos
históricos, historias y leyendas han llegado hasta
nuestros días porque el ser humano ha usado di-
versas modalidades del lenguaje visual para
compartirlas y transmitirlas.
ES0000000094674 931703 _unidad02_028_043_93973.indd 40-41 4/2/20 12:22
Para profundizar
Investiga sobre las siguientes cuestiones:
7 ¿Qué personas han realizado este trabajo y dónde se ha hecho? Infórmate
en su página web: www.lbox.es
8 ¿Qué medios técnicos se han utilizado? ¿Piensas que también ha sido
necesario usar lápices y otros instrumentos tradicionales? Si es así, ¿en qué
fase del proceso de creación?
9 En el proceso creativo de una película como esta participan muchas
personas. Infórmate y comenta la labor de algunas de ellas:
– Guionistas.
– Ilustradores de fondos y decorados.
– Animadores de personajes.
– Técnicos de efectos especiales.
– Músicos.
– Actrices y actores para estudiar sus movimientos.
– Actrices y actores para dotar de voz a los personajes.
Los recursos expresivos en el cine de animación
ELABORO MIS
CONCLUSIONES
Cuando veas la película, intenta,
además de disfrutar de ella,
observar los detalles. Piensa
cómo se ha podido realizar una
obra tan compleja.
Presta atención, sobre todo,
a los ojos de los personajes:
¿qué gestos observas?
Intenta reproducir lentamente
ante un espejo alguno de
esos gestos: ¿con qué zonas
de la cara se consigue?
Reflexiona sobre ello
y enumera algunos elementos
con los que el animador
o animadora consigue dar
vida a un personaje.
En esta película se tratan
varios temas importantes que
tienen que ver con la relación
entre las personas. Es decir,
existen unos valores que
prevalecen. Uno de ellos
es la amistad. ¿Qué otros
valores se tratan? Coméntalo
con el resto de la clase
y analizad los más
destacados.
Imagina que tienes que
realizar una crítica sobre esta
obra para publicarla en una
revista. Haz un análisis del
contenido y de la imagen;
explica qué te ha parecido
positivo y qué negativo.
Comenta a qué tipo
de público le interesaría
esta película.
PONGO EN PRÁCTICA 8
Las nuevas técnicas de creación de imágenes per-
miten elaborar grandes producciones cinemato-
gráficas con infinidad de elementos gráficos nove-
dosos y de gran efectismo.
El desarrollo de los personajes y sus movimientos
ya no tiene que hacerse manualmente fotograma
a fotograma, por lo que la producción puede ser
más dinámica y rápida. Las posibilidades técnicas
para crear espacios imaginarios y elaborar efectos
especiales hacen viables proyectos en los que las
imágenes y los argumentos propios de mundos de
fantasía no tienen ningún límite.
Para empezar
1 Infórmate acerca del argumento, los personajes
principales y los autores de la película Atrapa la bandera.
Escribe una ficha reuniendo los datos fundamentales
sobre ella.
2 Mira algunos vídeos de la película y describe brevemente
los elementos que crees que no podrían haberse realizado
sin ayuda de la tecnología informática.
A primera vista
Observa y anota los siguientes aspectos:
El origen
3 Una película, al igual que un libro, comienza con una idea.
– Resume la historia de esta película para hacerte una idea
de ese guion inicial. Destaca cuál es el conflicto
o problema que los protagonistas tienen que superar.
– Describe a los protagonistas con sus rasgos físicos
principales y las cualidades de su carácter.
– Haz un boceto de las figuras. Presta especial atención
a la forma de los ojos, las cejas y la boca.
Elementos gráficos y visuales
4 Observa los personajes, el color de la piel, los ojos, la ropa
y los objetos y analiza por qué crees que los autores han
decidido representarlos así.
5 ¿Los personajes de estas imágenes parecen de cómic?
¿Crees que se pueden establecer comparaciones entre
el cómic impreso y una película de animación?
6 ¿La expresión de los personajes transmite su estado
de ánimo? Explica cómo.
Atrapa la bandera. Lightbox Animation
Studios, 2015.
134 135
ES0000000094674 931703 _unidad08_122_137_94138.indd 134-135 6/2/20 9:52
7La Galería te ofrece
un viaje visual a
través de diferentes
manifestaciones
y estilos artísticos.
9La sección Pongo en
práctica plantea una
metodología analítica
y unos procesos de trabajo
para que desarrolles
habilidades autónomas
de estudio y rutinas de
pensamiento.
Pensamiento
8Destaca el papel de las
mujeres en la historia del
arte y en el mundo
artístico actual.
Trabajo
en pareja
Trabajo
en grupo

4
Unidades Desarrollo Aprendo a ver
1 La exploración visual
del entorno
página 6
• Lámina inicial: Un paisaje de texturas.
• ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?
• ¿Qué son las texturas?
• ¿Cómo percibimos las formas?
• La dimensión, la proporción y la posición.
• Reconocer el valor del color en la publicidad.
• Analizar texturas en obras tridimensionales.
• Observar texturas.
• Detectar las cualidades de las formas
tridimensionales.
• Identificar transformaciones en las formas
del entorno.
2 El lenguaje visual
página 28
• Lámina inicial: Una página de cómic.
• La comunicación por medio de la imagen.
• La imagen y sus cualidades expresivas.
• Los medios de creación de imágenes.
• Analizar mensajes visuales.
• Investigar procesos de creación
de imágenes.
3 La composición
bidimensional
página 44
• Lámina inicial: Una obra abstracta.
• Las imágenes en el plano.
• Cómo influyen las formas en las
composiciones.
• La entonación.
• Analizar la composición de fotografías.
• Analizar composiciones con diferentes
valores cromáticos.
4 El lenguaje del
dibujo técnico
página 60
• Lámina inicial: El proceso del diseño de la
maqueta de un cohete.
• ¿Qué elementos constituyen el lenguaje
del dibujo técnico?
• Reconocer elementos geométricos
en el entorno.
5 La representación
del espacio
página 74
• Lámina inicial: Perspectiva cónica de una
mazmorra.
• Los sistemas de representación.
• Sistema axonométrico.
• Perspectiva cónica o lineal.
• Reflexionar sobre distintos tipos de imágenes.
• Identificar trazados realizados en diferentes
sistemas.
• Reconocer los elementos de la perspectiva
cónica en distintas imágenes.
6 La relación entre
el volumen y el plano
página 92
• Lámina inicial: Un dibujo de una escultura.
• Del espacio al plano: superposición,
oblicuidad, perspectiva, claroscuro, etc.
• Del plano al volumen: seriaciones,
desarrollos y manipulación del plano.
• Identificar sensación de volumen
en una imagen bidimensional.
• Detectar las cualidades de las formas.
7 La creación
de volumen
página 106
• Lámina inicial: Fotografías de una escultura
desde distintos puntos de vista.
• ¿Qué es lo tridimensional?
• Qué es componer en el espacio.
• El volumen en su espacio.
• Experimentar diferentes percepciones
de una obra tridimensional.
8 Imagen y tecnología
página 122
• Lámina inicial: El proceso creativo de una
ilustración digital.
• ¿Qué es la fotografía?
• La imagen en el cine.
• La televisión y el vídeo.
• Analizar recursos propios de la fotografía
en la publicidad.
• Comprender el storyboard de una película.
Programación
Unidades Desarrollo Aprendo a ver
1 La exploración visual
del entorno
página 6
• Lámina inicial: Un paisaje de texturas.
• ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?
• ¿Qué son las texturas?
• ¿Cómo percibimos las formas?
• La dimensión, la proporción y la posición.
• Reconocer el valor del color en la publicidad.
• Analizar texturas en obras tridimensionales.
• Observar texturas.
• Detectar las cualidades de las formas
tridimensionales.
• Identificar transformaciones en las formas
del entorno.
2 El lenguaje visual
página 28
• Lámina inicial: Una página de cómic.
• La comunicación por medio de la imagen.
• La imagen y sus cualidades expresivas.
• Los medios de creación de imágenes.
• Analizar mensajes visuales.
• Investigar procesos de creación
de imágenes.
3 La composición
bidimensional
página 44
• Lámina inicial: Una obra abstracta.
• Las imágenes en el plano.
• Cómo influyen las formas en las
composiciones.
• La entonación.
• Analizar la composición de fotografías.
• Analizar composiciones con diferentes
valores cromáticos.
4 El lenguaje del
dibujo técnico
página 60
• Lámina inicial: El proceso del diseño de la
maqueta de un cohete.
• ¿Qué elementos constituyen el lenguaje
del dibujo técnico?
• Reconocer elementos geométricos
en el entorno.
5 La representación
del espacio
página 74
• Lámina inicial: Perspectiva cónica de una
mazmorra.
• Los sistemas de representación.
• Sistema axonométrico.
• Perspectiva cónica o lineal.
• Reflexionar sobre distintos tipos de imágenes.
• Identificar trazados realizados en diferentes
sistemas.
• Reconocer los elementos de la perspectiva
cónica en distintas imágenes.
6 La relación entre
el volumen y el plano
página 92
• Lámina inicial: Un dibujo de una escultura.
• Del espacio al plano: superposición,
oblicuidad, perspectiva, claroscuro, etc.
• Del plano al volumen: seriaciones,
desarrollos y manipulación del plano.
• Identificar sensación de volumen
en una imagen bidimensional.
• Detectar las cualidades de las formas.
7 La creación
de volumen
página 106
• Lámina inicial: Fotografías de una escultura
desde distintos puntos de vista.
• ¿Qué es lo tridimensional?
• Qué es componer en el espacio.
• El volumen en su espacio.
• Experimentar diferentes percepciones
de una obra tridimensional.
8 Imagen y tecnología
página 122
• Lámina inicial: El proceso creativo de una
ilustración digital.
• ¿Qué es la fotografía?
• La imagen en el cine.
• La televisión y el vídeo.
• Analizar recursos propios de la fotografía
en la publicidad.
• Comprender el storyboard de una película.

11
Aprendo a hacer Galería
Pongo
en práctica
Proyecto
creativo
• Elaborar escalas.
• Crear composiciones con armonía cromática.
• Crear texturas.
• Crear formas bidimensionales con diferentes cualidades plásticas.
• Transformar formas bidimensionales en formas con volumen.
• Crear formas bidimensionales con procedimientos gráficos.
Los elementos
plásticos
de una obra
arquitectónica.
Creando una
atmósfera positiva
en el aula: Plegamos
y componemos.
• Transformar la finalidad de una imagen.
• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.
• Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.
Lenguaje
narrativo
en las artes
plásticas.
Comprender
una obra pictórica.
• Interpretar obras de arte.
• Elaborar composiciones modulares.
• Explorar las posibilidades compositivas del color.
• Realizar una composición monocromática y una composición
policromática.
La composición
en la publicidad
gráfica.
Fotografiamos
nuestras
composiciones:
Jugando con
elementos
y técnicas.
• Realizar trazados geométricos básicos.
• Realizar trazados instrumentales.
• Dibujar polígonos exentos.
• Dibujar polígonos inscritos en circunferencias.
Las líneas
en la
arquitectura.
Valorar el uso
del dibujo técnico
en el diseño.
• Dibujar las vistas de una casa.
• Diseñar espacios.
• Representar imágenes en isométrica.
• Representar por pasos un paisaje urbano en perspectiva cónica central.
Objetos
multiformes.
Diseñando
un libro túnel:
Superponemos
capas en el espacio.
• Conseguir sensación de profundidad en una imagen bidimensional.
• Crear una imagen en el plano donde predomine la expresividad.
• Diseñar figuras con volumen a partir del plano.
Escenarios
imposibles.
Investigar
la sensación
de profundidad.
• Analizar los efectos de la iluminación en una composición.
• Observar características en obras con volumen.
• Realizar obras tridimensionales.
• Detectar las cualidades de las formas tridimensionales.
La relación
entre una obra
bidimensional
y su interpretación
tridimensional.
Construyendo
una máscara tribal:
Reciclamos
materiales.
• Elaborar un reportaje sobre una fiesta de disfraces.
• Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.
Las imágenes
en la
publicidad.
Los recursos
expresivos
en el cine
de animación.
5
Aprendo a hacer Galería
Pongo
en práctica
Proyecto
creativo
• Elaborar escalas.
• Crear composiciones con armonía cromática.
• Crear texturas.
• Crear formas bidimensionales con diferentes cualidades plásticas.
• Transformar formas bidimensionales en formas con volumen.
• Crear formas bidimensionales con procedimientos gráficos.
Los elementos
plásticos
de una obra
arquitectónica.
Creando una
atmósfera positiva
en el aula: Plegamos
y componemos.
• Transformar la finalidad de una imagen.
• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.
• Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.
Lenguaje
narrativo
en las artes
plásticas.
Comprender
una obra pictórica.
• Interpretar obras de arte.
• Elaborar composiciones modulares.
• Explorar las posibilidades compositivas del color.
• Realizar una composición monocromática y una composición
policromática.
La composición
en la publicidad
gráfica.
Jugando con
elementos
y técnicas:
Fotografiamos
nuestras
composiciones.
• Realizar trazados geométricos básicos.
• Realizar trazados instrumentales.
• Dibujar polígonos exentos.
• Dibujar polígonos inscritos en circunferencias.
Las líneas
en la
arquitectura.
Valorar el uso
del dibujo técnico
en el diseño.
• Dibujar las vistas de una casa.
• Diseñar espacios.
• Representar imágenes en isométrica.
• Representar por pasos un paisaje urbano en perspectiva cónica central.
Objetos
multiformes.
Diseñando
un libro túnel:
Superponemos
capas en el espacio.
• Conseguir sensación de profundidad en una imagen bidimensional.
• Crear una imagen en el plano donde predomine la expresividad.
• Diseñar figuras con volumen a partir del plano.
Escenarios
imposibles.
Investigar
la sensación
de profundidad.
• Analizar los efectos de la iluminación en una composición.
• Observar características en obras con volumen.
• Realizar obras tridimensionales.
• Detectar las cualidades de las formas tridimensionales.
La relación
entre una obra
bidimensional
y su interpretación
tridimensional.
Construyendo
una máscara tribal:
Reciclamos
materiales.
• Elaborar un reportaje sobre una fiesta de disfraces.
• Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.
Las imágenes
en la
publicidad.
Los recursos
expresivos
en el cine
de animación.

Índice de recursos
•
RECURSOS DIDÁCTICOS
Contenidos de la unidad................................................................................ 16
Presentación de la unidad............................................................................... 16
Itinerarios didácticos...................................................................................... 17
Otras metodologías........................................................................................ 17
Sugerencias didácticas.................................................................................... 18
•
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES
LA COMPOSICIÓN EN EL PLANO Y LA COMPOSICIÓN CON VOLUMEN
La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti............................................................ 20
El beso de Gustav Klimt.................................................................................. 22
•
Recursos bibliográficos y multimedia........................................................ 24
1. LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

Laexploraciónvisualdelentorno
1
Los contenidos de esta unidad profundizan en cuatro
aspectos básicos en la comprensión y creación
de imágenes: el color, las texturas, la forma y las
relaciones de tamaño y proporción.
En esta unidad, se pretende que el alumnado conozca,
reconozca e interprete estos recursos, sepa cómo se
hacen y por qué crean tal efecto. Por todo ello,
la actividad didáctica se debe centrar en la exposición
y explicación de los recursos, en el trabajo de
observación y comprensión visual por parte de los
estudiantes –han de examinar con atención los
ejemplos gráficos propuestos a lo largo de la unidad–
y también en la práctica, creando imágenes donde
incorporen todos los conocimientos aprendidos. Esta
será, sin duda alguna, la mejor forma de reconocer el
papel estético y expresivo de estas cualidades.
PRESENTACIÓN
CONTENIDOS DE LA UNIDAD DEL LIBRO DEL ALUMNADO
APRENDO A VER
•
Reconocer el valor del color en la publicidad.
•
Analizar texturas en obras tridimensionales.
•
Detectar las cualidades de las formas.
•
Identificar transformaciones en las formas
del entorno.
PONGO EN PRÁCTICA
•
Los elementos plásticos de una obra arquitectónica:
Museo Guggenheim de Bilbao.
COOPERO EN UN PROYECTO CREATIVO
•
Creando una atmósfera positiva en el aula:
Plegamos y componemos.
•
Elementos que intervienen
en la percepción visual.
•
Cualidades del color
y el círculo cromático.
•
Las texturas naturales
o artificiales; táctiles y visuales.
•
La forma: características y tipos.
•
Elementos expresivos
de las formas bidimensionales
y tridimensionales.
•
Nociones de igualdad
y semejanza, traslación,
rotación y simetría de figuras.
APRENDO
•
Elaborar escalas cromáticas.
•
Crear composiciones
con armonía cromática.
•
Crear texturas.
•
Crear formas bidimensionales
con diferentes cualidades
plásticas.
•
Utilizar procedimientos
gráficos para crear formas
bidimensionales.
APRENDO A HACER
LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO
•
Interés por utilizar el color
con rigor y precisión en las
composiciones artísticas.
•
Aprecio de las posibilidades
de la textura como un recurso
artístico.
•
Confianza en la propia
capacidad para emplear
las formas de modo expresivo.
•
Respeto ante la diversidad
de formas expresivas del
lenguaje visual.
•
Interés por aplicar los métodos
de obtención de imágenes.
APRENDO A SER
Desarrollo de aprendizajes

Por niveles
Libro del alumnado Cuaderno del alumnado
Básico •
¿Por qué lo que nos rodea tiene color?
•
El círculo cromático.
•
¿Qué son las texturas?
•
¿Cómo percibimos las formas?
•
La dimensión, la proporción y la posición.
•
Las relaciones de tamaño y proporción.
•
La composición en el plano
y la composición con volumen.
•
Actividades: pág. 9: 1, 2 y 3; pág. 15;
pág. 23.
•
Diseño con formas.
•
El círculo cromático.
Avanzado •
Medios para la creación de formas.
•
Las relaciones de posición y situación.
•
Identificar transformaciones en las formas
del entorno.
•
Los elementos plásticos de una obra
arquitectónica.
•
Actividades: pág. 9: 4; pág. 11; pág. 25.
•
Siluetas simétricas.
•
Punto, línea y forma.
•
Rayados, puntos y texturas.
De excelencia •
Detectar las cualidades de las formas
tridimensionales.
•
Creando una atmósfera positiva en el aula:
Plegamos y componemos.
•
Actividades: pág. 19.
ITINERARIOS DIDÁCTICOS
Aprendizaje basado en proyectos
(ABP) y Trabajo cooperativo
Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinares.
Metodologías indagatorias Proyecto social.
Inteligencia emocional y ética.
Alfabetización en medios
de comunicación
La prensa en el aula.
OTRAS METODOLOGÍAS: COMPETENCIAS PARA EL SIGLO XXI
1
17

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
La intención, tanto del contenido como de las imáge-
nes que se incluyen en esta página, es que el alumno,
con su experiencia previa, sea capaz de establecer re-
laciones entre la luz y el color.
Además, se tendrá que tener en cuenta que en esta
sección se exponen contenidos propios de la física y de
la óptica, por lo cual conviene desarrollar la materia de
modo que se capte la curiosidad y el interés de los es-
tudiantes. Por ello, es conveniente abordar la explica-
ción de modo práctico, con apoyo en los esquemas e
ilustraciones de esta página.
PÁG. 8
Las actividades están directamente relacionadas con
los procedimientos técnicos para analizar y crear textu-
ras. En ellas se propone trabajar tanto con las técnicas
para crear texturas visuales como con las técnicas para
crear texturas en relieve. Algunas técnicas presentan
mayor dificultad y complejidad que otras, por lo cual la
evaluación no se ha de ceñir estrictamente a la buena
factura que pueda presentar el trabajo, sino que ha de
tener en cuenta la intencionalidad del alumno o alum-
na al recrear una textura determinada.
PÁGS. 14 Y 15
Para que las alumnas y los alumnos puedan emplear
con criterio los colores en sus creaciones deben cono-
cer sus cualidades y las posibilidades que les ofrecen
las mezclas. Por ello, es necesario que se realicen di-
versas escalas, tanto monocromas como policromas.
Por otra parte, el alumnado también ha de interiorizar
las sensaciones perceptivas que produce cada gama
de color, así como el efecto que puede tener el uso de
determinadas combinaciones de colores en una ima-
gen: armonía, contraste, etc.
PÁG. 9
El apartado Aprendo a ver se adentra en el conoci-
miento teórico de las propiedades del color desde el
punto de vista expresivo. Esto va a ser una herramienta
fundamental en el desarrollo plástico de los estudian-
tes, ya que el dominio de las asociaciones y significa-
dos de los colores servirá tanto para que interpreten
una imagen desde el punto de vista cromático como
para que puedan emplearlos de forma intencional.
PÁGS. 10 Y 11
Igual que sucede con otros elementos del lenguaje vi-
sual, como la forma o el color, el modo en que una
textura es percibida ha de tenerse en cuenta. En esta
doble página se diferenciarán las dos formas posibles
de percepción de una textura: la percepción táctil y la
visual. Es importante insistir en que las texturas táctiles
también pueden percibirse visualmente; lo que las di-
ferencia de las texturas visuales es que estas se perci-
ben exclusivamente por la vista. Al final de la página 12
se han incluido varios ejemplos de texturas, tanto artifi-
ciales como naturales, para que el alumnado visualice
distintos materiales y sus acabados.
PÁGS. 12 Y 13
La imagen con la que se abre esta unidad es un buen
punto de partida para introducir los conceptos que se
van a estudiar a lo largo de estas páginas: el color, la
forma, las texturas o las relaciones de tamaño y posición.
A través de la observación, se pretende que los alum-
nos sean capaces de identificar, por medio de la esti-
mulación de los conocimientos previos o intuitivos, las
diferentes cualidades de esta imagen.
Animar el diálogo entre el alumnado para que expresen
comentarios sobre lo que les sugiere la imagen y qué
elemento de la misma es el que, precisamente, les su-
giere eso.
PÁGS. 6 Y 7

1
La actividad que se plantea en la página 18 pretende,
por una parte, que los alumnos y alumnas consoliden
los conocimientos teóricos sobre la forma que han ad-
quirido a lo largo de la unidad y, por otra, que apliquen
esos conocimientos en el análisis de las formas al ob-
servar la realidad y dibujarla. Por su parte, las activida-
des del apartado Aprendo a hacer buscan estimular la
creatividad del alumnado en el empleo de las formas.
PÁGS. 18 Y 19
Para explicar de forma gráfica el concepto de semejan-
za, puede emplearse un retroproyector. Dibujar un ele-
mento geométrico sobre un papel de acetato y señalar
los puntos de sus vértices. A continuación, proyectar
ese dibujo con el retroproyector. Los alumnos y alum-
nas apreciarán que las relaciones entre las partes del
elemento son idénticas en ambas imágenes, solo ha-
brá variado el tamaño.
La explicación de la simetría se puede hacer a través
de un ejercicio de clase muy simple a la vez que diver-
tido, que consiste en componer figuras simétricas me-
diante la estampación de formas por medio del si-
guiente método:
• Trazar un eje de simetría en una hoja de papel.
•
Dibujar formas sobre una de las dos partes con pin-
turas de distinto tipo (témperas, ceras...).
•
Inmediatamente después, doblar la lámina por el eje
de simetría y presionar para que se estampe en la
otra parte del papel.
PÁGS. 20 Y 21
Las imágenes del Museo Guggenheim, en Bilbao, son
especialmente idóneas para repasar todos los concep-
tos estudiados en esta unidad. Comentar que este mu-
seo está formado por una serie de volúmenes interco-
nectados, unos creados a base de planos rectos
recubiertos de piedra caliza y otros curvados, cubiertos
por láminas de titanio, material muy resistente a la hu-
medad. Además, posee algunos muros de vidrio que
aportan transparencia y luminosidad a todo el edificio.
En su conjunto, el edificio ofrece la apariencia de una
grandiosa escultura, perfectamente integrada en el en-
torno de la ciudad.
PÁGS. 24 Y 25
A lo largo del libro se proponen cuatro proyectos creati-
vos (Creando una atmósfera positiva en el aula: plega-
mos y componemos; Jugando con elementos y técni-
cas: fotografiamos nuestras composiciones; Diseñando
un libro túnel: superponemos capas en el espacio y
Construyendo una máscara tribal: Reciclamos materia-
les) para que los alumnos y alumnas trabajen técnicas
plásticas específicas con un objetivo determinado y pa-
ra trabajar de forma cooperativa, en grupo o en parejas.
En todos los proyectos se comienza presentando una
obra de un artista contemporáneo comprometido con
la sociedad y el medioambiente. En esta primera uni-
dad se trata de Mademoiselle Maurice y la técnica de
la papiroflexia.
PÁGS. 26 Y 27
En esta página, además de trabajar sobre la definición
de forma, conviene insistir en la importancia que tiene
la percepción como elemento configurador de la forma
(principalmente en las formas tridimensionales), tanto
por la situación que tiene el público ante el objeto co-
mo por las características del entorno que rodea al
mismo. Para trabajar esta idea nos va a servir de ayuda
la ilustración del mineral de pirita. Además, en la pági-
na 17 se exponen los elementos que configuran las for-
mas bidimensionales y tridimensionales. El alumnado
ha de ser capaz de reconocer los elementos predomi-
nantes en los ejemplos que se han incluido.
PÁGS. 16 Y 17
Los elementos gráficos y expresivos del lenguaje visual
se abordan de modo sistemático en esta unidad. Por
esta razón, casi cualquier ficha del cuaderno se podría
trabajar aquí. En este caso, las fichas que se proponen
son aquellas que tratan técnicas, materiales y concep-
tos básicos que podrán ampliarse y desarrollarse con
mayor profundidad a lo largo del curso.
SUGERENCIAS SOBRE EL CUADERNO
19

LA PIEDAD, DE MIGUEL ÁNGEL
Aproximación histórica
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es el máximo exponente del Renacimiento italiano,
época caracterizada por el resurgimiento de las artes y las letras frente a la Edad Media.
Pintor, escultor y arquitecto, Miguel Ángel revolucionó todas aquellas técnicas con las que
trabajó y, por ello, es considerado uno de los artistas más relevantes de toda la Historia del
Arte.
Los orígenes de su familia eran florentinos, sin embargo, Miguel Ángel nació en Caprese,
cerca de la ciudad italiana de Arezzo. Estudió gramática en Florencia, pero pronto empezó
a despuntar en escultura. Su formación pictórica, por otra parte, comenzó con el pintor
Domenico Ghirlandaio, con quien aprendió la técnica del fresco, variante de la pintura mural.
Lorenzo el Magnífico, de la poderosa familia Médici, se fijó pronto en las dotes del joven Miguel
Ángel y lo llamó a su servicio. Fue así como abandonó el taller de Ghirlandaio y entró
en contacto con otros artistas del círculo florentino, como Poliziano, Marsilio Ficino o Pico
della Mirandola, con los que pudo estudiar de cerca las esculturas antiguas de los jardines
mediceos.
Durante estos años de formación, manifestó ya un enorme interés por los estudios anatómicos,
omnipresentes en su producción artística. Gracias a sus detallados estudios, alcanzó
la perfección en la representación de cuerpos estáticos o en movimiento.
Las noticias sobre Miguel Ángel llegaron pronto hasta Roma, a oídos del entonces papa Julio II,
quien le llamó a su servicio en 1498. Es entonces cuando recibió el encargo de La Piedad,
un conjunto escultórico destinado a la capilla de los reyes de Francia en la basílica de San
Pedro del Vaticano.
Hay quien afirma que Miguel Ángel consideraba La Piedad como su primera gran obra porque
es la única que firmó, con una inscripción en la banda que cruza el pecho de la Virgen.
Según se cuenta, Miguel Ángel realizó la inscripción enfadado por las dudas de algunos
contemporáneos que no creían que esa magnífica obra hubiera sido realizada por un autor tan
joven (ya que tenía entonces 23 años).
Miguel Ángel trató el tema de La Piedad en otras obras. La última de ellas fue la llamada
Piedad Rondanini, que dejó inacabada.
Análisis plástico
• La Piedad es un grupo escultórico realizado mediante la técnica de la talla, es decir,
quitando material de un bloque preexistente por medio de gubias, buriles y cinceles.
El material utilizado fue mármol de Carrara, el de mayor calidad en toda Italia por sus
características físico-químicas, su color y su textura.
• La escutura representa la escena bíblica en que la Virgen, que había presenciado la muerte
de su hijo en la cruz, sostiene su cuerpo muerto, en el momento después de haberlo
descendido de la cruz.
• La composición escultórica parte de un esquema piramidal al que el artista fue dando
forma. Esa composición aparece atravesada por la línea quebrada que produce el cuerpo
de Cristo muerto y que contrasta con los pliegues curvilíneos del manto de la Virgen.
• El autor trabajó el mármol hasta el último detalle, utilizando recursos plásticos
como el trépano, técnica que horada el material creando claroscuros, para conseguir
el efecto de luces y sombras que los pliegues producen en el bloque de mármol.
• Miguel Ángel representó a una Virgen más joven que su hijo, con un semblante de gran
belleza y serenidad. Esta forma de representación se corresponde con el ideal de belleza
propio del Renacimiento.

La Piedad, Miguel
Ángel Buonarroti,
1498-1499. Basílica
de San Pedro,
Ciudad del Vaticano.
Dimensiones:
174 3 195 cm.
Reflexiona sobre la imagen
• Describe el sentimiento que transmite la escultura.
• ¿Crees que la imagen de la Virgen muestra el esfuerzo que supone sostener el cuerpo de Jesús
muerto? ¿En qué lo notas?
• Compara la mano de la Virgen María que sujeta a su hijo, con el brazo de este que cae sobre
el manto de su madre.
• Busca en internet otras esculturas de Miguel Ángel en las que se represente el mismo tema
(como la denominada Piedad de Palestrina o la Rondanini). Compáralas.
21

EL BESO, DE GUSTAV KLIMT
Aproximación histórica
Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco que revolucionó el mundo de las artes
con el desarrollo de un estilo muy personal, en el que se reconoce la influencia de la pintura
bizantina clásica.
Su padre era grabador de oficio, por lo que Klimt recibió en sus inicios una educación básica
en dibujo. A los catorce años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la que
permaneció entre los años 1879 y 1883. Allí, con su hermano, que también estudiaba en la
escuela, aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas.
Los hermanos Klimt formaron, junto a otro compañero de la escuela, La Compañía de Artistas.
Su primer encargo consistió en realizar los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena.
El grupo realizó importantes trabajos decorativos hasta que, en torno a 1890, sus estilos
se habían diferenciado ya en exceso.
Gustav Klimt alcanzó fama en el mundo del arte de su época por ser uno de los fundadores
del grupo vienés La Secesión (en austriaco, Secessionsstil), que desarrolló en su país el estilo
modernista. La Secesión fue fundada en 1897 por un grupo de diecinueve artistas vieneses
que habían pertenecido a la Asociación de Bellas Artes de Austria. Su producción se desarrolló
en un momento en que Austria se encontraba inmersa en una gran crisis socioeconómica
y su objetivo principal era reinterpretar los estilos del pasado.
El estilo de La Secesión era elegante pero sobrio y severo. La pintura mostraba una importante
carga simbólica y acentuaba los aspectos expresivos y decorativos. Uno de los elementos
que resultaba fundamental era la tipografía: la letra escrita adquirió en sus obras un
protagonismo evidente, por su triple valor formal, compositivo y comunicativo. Se le daba,
asimismo, mucha importancia al orden, al equilibrio y a la geometría de las composiciones,
cuidando los elementos representados y estilizando las formas.
Klimt fue un artista muy prolífico. Su producción incluye pinturas, bocetos, murales
y otros objetos de arte. Gran parte de ella se perdió durante la Primera Guerra Mundial.
El beso es una de sus obras más conocidas y valoradas, a la vez que ha sido considerada
símbolo del movimiento secesionista.
Análisis plástico
• El cuadro es un óleo sobre lienzo que representa a una pareja abrazándose en el momento
de darse un beso.
• En el centro de la composición, un aura dorada envuelve a los dos protagonistas. Ambas
figuras se funden en un abrazo que, en ocasiones, ha sido calificado por la crítica como
agresivo y, en otras ocasiones, como sensual y romántico.
• Las dos figuras se sitúan en el centro de la composición sobre un estrecho campo muy
colorista repleto de flores. La figura femenina está claramente arrodillada, como si se
encontrara al borde de un precipicio. La postura de la figura masculina resulta más
difícil de interpretar; de rodillas el talle resulta demasiado esbelto, mientras que si se
encontrase de pie resultaría corto en exceso.
• Los estampados de las vestimentas de los personajes muestran el contraste entre
las formas ornamentales cuadradas para el hombre y las esféricas para la mujer. El vestido
de esta última, además, deja apreciar claramente las curvas del cuerpo femenino.
• Frente a la profusa decoración de las figuras y el campo de flores, la parte derecha,
la izquierda y la superior del lienzo están pintadas con un tono ocre plano. Se observan
evidentes influencias del arte bizantino que utilizaba a menudo planchas de pan de oro
con intención decorativa.
• La composición es estilizada y tiende a la abstracción de las figuras.

El beso. Gustav Klimt, 1907-1908. Galería Belvedere de Viena. Dimensiones: 180 3 180 cm.
Reflexiona sobre la imagen
• ¿Qué impresión te produce contemplar esta imagen?
• El lienzo de Gustav Klimt contiene elementos reales y elementos irreales. Descríbelos y trata
de explicar su significado.
• ¿Crees que esta pintura intenta reflejar imágenes planas o por el contrario muestra
una representación del volumen? ¿Qué recursos ha empleado el pintor para conseguir
ese efecto?
• Como se ha mencionado en la página anterior, este cuadro muestra la influencia de los
iconos del arte clásico bizantino. Busca en los libros o en internet información sobre ese estilo
artístico. Después, comenta qué elementos del mismo se aprecian en la obra de Klimt.
• Realiza una interpretación tridimensional de El beso de Gustav Klimt. Puedes utilizar
los materiales que prefieras.
23

EN LA RED
http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/
index.php?id=18
Sitio web del Ministerio de Educación y Formación
Profesional llamado Plas-TIC. Aquí se pueden encontrar
actividades, talleres y juegos para trabajar los aspectos
principales de la composición plástica, como el color,
las texturas y las formas.
http://www.psicologiadelcolor.es/
Espacio web repleto de información sobre la psicología
del color y la teoría del color. Un lugar básicamente
visual donde explorar las sensaciones y emociones que
nos producen los colores.
http://www.carlwarner.com
Web sobre el trabajo del fotógrafo artístico Carl Warner.
Este artista fotografía paisajes y escenas diseñados
por él y creados únicamente con alimentos. Un
impresionante trabajo muy rico en colores y texturas.
http://www.guggenheim-bilbao.es/que-ver/
Sitio web del Museo Guggenheim de Bilbao donde
es posible descubrir la colección permanente, las
exposiciones temporales y el propio edificio, como obra
arquitectónica de vanguardia integrada en el tejido
urbano de la ciudad.
LIBROS
Carla SONHEIM, Laboratorio de dibujo (2013).
Libro que propone el aprendizaje de técnicas de dibujo
a través de la experimentación y el juego. Una obra muy
entretenida y amena, donde los adultos regresan
al origen creativo de la etapa infantil.
Michel PASTOUREAU, Diccionario
de los colores (2013).
Un diccionario instructivo y recreativo a la vez, donde
encontrar la respuesta a preguntas como por qué nos
gustan ciertos colores y nos disgustan otros. Aporta una
interesante explicación sobre el importante papel que
desempeña el color en nuestra vida y nuestra cultura.
DIVULGACIÓN
Manuel ORTUÑO, José Mª BARANDIARÁN
y Manuel GIL, revista Trama texturas (2006).
Revista de análisis y divulgación sobre las artes
plásticas en todas sus manifestaciones artísticas.
CINE
Sintel, creado por The Blender Institute (2010).
Cortometraje de animación realizado íntegramente
con el programa de creación digital en 3D Blender.
Es destacable el trabajo por el uso del color, las
texturas conseguidas y el efecto tridimensional que
se ha conseguido.
Frankenweenie, dirigida por Tim Burton (2012).
Película de animación sobre un niño y su perro en la
que el director despliega sus características estéticas.
Se adentra en el mundo de lo oscuro y tenebroso,
de los sueños, para recrear un mundo de contrastes de
luz pronunciados y texturas visuales muy marcadas.
La mitad invisible, dirigido por Juan Carlos
Ortega (2016).
La mitad invisible es un programa de TVE dedicado
al arte. En cada capítulo, Juan Carlos Ortega intenta
descubrir los aspectos esenciales de una obra conocida
a través de entrevistas a expertos, visitas a lugares
relacionadas con la obra, etc.
Metrópolis – Artfutura (2019/2020)
Artfutura es un festival de cultura y creatividad digital.
Muestra los proyectos y las ideas más innovadoras
en realidad virtual, diseño de interacción o animación
digital.
RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y MULTIMEDIA

Índice de recursos
•
RECURSOS DIDÁCTICOS
Contenidos de la unidad................................................................................ 26
Presentación de la unidad.............................................................................. 26
Itinerarios didácticos...................................................................................... 27
Otras metodologías........................................................................................ 27
Sugerencias didácticas.................................................................................... 28
•
LENGUAJE NARRATIVO EN LAS ARTES PLÁSTICAS
El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya.................................... 30
La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix.......................................... 32
•
Recursos bibliográficos y multimedia......................................................... 34
2. EL LENGUAJE VISUAL

GIONLLANA SER CREATIVIDAD ONE diariamente se llevan las clasespdf

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Similar a GIONLLANA SER CREATIVIDAD ONE diariamente se llevan las clasespdf

Similar a GIONLLANA SER CREATIVIDAD ONE diariamente se llevan las clasespdf (20)

Más de Isa Flores

Más de Isa Flores (10)

Último

Último (20)

GIONLLANA SER CREATIVIDAD ONE diariamente se llevan las clasespdf