Unidad 6 "Sonido" Unidad 7 "Iluminación" Producción Cinematográfica

1. Unidad 6 “El sonido”.

2. 6.4 El micrófono Sennheiser.
Sennheiser electronic GmbH & Co. KG es una
empresa privada alemana que fabrica micró-
fonos, auriculares y accesorios telefónicos, para fines
domésticos y de negocios. Sennheiser, empresa
alemana fundada en 1945, es uno de los líderes
mundiales en el desarrollo de tecnología, sistemas,
soluciones y productos electroacústicos.
Sus productos se enfocan a los profesionales de
la industria musical, la producción de televisión,
radio, cine y teatro, la instalación de sistemas de
sonido, la aviación, telecomunicaciones y la
audiología, así como una línea para la electrónica de
consumo de alta calidad.

3. Micrófono.
Un micrófono es un mecanismo sensible a las
variaciones de las ondas sonoras en el aire, y capaz de
convertirlas en señales eléctricas. Un micrófono es un
transductor acústico - mecánico - eléctrico. Esto
significa que en el micrófono se realiza una doble
transformación de energía.
La primera transformación, acústico - mecánica, convierte las variaciones de presión de la onda sonora a las que la
membrana del micrófono están expuestas, en oscilaciones mecánicas. El segundo transductor, mecánico - eléctrico,
convierte estas oscilaciones mecánicas en variaciones de tensión o corriente eléctrica.

4. La sensibilidad nos indica la capacidad del
micrófono para captar sonidos muy débiles (o de
poca intensidad). Es la presión sonora que
debemos ejercer sobre el diafragma para que nos
proporcione una señal eléctrica y se mide a 1kHz
y se expresa en milivoltios por Pascal (mV/Pa).
La fidelidad nos indica la variación de la
sensibilidad respecto de la frecuencia.
La impedancia de salida es la resistencia que
proporciona el micrófono a la salida del mismo.
La directibilidad señala la variación de la
respuesta del micrófono dependiendo de la
dirección de donde provenga la fuente sonora, es
decir, muestra como varia la sensibilidad según
de donde venga el sonido.

5. Clasificando los micrófonos según como están
construidos:
Micrófonos de bastón o de mano: con empuñadura
para sostenerlos en la mano. Es el micrófono
comúnmente utilizado en entrevistas. Existen de
condensador y electrodinámicos.
Micrófonos de cañón: súper direccionales. El tipo
de cápsula suele ser de condensador. El sonido que
llega por los lados se cancela ya que el gradiente de
presión es muy estrecho como para sensibilizar el
diafragma. En cambio, si el sonido llega
frontalmente sí se produce gradiente de presión.
Se utilizan en rodajes de exteriores y ambientes
ruidosos.
Se les acopla una pantalla protectora del viento y
una funda.

6. Micrófonos paraboloides: super
direccionales. Son más sensibles a
aquellas longitudes de onda menores
al diámetro del reflector. Se utilizan
en exteriores pero no en ambientes
ruidosos.
Micrófonos de
solapa o Lavalier:
Poseen filtros para
evitar las altas
frecuencias
producidas por el
roce de los tejidos.
Micrófonos inalámbricos:
Pueden ser de solapa
(Lavalier) o de bastón (de
mano).
El de solapa está conectado
por cable al emisor que se
suele colocar en la cintura del
locutor; el de bastón posee el
emisor en su extremo.

7. Forro de goma con que se cubre el micrófono para
mitigar sonidos indeseables cuando se usan en
exteriores. Conocido como “gatos muertos”, como
también le dicen, son esenciales para grabación en
exteriores.
El windscreen que traen los micrófonos son útiles
para soplidos o “popeos” y vientos ligeros, pero si
vas a grabar a una playa, una carretera o cualquier
lugar que haya un mediano vientecito, es necesario
usarlo.
6.5 Windscreen

8. 6.6 Sistemas de sonido (Single y Double System Sound).
Sistema Doble: El primer sistema de grabación
sincronizada para Super 8, vino de la mano de la casa
estadounidense Bell & Howell.
El sistema doble de grabación de sonido consiste
en la grabación con un magnetófono sincronizado con
la cámara.
Fue el primer sistema usado. Una vez grabado el
sonido en una cinta magnética aparte, había dos
posibilidades: grabar el sonido sobre una pista
magnética adherida al lateral de la película, o
reproducir el sonido en un magnetófono sincronizado
con el proyector.
Este tipo de procedimiento nace como
consecuencia de que el dispositivo de imagen no es
capaz de almacenar ni captar sonido.

9. Sistema Simple: Una segunda manera de registrar el sonido sobre soporte magnético fue posible a partir de
1974, cuando la Eastmann Kodak sacó cámaras capaces de filmar y grabar el sonido en la misma película.
Para ello fabricó una nueva generación de cámaras con sistema de toma y grabación de sonido, y un nuevo tipo
de cartuchos de unas dimensiones un poco mayores que contenían película con la pista magnética ya adherida.
Este sistema de sonido ya había sido experimentado en el formato Doble 8.
En esta forma de registro, audio y video
conviven dentro del mismo soporte. Este
procedimiento es válido solo para aquellos
dispositivos de video que puedan almacenar audio.
De esta manera la cámara hace las veces de equipo
captor de imagen y sonido.

10. 6.7 La Pizarra (Claqueta) ¿Cómo surgió?
El autor de la claqueta fue Frank W. Thring, padre del
actor con mismo nombre que participó en películas como
Mad Max 3, Ben-Hur o Los vikingos. El invento estuvo
motivado por la aparición de algo hasta entonces
desconocido en el cine: el sonido.
Por ello, Frank pensó en una pequeña pizarra en la que
además pudiese anotar toda la información correspondiente
a la escena, ya sea el número de la toma o el del rollo de
película.
Así, antes de rodar, el script se encarga de “cantar” la escena, el plano, la toma y de dar un golpe seco con la barra
superior de ésta. Más tarde, el montador utilizará ese golpe para sincronizar la imagen con el audio, ya que el
instante en el que la claqueta está cerrada se corresponde con el pico más alto de sonido. Se trata entonces de un
instrumento pensado para que aquello que vemos esté en concordancia con lo que escuchamos, independientemente
de si está grabado con una o varias cámaras.

11. Esta es la información más habitual para rellenar en las
claquetas
 Production: Nombre o título de la película
 Roll: Rollo o N. de Tarjeta que estamos usando
 Scene: Escena Y número de Tiro que estamos usando.
 Take: La toma actual.
Cuando cambia el n. de tiro, se empieza de nuevo de 0
 Director: Nombre del director
 Camera: Nombre del Cámara o Cinematógrafo
 Date: Fecha.
 Day/Nite Int/Est Mos/Sync Filter:
Es una bisagra que está a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la
pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo
tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la
sincronización posterior en el momento del montaje.
También sirve como guía para identificar cuándo empieza una nueva toma
y a qué escena corresponde con solo mirarla. Por otro lado, también hay quienes
defienden su capacidad para concienciar a los actores de que empieza la
grabación y hacer que éstos se sumerjan completamente en el papel.

12. Unidad 7 “La Iluminación”.

13. 7.1 La función, cualidad y direccionalidad de la luz.
Funciones
· Resaltar vs. ocultar: la iluminación puede servir tanto para
resaltar detalles imperceptibles (formas, texturas), como
ocultar aquellos que no interesen.
· Graduación de la iluminación: en función de la intensidad de
la luz, se conseguirá una figura más plana o con mayor
sensación de volumen.
· Distancia/Color/Tamaño: la iluminación puede modificar la
distancia, el color y el tamaño de un objeto en función del uso
que se haga de ella.
· Influencia en el espectador: las diferentes características que
posee la iluminación puede provocar que el espectador
experimente determinadas sensaciones.

14. · Ambiente: la iluminación puede jugar un papel muy importante en la creación de diferentes ambientes.
· Contexto: la iluminación sugiere el contexto espacio-temporal (hora del día, estación de año, condiciones
meteorológicas, etc.)
· Aislamiento: la iluminación puede dar mayor o menor protagonismo a determinados elementos. Del mismo modo
puede generar sensación de unidad entre diferentes objetos.
· Movimiento visual: la iluminación puede provocar
movimiento visual.

15. Cualidad de la luz
Podemos diferenciar dos tipos de iluminación. Por una parte la
luz dura, que proviene de una fuente de iluminación pequeña,
que tiene fuerte direccionalidad y que provoca sombras muy
nítidas y contornos muy bien perfilados. Este tipo de luz se
utilizará o bien cuando se quiera resaltar algo puntual del objeto,
como su textura o su modelado; o bien para resaltar un objeto
concreto o una parte determinada de la escena.
Por otra parte, podeos encontrar la iluminación blanda. Este
tipo se consigue mediante la dispersión de diferentes focos de
luz. La luz blanda puede utilizarse para iluminar sin sombras.
También puede utilizarse de forma artificial para simular luz
natural del cielo. Por otra parte, puede usarse para iluminar
detalles en zonas oscurecidas sin que hayas sombras molestas.

16. La dirección de la luz
Es muy importante tener en cuenta el ángulo o la
dirección desde la cual se ilumina al objeto, ya que
habrá que tener en cuenta a éste y lo que se pretenda
expresar con él.
Es difícil calcular el ángulo desde el cual se tiene
que iluminar, ya que se trata de un espacio
tridimensional. Para poder hacer esta tarea un poco
más sencilla puede utilizarse un sistema basado en dos
esferas de un reloj, de las cuales una indica la posición
del foco (horizontal) y otra la inclinación (vertical).

17. - Grado de inclinación del focode luz:
- Si situamos el foco de luz sobre, o junto la cámara, la
sombra se proyectará sobre el fondo de detrás del objeto, y
el tamaño de dicha sombra dependerá de la distancia
fondo-objeto.
- La iluminación frontal a nivel deslumbrará a las
personas.
- La iluminación a nivel no produce un efecto óptimo,
por eso la mayoría de los focos de luz se sitúan por encima
de la cámara, independientemente de cuál sea su posición
respecto al objeto.
- Cuando la iluminación se sitúa justo encima del objeto,
se acentuaran los contornos y las texturas.
- Así mismo, situar el foco de luz por debajo del nivel de
la cámara hace que las sombras crezcan hacia arriba
proyectándose sobre el fondo. Este efecto puede resultar
muy interesante para conseguir unos efectos
determinados, especialmente para situaciones dramáticas.

18. 7.2 Manejo del contraste (High-key y low-Key Lighting)
• La iluminación en clave alta es
predominantemente brillante y permite pocas zonas
oscuras o sombras dentro de la escena.
•Tienen pocas o ninguna sombra.
•La iluminación es muy pareja y si existieran
sombras, éstas son extremadamente suaves.
•Las formas carecen de contraste y al no haber
sombras, la idea del tamaño real del elemento en el
encuadre se anula.
•Esta técnica de iluminación es compleja para
montarse en cuando a la disposición de las fuentes
de luz.

19. •Consiste en sobreexponer el fondo a manera de que
éste se vea completamente blanco y para ello hay que
dirigir parte de la iluminación hacia el ciclorama,
que deberá ser – por supuesto – blanco.
•El sujeto deberá resaltar con todos sus detalles sin
que se pierda la imagen en un blanco de
sobreexposición absoluta.
•Es la técnica más popular en moda, modelaje,
retrato de sociedad; ya que permite que el punto de
la atención visual se centre en el sujeto/objeto de la
fotografía.
•Se consigue colocando las cabezas de los flashes
calibrados a potencia máxima dirigidos hacia el
fondo, mientras que las cabezas de los dirigidos al
sujeto están a potencia media o un cuarto de
capacidad total.

20. • La iluminación en clave baja realza la
profundidad usando tonos contrastados de
altas luces y sombras. Sólo están bien
iluminadas unas pocas zonas, dando como
resultado más zonas de sombras.
•Normalmente en el estudio se busca evitar las
sombras duras particularmente en los rostros
y por debajo de los ojos; sin embargo en esta
técnica son sombras que se provocan de forma
específica e intencional.
•Y emplear el flash en solo uno de los lados
controlando la intensidad de la luz, para
lograr el efecto deseado.
•Se deben hacer varias pruebas de iluminación
hasta lograr la toma que se prefiere o se busca
lograr con esta técnica.

21. 7.3 Los reflectores.
Reflectores—Producen un haz de luz
paralelo estrecho que crea un rayo de luz y
produce sombras definidas.
Reflector elipsoidal puntual—Popularmente
conocidos por su marca, como Leko o Source
Four, producen un haz estrecho brillante de
largo alcance. Se utilizan como iluminación
selectiva para proyectar siluetas de globos en
los fondos, rayos de luz y sombras duras. Se
utilizan comúnmente en iluminación teatral.

22. PAR(Tungstenoy HMI)
Disponible en varios tipos de dispersión de luz
desde concentrada a amplia, permiten una
iluminación selectiva y controlada del sujeto.
7.4 Accesorios de iluminación.
LEDs
Montados en baterías, muchas veces junto a la cámara, los LEDs
proporcionan una luz fría de poca potencia, que se usa como luz
suave de relleno.

23. Baterías de luces
Luces PAR montadas en configuraciones de múltiples unidades, generalmente desde 6 hasta 36
luces, para iluminar grandes superficies con difusión, una extensa fuente luminosa suave.

24. Tungsteno, HMI y fluorescente se refieren a
tipos de lámparas. Abiertos y fresnel se
refieren a proyectores que contienen las
lámparas. Las luces PAR son muy eficientes
porque usan reflectores parabólicos. Las
luces abiertas de tungsteno son lámparas
halógenas de cuarzo sin lente. Las luces
abiertas de tungsteno se emplean
principalmente para luz indirecta y a través
de difusores.
Las viseras en las fuentes luminosas
controlan la anchura de la luz. Se utilizan
para evitar sombras no deseadas o para
crearlas donde se necesitan. Proporcionan
un control mayor cuando la unidad de
iluminación está en la posición de “haz
abierto”.

25. 7.5 El arreglo básico de la iluminación.
La luz principal es generalmente la fuente más
importante de iluminación de una escena. Su
finalidad técnica consiste en producir un nivel
luminoso que permita una exposición adecuada. La
parte del sujeto más cercana a la luz es el lado
principal; la luz que la ilumina se conoce como la luz
principal..
La luz de relleno es la fuente que ilumina las zonas de
sombras, nosotros “rellenamos” las sombras. Su
finalidad técnica consiste en reducir el contraste. El
lado del sujeto opuesto al principal se llama laso de
relleno.
El contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto
opuesto al objetivo. Utilizamos el contraluz para
separar al sujeto del fondo y para realzar la sensación
de profundidad.

26. Hayque tener en cuentauna seriede consideraciones:
• Es necesario adecuar la intensidad de la luz al medio que se utilice y la
apertura de la lente, ya que si no es así la imagen pierde calidad.
• El contraste en la iluminación debe ser el adecuado a los efectos que se
pretendan conseguir.
• Deben iluminarse de igual de modo las diferentes perspectivas desde las
cuales pueda filmarse un objeto.
• Una adecuada iluminación favorece la sensación de profundidad.
• La iluminación debe adecuarse al contexto en el cual se desarrolla la
acción.
• Es importante escoger correctamente el tipo de iluminación para provocar
sensación de realismo y naturalidad.
• La iluminación repercute sobre la percepción que el espectador obtiene del
objeto.

27. CONTROLDELALUZ
Los materiales densos de difusión en general
tienen propiedades más grandes para dispersar
la luz que los materiales menos densos.
Paneles reflectores, normalmente de poliestireno
prensado o poliestireno expandido se sitúan para
reflejar la luz donde se necesite.
Rejillas, usualmente fabricadas con malla
metálica y montadas en las luces, se pueden
utilizar para reducir la intensidad de la luz. Una
sola rejilla reduce la luz medio punto de
diafragma; una doble reduce la luz un punto
completo.
Además, el sol se puede bloquear, rebotar,
reflejar o difuminar en caso necesario. La técnica
de iluminación utilizada dependerá del propósito
artístico del autor.

28. Podemos hablar de diferentes tipos de
iluminación:
Iluminación estructural: se trata de iluminación
que pretende únicamente mostrar el objeto
presentado. El objetivo de ésta es resaltar los
pequeños detalles que posee el objeto, tales como la
textura, contornos, forma, etc.
Iluminación ambiental: es la que se utiliza sobre
todo en situaciones dramáticas, ya que colabora a
crear sensaciones emotivas determinadas en el
receptor. Dependerá del uso que se haga de ésta que
se suavice, se endurezca o exagere la imagen. Con
las sombras se puede sugerir un ambiente más
misterioso.

29. Algunas estrategias útiles para controlar la luz:
• Utilice luces para rellenar zonas de sombras.
• Filtre la luz del sol con difusores Materiales de
difusión como seda o tejido de rejilla se pueden
estirar sobre un marco y montarse sobre trípodes
para proyectar una luz difusa sobre el encuadre
completo. Esto suaviza las sombras y reduce el
contraste.
• Use paneles reflectores plateados o cartulinas
blancas para rebotar luz del sol difusa dentro de las
sombras.
• Use material negro como relleno negativo para
crear sombras y modelar en sujetos que si no
quedarían descoloridos por la luz del sol plana. Esta
técnica también es útil con luz en días nublados para
crear interés en una iluminación plana y uniforme.

30. 7.6 Rango de contraste en la iluminación
Cuando establecemos un nivel de contraste, creamos la sensación de una tercera dimensión. Esta ilusión se llama
modelado. El grado en que llevamos a cabo este modelado se llama la relación de contraste.
El lado de la cara más cercano a la luz es el lado principal, la luz que la ilumina se denomina luz principal. El
lado de la cara fuera de la luz, el lado oscuro, se conoce como lado de relleno, y la luz que lo ilumina se llama luz de
relleno.

31. La diferencia entre la luz principal y la luz de relleno expresada en puntos de diafragma, es la relación de contraste. La
luz de relleno siempre es el número “1” en esta relación. Se aplican relaciones de contraste convencionales a zonas
relativamente pequeñas, principalmente personas. Para conservar la continuidad de la iluminación puede ser útil expresar el
ambiente de un plano o secuencia en función de la relación de contraste
Un plano iluminado en clave baja
tiene una relación de luz principal a
luz de relleno más alta que un plano
en clave alta. Con una relación más
alta, la iluminación muestra un
contraste mayor.
En comparación, en un plano en
clave alta, el nivel de luz de relleno
está mucho más cercano al nivel de la
luz principal, por lo tanto, se produce
un contraste más plano o más bajo.

32. 7.7 La lupade contraste.
La lupa de contraste Gaffer de Alan Gordon es un filtro neutro de
densidad 3.8 con protección UV montada en un marco de aluminio
anodizado azul. Sirve como guía a los gaffers e iluminadores en
general cuando están colocando las luces en un set y poder apreciar
sin cegarse los puntos calientes.
La de contraste históricamente nos sirve para adecuar nuestro ojo al
contraste capaz de registrar la emulsión de cine y la sensibilidad de
la misma, pero actualmente con las cámaras digitales ya no es nada
fiable. Al ser un filtro de densidad neutra fácilmente acoplable al ojo,
se usa principalmente para dirigir los focos en el set sin quedarse
ciego.

33. 7.8 Iluminación en Long-shot y en Close-up

34. Rostrocompleto: Iluminaciónfrontal-central
• Absolutamente de frente: nivel. Una
iluminación frontal muy intensa aplana los
rostros, elimina imperfecciones como arrugas,
defectos de la piel, cualquier tipo de sombra, etc.
Es adecuada para rostros envejecidos o con
muchas imperfecciones, pero no es conveniente
cuando un rostro tiene matices que se quieran
ensalzar, ya que le resta personalidad.
• Baja iluminación. Este tipo de iluminación
resalta partes del rostro que normalmente
permanecen en sombra (fosas nasales, barbilla,
zona baja de los ojos…). Suele utilizarse para
crear misterio, tensión, sensación de miedo, ya
que proyecta sombras sobre el rostro y produce
gestos que con una iluminación frontal no
aparecerían y por tanto extraña al receptor.

35. • Desde 0º (Iluminación frontal) hasta 45º (ligeramente elevado). Cuanto más aumente la inclinación, más se
atenuarán los efectos exagerados que se producían con la iluminación anterior.
• De 45º a 60º. Cuanto más se pronuncie la inclinación, más se endurecerá el modelado.

36.  Luz cenital. Este tipo de iluminación
aplana la parte superior de la cabeza y
resalta los hombros. La parte frontal de
la cara no tiene prácticamente
iluminación.
 Luz cenital II. Este tipo de iluminación es aquella que
se produce inmediatamente por encima de la persona o
ligeramente inclinada hacia atrás. Esta técnica
iluminatoria no se recomienda especialmente a no ser
que se pretenda lograr un efecto concreto.

37. Rostrocompleto: Luz lateral
Es un tipo de iluminación que consiste es trasladar el foco de luz a alguno de los laterales de la persona, formando un
ángulo de 90º con el punto de vista de la cámara. Se ve resaltado principalmente el contorno de la nariz y da una visión
partida del rostro ya que una parte quedará muy iluminada y la otra en sombra. Si el foco de luz se inclina el resultado
es más inquietante. Si el rostro se ilumina por los dos lados a la vez se genera un efecto extraño produciendo una banda
oscura en el centro del rostro.

38. Iluminación incorrecta de rostros
• Cuando el foco de luz está demasiado elevado sobre el
eje vertical: Cuando la luz es frontal, el rostro adquiere una
apariencia ojerosa y envejecida, se ennegrecen los ojos y el
cuello, y se produce una sombra larga en la nariz.
• Cuando la inclinación vertical del foco de luz es escasa:
Si la luz es frontal, la imagen se aplana y se pierde
modelado, además se producen sombras sobre el fondo.
• Cuando la iluminación es baja: Si la luz es frontal, se
producen sombras sobre el rostro, producto del
movimiento de elementos que estén por debajo del nivel de
la cara.
• Cuando la luz está demasiado alejada del eje de la
cámara: Si la luz da directamente a la cara, aparece la
sombra de la nariz cruzada en la mejilla del lado opuesto.

39. La iluminación en acción
- Cuando el plano es más general, la iluminación del
rostro pierde importancia, pero cuando es un plano
de cintura para arriba, el rostro puede verse
perfectamente, y por tanto, es necesario llevar a cabo
una iluminación de retrato.
- Cuanta más gente haya en escena, menos
importantes serán los pequeños detalles de la
iluminación.
- En escenas de mucho movimiento y con numerosos
elementos escenográficos, la iluminación es muy
compleja puesto que las sombras de dichos
elementos pueden proyectarse sobre el rostro del
personaje y no lograr una iluminación ideal.
- En la iluminación hay defectos que pueden ser
aceptados por la audiencia y otros que no.

40. - Iluminación localizada: Para poder conseguir una iluminación óptima, lo ideal sería iluminar cada toma por
separado, pero esto, en la filmación de películas, resulta casi imposible. Si dispusiéramos de suficientes focos,
reguladores de voltaje y tiempo suficiente, se podría conseguir
Sin embargo, si la iluminación se
maneja con habilidad, podemos
lograr en escenas de mucho
movimiento un resultado óptimo,
y a su vez, en escenas sencillas
puede resultar difícil conseguir
una correcta iluminación.

41. - Iluminación específica: En tomas que son muy largas y continuadas pero con poco movimiento es necesario una
iluminación que se centre en algunos aspectos concretos, por eso se recurre a una iluminación específica.
- Existen diversas técnicas en este tipo de iluminación, entre ellas podemos encontrar: luz principal dividida en
dos, posición preferida, luz de reajuste, luz principal de seguimiento.

42. 7.9 Iluminación day-for-night.
En cine se denomina la noche americana a la técnica filmar una película durante el día simulando que es de noche.
“Dayfor night“.
Esta técnica, desarrollada inicialmente en los Estados Unidos con el nombre originario de Day for night, fue muy
usual durante largas décadas del cine.
Con ello se consigue un efecto más real, ya que en la noche americana el espectador se da cuenta fácilmente de la
técnica utilizada, debido a que los objetos proyectan fuertes sombras, lo cual ocurre de noche en muy poco o ningún
grado

43. Para conseguir esta técnica en el caso
de filmar con película a color se coloca un
filtro en la cámara de color azul y en caso
de filmar con película en blanco y negro se
coloca un filtro de color rojo. Además hay
que subexponer la imagen, para conseguir
una imagen oscurecida y azulina.
De esta forma, se simula la noche y la
luz de la luna. Mientras se filma con esta
técnica, se evita filmar el cielo y se tiene
especial cuidado en las sombras para no
perder realismo.
En fotografía se utilizar este efecto fotográfico en casos muy particulares:
por ejemplo, un día muy soleado, nos encontramos de vacaciones en un sitio
que nos apetecería fotografiar de noche y es mediodía con una luz muy dura y
fuertes contrastes, pues bien ese es el momento de llevarlo a la práctica