Música popular en la transición democrática

MÚSICA POPULAR EN LA
TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA
Isabel Cabañas, Laura Delgado y Silvia Ortiz, 2º bach B
Andrea León, 2º bach D

ÍNDICE
1. Contexto histórico.
2. Canción popular y política.
- La nova cançó catalana.
- Cantautores: evolución desde la canción de protesta a la canción de
autor.
1. Liberación de costumbres: sexo, drogas, rock&roll en la música de la
movida.
- La movida madrileña.
- La movida gallega.

La Transición española es el periodo
transcurrido entre la muerte de Franco, en
1975, y la aprobación de la Constitución de
1978. Estos años estuvieron llenos de
profundas reformas hasta lograr la
democracia, gracias a los responsables
políticos del momento, pero sobre todo al
pueblo que demandaba la necesidad de
grandes cambios políticos y sociales.
Las figuras que más destacan en este tiempo
son las de Juan Carlos I y Adolfo Suárez.

ANTECEDENTES
- En 1960 se produjo un fuerte crecimiento económico en el país. España
dejó de ser un país tradicionalmente agrario a alcanzar un grado de
desarrollo semejante al resto de países de Europa occidental.
- Dentro del franquismo hay dos tendencias: Tecnócratas o Conservadores,
que defienden una monarquía autoritaria; y Aperturistas, que pretenden
evolucionar el régimen.
- Surgen reivindicaciones políticas y culturales en Cataluña y País Vasco: actos
de protesta con los que renacen los nacionalismos catalán y vasco.
- Surge en 1962 ETA, un movimiento revolucionario de liberación nacional
que opta por la lucha armada.

En junio de 1973, Carrero
Blanco, representante del
grupo conservador del
franquismo, es nombrado
Presidente del Gobierno.
En diciembre del mismo
año, fue asesinado por la
banda ETA en Madrid.

Arias Navarro sucede al anterior Presidente
en el Gobierno y promete innovaciones
(elección de alcaldes, reformas sindicales, ley
sobre las asociaciones políticas) que nunca
llevaría a cabo.
La oposición organiza
protestas, obteniendo
la represión como
respuesta por parte del
régimen: fusilamientos,
detenciones masivas,
leyes antiterroristas,
cierre de revistas…

INICIO DE LA TRANSICIÓN
Cuando muere el dictador, Juan Carlos I es coronado rey y asume la jefatura
del Estado.
En el discurso de coronación,
manifiesta su deseo de crear un
sistema democrático en España:
“Una sociedad libre y moderna
requiere la participación de
todos en los foros de decisión.
Hacer cada día más cierta y
eficaz esa participación debe ser
una empresa comunitaria y una
tarea de gobierno”
(Madrid, 22/11/75)

Para tranquilizar al franquismo, nombra a Arias Navarro Presidente del
Gobierno. Éste no inicia la esperada reforma política y reprime con dureza a la
oposición, por lo que el rey le hace dimitir en julio de 1976.

El rey nombró presidente a Adolfo
Suárez en 1976, consiguiendo
formar un gobierno con ministros
no franquistas.
En diciembre se celebró un
referéndum sobre la Ley para la
reforma política, donde se propone
elegir por sufragio universal unas
nuevas Cortes bicamerales. El SÍ
ganó por aplastante mayoría.
Se legalizaron los partidos políticos
mediante Decreto-Ley en 1977.
En 1978 se proclama la nueva
Constitución.

Gracias a la capacidad de Suárez para
crear un clima de consenso y
conseguir que los intereses partidistas
quedaran al margen, se consolidó la
democracia. Esta fue la clave del éxito
de la Transición.
Así, España pasa de un sistema
político dictatorial a un régimen
político liberal o democrático, con
Constitución, elecciones libres por
sufragio universal, derechos y
libertades, multipartidismo…

Es el movimiento artístico y musical catalán que impulsó la reivindicación del
uso del catalán en la canción, denunciando a la vez las injusticias de la
dictadura franquista.
Se origina a comienzo de los años 50. Un pequeño grupo de jóvenes
burgueses de Barcelona se interesa por las raíces y manifestaciones de su
cultura. Comienzan a reunirse para cantar y componer canciones en catalán,
además de traducir y adaptar poemas y canciones internacionales.
En 1958, Lluís Serrahima, Miquel Porter, Remei Margarit y Josep María Espinas
dan conciertos, editan sus primeros discos y, años después, actuarían como
grupo Els Setze Jutges.

Primera etapa: 1958-1968
Lluís Serrahima, en enero de 1959 publica en la revista catalana Germinabit el
artículo “Necesitamos canciones de ahora”, lo que constituye el pistoletazo de
salida de la Nova Cançó. En él habla de impulsar la cultura catalana mediante
la canción, uniendo música y literatura, al tiempo que refleja la situación que
se vive.
Poco a poco, la Nova Cançó que había comenzado como un género
minoritario, se convierte en un género musical a nivel nacional. Así, Els Setze
Jutges, símbolo del movimiento, pasa de cuatro a dieciséis miembros.

Joan Manuel Serrat, quien aparece en el mundo musical catalán en 1965,
acepta grabar discos en castellano, convirtiéndose en una estrella nacional.
“La Cançó comenzó a escindirse el día
que un señor, o quizás dos, empezaron
a sentir envidia al ver cuánto dinero
ganaba Serrat”.
Surge entonces una división entre
“puros e impuros”. Estos últimos
defienden cantar en ambos idiomas,
frente a los que lo hacen en su lengua
propia. Entre éstos destacan Raimon y
Lluís Llach.

CASO SERRAT
Joan Manuel es seleccionado por Televisión
Española para representar a nuestro país en
el Festival de Eurovisión de 1968 que se
celebraría en Londres.
El artista acepta en un principio, aunque poco
antes de la gala, posiblemente presionado por
sus compañeros de la canción catalana,
manifiesta su negativa a participar si no se le
permite cantar en catalán el tema “La, la, la”.

“A Joan Manuel Serrat se le planteó un dilema. Si era fiel a TVE y al público del
resto de España, traicionaba al público de su tierra y a sí mismo. Si era fiel a sí
mismo y a su terruño, traicionaba a TVE y al resto del público. Tenía, por
fuerza, que quedar mal con alguien. Joan Manuel Serrat ha dado más valor a
lo que le rodea y a su sentir íntimo, que a la gloria nacional y europea.”
(Artículo editorial "El caso serrat" Fonorama nº 45 de 1968. Madrid p. 24).
El gobierno franquista no le permite interpretar el tema en catalán y es
sustituído por Massiel quien, por cierto, alcanzó el primer puesto del festival.

Segunda etapa: 1969 - 1975
El Caso Serrat marca el nacimiento de otra época en el movimiento, más
vinculado a la política a pesar de que muchos cantantes nieguen en sus
entrevistas que hacen canción política. El régimen estaba más encima de
estos artistas, y si antes las canciones eran censuradas con cierta normalidad,
ahora se prohíbe tanto la grabación como la reproducción por radio de
algunos temas.
Barbat, Pi de la Serra y Lluís
Llach serían los más
perseguidos por la censura.
También Serrat no volvería a
aparecer en la televisión hasta
1974.

Las canciones de la Nova Cançó se convertirían en símbolos de protesta
contra el régimen, Diguem No de Raimon y L’Estaca de Llach pasarían a ser
auténticos himnos antifranquistas, e influirían en la aparición de otros
movimientos: en Galicia (Nova Canción Galega), Andalucía (Manifiesto Canción
del Sur), Valencia (Equip València Folk), País Vasco (Euskal Kanta Berria) y
Madrid (Canción del pueblo).
Los cantantes no sólo viajaban al extranjero para dar recitales a los exiliados,
sino que también actuaban en diferentes universidades para reivindicar la
cultura catalana y protestar contra la monocultura reinante en España desde
1939.
Tras la muerte del dictador, comienza la etapa de Transición Democrática, en
la que se consolidaría la Cançó Catalana, aunque después perdería fuerza e
interés.

LLUÍS LLACH
Nacido en 1948, músico y
cantautor catalán que perteneció
al grupo musical de Els Setze Jutges.
Considerado uno de los mayores
representantes de la Nova Cançó
Catalana.
Su canción más famosa y la más
comprometida ha sido L’estaca,
compuesta en 1968.
Durante la dictadura franquista
tuvo que exiliarse a París, ya que le
prohibían interpretar sus
canciones.

“ No sé cuándo voy a tener
canciones para el próximo
disco. Ya se sabe que me
cuesta mucho componer,
principalmente porque todo
lo que hago me lo “cepillan”.
Cada uno tiene su forma de
expresarse, pero por lo visto
la mía es fatal.”
(Sierra i Fabra, Jordi. “La vuelta de un
prohibido Lluís Llach”, Disco Express,
nº 185. (1972), Pamplona, p.6.)

El viejo Siset me hablaba
al amanecer, en el portal,
mientras esperábamos
la salida del sol
y veíamos pasar los carros.
Siset: ¿No ves la estaca
a la que estamos todos
atados?
Si no conseguimos
liberarnos de ella
nunca podremos andar.
Si tiramos fuerte, la
haremos caer.
Ya no puede durar mucho
tiempo.
Seguro que cae, cae, cae,
pues debe estar ya bien
podrida.
Si yo tiro fuerte por aquí,
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae,
y podremos liberarnos.
¡ Pero, ha pasado tanto tiempo
así !
Las manos se me están
desollando,
y en cuanto abandono un
instante,
se hace más gruesa y más
grande.
Ya sé que está podrida,
pero es que, Siset, pesa tanto,
que a veces me abandonan
las fuerzas.
Repíteme tu canción.
Si tiramos fuerte ...
Si yo tiro fuerte por aquí ...
El viejo Siset ya no dice nada;
se lo llevó un mal viento.
- él sabe hacia donde -,
mientras yo continúo
bajo el portal.
Y cuando pasan
los nuevos muchachos,
alzo la voz para cantar
el último canto
que él me enseñó.
Si tiramos fuerte ...
Si yo tiro fuerte por
aquí,
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae,
cae,
y podremos liberarnos.
L’Estaca - Lluís Llach

CANCIÓN PROTESTA
La influencia de la Nova Cançó fue muy importante en el nacimiento y
desarrollo de la canción protesta española durante los años 60 y 70.
Causas a las que estaba ligada la canción protesta:
- Lucha contra el franquismo
- Denuncia de la situación de los colectivos más desfavorecidos: campesinos,
obreros y emigrantes
- Reivindicación cultural popular
- Rescate de poetas prohibidos por el régimen de Franco
- Rescate de lenguas y dialectos regionales
Aparecen cantautores comprometidos con la causa cultural y política, que
jugaron un papel fundamental en el final de la dictadura y durante todo el
proceso de transición democrática.

Las canciones protesta españolas más representativas de la época fueron:
A galopar, de Paco Ibáñez; Un pueblo es,
de María Ostiz; Mi querida España, de
Cecilia; Habla pueblo habla, de Vino
tinto; Canto a la libertad, de Labordeta;
Al vent, de Raimon; Para la libertad, de
Serrat; Al alba, de Rosa León; Libertad
sin ira, de Jarcha.
Esta música también estuvo
influenciada por canciones
procedentes de Latinoamérica: La
muralla, Te recuerdo Amanda, El pueblo
unido jamás será vencido, Sólo le pido a
Dios…

CANCIÓN DE AUTOR
En 1927, convierten al poeta
Góngora en padrino de la
Generación del 27, y treinta años
después, apadrinará la canción
de autor cuando Paco Ibáñez
ponga música al poema “La más
bella niña”, escrito por el poeta
en 1580.
No fue hasta 1964 cuando Paco
lo grabó junto a otros poemas
de Góngora y Lorca, naciendo así
la canción de autor.

PACO IBÁÑEZ
Cantante valenciano que ha dedicado la mayor parte de su carrera artística a
musicalizar poemas de autores españoles e hispanoamericanos, clásicos y
contemporáneos.
Tras la Guerra Civil, estuvo exiliado en París con su familia. Allí, junto a otros
activistas políticos y culturales, funda La Carraca (obras de teatro, exposiciones
de pintura, manifestaciones musicales y proyecciones de cine).
Después de Lorca, publica España de hoy y de siempre. Comienza a dar recitales
en España y en 1968 aparece en TVE.
El gobierno franquista prohíbe al cantante cualquier actuación en territorio
español. Al morir Franco, se levanta la censura sobre su música aunque el autor
se niega a participar en muchos de los conciertos e incluso a recibir algún
reconocimiento.

"Un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender. A la primera
concesión pierdes parte de tu libertad. La única autoridad que reconozco es la
del público y el mejor premio son los aplausos que se lleva uno a casa."

HILARIO CAMACHO
Cantautor madrileño (1948 - 2006),
formó parte del colectivo Canción del
Pueblo, fenómeno paralelo a la Nova
Cançó Catalana.
Recorrió el extranjero con su guitarra
como compañera, grabando a su regreso
sus canciones más populares: Los cuatro
luceros, De paso y Tristeza de amor.
Compuso y colaboró también con otros
artistas como Sabina, Pablo Guerrero,
Luz Casal, María del Mar Bonet...

JAVIER KRAHE
Cantautor y poeta madrileño (1944 -
2015), cuyas canciones están llenas de
ironía y comedia.
Comenzó con su disco Valle de lágrimas y
después otros como Dolor de garganta,
Toser y cantar y La mandrágora (con Sabina
y Alberto Pérez).
Fue de los primeros artistas censurados
en la democracia por su canción Cuervo
Ingenuo (1988).
“Siempre escribo las canciones a partir de
una frase que me ha venido a la cabeza, o
que he oído decir o que he leído. Cojo esa
frase y empiezo a especular con ella”.

Tú decir que si te votan,
tú sacarnos de la OTAN,
tú convencer mucha gente.
Tú ganar gran elección,
ahora tú mandar nación,
ahora tú ser presidente.
Y hoy decir que es alianza
ser de toda confianza,
incluso muy conveniente.
Lo que antes ser muy mal
permanecer todo igual
y hoy resultar excelente:
Hombre blanco hablar con
lengua de serpiente
Cuervo Ingenuo no fumar La
pipa de la paz con tú,
¡por Manitú!
Tú tirar muchos millones
en comprar tontos aviones
al otro gran presidente,
en lugar de recortar
loco gasto militar.
Tú ser su mejor cliente.
Tú mucho partido, pero
¿es socialista, es obrero,
o es español solamente?
Pues tampoco cien por cien
si americano también,
gringo ser muy absorbente.
Hombre blanco hablar con lengua de serpiente
Cuervo Ingenuo no fumar La pipa de la paz con
tú,
¡por Manitú!
Tú no tener nada claro
cómo acabar con el paro,
tú ser en eso paciente,
pero hacer reconversión
y aunque haber grave tensión
ahí actuar radicalmente.
Tú detener por diez días
en negras comisarías
donde mal trato es frecuente:
ahí tú no ser radical,
no poner punto final,
ahí tú también muy paciente:
Hombre blanco hablar con lengua de serpiente
Cuervo Ingenuo no fumar La pipa de la paz con
tú,
¡por Manitú!
Cuervo Ingenuo - Javier Krahe

JOAQUÍN SABINA
Jienense que, además de cantautor, es
pintor y poeta.
Su relación con los movimientos
antifranquistas le llevó al exilio en Londres,
donde publicaría en 1976 su libro de
canciones Memorias del exilio.
Ya en España, son muchos los discos que
grabará: Inventario, Malas compañías…
llegando a la cumbre artística con Hotel,
dulce hotel, en 1987.
Las letras de Sabina tienen diferentes influencias: rock anglosajón (Bob Dylan), folklore
latinoamericano, tango, melodía francesa, poetas vanguardistas hispanoamericanos,
así como clásicos españoles (Quevedo).

PEDRO GUERRA
Cantautor canario que formó parte del Taller
Canario de Canción, uno de los grupos más
representativos de la Nueva Canción Canaria.
Trapera, Identidad, A por todas son algunas de
las grabaciones que realizó con Taller. En
solitario, publica en 1995 Golosinas, y después
Tan cerca de mí, Raíz...
Colabora con otros artistas como Marta
Sánchez, Joaquín Sabina o Ana Belén.
Guerra incluye en sus obras temas
relacionados con el independentismo canario,
y casi siempre manifiesta posturas de apoyo a
la izquierda.

La movida madrileña fue un movimiento
contracultural surgido durante los primeros
años de la transición de la España
posfranquista, se extendió más tarde a
otras provincias y duró hasta mediados de
los años 80.
El concierto homenaje a "Canito" (guitarrista
de "Los Secretos") fue el evento que marcó
el inicio de la Movida Madrileña, aunque
hubo grupos que pertenecían a ese
movimiento que empezaron a tocar antes.

La noche madrileña siempre fue muy activa no sólo por las salidas nocturnas
de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en las llamadas culturas
alternativas o underground.
Todo ello surgió por los movimientos culturales juveniles que anteriormente,
a través del boom turístico, habían llegado del resto de Europa en los sesenta
y setenta.
Tras la caída de la dictadura y con el cambio de régimen, se encontraron con
una situación muy favorable para el desarrollo cultural. Fue parte del cambio
ideológico y cultural con el que se identificaría la gran mayoría de la sociedad
española.

Los comienzos de la Movida Madrileña
fueron entre 1977-1978 con los
grupos musicales de la Nueva Ola
Madrileña y las influencias punk en
Madrid a imitación de lo que sucedía
en varias ciudades anglosajonas,
Londres, Nueva York, Los Ángeles, en
esos mismos días.
La movida madrileña incluso recibió
apoyo oficial por parte de Enrique
Tierno Galván(PSOE), alcalde de
Madrid desde 1979 hasta su muerte
en 1986.

1. Sexo.
- En 1979 estaba en vigor la franquista Ley de Peligrosidad Social,
estableciendo 5 años a quien ejerciera la homosexualidad.
- Los homosexuales, en España enfermos y pecadores, comienzan a
dar la cara como vanguardia de la Movida, gestada en un espacio
social verdaderamente libre, en el que la orientación homosexual
no tenía importancia.
- Pedro Almodóvar será el gran abanderado en la demostración de
que se podía ser homosexual sin ser un pervertido

- Además la Movida puso la primera piedra para normalizar la
transexualidad.
- Hombres y mujeres jóvenes empiezan a tratarse de igual a igual,
olvidando las relaciones de compraventa del matrimonio tradicional, el
esquema que todos veían en casa con el padre-productor y la madre
empleada doméstica.
- El sexo no es un pecado ni un instrumento para la reproducción sino una
forma más de pasarlo bien. Uno de estos fenómenos fue el Destape que
podemos recordar en mil películas de Pajares- Esteso, en revistas o
novelas como El Papus.

2. JERGAS.
- Durante la transición la juventud hizo bandera de una forma particular de
hablar adaptando sus propios términos o palabras a nuevos usos, por
ejemplo: comerse el coco, colega, flipar, tronco, vacilar...
3. DROGAS.
- El consumo de drogas no fue un invento de la Movida, pues la juventud
española ya venía buscando experimentar cierta evasión artificial desde
finales de los sesenta, coincidiendo con la influencia psicodélica del
movimiento Hippy.

-La idea general defendida era la liberación del consumo.
- La prensa se interesaba por las drogas como una cuestión más en el
proceso de libertades públicas iniciado durante la Transición.

En la primera parte de la historieta se resume que para el beber vino era algo normal

Mientras que en la segunda parte de la historieta,a el padre le impresiona ver a su hijo
drogándose.

Los Fanzines
Los fanzines fueron la verdadera prensa de la movida madrileña. Eran revistas
de carácter independiente, hechas con pocos medios, por aficionados. Se
distribuían en los bares, o en la calle, entre los grupos de amigos.
Eran efímeros, de tirada corta. En muchas ocasiones, se hacían dos o tres
números y desaparecían.
Eran eminentemente musicales, pero solían incluir referencias a otros
ámbitos culturales. Fueron la forma de expresión de la gente joven que no
estaba de acuerdo con el régimen.
Algunos de los más destacados fueron “Madriz” o “96 lágrimas”.

Las Radios
Si la movida madrileña fue tan importante fue en gran parte gracias a los
locutores y las radios que apostaron por los nuevos grupos; anunciaban
grupos nuevos, y les permitían difundir sus maquetas.
Impulsaron la Movida las radios Onda 2 con Jesús Ordovás, Rafael Abitbol,
Gonzalo Garrido y Mario Armero; Radio Popular con Julio Ruiz; Radio Juventud
con Paco Pérez Bryan; Radio Centro con Javier Díaz y Radio Intercontinental
con “Las chicas de la Inter”.
Jesús Ordovás en RockOla, una de las salas más emblemáticas en la Movida

Otros aspectos
El cine: Pedro Almodóvar fue el máximo exponente con películas como
“Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” . Pero también Fernando Trueba
fue importante con “Ópera prima”
La literatura: surge en 1984 con el debate “Narrativa en la posmodernidad”
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus objetivos son la “asunción del
presente para definirlo, negarlo y saltar por encima de él. Destacan Gregorio
Morales o Vicente Molina Foix. Buscan que la literatura sea “la reina de las
artes, la avanzadilla de la renovación, la definidora de las modas”.
La moda: fue muy característica de la Movida. La diseñadora más
importante fue Ágatha Ruiz de la Prada.

Una de las canciones que trata el tema de la moda directamente es
“Enamorado de la moda juvenil” de Radio Futura.
Si tú me quisieras escuchar
me prestaras atención
te diría lo que ocurrió
al pasar por la Puerta del Sol.
Yo vi a la gente joven andar
corta el aire de seguridad
en un momento comprendí
que el futuro ya está aquí.
Y yo caí enamorado de la moda
juvenil de los precios y rebajas que
yo vi enamorado de ti.
Sí, yo caí enamorado de la moda juvenil
de los chicos, de las chicas, de los maniquís
enamorado de ti.
Zapatos nuevos, son de ocasión
oh, qué corbata, que pantalón
vamos, quítate el cinturón
y la tarde es de los dos.
de los precios y rebajas que yo vi
enamorado de ti.
de los chicos, de las chicas, de los maniquís
enamorado de ti.

La movida gallega fue un periodo de creación cultural, originada en los años
1977-1978, y que se desarrolló en Vigo (Galicia) durante la primera mitad de
los años 1980, y coincidió en el tiempo con la movida madrileña, configurando
lo que se conoce como la edad de oro del pop español.
Fue un movimiento asociado a los bares y la noche, en un contexto de crisis
económica y altas tasas de paro, además de la desconfianza generada por la
transición democrática. Entre los grupos destacados están Siniestro Total,
Golpes Bajos, Semen Up, y Os Resentidos.

Se vivía una época de euforia y liberalismo: no había casi reglas de ningún
tipo, y si las había o se imponían, la gente joven, hartos de las normas y
obligaciones que había en tiempos de Franco, se las “saltaban a la torera”.
También se sigue el lema “Sexo, drogas y rock and roll”.

Siniestro Total fue uno de los grupos
más conocidos,hace canciones llenas de
pareados burlándose de la sociedad de
muchas formas y de contenido sexual,
con letras gamberras como "Más vale
ser punkie que maricón de playa"
,"Ayatollah" y "Todos los ahorcados
mueren empalmados".

BAILARÉ SOBRE TU TUMBA
Te mataré con mis zapatos de
claqué te asfixiare con mi malla
de ballet te ahorcaré con mi
smoking y morirás mientras se ríe
el disc-jockey.
Y bailaré sobre tu tumba.
Te degollaré con un disco afilado
de los Rolling Stones, o de los
Shadows te tragaras la colección
de cassettes de las Shan-Gri-Las
o de las Ronettes.
Te clavaré mi guitarra
te aplastaré con mi piano
te degollaré con mis platillos
te trepanare con mi órgano
Hammond.

Otro de los grandes grupos de la Movida Gallega fue Semen Up, con
canciones como “Lo estás haciendo muy bien”.
Ahora te debes callar
y vas a saborear
el exquisito manjar
que pongo en tu boca
sé que me harás disfrutar
que te vas a esmerar
como siempre lo harás, muy bien muy bien
Lo estás haciendo muy bien, muy bien
Lo estás haciendo muy bien, muy bien, muy bien

El rock urbano es un movimiento que surge coincidiendo con los tiempos del
destape, del aperturismo post-franquista y del trabajoso consenso para
crear una una España democrática y parlamentaria.
Es inmediatamente posterior al rock progresivo, también conocido como
“underground”; y anterior al punk, al pop, y a la New wave de La Movida.
En su inicio, tiene influencias de de varios géneros que se cultivaban
simultáneamente como el Rock sinfónico, el Rock progresivo, el Blues rock y
sobre todo el Hard rock.

Este movimiento nació en 1973, y recibe ese nombre “rock urbano”, debido a
que surgió en las calles y en los barrios situados en las periferias de las
grandes ciudades.
Sus letras tratan temas marginales (alcohol, drogas, prostitución, etc.), sobre
injusticias sociales y temas de la vida cotidiana de las personas, con los que
se sentían muy identificados.
Una de las características que más lo diferencian del resto de corrientes
anteriores, como la del Underground, es que en el rock urbano empleaba
como idioma el castellano en sus letras, mientras que antes predominaba el
inglés.

Algunas bandas que se dedicaban al cultivo del rock urbano fueron: Asfalto,
Ñu, Topo, Unión Pacific, Atila, Cucharada, y sobre todo Leño.
En los 80, con la aparición de la New Wave (varios estilos de pop y rock) en
España y del Punk, el rock urbano pasó a un segundo plano.
Sólo aguantaron ante dicho cambio los pertenecientes a Leño, adaptando el
estilo nuevo al viejo, pero finalmente, se disolvieron en 1983. Pese a la
disolución del grupo, el líder de la banda, Rosendo Mercado, continúo su
carrera como solista, manteniendo el estilo del rock urbano.

Leño fue una banda española
formada en 1978 por Rosendo
Mercado, Ramiro Penas y Chiqui
Mariscal.
Tocaban un estilo musical basado en
el hard rock e influido por otros como
el rock and roll, el blues o el rock
progresivo. Se convirtieron en los
máximos representantes del rock
urbano.
Finalmente, en 1983, la banda se
disolvió, puesto que consideraron que
habían llegado a un callejón sin salida
a nivel creativo.

Tenemos que eliminar
a los antinuclear.
Es una mierda este Madrid
que ni las ratas pueden vivir.
No hagas caso a esta canción
pues todo es mentira
lo que falta es un buen bidón
de aire puro y natural
y de cerveza
de tocino y de salchichón
leña seca y carbón,
una menda y un colchón.
Tu aquí y yo aquí
seguimos unidos
vivimos todo por igual.
Bebemos, fumamos y nos
colocamos
tenemos plena libertad.
En Atocha encontrarás
aire limpio sin igual.
Queremos una central
que nos suministre
energía para destruir
la mucha vegetación
que nos estorba
y no, no podemos construir.
ESTE MADRID - Leño.

Topo fue otro grupo que también
destacó dentro de este
movimiento musical.
El grupo se formó en 1978 tras la
descomposición de la banda
Asfalto.
Esta banda también sufrió las
innovaciones que entraron en
España en los 80, tanto la música
de la movida madrileña como la
new wave.

En Madrid en mi barrio
en un billar
una Banda de chicos
con un cigarro en la boca
arreglamos el mundo
a golpes de futbolín
A la salida del curro
a la academia nocturna
a aprender el inglés
que es de gran porvenir,
y si tu padre no lo hizo, tú sí
Mis amigos con los que jugué donde
estarán
mis amigos con los que hice la revolución
mis amigos en un tresillo se aplastarán
Manifestación , palos y carreras
al final en un bar nos bebíamos el
mundo
compañeros de baile amigos de veinte
duros
los domingos
mis amigos con los que jugué dónde
estarán
mis amigos con los que hice la
revolución
mis amigos en un tresillo se aplastaran
MIS AMIGOS DÓNDE ESTARÁN - Topo.

El rock alternativo es un género musical que nació
en los 80, en Reino Unido y en EEUU, y que muchas
veces emplea música compuesta por sonidos y
elementos musicales no tradicionales,
aproximándose a la cultura undergruond, y a lo que
ello conlleva, a un género antipopular,
anticomercial y opuesto a los estilos comunes del
momento.

Recibía el término alternativo puesto que era una
manera distinta de hacer rock.
Sin embargo, a diferencia del rock, el rock
alternativo utilizaba sonidos muy melódicos que se
movía entre pequeños bares, para hacerse conocer
lo hacía más de boca a boca que por medio de la
radio, al igual, que grababan sus álbumes en
discográficas independientes.
Alguna de las bandas más populares de este
género son: Sonic Youth, R.E.M., o The Cure.
Mientras que en España, entre ellas están:
Sidecars, Habitat o Cucharada.

Cucharada es un grupo de música español que se
formó en 1970.
Tenían una estética rompedora y calificada como
underground, y consiguieron hacerse un hueco en
el movimiento cultural del momento, la movida
madrileña.
Al final de su trayectoria, deciden cambiar la
estética de su música, publicando un álbum con
características de la New Wave y mucho más
sencillo.
Al no obtener continuidad con este cambio, en
1981, el grupo se disuelve.

Mary "la Friki" era una tía legal
pero el "desempleo" la obligó a putear
un día La Ley la mandó enchironar
Diciendo que era un peligro social
pero, ¿quién es el culpable
y ¿quién el inocente?
¿el justo millonario?
o ¿el pobre necesario?
El Hippy se lo hizo de pasar el Maná
y nunca estafaba al que quisiera comprar
Un dia la ley le mandó enchironar
diciendo que era un peligro social
pero, ¿quién es el culpable
...Pablo "EL Trapero" es un homosexual
le gustan los tíos como a tí la libertad
Un dia LA LEY le mandó enchironar
diciendo que era UN PELIGRO SOCIAL
pero ¿quién es el culpable?
SOCIAL PELIGROSIDAD - Cucharada.

El rock radical vasco (RRV)
El rock radical vasco fue un movimiento musical
español que surgió en el País Vasco y Navarra a
mediados de los años 1980 y que finalizaría a
comienzos de 1990.
Era una denominación que agrupaba a estilos
musicales como el punk, el rock urbano, el heavy
metal o el reggae; pero sobretodo aquellos con
una influencia de los primeros grupos de punk
como Ramones, Sex Pistols, etc.

La etiqueta de “ROCK RADICAL VASCO”
surge en 1983 con José Mari Blanco, ex
manager de La Polla Records, y de
Mariano Goñi, fundador de compañias
discográficas como Soñua y Oihuka.
Esta etiqueta fue asentada tras un
festival en contra de la adhesión de
España a la OTAN que fue celebrado en
Navarra.
Sin embargo, algunos grupos
rechazaron esta denominación por
considerarla comercial o por incluir la
palabra “vasco” ya que consideraban
que no tenían nacionalidad.

Los grupos del RRV estaban
respaldados por pequeñas
discográficas locales y aunque tenían
su propio circuito de concierto en sus
tierras de origen, también realizaron
conciertos fuera y su música pudo
escucharse en toda la península.
Habitualmente se dieron a conocer en
los medios de la cultura alternativa
como los radios libres, fanzines,
gaztetxes, y en algunas páginas de la
sección cultural del diario Egin.

Situación política del País Vasco
En el País Vasco en los años 80 se
daban las condiciones adecuadas para
cultivar la canción de protesta que
antes realizaron cantautores folk
como Mikel Laboa.
La música era intimista, nostálgica y
contra este estilo reaccionó la nueva
generación de grupos musicales con
un estilo provocador tanto en las
letras como en la forma de contar las
cosas.

En primer lugar, la región pasaba por una crisis económica que acabó con el
orden de la sociedad vasca y provocó altas tasas de desempleo lo que supuso
una pérdida de poder adquisitivo de la población.
Según un estudio, la economía y la sociedad vascas en 1980, padecían la crisis
mundial y la crisis del Estado. Pero, además, el País Vasco, en su camino hacia
sus reivindicaciones autonómicas, en el que trata de encontrar su identidad
como pueblo, genera unas tensiones y unas incertidumbres. El paro
alcanzaba ya al 15% de la población activa, y sólo una inversión generalizada
sacaría al País Vasco de la crisis.

En segundo lugar, se creó el plan Zona Especial Norte (ZEN).
Este plan, diseñado por el Ministerio del Interior de España, dado a conocer en 1983,
tenía como objetivo enfrentarse a la violencia de ETA y frenar la situación de fuerte
conflictividad social que se vivía en el País Vasco y Navarra a principios de la década
de 1980. Además, consideraba a los jóvenes podencialmente peligrosos.
Alguno de los objetivos eran: alcanzar la máxima coordinación entre las Fuerzas y
Cuerpos de Seguridad del Estado y con otras Instituciones empeñadas en la
erradicación de la violencia; realizar acciones encaminadas a concienciar a la
población vasca de que la desarticulación del aparato terrorista conlleva una mayor
seguridad pública y una mejor defensa de las tradiciones vascas; o la potencialización
de la lucha contraterrorista en todos los campos: político, social, legal y policial.
Contra este plan ZEN y la Ley antiterrorista de 1984, los parlamentos autonómicos
vasco y catalán recurrieron en 1987, por lo que una parte fue declarada
inconstitucional por el Tribunal Constitucional.

También, durante estos años, la marginalidad aumentó (sobretodo en suburbios de
las zonas industriales) y con la marginalidad, el consumo de drogas de gran
mortalidad.
Llegaron de Europa nuevas ideologías del hedonismo ácrata o anarquista (el
máximo placer de la vida se conseguiría con la anarquía o no tener ninguna
estructura de poder), además de la estética de provocación repulsiva, que los grupos
musicales punk se inspiraban en esta forma de vida.
Se suma también el problema de la organización terrorista de ETA, considerados
independentistas, socialistas y revolucionarios.

El RRV nace como expresión musical de contenidos anti (sistema, policía,
consumo, represión, machista, militar, etc.) y está caracterizado por su rechazo a
aceptar un sistema de cosas impuestas. La mayoría de las letras hacían una
crítica continua al Estado, la policía, la monarquía, el ejército, etc., razón por la
que grupos que vendían miles de discos fueron ignorados por la mayor parte de
los medios de comunicación.
Muchos de los componentes provenian de familias que sufrian crisis economicas,
que vivian en barrios que estaban inmersos en la reconversión industrial. Algunos
protagonistas del movimiento morirían víctimas de las drogas.

BALDIN BADA
Es un grupo de música que estuvo activo
desde 1985 hasta 1996. La banda afirmó
que su motivación para componer su
música es que es una forma de combate
para los jóvenes y que por medio de la
música hacen su lucha. Sus letras estaban
inspiradas en lo que pasaba a su
alrededor: “Si ves que a tu alrededor no
hay más que represión, pues hablemos de
ello”.
Participaron en el festival de protesta
contra la OTAN en 1986.

Adelante los directores de películas!
Adelante los directores de la academia!
Adelante los perros con distintos collares!
Mide cuidadosamente la corta vida que te queda!
Quisiera vivir si es posible
Me siento mal!
Me siento mal!
Quiero llorar y no puedo
Quiero gritar y lo tengo prohibido
Quiero amar y no me lo permiten
No quiero luchar pero es necesario
Quisiera morir pero al mismo tiempo…
quisiera vivir si es posible.
Aurrera filmetako gidariak!
Aurrera akademiako agintariak!
Aurrera koilare desberdineko txakurrak!
Ondo neurtu gelditzen zaizun bizi txikia!
Bizi nahi dut ahal baldin bada
Gaizki sentitzen naiz!
Gaizki sentitzen naiz!
Negar egin nahi dut eta ezin
Oihu egin nahi dut eta debekatua
Maitatu nahi dut eta ez didate uzten
Borroka ez dut nahi baina beharrezkoa da
Hiltzea nahi izango nuke baina une berean
Bizi nahi dut ahal baldin bada.
Baldin Bada

BAP!!
Siglas de “Brigadas Anti
Policiales” en español fue un
grupo español de hardcore. Se
forman en 1984 y se disuelven
en 1996. Cuando se formaron
siguieron la estela de grupos
que se englobaron en el rock
radikal vasco.
En un principio alternaron los temas en castellano con temas en euskera, pero
terminaron grabando exclusivamente en euskera.

Palabras de engaño
Mientras haya gente
que se deje engañar
el puto sistema
siempre seguro va a estar
y siguen hablando
de trabajo y de paz
usando su fuerza
para guardar la sociedad
Millones para armamento
centavos para parados
millones en propaganda
palabras de engaño
No más represión
ansiamos libertad
no fuerzas de ocupación
movilicémonos ya!!
Vive según tu consciencia
no te dejes engañar
de gobiernos muertos
que nada han de cambiar

HERTZAINAK
Fue un grupo musical del País
Vasco, fundados en 1981 y
finalizaron su actividad en 1993,
integrantes de lo que se conoció
como el rock radikal vasco.
Mantuvieron siempre como
fondo de muchas de sus letras la
situación política del País Vasco.

Pakean utzi arte (Hasta que nos dejen en paz)
Non bizi zen? Nondik zebilen?
Noiz egin zituen etsaiak?
Inoiz zoriontsua izan zen?
Zer pentsatuko luke gutaz?
Zerk ematen zion indarra?
Ez gehiago bueltarik eman
dakigu galtzen ditugunean
egun batzuk horrela dira
ahal dakigu gure heroen izenak
joan gaitezke haien hiletara.
Periodiko guztietan, lehen
orrian
hilotzaren ondarrak karraxika
estatuari gerra, gerra beti
pakean utzi arte, utzi arte.
Pakean utzi arte, utzi arte.
Maitasuna ederrena ba da
zergatik hortaz iluntzian
askatasunarekin larrutan?
Maitale arriskutsuegia da
hortik ibiltzeko kontutan.
Ez zeok bueltarik eman behar
jazo behar dena jazo data
ez da inor onik denentzat
nork ez du maite askatasuna
nahiz ta leher dedin esku
artean?
ezin zaitut begira gehiegi da
ilotza karraxika etengabian
estatuari gerra, gerra beti
pakean utzi arte, utzi arte.
Pakean utzi arte, utzi arte.
Pakean utzi arte, pakean utzi
arte.
Donde vivia? Por donde
andaba?
Cuando hizo enemigos?
Fue alguna vez feliz?
Que pensaria de nosotros?
Que es lo que le daba fuerza?
No hay que darle mas vueltas
Los conocemos cuando los
perdemos
Algunos dias son asi
Podemos saber el nombre de
nuestros heroes,
Podemos ir a sus funerales.
En todos los periodicos, en
primera pagina
Los restos del cadaver
gritando
Guerra al estado, guerra
siempre
Hasta que nos dejen en paz!
Si el amor es lo mas
hermoso,
Por que follar a oscuras con
la libertad?
Es una amante demasiado
peligrosa
Como para andar contandolo
por ahi
No hay que darle mas
vueltas,
Lo que tiene que pasar, pasa
Y no hay nadie bueno para
todos
¿Quién no ama la libertad...
aunque le reviente entre las
manos?
No puedo ni mirarte, es
demasiado
El cadáver gritando sin parar
Guerra al estado, guerra
siempre
Hasta que nos dejen en paz!

LA POLLA RECORDS
Fue un grupo de música punk, procedente del País Vasco. Estuvo activo desde
1979 hasta 2003 y es considerado junto a Eskorbuto y Cicatriz como los grupos
de punk en España más importantes de la historia.
Inicialmente solian tocar en
garajes o bares. En sus letras
hacen fuertes críticas contra el
fascismo, el capitalismo, el
nacionalismo, el autoritarismo,
el catolicismo, la policia, la
moda y otros factores de la
sociedad.

Violencia
Cabeza de cartón, te dire una cosa
supongo que tu madre estará
orgullosa
Pero yo creo que eres un gilipollas,
solo eres un fascista, maldito seas,
tienes la cabeza llena de mie***.
Para que sobrevivan tus privilegios
hay que buscar culpables que no
puedan defenderse
el asesino se hace la víctima
"necesitamos seguridad"
Hay que olvidar a los viejos,
renegar de los enfermos,
odiar al diferente, expulsar al extranjero,
barrer a los mendigos,
eliminar a los parados,
aborrecer al débil, obedecer al diner
Este es el plan: tener bien controlado a los
borregos
Violencia ¡¡ Y tu me hablas de violencia !!
Violencia ¡¡ Y tu me hablas de acabar con
la violencia !!

Es política
Hemos roto los cristales de los ricos.
hemos conocido las comisarías, las
iglesias
y los bancos, y sus casas.
somos pobres.
ellos dicen: son gamberros.
sí, lo nuestro es política

Ellos dicen mierda
Mis colegas quedan tiraos por el camino
y cuántos más van a quedar
Cuánto viviremos cuánto tiempo viviremos
en esta absurda derrota sin final.
Dos semanas, tres semanas
o cuarenta mil mañanas, qué pringue
la madre de dios
Cuánto horror habrá que ver
cuántos golpes recibir,
cuánta gente tendrá que morir
La cabeza bien cuidada
o muy bien estropeada y nada
nada que agradecer
Dentro de nuestro vacío
sólo queda en pie el orgullo, por eso
seguiremos de pie.
Mogollón de gente vive trístemente
y van a morir democráticamente
y yo y yo
y yo no quiero callarme
La moral prohíbe que nadie proteste
ellos dicen mie*** y nosotros amén
amén amén
amén a menudo llueve

ESKORBUTO
Es un grupo originario del País Vasco.
Surgieron en 1980 y han sido una de
las bandas más influyentes en el
panorama del punk en castellano.
Coincidieron con el fenomeno
contemporáneo del llamado rock
radical vasco, por lo tanto fueron
incluidos en este género.
Posteriores declaraciones publica del grupo mostraron el rechazo a esta
clasificacion, reivindicando la independencia musical y la personalidad de la
formacion.

Mucha policía, poca diversión
¡Un error, un error!
¡Represión, represión!
¡Un error, un error!
¿Quién tiene el dinero? ¿Quién?
¿Quién tiene el poder?
¿Quién tiene el futuro? ¿Quién?
¿Quién lleva la ley?
(...)

Sonidos de guerra
Hablan y hablan del desarme
Pero nadie se desarma
Hablan y hablan del desarme
Y entre todos van a armarla
El mundo se va a hacer pedazos
Un misil se ha lanzado
Con cabeza nuclear
Una bomba de neutrones
Ha acabado de explotar
El planeta es ahora
Un gigantesco ataud
Nuestros cuerpos mutilados
Es el fin, no hay solución
Armas y más armas
Preparadas para armarla
Armas y más armas
Será nuestro final
Tu cabeza encharcada
En un charco de podrida sangre
Más muerto que una roca
Más muerto que los muertos

Cerebros destruidos
Perdida la esperanza, perdida la ilusión
los problemas continúan, sin hallarse
solución
Nuestras vidas se consumen, el cerebro se
destruye
nuestros cuerpos caen rendidos, como una
maldición
El pasado ha pasado y por el nada hay que
hacer
el presente es un fracaso y el futuro no se ve
La mentira es la que manda, la que causa
sensación
la verdad es aburrida, puta frustración
Prefiero morir como un cobarde
que vivir cobardemente
Nuestras vidas se consumen
el cerebro se destruye
nuestros cuerpos caen rendidos
como una maldición
El terror causando hábito, miedo a
morir
Ya estás muerto, ya estais muertos
ya estás muerto, ya estás muerto
ya estais muertos,muertos, muertos,
muertos
cerebros destruidos!

KORTATU
Kortatu fue un grupo musical español
fundado en 1984 en Irún, Guipúzcoa.
Formaron parte del denominado rock radical
vasco. Sus principales influencias fueron el
grupo británico The Clash y el grupo vasco
Hertzainak. Sus letras se alternaron entre el
castellano y el euskera. Aunque tuvieron una
estrecha relación con el movimiento
autónomo, nunca ocultaron su simpatía
hacia la izquierda abertzale. Su canción “Sarri,
Sarri” está dedicada a la fuga del escritor y
preso de ETA Joseba Sarrionandia.

Sarri, Sarri
No se que es lo que pasa
de un tiempo a esta parte
que a menudo la gente empieza a bailar
tendrá algo que ver
con que faltan dos
en el "recuento general"
sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri
sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, libre!
sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, viva tu!
Hay andaban los de la radio
emitiendo en directo
que comerían paella
y piti y sarri delante de sus narices
andaban tramandola, sin darse ni cuenta.
Es difícil crear
sonido más gustoso,
el pueblo dice sarri
celebrandolo con champán,
el encierro de iruña
aquí es desencierro,
el pañuelo rojo
tapando el cielo.
No se que es lo que pasa...
sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, viva tu!
sarri, sarri, sarri, sarri, se van dos!
sarri, sarri, sarri, sarri, a la calle!
sarri, sarri, sarri, sarri, en los bafles...!
Vaya marcha!

Esto no es el Oeste pero aquí también hay tiros
Mira cómo tus amigos
venimos aquí a cantarte
con el llanto en los ojos
y el corazón de los cuates
aquí meros mejicanos con nuestra
materna sangre
aquí puestos por castigo
De alcahuetes y cobardes.
Que también nosotros somos
mejicanos naturales
sin miedo de ningún gringo, ni
sheriffes ni marshales
Sin miedo a las pistolas ni los rifles federales.
Sin miedo de las habladas aunque sean
judiciales.
Mira cómo tus amigos
venimos aquí a cantarte
con el llanto en los ojos
y el corazón de los cuates
aquí meros mejicanos con nuestra
materna sangre
aquí puestos por castigo
De alcahuetes y cobardes.
Que también nosotros somos
mejicanos naturales
sin miedo de ningún gringo, ni
sheriffes ni marshales
Sin miedo a las pistolas ni los rifles federales.
Sin miedo de las habladas aunque sean
judiciales.

Gernika 37-87
EL AÑO 1937,
UN AÑO MÁS SI NO FUERA
POR ALGUNOS RECUERDOS.
"LAS PALABRAS AUNQUE
HERIDAS NO PUEDEN MORIR".
RECUERDA A ALBERTI EN MOSCÚ
LEJOS DE SU TIERRA
COMO MUCHOS OTROS.
GERNIKA BOMBARDEADA
E INCENDIADA.
EL VIEJO ROBLE
RESISTIÓ TIESO,
AUNQUE HOY SE ESTÉ PUDRIENDO
COMO ESPECTADOR DE FALSOS PACTOS.
NINGÚN AVIÓN U.S.A.
SINO EL CAMPEÓN DEL MUNDO
DE BOXEO EN EL 37.
PREGÚNTALE A JOE LOUIS:
SI ARROJANDO BOMBAS
PODRÁN HACER CALLAR
EL GRITO DE SOWETO.
EL 37, UN AÑO MÁS,
COMO SEGURAMENTE
LO SERÁ EL 87.
SABEN QUE PERDERÁN
AUNQUE NO LO QUIERAN VER.
¡GERNIKA ESTÁ EN NUESTRA MENTE!
¡GERNIKA ESTÁ EN NUESTRA MENTE!
EN AQUEL MALDITO AÑO TAMBIÉN,
ESTALLABA LA GUERRA
CHINO-JAPONESA, Y LOS INGLESES
MANTENÍAN A RAYA
A SIRIOS Y PALESTINOS,
UNA GUERRA INTERMINABLE.
HOY OÍMOS HABLAR DE BOMBARDEOS
A CAMPOS DE REFUGIADOS PALESTINOS
Y NO NOS TIEMBLA EL PERIÓDICO
EN LAS MANOS.
Y SI ALGUNA VEZ OÍSTE HABLAR
DE "EL BOMBARDERO NEGRO
DE DETROIT" SABRÁS QUE NO ERA

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