Análisis de cada obra indica. Autor, año, periodo artístico al que pertenece y características de la obra.

1. Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1635
Periodo: Neoclasicista
Técnica: Oleo sobre Roble
Tema mitológico, representan a las hijas de Zeus y pueden citarse como tipo de belleza
Ideal, La disposición de las Gracias forma un triángulo, posee tendencias realistas a
la ampulosidad de sus contornos. El trío está enmarcado a la izquierda por un árbol
y a la derecha por una cornucopia dorada de la que brota agua, con una guirnalda
de flores por encima. Cuenta con un colorido cálido, brillante y luminoso con un
fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza. En él pueden
distinguirse pequeños animales pastando.
Autor: Jacques-Louis David
Año: 1783
Periodo: Neoclasicista
Técnica: Oleo
David va depurando su estilo, En esta ocasión, ha realizado una severa composición
geométrica en una gama casi monocroma, lo que le da un aspecto muy frío. Andrómaca,
con los ojos llenos de lágrimas, acoge su hijo e implora a los dioses acerca del destino de su
esposo. El hermoso pero gélido cuerpo de Héctor yace en un lecho, coronado con laurel
como un triunfador, con las armas a los pies de la cama. El mobiliario y las armas fueron
copiados por David de grabados y relieves antiguos. En los relieves de la cama podemos
intuir la historia de Troya, con la escena de la muerte de Héctor al final, tras el respaldo de
Andrómaca, como punto final de un ciclo iniciado mucho antes.
Autor: Antonio Canova
Año: 1793
Periodo: Neoclasicista
Técnica: Modelado en marmol
Escultura de mármol de estilo neoclásico que representa a Cupido y Psique .Es
una de las seis versiones de la leyenda de Cupido y Psique. Fue elaborada por
encargo del coronel británico John Campbell. Tiene las siguientes medidas
Altura: 1,55 m.
Largo: 1,68 m.
Ancho:1,01 m.
Las 3 Gracias
El dolor y los lamentos de
Andromaca sobre el cuerpo
de Hector
Psique reanimada por
el beso del amor fecha

2. Autor: Jacques-Louis David
Año: 1793
Periodo: Neoclasicista
Técnica: Oleo sobre lienzo
Una de las imágenes más famosas de la Revolución francesa. mide 165 cm de alto por 128
cm de ancho. Considerada como un paso definitivo hacia la modernidad, y una afirmación
política inspirada e inspiradora. La pintura fue pedida luego de el asesinato de Marat por
De manos de Charlotte Corday, a pesar de que la obra tomo forma a partir de una pintura
Antigua de Marat. David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen
simple y poderosa.
Autor: Dominique Ingres
Año: 1863
Periodo: Neoclasicista
Técnica: Óleo sobre lienzo
La muerte de Marat
Representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo del
cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a
diferencia de otros del mismo género, está considerada como la obra
maestra de los últimos años de Ingres. Tamaño 108 cm × 108 cm. El pintor le
dará forma de tondo o medallón acentuando así el carácter furtivo de la
mirada que lo contempla, que parece espiar a través de una cerradura y
otorgando una nueva dimensión a la obra, reforzando la cadencia de los
cuerpos desnudos. Es de notar la curiosa osadía de Ingres al representar en
este cuadro una escena de caricias lésbicas entre una de las mujeres, En
realidad gran parte de esta composición pictórica parece gravitar en torno a
ese tema. Ingres puebla el cuadro de una casi infinidad de mujeres, en
posturas y actitudes distintas, son docenas de desnudas que están sentadas
o tumbadas, alrededor de una piscina, sus posiciones recuerdan, acaso por
casualidad, a las posturas de las figuras del templo hindú.
El baño turco

3. Autor: Vincent van Gogh
Año: 1888
Periodo: Posimpresionismo
Técnica: Pintura al aceite
Autor: Vincent van Gogh
Año: 1889
Periodo: Posimpresionismo
Técnica: Cañamazo, Pintura, Pintura al aceite
Autor: Paul Gauguin
Año: 1892
Periodo: Posimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
El cuadro representa una joven polinesia sentada a la cabecera de una cama y apoyada
sobre su brazo derecho. Tiene el torso desnudo y una prenda enrollada a la cintura.
Cerca de ella, a su espalda, una alegórica ave blanca apresa entre sus garras a un
lagarto negro. Al fondo, en la esquina superior derecha del cuadro, se distinguen dos
mujeres tahitianas sentadas en el suelo. La pintura describe una escena perteneciente
a la leyenda de Vairaumati
El cafe de
noche
La noche
estrellada
Vairumati
La pintura representa el café de la Estación, a la plaza Lamartine La
escena, como indica el título de la obra, transcurre por la noche,
precisamente a las doce y cuarto, según el reloj del fondo de la sala. En
este gran salon de techo alto, característico de los cafés provenzales del
siglo XIX, iluminados por lámparas de gas, se representa en el centro un
billar francés y, todo alrededor, en estructura circular, las mesas y las
sillas. Bajo la mirada del camarero, bien entrada la noche, una pareja y
unos pocos clientes medio dormidos en su soledad.
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto
del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde van Gogh se recluyó hacia el
final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.
Empezó a pintar en el jardín del hospital, donde había cipreses. Van Gogh se
comportaba de modo violento contra otras personas; llegó a intoxicarse al ingerir
pintura, se sentía acosado por las alucinaciones y lo demuestra en la obra La
noche estrellada.

4. Autor: Paul Gauguin
Año: 1897
Periodo: Posimpresionismo
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor: Paul Cézanne
Año: 1905
Periodo: Posimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
¿De donde venimos?
¿Quienes somos?
¿Adonde vamos?
Las grandes
bañistas
Cézanne pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de la mujer
en el baño, haciendo de él una construcción moderna. El tratamiento
que da a los desnudos en un paisaje es completamente distinto al de los
maestros de siglos precedentes como Tiziano o Poussin. No se trata aquí
de figuras mitológicas o literarias. Tampoco las representa según los
cánones de la anatomía tradicional. Pinta a las bañistas en diversas
posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas. Los cuerpos y sus
poses están reducidos a elementos vivos que están ya cercanos a la
abstracción, y lo mismo cabe decir del paisaje. Las bañistas se integran
en la naturaleza que las rodea.
La escena es un paisaje tropical lleno de mujeres y
niños tahitianos, cada uno de ellos en una actividad
diferente y simbólica. A la derecha, un bebé duerme en el suelo rodeado de tres chicas sentadas y un perro. Al fondo, se
encuentran dos personajes con túnica y abrazados, caminan mientras hablan y una figura sentada en el suelo los mira
en una posición simiesca rascándose la cabeza. En el centro, una figura andrógina coge una fruta. A sus pies, un niño
come otra fruta rodeado de gatos y una cabra. Al fondo en la izquierda hay una estatua oriental con los brazos
levantados con una mujer a su lado y un embrión humano en el otro. Finalmente, a la izquierda, hay una mujer apoyada
sobre su brazo, una vieja sentada en posición fetal tapándose la cara, y un pájaro blanco con una lagartija entre las
patas.