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Revista Semestral Num 8
Junio 2017
En Portada: El Laberinto del Fauno
Libros: Edgar Allan Poe
Arte: Gótico
Pisteyando: La Subcultura Gótica
Salud: La Depresión
Recordando: Mary Shelley
Música: Bauhaus
Cine: El Gótico
RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas(ET). Su objetivo es ha-
cer de cada número un objeto de interés cultural, y resulte una experiencia cultivable. La cual esta
apuntalada con notas, observaciones e Imágenes, aumentando el apego y torneando sus temas. En la
revista incluye trabajos literarios distinguidos por sus valores culturales, e inéditos, así como temas
creativos con las más diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano.
En su contenido encontraras temas como: Literarios, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralis-
mo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, opiniones, salud, política, etc.Valiéndonos de cualquier
recurso en busca de una sociedad libre y preparada.
Ediciones Tecnológicas
Revista Pisteyo: Es una publicación Semestral
Editor: Alfonso Gómez Herrera
Redacción: Lic Socióloga E: Mariana G. Míreles.
Diseño / Maquetación: Kim.
Site: https://sites.google.com/site/rpisteyo
Red Social Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Revista-Piste-
yo/575773499160668
Distribución por WWW Semestral.
En la revista se ha descollado algunas marcas
Mercantiles de los términos descriptivos, siguiendo
el estilo que utiliza el fabricante, sin ninguna
Intención de infringir la marca o logo y solo en don del
propietario.
REVISTA PISTEYO
Año 4, No.8, Junio 2017, es una Publicación semestral
editada por C.Alfonso Gómez Herrera.
Delegación Iztapalapa C.P. 09210, www.https://sites.
google.com/site/rpisteyo/, rpisteyo@gmail.com. Editor
responsable: Lic. Taide M Gómez M.
Las opiniones expresadas por los autores no necesaria-
mente reflejan la postura de la revista.
Las opiniones expresadas por los autores son independientes
y libres, respaldándose en la libertad de Expresión que en-
marca a nuestro país. La libre manifestación de las ideas está
consagrada en nuestra Carta Magna en los artículos 6º y 7º;
(desde el gobierno del Presidente Miguel Alemán Valdés, es-
tableció el 7 de junio de 1951 como el Día de la Libertad de
Expresión en México.)
Los contenidos publicados en PISTEYO están sujetos a una
licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5
de Creative Commons. En consecuencia, se permite la copia,
distribución y comunicación pública de dichos contenidos
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YO, pero están expresamente prohibidos los usos comerciales
y la utilización de los contenidos para la realización de obras
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Este obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribu-
ción-NoComercial-SinDerivadas 2.5 México.
CONTACTO: rpisteyo@gmail.com
AGH
EDITORIAL
Las tribus urbanas
Las tribus urbanas surgieron durante el siglo
XIX, aunque no fue hasta mediados del siglo
XX cuando nació por vez primera el término,
tal y como lo conocemos en la actualidad de
la mano de los llamados Teddy Boys, que son
clasificados como la primera tribu urbana, ya
que se diferenciaban por su juventud e inclu-
so se jactaban de ello, punto común de toda
tribu urbana.
Debe su nombre por tener ciertas simili-
tudes con la moda de la época Eduardiana,
que tuvo lugar entre 1901 y 1910, durante
el reinado de Eduardo VII, que fue nombra-
do como Teddy por un artículo del periódico
“Daily Express” en su publicación “Edward to
Teddy”.
Fue en los años 80 cuando apareció con fuer-
za en Europa y América: Aunque desde 1950
e incluso antes ya existían algunas de ellas,
en los años 90 fue cuando se empezaron a
llamar “tribus urbanas” y se hicieron cada
vez más populares: Punks, skin heads, rocke-
ros, raperos, heavies, mods… casi todos los
jóvenes tenían su tribu preferida.
Según comentan varias fuentes, el término
tribu urbana (o cultura urbana) apareció en
1988, y fue inventado por Michel Maffeso-
li, en su libro “El tiempo de las tribus” (Le
temps des tribus).
Cuando los hijos entran en esta nueva etapa,
generan una necesidad de independencia y
una búsqueda de identidad. Estas dos nece-
sidades se ven parcialmente cubiertas con la
sensación de pertenencia a un grupo identi-
ficativo.
El sentimiento de independencia viene dado porque
dentro de estos grupos, los miembros tienen un va-
lor, una utilidad, todos son importantes y han de va-
lerse por ellos mismos, sin la intervención de un adul-
to para generar sus conversaciones y actividades de
ocio relacionadas con sus intereses.
Las tribus dan al adolescente cierto grado de supe-
rioridad sobre las demás personas, un sentimiento
de pertenencia a algo importante, diferente; cubren
la na necesidad del adolescente de identificarse con
un grupo, de no ser neutros.
Cuando un adolescente decide pertenecer a un gru-
po, no lo hace simplemente por moda, es una forma
de poder expresar sus emociones, intereses, gustos
y actividades de forma reivindicativa y en todos los
ámbitos de su vida.
Una vez el adolescente vaya siendo más seguro de
sí mismo, y no tenga esa necesidad extrema de rei-
vindicarse, irá abandonando los radicalismos en la
forma de vestir y se irá convirtiendo en una persona
más flexible y adaptativa en las relaciones sociales.
ICONOGRAFIA
26
GOTICO
Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace
referencia a aquello perteneciente o relativo a los
godos.
La expresión arte gótico fue empleada por el his-
toriador y artista italiano Giorgio Vasari (1511-
1574), renacentista, designando con ella, al arte
de los godos, pueblo bárbaro medieval ubicado en
la actual Francia (antes la Galia), que se desarrolló
desde el año 1150 hasta principios del siglo XVI.
22
49
11
59
PISTEYANDO
Mary Shelley
CITAS CELEBRES 56
ESPACIO LITERARIO 85
PISTIS CARTON 47
En Portada:
El Laberinto del Fauno 6Edgar
Allan
Poe
SALUD: DEPRESIÓN 48
73
ESPACIO POLITICO 80
subculturagótica
Cine Gótico
EN PORTADAXsIMBioticO
“Hace muchos, muchos años
en un país muy lejano y triste
existía una enorme montaña
de piedra, era negra y áspera.
Al caer la tarde en la cima
de es montaña florecía todas
las noches una rosa que otorgaba la inmortalidad, sin
embargo, nadie se atrevía a acercarse a ella, pues nume-
rosas espinas estaban envenenadas. Entre los hombres
sólo se hablaba del miedo a la muerte y al dolor, pero
nunca de la promesa de la inmortalidad. Y todas las
tardes la rosa se marchitaba sin poder otorgar sus dones
a persona alguna. Olvidada y perdida en la cima de
aquella montaña de piedra fría, sola hasta el fin de los
tiempos.FILMR:
Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su ma-
dre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado esta-
do de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido
destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un
cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente
ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la re-
sistencia republicana que permanecen escondidos en los montes
de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el
ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del
delicado estado de salud de Carmen.
Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí
se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura
que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una
princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde
hace mucho tiempo.
Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentar-
se a tres pruebas.
Título original: El laberinto del fauno
Año: 2006
Duración: 112 min.
País. España
Director: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel
Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo,
Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando
Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo.
Productora: Coproducción España-Méxi-
co-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción /
Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment
Género: Fantástico. Thriller.
El laberinto del fauno
Comentario:
U
na audaz yuxtaposición de mundos reales e
irreales está en el corazón de la fantasía vi-
sualmente inventiva de Guillermo del Toro
sobre la España franco-española.
Es tan audaz y tan técnicamente logrado, y llega
aquí guirnalda con tantos superlativos radiante,
que me gustaría que me gustara más. Sin embargo,
la dimensión política de la película nunca es tan ge-
nerosamente ni tan entusiasmada como su vida de
fantasía, y sus energías son asimétricas: el mundo
superficial de la historia está obstruido comparado
con la pura energía de su paisaje de sueños subte-
rráneos.
Al igual que la imagen de Del Toro de 2001, La Es-
pina dorsal del Diablo, el laberinto de Pan es sobre
la guerra civil española. Es 1944; La lucha contra
los republicanos se ha ganado en España. D-Day,
y el inminente colapso de Hitler en Europa, son ru-
mores distantes e inoportunos.
Un feroz capitán franco-italiano Vidal, interpretado
por el incomparablemente siniestro Sergi López, se
prepara para acoger a su esposa embarazada a la
casa familiar en el bosque, que está reforzando como
un reducto militar porque está rodeado de guerrillas
republicanas que se sostienen en el bosque. Su nue-
va esposa Carmen (Adriana Gil) es una viuda que
ha aceptado la propuesta de Vidal de matrimonio
por soledad; Ofelia (Ivana Baquero), su hija por su
primer matrimonio, está aterrorizada por este mal-
vado padrastro, como bien podría ser. En la prime-
ra noche, Vidal golpea brutalmente y asesina a dos
sospechosos republicanos -una escena horriblemente
violenta- poniendo a su estado de chico malo sin lu-
gar a dudas.
Ofelia tiene un lugar donde escapar. Este niño in-
teligente y autoritario ha descubierto un laberinto
secreto bajo la casa habitada por un magnífico y
temible fiel que saluda a Ofelia como una princesa,
pero le dice que debe llevar a cabo tareas aterradoras
para entrar en su destino; Esto lo hace, sin decirle
a los adultos de este extraño otro mundo bajo sus
pies. Tampoco Ofelia es el único agente doble en la
película. El ama de llaves y médico de Vidal tienen
simpatías republicanas traidoras.
El fascismo es quizás el ejemplo último de ese sueño
de la razón que produce monstruos. Los monstruos
de Del Toro son bastante extraordinarios. Ha di-
cho que sus diseños están influenciados por Arthur
Rackham, el artista victoriano inglés que ilustró a
Lewis Carroll y Shakespeare.
Esta descripción no hace justicia a la originalidad
de los dispositivos pictóricos de Del Toro. En el co-
mienzo de la película, Ofelia tiene un pequeño vesti-
do pinafore que recuerda a Alice; Su nombre se hace
eco del amor de Hamlet, pero su confianza en sí mis-
ma y el grano superan con creces esa figura pasiva
de Shakespeare. Tal vez su nombre es una variante
femenina de Orfeo.
De todos modos, es un excelente desempeño de Ba-
quero de 12 años. Ofelia debe enfrentarse a un sapo
gigante y repugnante en un túnel claustrofóbico.
Ella debe cuadrar hasta el gigante e imperioso fau-
no, Pan. Lo más desalentador de todo es que tiene
que acercarse a la figura de pesadilla del Hombre
Pálido, cuyos ojos están en sus manos - es capaz de
verla cuando sostiene sus palmas hasta los lados de
su cabeza. Esa extraordinaria imagen por sí sola
vale el precio de la admisión.
¿Qué dicen estas criaturas sobre el fascismo? O, ¿qué
dice el fascismo acerca de ellos? Del Toro nos pide
que consideremos el mundo exótico de Pan junto
con la historia política. Tenemos que consumirlos
en igualdad de condiciones, como masticar pastel y
queso juntos.
Es una proposición audaz e intrigante, pero no estoy
seguro de que salga. Del Toro hace bien en recordar-
nos la cruel realidad de la España de Franco: un Es-
tado fascista tácitamente alentado por muchos como
baluarte contra el comunismo y visto por muchos
más como un ejemplo de la inevitabilidad históri-
ca del nacionalismo extremo. Estos son los chicos
malos que no fueron derrotados y tal vez la fanta-
sía de Del Toro del fauno ambiguo y tiránico no es
sólo una dramatización de las ansiedades privadas
de Ofelia, sino una forma de trabajar a través del
miedo colectivo y la desconfianza de España de su
propio pasado.
De cualquier manera, sentí que la película era una
serie de cuatro o cinco imágenes brillantes, como las
ilustrativas placas de un volumen victoriano, o los
marcos de una novela gráfica. No había un impulso
narrativo abrumador o una vida dramática interna
para animarlos. Pero qué imágenes increíbles Del
Toro sueña.
The Guardian
Nombre completo: 	 Guillermo del Toro Gómez
Lugar de nacimiento: 	 Guadalajara, Jalisco, México
Fecha de nacimiento: 	 9 de octubre de 1964
L
a persona más influyente de su infancia fue su ma-
dre, fervorosa católica, que se preocupó muchísimo
por darle una buena educación. Esto explica que
en sus películas aparezcan muchísimos objetos relaciona-
dos con la religión, y que por regla general siempre se haga
referencia al catolicismo –el héroe de su película Hellboy es
católico, a pesar de ser un demonio–.
Desde muy joven, Del Toro era un apasionado de los có-
mics, el cine, los mitos y cuentos populares y los temas os-
curos relacionados con el terror y los monstruos. A los 8
años tenía su habitación llena de monstruos de plastilina
que él mismo modelaba, y escribía pequeñas obras de te-
rror para representarlas en el colegio. Le impactan sobre
todo las películas británicas de la productora Hammer, y
las del ‘giallo’ del director italiano Mario Bava.
Cuando estudiaba en el Instituto de Ciencias de la ciudad
de Guadalajara, se dio cuenta de que tenía una enorme
vocación cinematográfica, y empezó a poner en marcha el
rodaje de sus propios cortos, en Super 8. Poco después, estu-
dia maquillaje y efectos especiales con Dick Smith, legen-
dario creador de maquillajes de películas como El exorcis-
ta. Del Toro pasó 10 años trabajando como supervisor de
efectos especiales, y finalmente fundó su propia compañía
dedicada a esta disciplina, Necronia, a principios de los
80.
Cuando le pidieron que ejerciera de técnico de efectos espe-
ciales para Hora marcada, serie estilo Historias para no
dormir, pero en versión mexicana, Del Toro puso como
condición que le dejaran dirigir algún episodio, y final-
mente se encargó de la realización de tres. Desde entonces,
decide consagrar su vida a la dirección, y acaba sacando
adelante dos cortos, Doña Lupe y Geometría, que tienen
cierta repercusión internacional. También rodó los largo-
metrajes televisivos Con todo para llevar, Caminos de ayer
e Invasión.
Para poner en marcha su primer largo de cine, Cronos,
Del Toro tuvo que hipotecar su casa. “Le dije a mi mujer
que teníamos dos opciones, o vivir con techo y sin película
o vivir con techo, pero con película”, recuerda Del Toro.
Había obtenido una subvención del Instituto Cinemato-
gráfico Mexicano, pero esta entidad decidió no financiar
por completo el film, por tratarse de una historia gótica de
vampiros.
Cuando Del Toro hubo terminado la cinta, fue selecciona-
do para el Festival de Cannes, pero su gobierno seguía sin
apostar mucho por él, así que se negaron a pagarle el billete
para ir a Francia, y el cineasta estuvo a punto de no poder
ir. Allí, obtuvo el premio internacional de la crítica.
El film seguía los pasos de Jesús Gris, un anticuario que
encuentra un ancestral artilugio en forma de insecto do-
rado. Estaba protagonizado por el gran Federico Luppi,
y Ron Perlman, que se convertiría en una especie de actor
fetiche, pues volvería a contratarle posteriormente en va-
rias películas.
Cronos llamó tanto la atención que pronto le salieron ofer-
tas para trabajar en el cine de Hollywood. Aunque estuvo
a punto de dirigir la cuarta parte de Alien, el octavo pasa-
jero, finalmente debutó en el cine americano de la mano de
los hermanos Harvey y Bob Weinstein, que le contrataron
para rodar Mimic, con Mira Sorvino investigando la exis-
tencia de unas criaturas, que resultan ser insectos evolucio-
nados tras unos experimentos científicos, y que viven en los
subterráneos de la ciudad.
Del Toro piensa que la película le pudo quedar mejor, pues
se esforzó por centrarse en la descripción de personajes en el
primer tramo, y hacia el final la productora le exigió que
aumentara las dosis de acción y las persecuciones, por lo
que el resultado fue muy diferente a lo que él había pen-
sado.
Desde entonces, Del Toro toma la decisión de alternar el
cine de Hollywood con proyectos más personales. Logra
financiación para rodar uno de estos últimos en España,
donde la productora de Pedro Almodóvar le financia El
espinazo del diablo, un film fallido a pesar de imágenes tan
brillantes como la del niño fantasmagórico.
Y a continuación, vuelve a Estados Unidos, donde se en-
carga de Blade II, con un guión tan insustancial como el
de la primera parte de la saga, pero que Del Toro sabe ha-
cer mucho más interesante, con su particular imaginación
visual. En Hellboy vuelve a recurrir al actor Ron Perlman,
para adaptar al cine al milímetro el cómic creado por Mike
Mignola.
De nuevo en España vuelve a rodar un segundo film, El
laberinto del fauno, con puntos en común con el anterior,
pues ambas tienen niños y el telón de fondo de la Guerra
Civil. El cineasta se luce especialmente con esta explora-
ción de las relaciones entre fantasía y realidad mediante la
historia de una niña que se refugia de su dura existencia
en su propio universo mágico, habitado por el mágico ser
aludido en el título. Obtuvo seis nominaciones al Oscar, y
finalmente se hizo con tres estatuillas (maquillaje, fotogra-
fía y dirección artística).
Del Toro apadrinó El orfanato, brillante debut de Juan
Antonio Bayona, y publicó la novela “Nocturna”, escrita
conjuntamente con Chuck Hogan. Tras Hellboy 2. El ejér-
cito dorado, Del Toro se ha trasladado a Nueva Zelanda,
donde prepara la adaptación de El hobbit, junto a Peter
Jackson. Y es que con su familia pasa largas temporadas
en los diversos países donde rueda.
Decidió dejar México tras un oscuro episodio: su padre fue
secuestrado, por unos tipos que querían dinero, y finalmen-
te logró que le soltaran, tras el pago de un rescate. Del Toro
está casado con Lorenza Newton, su novia desde que iba al
instituto, con la que tiene dos hijas apasionadas del trabajo
de su padre y que suelen estar en el set.
Director
La cumbre escarlata
2015 | Crimson Peak
The Strain
2014 | The Strain | Serie TV
Pacific Rim
2013 | Pacific Rim
Hellboy 2. El ejército dorado
2008 | Hellboy II: The Golden Army
El laberinto del fauno
2006 | El laberinto del fauno
Hellboy
2004 | Hellboy
Blade II
2002 | Blade II
El espinazo del diablo
2001 | El espinazo del diablo
Mimic
1997 | Mimic
Cronos
1993 | Cronos
Desideré
Edgar Allan Poe
Edgar Allan Poe (1809 - 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista
romántico estadounidense, mundialmente conocido por ser un estandarte de
la novela gótica y, sobre todo, por sus fascinantes cuentos de terror.
Edgar Allen Poe fue un autor estadounidense, poeta, editor y crítico litera-
rio, considerado parte del Movimiento Romántico Americano. Más cono-
cido por sus cuentos de misterio y lo macabro, Poe fue uno de los primeros
practicantes estadounidenses del cuento y es considerado el inventor del gé-
nero de ficción policial.
A él se le atribuye la contribución al género emergente de la ciencia ficción.
Él era el primer escritor americano bien conocido para intentar ganar una
vida con la escritura solamente, dando por resultado una vida financiera-
mente difícil y carrera.
NOTA: El cuervo surgió como un reto personal que se realizó a sí mismo.
Decidió escribir un poema de 100 líneas, que contuviera los elementos más
comunes en los poemas famosos. Finalmente quedó de 108 líneas, pero eso
no pareció molestarlo.
Nacionalidad: americana
Etnicidad: inglés
Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1809
Fecha de muerte: 7 de octubre de 1849
Género (s): SHORT STORIES; FIC-
CIÓN DEL HORROR; FICCIÓN; MIS-
TERIO / CRIMEN / SUSPENSE FIC-
CIÓN
EL CUERVO
	 Ua vez, AL filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”
¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.
Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”
Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.
Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.
Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!
De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.
Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más.”
Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas.”
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”
Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’.”
Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir granzando: “Nunca más.”
En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!
Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!
Él
nació Edgar Poe en Bos-
ton, Massachusetts, el 19
de enero de 1809, el segun-
do hijo de la actriz Elizabeth Arnold
Hopkins Poe y el actor David Poe, Jr.
Tenía un hermano mayor, William
Henry Leonard Poe, y una hermana
menor, Rosalie Poe.
Edgar puede haber sido nombrado
después de un personaje en el rey Lear
de William Shakespeare, una obra
que la pareja estaba realizando en
1809. Su padre abandonó a su fami-
lia en 1810, y su madre murió un año
después de su consumo (tuberculosis
pulmonar).
Poe fue entonces llevado a la casa de
John Allan, un exitoso comerciante
escocés en Richmond, Virginia, que se
ocupó de una variedad de productos,
incluyendo tabaco, tela, trigo, lápidas
y esclavos. Los Allan sirvieron como
una familia adoptiva y le dieron el
nombre de “Edgar Allan Poe”, aun-
que nunca lo adoptaron formalmente.
La familia Allan había bautizado a
Poe en la Iglesia Episcopal en 1812.
John Allan alternativamente estropeó
y agresivamente disciplinó a su hijo
adoptivo.
La familia, incluida Poe y la esposa
de Allan, Frances Valentine Allan,
navegó a Gran Bretaña en 1815. Poe
asistió a la escuela de gramática en Ir-
vine, Escocia (donde John Allan na-
ció) durante un corto período en 1815,
antes de reunirse con la familia en
Londres en 1816 Donde estudió en un
internado de Chelsea hasta el verano
de 1817.
Posteriormente, ingresó en la Escuela
de Manor House del reverendo John
Bransby en Stoke Newington, un su-
burbio a seis kilómetros al norte de
Londres.
Poe se trasladó con los Allans a Ri-
chmond, Virginia en 1820. En 1824
Poe sirvió como teniente de la guardia
de honor de la juventud de Richmond
mientras Richmond celebraba la visi-
ta del Marqués de Lafayette.
En marzo de 1825, el tío de John
Allan y el benefactor William Galt
del negocio, dijeron ser uno de los
hombres más ricos en Richmond, mu-
rieron y dejaron Allan varios acres de
propiedades inmobiliarias.
La herencia fue estimada en $
750.000. Para el verano de 1825,
Allan celebró su riqueza expansiva
mediante la compra de una casa de
dos pisos de ladrillo llamado Molda-
via. Poe puede haberse comprometido
con Sarah Elmira Royster antes de
registrarse en la Universidad de Virgi-
nia, de un año de edad, en febrero de
1826 para estudiar lenguas.
La universidad, en su infancia, se
estableció sobre los ideales de su fun-
dador, Thomas Jefferson. Tenía reglas
estrictas contra el juego, los caballos,
las armas, el tabaco y el alcohol, pero
estas reglas eran generalmente ignora-
das. Jefferson había promulgado un
sistema de autogobierno estudiantil,
permitiendo que los estudiantes eli-
gieran sus propios estudios, hicieran
sus propios arreglos para abordar y
reportaran toda conducta incorrecta a
la facultad.
El sistema único estaba todavía en
caos, y había una alta tasa de deser-
ción escolar. Durante su tiempo allí,
Poe perdió el contacto con Royster y
también se separó de su padre adopti-
vo sobre las deudas de juego.
Poe afirmó que Allan no le había dado
suficiente dinero para inscribirse en
las clases, comprar textos y adquirir
y proporcionar un dormitorio. Allan
envió más dinero y ropa, pero las deu-
das de Poe aumentaron. Poe renunció
a la universidad después de un año y,
sin sentirse bienvenido en Richmond,
especialmente cuando se enteró de que
su amada Royster se había casado con
Alexander Shelton, viajó a Boston en
abril de 1827, sosteniéndose con tra-
bajos extraños como escribiente y es-
critor de periódicos.
En algún momento comenzó a usar el
seudónimo Henri Le Rennet.
Incapaz de sostenerse, el 27 de mayo
de 1827, Poe se alistó en el ejército de
Estados Unidos como privado. Utili-
zando el nombre de “Edgar A. Perry”,
afirmó que tenía 22 años, a pesar de
que tenía 18 años. Primero sirvió en
Fort Independence en el puerto de
Boston por cinco dólares al mes.
Ese mismo año, él lanzó su primer
libro, una colección de 40 páginas de
la poesía, Tamerlane y otros poemas,
atribuidos con el byline “por un Bos-
tonian”. Sólo 50 ejemplares fueron
impresos, y el libro prácticamente no
recibió atención alguna.
El regimiento de Poe fue fijado a la
fortaleza Moultrie en Charleston, Ca-
rolina del Sur y viajó por el barco en el
bergantín Waltham el 8 de noviembre
de 1827. Poe fue promovido al “artífi-
ce”, comerciante alistado que preparó
las cáscaras para la artillería, y tenía
su paga mensual doblada.
Después de servir por dos años y al-
canzar el rango de Sargento Mayor
para la Artillería (el rango más alto
que un suboficial puede lograr), Poe
buscó terminar su alistamiento de cin-
co años temprano.
Él reveló su verdadero nombre y sus
circunstancias a su oficial al mando,
el Teniente Howard. Howard sólo
Aventuras de Arthur Gordon Pym
Género: Novelas / Ficción y Literatura / Clá-
sicos Universales
Idioma: español
Resumen:
Arthur Gordon Pym se embarca -como polizón- en el Grampus, un
barco ballenero que tiene como destino los mares del Polo Sur.
Una serie de aventuras -motines, naufragios, canibalismo, guerras con
nativos- cambian el rumbo de una historia que se transforma, súbita-
mente, en un relato de ciencia ficción.
Las Aventuras de Arthur Gordon Pym, la obra más extensa, discutida
y enigmática de Edgar Allan Poe, fue publicada en forma de libro en
1838, aunque sus primeros capítulos habían sido publicados en el Sou-
thern Literary Messenger en 1837.
Este relato (mencionado a veces como La Narración de Arthur Gor-
don Pym), se destaca por las incógnitas y sorpresas que presenta su
trama, y es también una de las obras más populares de Poe.
El escarabajo de oro: La vida del entomólogo aficionado William
Legrand, su criado Júpiter e incluso la del propio narrador de la his-
toria darán un giro inesperado al descubrir una especie de escarabajo
desconocida hasta el momento. El reciente hallazgo, mezclado con
las inquietantes supersticiones de Júpiter y la extraña actitud que ha
tomado Legrand, te llevarán a perderte en una historia donde todo
cambia de un instante para otro.
El corazón delator: Publicado en enero de 1843, este libro cuenta la
historia de un hombre que convivía con un veterano dueño de una mi-
rada de ave de rapiña que molestaba notoriamente al primero. Tras no
querer soportar más tal situación, decide acabar con la vida del viejo.
Tras mucho pensarlo lleva adelante un plan con el que pone fin a la
vida de su compañero; sin embargo, ante la llegada de tres policías a la
casa comienza a sentirse enloquecido al escuchar el latido de un cora-
zón que sale de la habitación en la que se encuentra el cuerpo sin vida.
EDGAR
permitiría a Poe ser dado de alta si se
reconciliaba con John Allan y escribía
una carta a Allan, que era antipático.
Pasaron varios meses y se ignoraron
las súplicas a Allan; Allan quizá no
haya escrito a Poe ni siquiera para
darle cuenta de la enfermedad de su
madre adoptiva. Frances Allan murió
el 28 de febrero de 1829, y Poe visitó el
día después de su entierro.
Tal vez ablandado por la muerte de
su esposa, John Allan aceptó apoyar
el intento de Poe de ser dado de alta
con el fin de recibir una cita a la Aca-
demia Militar de los Estados Unidos
en West Point.
Poe finalmente fue dado de alta el 15
de abril de 1829, después de asegurar
un reemplazo para terminar su térmi-
no alistado para él. Antes de entrar en
West Point, Poe regresó a Baltimore
por un tiempo, para quedarse con su
tía viuda María Clemm, su hija, Vir-
ginia Eliza Clemm (primo hermano
de Poe), su hermano Henry y su abue-
la inválida Elizabeth Cairnes Poe.
Mientras tanto, Poe publicó su segun-
do libro, Al Aaraaf, Tamerlane y poe-
mas menores, en Baltimore en 1829.
Poe viajó a West Point y se matriculó
como cadete el 1 de julio de 1830. En
octubre de 1830, John Allan se casó
con su segunda esposa, Louisa Pat-
terson. El matrimonio y las amargas
disputas con Poe sobre los hijos na-
cidos de Allan fuera de los asuntos,
llevaron al padre adoptivo a deshacer
finalmente a Poe. Poe decidió salir de
West Point por propósito conseguir
corte marcial.
El 8 de febrero de 1831, fue juzgado
por negligencia grosera de deber y des-
obediencia de órdenes por negarse a
asistir a formaciones, clases o iglesia.
Poe tácticamente se declaró inocente
para inducir el despido, sabiendo que
sería declarado culpable.
Salió para Nueva York en febrero de
1831, y lanzó un tercer volumen de
poemas, titulado simplemente Poe-
mas.
El libro fue financiado con la ayuda
de sus colegas cadetes en West Point,
muchos de los cuales donaron 75 cen-
tavos a la causa, recaudando un total
de $ 170.
Es posible que hayan estado esperan-
do versos similares a los satíricos que
Poe había estado escribiendo sobre los
comandantes. Impreso por Elam Bliss
de Nueva York, fue etiquetado como
“Segunda Edición” e incluyó una pá-
gina diciendo: “Al Cuerpo de Cadetes
de los EE. UU. Este volumen está res-
petuosamente dedicado”.
El libro volvió a reproducir los largos
poemas “Tamerlane” y “Al Aaraaf”,
pero también seis poemas inéditos,
incluyendo las primeras versiones de
“To Helen”, “Israfel” y “The City in
the Sea”. Regresó a Baltimore, a su
tía, hermano y primo, en marzo de
1831. Su hermano mayor Henry, que
había estado en mala salud en parte
debido a problemas con el alcoholis-
mo, murió el 1 de agosto de 1831.
Después de la muerte de su hermano,
Poe comenzó los intentos más serios
de comenzar su carrera como escritor.
Él eligió un rato difícil en la publica-
ción americana para hacer tan. Él era
el primer americano bien conocido a
intentar vivir escribiendo solamente
y fue obstaculizado por la carencia de
una ley internacional del copyright.
Los editores a menudo piratas copias
de obras británicas en lugar de pagar
por el nuevo trabajo de los estadouni-
denses. A pesar de un crecimiento en
auge en los periódicos norteamerica-
nos alrededor de este período de tiem-
po, impulsado en parte por la nueva
tecnología, muchos no duraron más
allá de algunas cuestiones y los edi-
tores a menudo se negaron a pagar a
sus escritores o los pagó Mucho más
tarde de lo prometido. Poe, a lo largo
de sus intentos de vivir como escritor,
tuvo que recurrir repetidamente a hu-
millantes peticiones de dinero y otra
ayuda.
Después de sus primeros intentos de
poesía, Poe había vuelto su atención
a la prosa. Colocó algunas historias
con una publicación de Filadelfia y
comenzó a trabajar en su único dra-
ma, Politian.
El Baltimore Saturday Visiter otorgó
a Poe un premio en octubre de 1833
por su cuento “MS Found in a Bott-
le”. La historia lo trajo a la atención
de John P. Kennedy, un Baltimorean
de medios considerables. Ayudó a Poe
a poner algunas de sus historias y lo
presentó a Thomas W. White, editor
del Southern Literary Messenger de
Richmond. Poe se convirtió en edi-
tor asistente del periódico en agosto
de 1835, pero fue dado de alta dentro
de unas semanas por ser sorprendido
ebrio por su jefe.
De regreso a Baltimore, Poe se casó
secretamente con Virginia, su primo,
el 22 de septiembre de 1835. Tenía
26 años y ella tenía 13 años, aunque
ella figura en el certificado de matri-
monio como siendo 21. Reintegrada
por White después de prometer buena
conducta, Poe volvió a Richmond con
Virginia y su madre.
Permaneció en el Mensajero hasta
enero de 1837. Durante este período,
Poe afirmó que su circulación aumen-
tó de 700 a 3.500. Publicó varios poe-
mas, reseñas de libros, críticas e his-
torias en el periódico. El 16 de mayo
de 1836, tuvo una segunda ceremonia
de boda en Richmond con Virginia
Clemm, esta vez en público.
ALLAN
La Narrativa de Arthur Gordon Pym
de Nantucket fue publicada y amplia-
mente revisada en 1838. En el verano
de 1839, Poe se convirtió en subdi-
rector de Burton’s Gentleman’s Ma-
gazine. Publicó numerosos artículos,
historias y críticas, mejorando su re-
putación como un crítico incisivo que
había establecido en el Southern Lite-
rary Messenger. También en 1839, la
colección Cuentos del grotesco y Ara-
besque fue publicada en dos volúme-
nes, aunque hizo poco dinero fuera de
él y recibió revisiones mezcladas. Poe
salió de Burton después de un año y
encontró un puesto como asistente en
Graham’s Magazine.
En junio de 1840, Poe publicó un
prospecto anunciando sus intenciones
de iniciar su propio diario,The Stylus.
Originalmente, Poe pretendía llamar
a la revista The Penn, como se habría
basado en Filadelfia, Pensilvania. En
la edición del 6 de junio de 1840 del
Saturday Evening Post de Filadelfia,
Poe compró espacio publicitario para
su prospecto: “Prospectus de la Penn
Magazine, una revista literaria men-
sual que será editada y publicada en
la ciudad de Filadelfia por Edgar A.
Poe”. La revista nunca fue producida
antes de la muerte de Poe.
Alrededor de este tiempo, trató de
conseguir un puesto en el gobierno de
Tyler, alegando que era miembro del
Partido Whig. Esperaba ser nombra-
do en la aduana de Filadelfia con la
ayuda del hijo del presidente Tyler,
Robert, conocido del amigo de Poe,
Frederick Thomas. Poe no se presentó
a una reunión con Thomas para dis-
cutir la cita a mediados de septiembre
de 1842, alegando estar enfermo, aun-
que Thomas creía que estaba borra-
cho. Aunque le prometieron una cita,
todas las posiciones fueron llenadas
por otros.
Una tarde de enero de 1842, Virginia
mostró los primeros signos de consu-
mo, ahora conocidos como tubercu-
losis, mientras cantaba y tocaba el
piano.
Poe lo describió como romper un vaso
sanguíneo en su garganta. Sólo se re-
cuperó parcialmente. Poe comenzó a
beber más fuertemente bajo el estrés
de la enfermedad de Virginia. Dejó
Graham’s e intentó encontrar una
nueva posición, durante un tiempo
en busca de un puesto del gobierno.
Regresó a Nueva York, donde trabajó
brevemente en el Evening Mirror an-
tes de convertirse en editor del Broad-
way Journal y, más tarde, propietario
único. Allí se alienó de otros escrito-
res acusando públicamente a Henry
Wadsworth Longfellow de plagio,
aunque Longfellow nunca respondió.
El 29 de enero de 1845, su poema “El
Cuervo” apareció en el Evening Mi-
rror y se convirtió en una sensación
popular. Aunque hizo Poe un nombre
familiar casi inmediatamente, le pa-
garon solamente $ 9 para su publica-
ción. Se publicó simultáneamente en
The American Review: A Whig Jour-
nal bajo el seudónimo de “Quarles”.
El diario de Broadway falló en 1846.
Poe se trasladó a una cabaña en la
sección de Fordham del Bronx, Nueva
York. Ese hogar, conocido hoy como el
“Poe Cottage”, se encuentra en la es-
quina sureste de la Grand Concourse
y Kingsbridge Road. Virginia murió
allí el 30 de enero de 1847.
Los biógrafos y los críticos a menudo
sugieren el tema frecuente de Poe de
la “muerte de una mujer hermosa”
proviene de la pérdida repetida de mu-
jeres a través de su vida, incluyendo a
su esposa.
Cada vez más inestable después de la
muerte de su esposa, Poe trató de cor-
tejar a la poetisa Sarah Helen Whit-
man, que vivía en Providence, Rhode
Island. Su compromiso fracasó, su-
puestamente debido a la bebida de Poe
y comportamiento errático.
Sin embargo, también hay una fuerte
evidencia de que la madre de Whit-
man intervino e hizo mucho para
descarrilar su relación. Poe entonces
volvió a Richmond y reanudó una
relación con su amor de niñez, Sarah
Elmira Royster.
El 3 de octubre de 1849, Poe fue en-
contrado en las calles de Baltimore
delirante, “en gran angustia, y ... en
necesidad de asistencia inmediata”,
según el hombre que lo encontró, Jo-
seph W. Walker. Fue llevado al Was-
hington College Hospital, donde mu-
rió el domingo, 7 de octubre de 1849,
a las 5:00 de la mañana. Poe nunca
fue coherente el tiempo suficiente para
explicar cómo llegó a estar en su con-
dición extrema, y, extrañamente, esta-
ba usando ropa que no era suya.
Se dice que Poe ha llamado repetida-
mente el nombre “Reynolds” en la
noche antes de su muerte, aunque no
está claro a quién se refería. Algunas
fuentes dicen que las palabras finales
de Poe fueron “Señor, ayudad a mi
pobre alma”.
Todos los registros médicos, incluyen-
do su certificado de defunción, se han
perdido. Los periódicos de la época re-
portaron la muerte de Poe como “con-
gestión del cerebro” o “inflamación
cerebral”, eufemismos comunes para
las muertes por causas de mala repu-
tación como el alcoholismo.
La verdadera causa de la muerte si-
gue siendo un misterio; Desde tan
temprano como 1872, comúnmente se
creía que el cooping era la causa, y la
especulación ha incluido delirium tre-
La caída de la casa Usher: Considerado uno de los mejores trabajos de
Allan Poe, este cuento narra la visita de un joven caballero a Roderick Us-
her, un amigo de la infancia que se ha convertido en un artista excéntrico
que debido a sus problemas de su lado vive recluido junto a su hermana
Lady Madeline, quien también padece severos problemas de salud. Tras la
sorpresiva muerte de Usher deciden depositar sus restos en una cripta; sin
embargo, no pasará mucho tiempo antes de que comiencen a tener lugar
acontecimientos cada vez más misteriosos.
La máscara de la muerte roja: Una peste conocida como “la Muerte Roja”
está acabando con la vida de todos los habitantes de un reino ficticio. Ante
tal amenaza, Próspero, gobernador de la región, decide protegerse ence-
rrándose en su castillo con sus más cercanos amigos. No obstante, tras
pasar varios meses en esas condiciones, Próspero organiza una fiesta de
disfraces. En medio de la celebración se verá incomodado con la presencia
de un invitado con un traje demasiado particular.
Los crímenes de la calle Morgue: Luego de ocurrido un extraño asesinato
en el que pierden la vida una madre y su hija, los policías a cargo de la
investigación no logran llegar a ninguna conclusión relevante que aporte
luz sobre lo sucedido. Por esta razón, se encomienda la tarea a M. Dupin,
un detective aficionado que tras intensas investigaciones encuentra una
explicación que sorprenderá a más de uno.
POE
mens, enfermedad cardíaca, epilepsia,
sífilis, inflamación meníngea, cólera y
rabia.
El día en que Edgar Allan Poe fue
enterrado, apareció un obituario en
el New York Tribune firmado “Lud-
wig”. Pronto se publicó en todo el
país. La pieza comenzó, “Edgar Allan
Poe ha muerto, murió en Baltimore
antes de ayer, y este anuncio sorpren-
derá a muchos, pero pocos se sentirán
afectados por ella”. “Ludwig” pronto
fue identificado como Rufus Wilmot
Griswold, un redactor, crítico y an-
tólogo que había llevado un rencor
contra Poe desde 1842. Griswold de
alguna manera se convirtió en ejecu-
tor literario de Poe e intentó destruir
la reputación de su enemigo después
de su muerte.
Rufus Griswold escribió un artículo
biográfico de Poe llamado “Memoir
of the Author”, que incluyó en un vo-
lumen de 1850 de las obras recogidas.
Griswold describió a Poe como un
loco depravado, borracho y drogado, e
incluyó las cartas de Poe como eviden-
cia. Muchas de sus afirmaciones eran
mentiras o medias verdades distorsio-
nadas.
Por ejemplo, ahora se sabe que Poe
no era un drogadicto. El libro de
Griswold fue denunciado por aquellos
que conocían bien a Poe, pero se con-
virtió en uno popularmente aceptado.
Esto ocurrió en parte porque era la
única biografía completa disponible y
se reimprimió extensamente y en par-
te porque los lectores emocionaron en
el pensamiento de las obras de lectura
de un hombre “malvado”. Las cartas
que Griswold presentó como prueba
de esta representación de Poe fueron
más tarde reveladas como falsificacio-
nes.
Estilo literario y temas
Las obras de ficción más conocidas de
Poe son el gótico, un género que siguió
para apaciguar el gusto del público.
Sus temas más recurrentes tratan de
cuestiones de muerte, incluyendo sus
signos físicos, los efectos de la descom-
posición, las preocupaciones de entie-
rro prematuro, la reanimación de los
muertos y el duelo. Muchas de sus
obras se consideran generalmente par-
te del género del romanticismo oscuro,
una reacción literaria al trascendenta-
lism, que Poe fuertemente disliked.
Se refirió a los seguidores del movi-
miento como “Frogpondians” des-
pués del estanque de Boston Common
y ridiculizó sus escritos como “locos
de la metáfora-run”, que caían en “la
oscuridad por la oscuridad” o “misti-
cismo por el místico”.
Poe una vez escribió en una carta a
Thomas Holley Chivers que no le
disgustaban los transcendentalistas,
“sólo los pretendientes y sofistas entre
ellos”.
Más allá del horror, Poe también es-
cribió sátiras, cuentos de humor y
bromas. Para el efecto cómico, utilizó
la ironía y la extravagancia ridícula,
a menudo en un intento de liberar al
lector de la conformidad cultural. De
hecho, “Metzengerstein”, la primera
historia que Poe se conoce para ha-
ber publicado, y su primera incursión
en horror, fue pensada originalmente
como burlesque satirizing del géne-
ro popular. Poe también reinventó la
ciencia ficción, respondiendo en su
escritura a las tecnologías emergentes
como globos de aire caliente en “The
Balloon-Hoax”.
Poe escribió mucho de su trabajo uti-
lizando temas específicamente aten-
didos para los gustos del mercado de
masas. Con ese fin, su ficción incluía
a menudo elementos de pseudocien-
cias populares como frenología y fiso-
nomía.
Teoría literaria
La escritura de Poe refleja sus teorías
literarias, que él presentó en su crítica
y también en ensayos tales como “el
principio poético”. Le disgustaba el
didactismo y la alegoría, aunque creía
que el significado en la literatura de-
bía ser una corriente subyacente justo
debajo de la superficie. Trabajos con
significados obvios, escribió, dejaron
de ser arte.
Él cree que el trabajo de calidad debe
ser breve y centrarse en un efecto es-
pecífico único. Con ese fin, creía que
el escritor debería calcular cuidado-
samente cada sentimiento e idea. En
“The Philosophy of Composition”,
un ensayo en el que Poe describe su
método al escribir “The Raven”, afir-
ma haber seguido estrictamente este
método. Se ha cuestionado, sin em-
bargo, si realmente siguió este sistema.
TS Eliot dijo: “Es difícil para noso-
tros leer ese ensayo sin reflejar que si
Poe trazó su poema con tal cálculo,
podría haber tomado un poco más de
dolor sobre él: el resultado apenas no
crédito al método”.
El biógrafo Joseph Wood Krutch des-
cribió el ensayo como “un ejercicio
bastante ingenioso en el arte de la ra-
cionalización”.
Durante su vida, Poe fue reconocido
sobre todo como crítico literario. El
crítico James Russell Lowell lo llamó
“el crítico más discriminador, filosófi-
co y sin temor sobre las obras imagi-
Sobre su obra en versos, otro gran poeta decía, Charles Baudelaire, decía:
“En las novelas cortas de Poe no hay nunca amor. Al menos, Ligeia, Eleo-
nora, no son, hablando con propiedad, historias de amor, ya que la idea
principal sobre la que gira la obra es otra por completo. Acaso él creía que
la prosa no es lengua a la altura de ese singular y casi intraducible senti-
miento; porque sus poesías, en cambio, están fuertemente saturadas de él.
La divina pasión aparece en ellas, magnífica, estrellada, velada siempre
por una irremediable melancolía. En sus artículos habla a veces del amor
como de una cosa cuyo nombre hace temblar la pluma.”
En esta obra, Poe nos cuenta qué pasos hay que seguir, en su opinión, para
escribir una buena obra. Para ejemplificarlo, explica cómo desarrolló la
escritura de su poema más famoso, “El cuervo”.
Contra los que suponen que la creación literaria es solo inspiración y pro-
ducto del genio, uno de los escritores más grandes explica el riguroso mé-
todo que desarrolló para escribir. No se pierda la posibilidad de conocer la
intimidad de la creación contada por el autor de “Los crímenes de la calle
Morgue” o “La máscara de la muerte roja”.
En este magistral relato, el ingenioso detective Dupin debe encontrar una
carta que compromete enormemente a alguien de mucha reputación.
El autor introduce el mecanismo de detección mediante la deducción que
tan bien sabe manejar. Original, profundo, Poe justifica con esta obra ser
uno de los grandes de la literatura anglosajona. Puede serle muy útil el
haber leído este libro cuando tenga que ocultar algo.
nativas que ha escrito en América”,
aunque cuestionó si de vez en cuando
usaba ácido prúsico en lugar de tinta.
Poe también fue conocido como escri-
tor de ficción y se convirtió en uno de
los primeros autores americanos del
siglo XIX en hacerse más popular en
Europa que en los Estados Unidos.
Poe es particularmente respetado en
Francia, en parte debido a las prime-
ras traducciones de Charles Baude-
laire. Las traducciones de Baudelaire
se convirtieron en interpretaciones
definitivas de la obra de Poe en toda
Europa.
Los primeros cuentos de ficción poli-
cial de Poe con C. Auguste Dupin sen-
taron las bases para futuros detectives
en la literatura. Sir Arthur Conan
Doyle dijo: “Cada una de las histo-
rias de detectives de Poe es una raíz
de la que se ha desarrollado toda una
literatura ... ¿Dónde estaba la historia
de detectives hasta que Poe respiró el
soplo de vida en ella?” Los Escritores
Misteriosos de América han nombra-
do sus premios por la excelencia en el
género los “Edgars”.
El trabajo de Poe también influyó en
la ciencia ficción, especialmente Ju-
les Verne, quien escribió una secuela
de la novela de Poe La Narrativa de
Arthur Gordon Pym de Nantucket
llamada An Antarctic Mystery, tam-
bién conocida como La Esfinge de los
Campos de Hielo.
El autor de ciencia ficción HG Wells
señaló, “Pym cuenta lo que una men-
te muy inteligente podría imaginar so-
bre la región polar sur hace un siglo”.
Como muchos artistas famosos, las
obras de Poe han generado innumera-
bles imitadores.
Una tendencia interesante entre los
imitadores de Poe, sin embargo, ha
sido las reclamaciones de clarividen-
tes o psíquicos de estar “canalizando”
poemas del espíritu de Poe.
Uno de los más notables fue Lizzie
Doten, quien en 1863 publicó Poemas
de la Vida Interior, en la que afirma-
ba haber “recibido” nuevas composi-
ciones del espíritu de Poe.
Las composiciones eran re-funciona-
mientos de poemas famosos del poe
tales como “las campanas”, pero que
reflejaron una nueva, perspectiva po-
sitiva.
Cuentos
“El gato Negro”
“El Barril de Amontillado”
“Un descenso en el Maelström”
“Los hechos en el caso de M. Valde-
mar”
“La caída de la casa Usher”
“El insecto de oro”
“Hop-Frog”
“El Imp de lo Perverso”
“Ligeia”
“La máscara de la muerte roja”
“Los asesinatos en la calle Morgue”
“El portaretrato ovalado”
“El pozo y el péndulo”
“El Entierro Prematuro”
“La carta robada”
“El sistema del doctor Tarr y del pro-
fesor Fether”
“El corazón revelador”
Poesía
Al Aaraaf
Annabel Lee
“Las campanas”
“La ciudad en el mar”
“El Gusano Conquistador”
“Un sueño dentro de un sueño”
Eldorado
Eulalie
“El Palacio Haunted”
A Helen
Lenore
“Tamerlane”
“El Cuervo”
Ulalume
Otros trabajos
Politian (1835) - El único juego de Poe
La Narrativa de Arthur Gordon Pym
de Nantucket (1838) - La única nove-
la completa de Poe
“The Balloon-Hoax” (1844) - Una
broma periodística impresa como una
historia real
“La Filosofía de la Composición”
(1846) - Ensayo
Eureka: A Prose Poem (1848) -
Ensayo
“El Principio Poético” (1848) -
Ensayo
“The Light-House” (1849) - El últi-
mo trabajo incompleto de Poe
NOTA. A pesar de su
oscuro cuento sobre un
gato negro y maligno,
Poe amaba a los ga-
tos. Caterina, la gata
que le hacía compa-
ñía, se deprimía cada
vez que el viajaba y cuando él murió,
ella también.
INFM. Edgar Allan Poe Museum
Por@gh
“No entiendo a quienes dicen: “Yo soy débil”, y se resignan a serlo. Ya que se
tiene la conciencia de serlo, ¿por qué no luchar para enmendar la propia natu-
raleza? (Ana Frank)Subcultura Gotica
Etimología de la palabra (gótica).
La palabra Gótico proviene del término Goth, y es una forma despectiva
de llamar al pueblo germánico de los “Godos” que invadió Roma. Este era un
pueblo bárbaro.
Fue introducida por primera vez por el historiador florentino del arte: Giorgio Vasari en el siglo
XVI con el que quería definir el oscuro arte de la edad media frente al glorioso pasado de la antigüe-
dad clásica. (Reseña: si lo comparamos con el románico, seguramente a este lo hallaremos rígido, tosco y
hasta sin encanto; pero lo mismo nos resultaría de comparar el estilo gótico con el arte del renacimiento, del cual
formaba parte Vasari).
Este pensamiento se mantuvo hasta el siglo XIX en el que los historiadores romancistas dividieron al gran periodo de
la edad media en románico y gótico, destacando de este último su fuerza avasalladora y su originalidad; la cual
representa el comienzo de la concepción estilística del arte moderno, con principios de fidelidad a lo real, de
profundidad en el sentimiento, de sensitividad y sensibilidad que logra realzar la belleza propia del arte.
Reseña: es en el gótico en el que se vuelven a apreciar las obras artísticas cuyas figuras tienen
proporciones normales, se mueven con naturalidad y son, en el sentido propio de la
palabra, bellas; las cuales forman en parte el objeto de un placer directo que ya no
está condicionado por consideraciones culturales o religiosas.
Giorgio Vasari.
(Arezzo, actual Ita-
lia, 1511 - Florencia,
1574) Arquitecto,
pintor y teórico del
arte italiano. Perso-
nalidad destacada
de su tiempo, tra-
bajó como arquitec-
to y como pintor y
recibió importantes
encargos. Sin embar-
go, con el paso del
tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado
eclipsadas en buena medida por su obra como
teórico, en particular como biógrafo de las prin-
cipales figuras del Renacimiento italiano.
En 1550 publicó la primera edición de sus Vi-
das de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos, de la que en 1568 apareció
una segunda edición muy ampliada. Esta obra,
conocida sencillamente como las Vidas, consti-
tuye un documento inigualable para el conoci-
miento del período artístico al que se refiere y es,
al mismo tiempo, una obra amena, escrita con
soltura y salpicada de numerosas anécdotas.
Los juicios artísticos que vierte mantienen en
casi todos los casos su validez, y el principal re-
proche que se le puede hacer es el de que consi-
dera la Edad Media como un período de deca-
dencia artística y el de concebir el arte tan sólo
como una imitación lo más perfecta posible de la
naturaleza.
Como arquitecto, su obra principal fue el palacio
de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasi-
cismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas
realizaciones como pintor no han resistido el
paso del tiempo y en la actualidad se conside-
ran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se
le deben los frescos del gran salón del palacio de
la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida
del papa Paulo III) y algunos de los frescos de-
corativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue
también un gran coleccionista de dibujos, que en
algunos casos le sirvieron para formular los jui-
cios artísticos que incluyó en sus Vidas.
Origen del Gótico
El gótico tiene sus inicios entre 1850 y 1860 en Francia
como un movimiento anti-social encabezado por obreros
en su mayoría y por estudiantes que vivían en constante
opresión por parte del sistema que la sociedad en ese en-
tonces tenía, maquillando sus caras de blanco y vistiendo
de negro daban a entender el hecho de que la opresión los
tenía muertos.
Quedando en calma la Europa del siglo IXX, el gótico
como una contracultura resurge en los 80’ cuando el punk
estaba ya en sus términos como algo fuerte, de ahí que
haya tomado algo del estilo punk, en cuanto a imagen,
algunas ideologías y también algo de música.
La cultura gótica es un movimiento en varios países.
Empezó en el Reino Unido entre finales de la década de
1970 y mediados de la década de 1980, en la escena del
Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen
principalmente de las influencias de la literatura de terror,
las películas de horror, y en menor medida, de la cultura
del Glam y el erotismo.
En el frio y oscuro templo de mi cuerpo se aloja mi
corazón atrapado por miles de tinieblas incapacitado de
salir, prefiere morir en la oscuridad, a salir a la luz y vivir
maltratado eternamente.
Historia y Etimología.
G
oth (Gutan) es un representante de la
tribu germánica, que desempeñó un pa-
pel importante en el colapso del Impe-
rio Romano. Con el tiempo, la palabra “Goth”
comenzó a tener un significado peyorativo y se
convirtió en sinónimo de “bárbaro”. En particu-
lar los godos eran una de las tribus, que estaban al
final de la larga línea de cristianización (Heather
2006). Por esta razón, en la Edad Media, la “ar-
quitectura gótica” era un nombre para los edifi-
cios toscos y simples, que contrastaban con las
líneas delicadas de la arquitectura clásica.
La nostalgia del siglo XVIII por las ruinas me-
dievales inglesas combinadas con el gusto por el
romance caballeresco y los hilos religiosos ocu-
listas, puso en marcha, por un lado, el estilo neo-
gótico (Koch 1996) en el Reino Unido y los Esta-
dos Unidos y, por otro lado, el desarrollo De la
novela gótica. El pionero en este campo fue Ho-
race Walpole y su novela “El castillo de Otranto”
publicado en 1764. Los partidarios de la especie
en ese período ya comenzaron a llamarse a sí mis-
mos como “godos”. Una de las características
más características de escritores tempranos ta-
les como Keats, Poe, Baudelaire, era una pasión
para vestirse en negro.
Las novelas góticas siempre acompañadas de
temas de horror, cementerios, ruinas, espíritus,
vampiros, maldiciones, conversaciones románti-
cas y amor dramático. Una de las novelas góti-
cas más famosas de ese período fue “Drácula”
de Bram Stoker de 1897. Dio los fundamentos
del horror como una nueva tendencia en la li-
teratura, y la película más tarde (Gazda 2003).
Los pioneros de este género fueron “Nosferatu”
alemán del siglo XX y creó en los años treinta
las películas de clase B de Edward D. Wood Jr.
(Davenport-Hines 1999). En los años sesenta y
setenta, el horror ya estaba en la etapa madura
de su desarrollo. Muchas bandas de música post-
punk forman esos tiempos (The Cure, Siouxsie y
Banshees) basado en la estilización “Adams Fa-
mily-like”.
Los inicios de la subcultura gótica se remontan
a principios de los ochenta del siglo pasado. La
subcultura está estrechamente vinculada a la
música tanto del post-punk como de la música
rock-metal. Ha sobrevivido hasta nuestros días
desarrollado y diversificado.
El 21 de febrero de 1981 en una revista de música
“Sounds” apareció un artículo sobre el concier-
to del grupo belga “UK Decay”. El artículo es-
crito por Steave’a Keaton fue titulado “La cara
de Punky Gothique”. El artículo termina con la
conclusión:
“Like the Alien on the Nostromo, UK Decay
are changing, evolving into something….di-
fferent with every killing. They are already a
formidable beast. Punk Gothique? Its looking
just fine.”
En julio de 1982 el club Batcave en Soho de
Londres estaba abierto. Este club se ha con-
vertido en un lugar de encuentro de culto para
la creciente escena de Goth más tarde llama-
do “post-punk” o “nueva ola”. Tanto las pa-
labras “batcave” y “old-school” se refiere a
la música gótica temprana que se originó en
el mismo período. Las bandas que llevaron
a la fundación de la última escena fueron:
Bauhaus, Specimen, Siouxsie & The Bans-
hees, Los Condenados, Southern Death Cult,
Fuera, Sex Gang Children, 45 Grave, Reino
Unido Decay, The Virgin prunes, Kommuni-
ty FK, Alien Sex Fiend y también Christian
Death, Joy Division, Clan de Xymox, The
Cure, Dead Can Dance, Adam y las hormi-
gas, así como Killing Joke.
En años posteriores, la Subcultura ha comen-
zado a alimentar la imaginación de los auto-
res de terror, como Bauhaus de Batcave en
la película de terror “The Hunger” de 1983.
Desde entonces los ejemplos comenzaron a
multiplicarse.
Independientemente de la escena británica,
el “death rock” estadounidense comenzó a
evolucionar. Al mismo tiempo, en Alemania
comenzó a aparecer la llamada subcultura
Grufti. Los movimientos, combinados con la
nueva ola y las nuevas fundaciones románti-
cas, han dado a la denominada “cultura os-
cura” el fenómeno mucho más amplio que el
propio Gótico. En ese momento bandas como
Las Hermanas de la Misericordia, La Misión
Reino Unido, Xmal Deutschland, The Bols-
hoi y Fields of the Nephilim se unieron a este
movimiento.
En 1987, en Potsdam se celebró el primer fes-
tival gótico - “Wave Gotik Traffen”, pero era
ilegal de acuerdo con la ley de DDR (Desar-
me, desmovilización y reintegración). Fue re-
activado en 1992 en Leipzig justo después de
la unificación de Alemania.
En 1993 el primer festival gótico ocurrió en
Whitby (Inglaterra) - el mismo pueblo que
inspiró Bram Stoker a escribir su famosa no-
vela. A pesar de que el festival se creó espon-
táneamente, durante varios años tuvo lugar en
forma regular, y ahora ha sido reactivado.
En 1994 en el castillo de Grodziec (Polonia)
se celebró la primera edición del Festival del
Partido Castillo - el mayor evento de este tipo
en Europa del Este. En 2000 en el aeropuerto
de Hildesheim comienza M’era Luna
Festival - el segundo festival gótico
más grande de Alemania. En 2001 se
inició el Festival Gótico de Lumous
en Tampere (Finlandia). A mediados
de los noventa, los festivales y even-
tos góticos comenzaron a aparecer
uno tras otro. Este período puede ser
definido como el tiempo de madurez
de la cultura gótica.
Esos eventos iniciaron un intercam-
bio cultural de inspiración entre las
principales tendencias de la literatu-
ra y la cinematografía. Autores como
Anne Rice reactivaron en sus novelas
vampiros que nuevamente comenza-
ron sus nuevas encarnaciones en las
producciones cinematográficas. La
imagen de las premisas vampíricas
como “Armas del Almirante” de “La
Reina de los Condenados” fue toma-
da como lo es de los actuales clubes
de murciélagos de murciélagos.
Como producciones góticas típicas
se pueden considerar películas como
“The Crow” y los juegos de RPG
de “Worlf Of Darkness” reinos. La
cultura gótica también estaba en su
etapa posterior un impacto impor-
tante en el lado visual de los llama-
dos “cyberpunk”, especialmente en
conexión con el desarrollo de la mú-
sica industrial.
La ficción gótica es también notable
en otros campos del arte tales como
fotografía (Vion Ielegems, Anni Ber-
tram, Sr. Señor, Nadja Lev), así como
pintura y gráficos (Rachel Huntin-
gton, Gerald Brom, Nene Thomas,
Luis Royo, Boris Vallejo, Chris Achi-
lleos, Dave Mckean, Jhonen Vás-
quez, Alice Egoyan, Myka Jelina,
James O’Barr, HR Giger y Zdzislaw
Beksinski).
Con el tiempo, la escena ha comenza-
do a transformarse en el movimiento,
que con el gótico original tenía muy
poco en común, tanto en términos
de música y apariencia, así como su
ideología.
Hasta principios de los años noventa
las principales tendencias en la es-
cena musical fueron post punk, dea-
th rock, gothic rock y darkwave. En
años posteriores estilos como indus-
trial, EBM, emo o metal gótico
Se unieron a este movimiento.
La confusión en la corriente principal
gótica que es causada particularmen-
te por este último género es total-
mente comprensible, especialmente
porque el “gótico” en el nombre.
El metal gótico deriva directamente
de la música del metal, y el nombre
“gótico” se agregó para acentuar su
estilo. Algunos músicos de metal es-
taban fascinados por el ethos román-
tico medieval, la mitología alemana
ya menudo se benefician de su esti-
lización.
No se puede negar el impacto del
metal gótico en la corriente gótica,
especialmente gracias a los organiza-
dores de muchos giga-festivales. La
amplia gama de estilos musicales en
esos eventos de la vieja escuela bas-
tón-cueva a la música del techno co-
locó el metal gótico permanentemen-
te en la escena gótica.
Especialmente al principio los orga-
nizadores de eventos para aumentar
la asistencia, estaban recibiendo lo
que podían de una escena alternativa
más amplia, incluyendo la electróni-
ca y el metal.
Este período se inicia una ola de los
llamados eventos góticos / industria-
les o electro-industriales. Al mismo
tiempo la gama de conciertos de mú-
sica, a la que asisten los godos, ha
surgido del rock gótico, death rock,
dark electro, industrial, EBM, am-
bient, a través de música experimen-
tal, neofolk a synthpop, rock glam
rock, indie rock etc. No sólo toleran
este fenómeno, sino que también se
mostraron muy entusiasmados, prin-
cipalmente por el amplio gusto y el
eclecticismo de las personas que es-
cuchaban la música gótica.
La prevalencia de hoy es a eventos
góticos junto con nuevas fiestas ro-
mánticas también son muy comunes.
En algunos países, como Polonia,
hay incluso subcultivos basados úni-
camente en una sola banda - Depeche
Mode.
La influencia recíproca entre sí de
la música industrial, pop y techno
ha dado como resultado la creación
de híbridos tales como TBM o elec-
tro duro, que con el gótico no tiene
nada en común. Los eventos góticos
de hoy son a menudo casi comple-
tamente dominados por aggrotech,
futurepop y synthpop. El ambiente
también recuerda el interior en cada
aspecto una discoteca tradicional. El
humor reflexivo oscuro ha sido reem-
plazado con una buena diversión. El
individualismo se convirtió en imita-
ción. Esto ha llevado a un deseo de
regreso a las raíces de las cavernas de
murciélagos y típicamente eventos de
la vieja escuela.
El gótico moderno se desarrolla de
forma más dinámica en Alemania,
tanto desde puntos de vista de cali-
dad como de cantidad. Es, sin em-
bargo, también vivo en los Estados
Unidos y en Europa Oriental. Tradi-
cionalmente, menos de las bandas de
música gótica y los eventos se pueden
encontrar en Italia, Grecia y España,
donde la gente difiere significativa-
mente en el temperamento, y debido
al calor predominante estilo gótico o
ropa de metal no es práctico. A pesar
de esta situación muy diferente es en
Escandinavia, que es famoso por su
música de metal. Eventos góticos que
tienen lugar allí son más a menudo
que en cualquier otro lugar conectado
con los eventos de metal.
En Internet se pueden encontrar los
términos subcultura supuestamen-
te derivados del gótico. A menudo,
también puede reunirse con la divi-
sión listo para grupos específicos.
Por lo general, son artificiales y ac-
túan como seres de Internet solamen-
te. Sus orígenes son generalmente
de juegos de rol y con frecuencia se
duplican planteados a los mitos urba-
nos. Los que realmente existen, tie-
nen poca importancia social. Dado
que son difíciles de confirmar y docu-
mentar, no se citarán aquí.
Ideología y estereotipos.
Definir la ideología gótica es difí-
cil, si es posible hablar de cualquier
ideología. Se basa más en el estado
de ánimo y en la estética específi-
ca. Puesto que la “cultura oscura”
es bastante tolerante, la manera y el
vestido hacen a menudo a gods sos-
pechosos de la violencia, del odio e
incluso del racismo. No hay puntos
de vista políticos específicos como en
el caso del movimiento hippie.
El énfasis está más en el individualismo y el
intelectualismo, que se considera (correcta-
mente) a menudo como el escepticismo y el
cinismo. Las opiniones políticas son más li-
berales o izquierdistas o anarquistas, pero no
es la regla común.
En el caso de la actitud hacia la religión, el
caso es bastante similar. La subcultura gótica
no está asociada con ninguna religión en par-
ticular. La estética definida resulta en muchos
elementos que provienen de la cultura y tra-
dición cristianas. Los objetos de adoración,
que pueden encontrarse con frecuencia en el
fondo de las fotografías, artículos como cru-
ces, llaves de ankh o los martillos de Thor son
más decorativos de una manera que tienen
importancia para la religión. Entre los godos
se pueden encontrar creyentes y ateos. Más
común es más bien tratar la religión con una
distancia significativa.
El estereotipo gótico de la manera es el traje
oscuro y oscuro. La apariencia es altamente
cumplida con el erotismo. La apariencia gó-
tica estereotipada es el pelo negro, maqui-
llaje provocativo afilado, uñas oscuras, ropa
oscura, piercings, los trajes tradicionales de
los isabelinos, victorianos, medievales, o re-
firiéndose a la atmósfera bat-cave o estilo
punk, con apariencia clásica, junto con El de-
sarrollo de estilos musicales, un gran número
de estilos diferentes evolucionó que a prime-
ra vista son completamente diferentes, como
Gothic Lolita o cybergoth.
Una de las características, que clasifican a
Goth a la subcultura, es que como cualquier
subcultura se basa en la jerarquía (Filipiak
2003). Lo que es común con las otras subcul-
turas es que la posición en la jerarquía es in-
dependiente del estado material o social, pero
se basa más bien en la participación y la crea-
tividad entusiastas. El impacto en el estado
tiene un fuerte énfasis en la relación entre el
establecimiento, celebridades, DJ-ing, apari-
ción, clothinf, organización de eventos, arte,
zins o foros de Internet. La jerarquía no siem-
pre está clara, pero se puede notar fácilmente.
La subcultura gótica es una de las maneras al-
ternativas de escapar de la cultura dominan-
te y está vinculada tanto al posmodernismo
como al misticismo de la Nueva Era (Kubiak
2005). Éste es ciertamente el escapado del
mundo real. Lo que también es notable en la
jerarquía de la subcultura es que no sólo no
refleja, sino que es radicalmente diferente de
la situación del individuo en particular en la
sociedad.
La ausencia de reglas rígidas, el
eclecticismo musical y la capacidad
de adaptación son las principales ca-
racterísticas que detuvieron a la Dark
Independent Culture para sobrevivir
y prosperar. El romanticismo y la
fascinación del mundo espiritual, el
lado subconsciente y oscuro del yo es
una característica natural de las per-
sonas sensibles.
Una característica importante es
también seguir escapar de la corrien-
te principal y la comercialización, lo
que llevó al final de muchas subcul-
turas.
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x--
- KIM
ARTE
GOTICO
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la
Edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Es un arte casi exclusivamente religioso. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte
de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos
cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia
, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alema-
nia, Inglaterra, Castilla y Aragón.
Arquitectura.
Como el arte gótico era prácti-
camente un arte religioso, natu-
ralmente los elementos arquitec-
tónicos que mas se dieron, fueron
las catedrales. Se destaca en este
periodo la obsesión por la vertica-
lidad y la luz.
Escultura.
Las esculturas goticas, nacieron
en los muros de las iglesias a me-
diados del siglo XII, en la isla de
Francia.
la esculturas, se crearon meramen-
te para la adornación de dichas
iglesias, por lo tanto eran escultu-
ras religiosas.
Pintura.
La pintura gótica, una de las ex-
presiones del arte gotico, no apare-
ció hasta alrededor del año 1200,
es decir, casi 50 años después del
comienzo de la arquitectura y la
escultura gotica. La pintura goti-
ca trata de representar el natura-
lismo, pero no se acerca tanto a la
belleza.
E
l Arte gótico es un estilo artís-
tico europeo con unos límites
cronológicos que encontramos
aproximadamente entre el año 1140
y las últimas décadas del siglo XVI,
según las áreas geográficas.
Se aplicó en el campo de la arquitec-
tura civil y religiosa, la escultura, las
vidrieras, la pintura mural y sobre
tabla, los manuscritos y las diversas
artes decorativas.
El término gótico fue empleado por
primera vez por los tratadistas del
Renacimiento, en sentido peyorativo,
para referirse al arte de la edad me-
dia, al que ellos consideraban inferior
y bárbaro (godo, de ahí el término gó-
tico) comparado con el arte clásico.
En el siglo XIX se produjo una revalo-
rización de este periodo debido a mo-
vimientos historicistas y románticos.
El gótico apareció a continuación del
románico, a lo largo de la baja edad
media, y hoy día se considera uno de
los momentos más importantes desde
el punto de vista artístico en Europa.
El estilo gótico encontró su gran me-
dio de expresión en la arquitectura.
Surgió en la primera mitad del siglo
XII a partir de la evolución de prece-
dentes románicos y otros condicionan-
tes teológicos, tecnológicos y sociales.
La arquitectura gótica perduró hasta
bien entrado el siglo XVI en diversos
países europeos como Inglaterra, mu-
cho después de que el estilo renacentis-
ta hubiera penetrado en otros campos
artísticos. Las mayores realizaciones
del gótico se manifestaron en el terre-
no de la arquitectura religiosa.
En contraste con la arquitectura del
románico, cuyas características esen-
ciales son los arcos de medio punto,
las estructuras macizas con escasos
vanos y las bóvedas de cañón o arista,
la arquitectura gótica empleó el arco
apuntado, agujas, chapiteles y gable-
tes, reforzando el sentido ascensional
que pretende transmitir el edificio,
amplios vanos con tracerías caladas
para conseguir la máxima luminosi-
dad y estructuras reducidas al míni-
mo.
Todas estas cualidades estilísticas fue-
ron posibles gracias a las innovaciones
constructivas, especialmente a la apa-
rición de la bóveda de crucería. Las
iglesias medievales poseían bóvedas
muy pesadas, que obligaban a dispo-
ner muros gruesos y con pocos venta-
nales para soportar sus empujes.
A principios del siglo XII los construc-
tores inventaron la bóveda de crucería,
que consiste en el cruce de dos arcos
o nervios apuntados, que conforman
una estructura resistente sobre la que
se colocan los ligeros elementos de re-
lleno que configuran la bóveda. Este
sistema además de ligero y versátil,
permite cubrir espacios de diversa con-
figuración formal, con lo que posibili-
ta un gran número de combinaciones
arquitectónicas.
Aunque las primeras iglesias góticas
adoptaron una gran variedad de for-
mas, la construcción de las grandes
catedrales del norte de Francia en la
segunda mitad del siglo XII se bene-
fició de las ventajas de las bóvedas de
crucería.
Con ellas se podían concentrar los em-
pujes en los cuatro puntos del vértice y
posteriormente apearlos por medio de
los elementos sustentantes, que podían
ser los pilares o columnas, pero tam-
bién el sistema de estribo y arbotante,
un arco que transmite los esfuerzos
tangenciales hacia un contrafuerte
situado en el exterior del edificio coro-
nado por un pináculo.
Como consecuencia, los gruesos mu-
ros de la arquitectura románica pu-
dieron ser reemplazados por ligeros
cerramientos con ventanales que per-
mitieron la aparición de la vidriera
y facilitaron que el edificio alcanzase
alturas insospechadas. Así se produjo
una revolución en las técnicas cons-
tructivas.
Con la bóveda gótica los edificios pu-
dieron adoptar formas variadas. Sin
embargo, la planta común de las cate-
drales góticas consistió en tres o cinco
naves longitudinales, un transepto,
un coro y un presbiterio, es decir, una
composición similar a la de las igle-
sias románicas.
Las catedrales góticas también man-
tuvieron y perfeccionaron la creación
más genuina de la arquitectura romá-
nica: la girola, una estructura com-
pleja que aparece en la cabecera del
templo, generalmente de forma semi-
circular con un deambulatorio alrede-
dor y al que se abren capillas radiales
de planta semicircular o poligonal.
La organización de los alzados en el
interior de las naves y en el coro tam-
bién mantuvo los precedentes románi-
cos. Por otro lado, los esbeltos pilares
compuestos que separan las naves, con
sus finos fustes elevándose a través del
triforio hasta las nervaduras de las bó-
vedas, y el uso del arco apuntado en
todo el edificio, contribuyen a crear
efectos de verticalidad que constituye
la expresión más intrínseca de la ar-
quitectura gótica.
El objetivo prioritario de la organiza-
ción exterior de la catedral gótica, con
sus arbotantes y pináculos, fue con-
trarrestar el peso de las bóvedas. La
fachada occidental o de los pies de la
iglesia, por otro lado, intentaba pro-
ducir un efecto de desmaterialización
del muro a través de ricos recursos
plásticos. La típica fachada principal
gótica se divide en tres cuerpos hori-
zontales y tres secciones verticales o
calles, donde se abren las tres portadas
que se corresponden con las naves del
interior.
Las dos torres laterales forman parte
del cuerpo de la fachada y se rematan
frecuentemente por agujas o chapite-
les. Por último, el gran rosetón sobre
la portada central supone un magní-
fico centro para la totalidad del con-
junto.
Continua...
LOS GODOS
Antiguo pueblo de Germania que desde el siglo III hasta el VI d.C. constituyó una importante potencia,
coincidiendo con el periodo de crisis y desintegración del Imperio romano.
El godo fue el primero de los pueblos germánicos en convertirse al cristianismo. De acuerdo con el his-
toriador godo del siglo VI Jordanes, los godos procedían de la actual Suecia y cruzaron el mar Báltico
hasta llegar a la cuenca del Vístula. Alrededor del siglo III d.C. ya se encontraban en el bajo Danubio, en
torno al mar Negro. A lo largo de ese siglo los ejércitos godos asolaron Tracia, Dacia y las ciudades de
Asia Menor y recorrieron la costa del Egeo.
Tomaron y saquearon Atenas entre los años 267 y 268 y amenazaron la península Itálica. Las guerras
entabladas entre los emperadores romanos y los gobernantes godos a lo largo de casi un siglo devas-
taron la región de los Balcanes y los territorios del noreste del Mediterráneo. Otras tribus se unieron a
los godos y bajo el gran rey Ermanarico establecieron en el siglo IV un reino que se extendió desde el
mar Báltico hasta el mar Negro.
Hacia el 370, a partir de las invasiones de los hunos, los godos se dividieron en dos ramas separadas.
Los ostrogodos constituyeron un vasto reino al este del río Dniéster, en las tierras alrededor del mar
Negro (lo que hoy es parte de la actual Ucrania y Bielorrusia). Los visigodos fueron los godos del occi-
dente, cuyo dominio territorial se extendía desde el Dniéster hasta el Danubio.
Gótico temprano.
En Francia, durante la primera mi-
tad del siglo XII, la bóveda de cruce-
ría apareció esporádicamente en cierto
número de iglesias. Sin embargo, la
fase que iba a conducir a la construc-
ción de las grandes catedrales france-
sas comenzó en 1137, con motivo de la
construcción de la girola de la iglesia
abacial de Saint-Denis, panteón real
en las afueras de París.
En el deambulatorio de Saint-Denis,
las finas columnas que sustentan las
bóvedas de crucería y la ausencia de
muros divisorios entre las distintas ca-
pillas radiales proporcionó un nuevo
sentido de espacio continuo, fluido,
que anticipaba las creaciones posterio-
res.
Saint-Denis fue el modelo para la pri-
mera de las grandes catedrales, Notre
Dame de París (comenzada en 1163),
así como para un periodo de experi-
mentación orientado a la desmate-
rialización del muro por medio de la
apertura de grandes ventanales tras-
lúcidos. El añadido de un cuarto piso
en los alzados interiores incrementó la
altura de forma vertiginosa.
Este piso adicional, denominado tri-
forio, consiste en un estrecho pasadizo
con arquerías situado entre la tribuna
que se halla sobre las naves laterales
y el nivel de los ventanales superiores
(claristorio).
Las catedrales francesas de Laon y
Noyon también corresponden a esta
primera etapa.
Catedral de San Denís, el nacimiento
del gótico.
La Catedral basílica de Saint Denis es una
de las joyas francesas, por dos motivos:
Porque nació el gótico en su coro y porque
están enterrados casi todos los reyes de
Francia.
Los reyes de Francia acudían a la abadía
de Saint-Denis a orar y coger la Oriflama
antes de ir a la guerra o a las cruzadas.
Ninguno de los estilos precedentes per-
mite fijar el momento de su aparición
como en el gótico. Nació entre 1137 y
1144 en la reconstrucción por iniciativa
del abad Suger, de Saint Denis.
A pesar de que en el coro de peregrina-
ción hallamos los elementos característi-
cos del gótico (planta, arco apuntado y
bóveda ojival) ya existentes por separado
en el románico, la combinación de estos
y la búsqueda de la luminosidad y el di-
seño estrictamente geométrico hacen en-
tender la impresión que causó en la épo-
ca y la extensión en pocas décadas de ese
estilo nuevo por toda Europa.
Este doble papel espiritual y temporal que
recoge la abadía, se entienden si analiza-
mos los vínculos que unen Saint Denis,
Suger y la monarquía francesa.
En aquellos momentos los reyes de Fran-
cia fundamentaban su legitimidad en la
tradición carolingia pese a pertenecer a la
dinastía de los Capetos (fundada por Hugo
Capeto a la muerte del último rey carolin-
gio en 987), y podríamos decir que, en rea-
lidad, su poder efectivo iba poco más allá
de la región de la Ile de France, es decir,
los alrededores del actual París. El teórico
poder sobre los nobles del resto del país era
más bien nominal.
Gótico clásico.
La fase experimental del gótico tem-
prano se resolvió finalmente en la
catedral de Chartres (comenzada en
1194).
Eliminando la tribuna del segun-
do piso heredada del románico, pero
manteniendo el triforio, recupera la
sección longitudinal de tres pisos o ni-
veles.
En su defecto se gana altura a través
de un amplio claristorio o piso de ven-
tanales, nivel de las arquerías, que
proporciona una luz casi vertical.
Cada vano se organiza mediante una
estructura geminada, dividido por
un parteluz y decorado con motivos
de tracería como tréboles, óculos o
cuadrifolios. La catedral de Chartres
sirvió de modelo para las siguientes
catedrales góticas.
Este periodo del gótico clásico culmi-
nó en la catedral de Reims (comenza-
da en 1210).
En torno a 1220, la nave de la cate-
dral de Amiens retomó el sentido clá-
sico y ascensional de Chartres y Re-
ims, enfatizando la verticalidad y la
estilización de los pilares.
De este modo Amiens supuso una
transición hacia la más elevada de las
catedrales góticas francesas, la cate-
dral de Beauvais.
En ella aparece un gigantesco piso de
arquerías (derivado de Bourges) bajo
un piso de ventanales del mismo ta-
maño, que permite alcanzar la altura
sin precedentes de 48 metros.
Catedral de Chartres
Empezada en 1145 y reco-
menzada tras el incendio su-
frido en 1194, la construcción
de catedral de Chartres fina-
lizó 26 años después de este
siniestro.
Representativa del apogeo del
arte gótico francés, esta cate-
dral dotada de una vasta nave
del más puro estilo ojival, de
pórticos ornados con admira-
bles esculturas de mediados
del siglo XII, y de magnífi-
cos vitrales de los siglos XII
y XIII es una obra maestra
excepcionalmente bien con-
servada.
Realizada en un brillante es-
tilo gótico, la Catedral de
Notre-Dame de Reims es
considerada como la más
importante de Francia, tanto
puor su extraordinaria arqui-
tectura como por sus opulen-
tas estatuarias. En el antiguo
Régimen era el lugar de la
consagración de los reyes de
Francia. San Nicasio en el si-
glo V construyó una catedral
dedicada a la virgen María,
utilizada para el bautizo de
Clodoveo y para las consagra-
ciones reales.
Ya en el 1211, el 6 de mayo
se comenzó una nueva cons-
trucción de una catedral en
Reims, ordenada por el ar-
zobispo de Reims Aubry de
Humbert, esta sustituiría to-
talmente a la catedral de ca-
rolingia, la construcción fue
terminada en el año 1275
Catedral de Reims
Gótico radiante o rayonnant.
La catedral de Beauvais se comenzó
en 1225, un año antes de que Luis
IX de Francia ascendiese al trono.
Durante su largo reinado, de 1226 a
1270, la arquitectura gótica entró en
una nueva fase denominada radiante
o rayonnant.
El término rayonnant deriva de los
elementos radiales, como los de una
rueda, que conforman los enormes
rosetones característicos de este estilo.
La altura dejó de ser el principal ob-
jetivo, y en su lugar se extremó la des-
materialización del muro reduciendo
el espesor de la mampostería, exten-
diendo los ventanales y reemplazando
el muro exterior del triforio por vanos
de tracería. Los muros de este perio-
do radiante asumieron el carácter de
membranas traslúcidas.
Todas estas características del gótico
radiante fueron incorporadas en la
primera empresa importante llevada
a cabo durante esta nueva fase, la re-
construcción (comenzada en 1232) de
la iglesia abacial de Saint-Denis.
En la evolución de la arquitectura
gótica, el progresivo aumento de los
vanos acarreó la posibilidad de crear
un ambiente interior sacralizado y
simbólico a través de la luz coloreada
que pasaba a través de las vidrieras.
Los colores dominantes fueron el azul
oscuro y el rojo rubí brillante.
Catedral de Saint-Pierre
de Beauvais (1272).
El edificio tiene gran di-
mensión, hubiera sido
la obra maestra de la ar-
quitectura gótica si los
arquitectos encargados
del proyecto la hubiesen
terminado.
La quisieron hacer tan
alta y fina de fábrica que
sus bóvedas se vinieron
abajo en dos ocasiones,
en el año 1247 y 1284,
debido mayormente a
que los pilares eran dé-
biles y demasiado separados. Para dirigir los trabajos de restauración
fueron llamados los arquitectos Guillaume de Roye y Aubert d´Au-
bigny que la consolidaron con nuevos pilares terminando la obra en
1324.
El crucero fue construido durante el reinado de Francisco I, por Mar-
tín Chambiges; en el siglo XVI existía en lo alto de la catedral una
aguja por lo que fue considerada como el monumento más alto de la
época, pues se elevaba a 153 metros; esta aguja se derrumbó en 1573.
El coro fue comenzado en 1225 y terminado en 1272.
Tiene en su interior un reloj as-
tronómico que data del siglo
XIX y construido por Verité de
Beauvais que, con sus 14 metros
de altura, 6 metros de ancho, 52
cuadrantes, 80 indicaciones di-
ferentes y sus 90.000 piezas, es
uno de los mayores del mundo.
El aspecto de esta catedral es
tan admirable, que ha sido muy
común en Francia decir: el coro
de Beauvais, la nave de Amiens,
el pórtico de Reims y los cam-
panarios de Chartres, harían la
iglesia más hermosa del mundo.
Expansión de la arquitectura
gótica.
La influencia de la arquitectura
gótica francesa en el resto de Eu-
ropa fue enorme.
En España, este estilo también
está representado por las grandes
catedrales urbanas, si bien en el si-
glo XV la obra civil adquirió ma-
yor importancia.
En Alemania (que entonces for-
maba parte del Sacro Imperio
Romano Germánico junto a otros
territorios de Europa central) el
gótico también apareció a lo largo
del siglo XIII, aunque en una pri-
mera fase convivió con los esque-
mas románicos autóctonos.
En Italia e Inglaterra la acepta-
ción de los esquemas franceses se
encontró con mayores reticencias,
de modo que su influencia fue es-
casa.
Las iglesias florentinas y las re-
miniscencias superficiales del
gótico francés en las fachadas de
las catedrales de Siena y Orvieto
son simples fases transitorias en
la evolución que condujo en Ita-
lia del románico clasicista a los
inicios de la arquitectura renacen-
tista en la obra de Filippo Brune-
lleschi.
Filippo Brunelleschi.
(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el
arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Dona-
tello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se
formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de
la escultura.
No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para
la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401,
certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti. Se dice
que su decepción por este relativo fra-
caso fue tal que en lo sucesivo decidió
dedicarse casi exclusivamente a la ar-
quitectura.
Sus profundos conocimientos matemá-
ticos y su entusiasmo por esta ciencia
le facilitaron el camino, además de lle-
varle al descubrimiento de la perspecti-
va, la clave del arte del Renacimiento.
A Brunelleschi se debe, de hecho, la
formulación de las leyes de la perspec-
tiva central, tal como afirma Alberti en
su famoso tratado Della pintura.
Pero en su época, su fama estuvo aso-
ciada, sobre todo, a la cúpula de la
catedral de su ciudad natal, Florencia,
ya que sus conocimientos de ingeniería
le permitieron solventar los problemas,
en apariencia insolubles, de la cons-
trucción de dicha cúpula, por lo que
sus conciudadanos lo reverenciaron.
De hecho, en la actualidad la cúpula
continúa siendo su obra más admira-
da.
A partir de los monumentos clásicos y
de las realizaciones del románico tosca-
no, creó un estilo arquitectónico muy
personal, en el que desempeñan un
papel fundamental las matemáticas,
las proporciones y los juegos de pers-
pectiva.
En todos los edificios que llevan su fir-
ma, las partes se relacionan entre sí y
con el todo mediante fórmulas mate-
máticas, de manera que, por ejemplo,
una sección es la mitad o la cuarta par-
te del todo, etc.
También entran en juego las combina-
ciones de diferentes figuras geométricas
(cuadrado, círculo, triángulo), ya que
para Brunelleschi, como buen renacen-
tista, la estética no era un juego de azar
sino el resultado de la correcta aplicación de una
serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello,
sus edificios no son aptos para suscitar emociones
sino para intentar comprender fría y racionalmente
las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus
realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente orna-
mental queda compendiada a la perfección en dos
espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacris-
tía Vieja de San Lorenzo. Son dos obras de planta
central, basadas en la armonía visual y en la alter-
nancia, característica del artista, entre arenisca gris
y estuco blanco.
Pese a la importancia de su figura, la influencia
de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue
muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se
inspiró de algún modo en él para sus realizaciones
arquitectónicas fue Miguel Ángel.
Capilla Pazzi
La catedral de Santa Maria Dei Fiori
Escultura.
La escultura siguió el preceden-
te románico, con una amplia di-
fusión de imágenes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dog-
mas de la fe religiosa y decorar las
fachadas de las catedrales.
La escultura de los siglos XII y
principios del XIII tuvo un carác-
ter predominantemente arquitec-
tónico.
Las figuras más destacadas son
las estatuas colosales de las jam-
bas (pilastras laterales) de las por-
tadas y las de los parteluces de los
vanos de entrada.
Reciben el nombre de estatuas-co-
lumna por estar adosadas a estos
soportes. A veces, la estatua-co-
lumna tiende a liberarse del mar-
co arquitectónico, como si fuera
una escultura exenta o de bulto
redondo.
En el estilo considerado prota-
gónico destacan las estatuas-co-
lumna del famoso pórtico de la
Gloria (fachada occidental) de
la catedral de Santiago de Com-
postela (España, último tercio del
siglo XII), donde apóstoles y pro-
fetas se hacen eco del nuevo senti-
do naturalista idealizado, a la vez
que expresan sus sentimientos y
empiezan a entablar lo que se de-
nomina sacra conversazione, es
decir, la comunicación entre los
personajes sagrados.
En Francia cabe reseñar las esta-
tuas-columna de la fachada occi-
dental de la catedral de Chartres,
que datan aproximadamente de
1155. Las estatuas del pórtico
Real de Chartres poseen unas
proporciones y un sentido del vo-
lumen que revelan un naturalis-
mo ajeno al mundo románico.
Durante las décadas siguientes
las figuras de Chartres inspira-
ron a un gran número de artífi-
ces franceses. Sin embargo, las
estatuas-columna no eran las
únicas manifestaciones escultó-
ricas figurativas de las portadas,
que seguían un rico y elaborado
programa iconográfico centrado
en los altorrelieves del tímpano,
arquivoltas y en menor medida,
en los dinteles de las puertas. En
los parteluces, solían aparecer es-
tatuas de la Virgen, Cristo o algún
santo relacionado con la iglesia
catedralicia.
Catedral de Chartres. Portada del
triunfo de la Virgen. (Francia). En el
año 12o4, el conde de Blois donó a
la catedral de Chartres la cabeza de
Santa Ana, en cuyo honor se colocó
la figura de la santa en el parteluz
de la puerta central. En el tímpano
aparecen representados la muerte y
asunción de la Virgen, en el extremo
superior esta la Virgen en majestad
con el Niño Jesús sentado en su re-
gazo. La escena esta rodeada de án-
geles y diferentes figuras del Antiguo
Testamento.
Las Virgenes Necias.- Catedral de Mag-
deburgo. El grupo esta formado por 5
virgenes prudentes y 5 necias vestidas
a la moda del siglo XIII; aparecen sin
idealización alguna como muchachas
de la época. Las prudentes sostienen al-
zadas las lamparas de aceite, mientras
que las necias las dejan caer. Todas las
figuras estaban policromadas, lo que
le daba una vivacidad extraordinaria
al conjunto. Las virgenes con sus ves-
tiduras en movimiento y sus hermosos
gestos se liberan de la rigidez propia de
la estatuaria monumental y niegan la
disposición axial determinada por la ar-
quitectura, de este modo, la clasica vista
delantera se amplia hacia los lados.
Caballero de Bamberg. Es la prime-
ra estatura ecuestre a tamaño natural
desde tiempos antiguos. Se desconoce
la identidad del personaje, pero se pre-
sume que sea San Esteban de Hungría.
se encuentra en la catedral de Bamberg
y fue construída entre los años 1225 y
1237.-
Gárgola
U
na gárgola
es una figu-
ra fantásti-
ca, también descrito
como ser mitológico,
emanado de la imagi-
nación, generalmen-
te encontradas en las
iglesias y catedrales.
A la similitud de los
grutescos que es un
motivo
decorativo produci-
do de la decoración
de las “cuevas” des-
cubiertas en la roma
que se han identifi-
cado como habita-
ciones y pasillos de
la domus aurea que
era un grandioso pa-
lacio construido por
el emperador Nerón
en Roma, que tiene un objetivo artístico, las gár-
golas son drenajes y es de allí que proviene su
nombre derivado del francés “gargouille” o del
latín “gargulio”, que significa garganta.
Que pueden ser esculturas como animales o
seres humanos, con cuerpos o sin cuerpos. Las
gárgolas pueden ser ideas aterradoras o diverti-
das que tienen mucho más que un propósito.
En la arquitectura de la edad media que es el pe-
riodo histórico de la civilización occidental es-
pecialmente en
el arte de gótico
que es una de-
nominación del
estilo artístico
que se desarro-
lló en Europa
occidental du-
rante los últi-
mos siglos de la
edad media, que
son muy utiliza-
dos en las igle-
sias y catedrales
donde
pueden es-
tar estructura-
das mediante
figuras inten-
cionadamente
grotescas que
son los que pue-
den relevar a
hombres, monstruos o demonios donde proba-
blemente tienen una función simbólica de pre-
servar el templo y asustar a los pescadores que es
la transgresión voluntaria de un precepto tenido
por bueno.
Esto se conservó en la arquitectura renacentista
española que es la que está diseñada y construi-
da durante un periodo artístico del renacimiento
europeo que lo caracterizan por ser un momen-
to de ruptura en la historia de la arquitectura o
en las iglesias barrocas que es el que se utiliza de
forma despectiva para indicar la falta de regula-
ridad y orden del nuevo estilo.
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Revista pisteyo 8

  • 1. Revista Semestral Num 8 Junio 2017 En Portada: El Laberinto del Fauno Libros: Edgar Allan Poe Arte: Gótico Pisteyando: La Subcultura Gótica Salud: La Depresión Recordando: Mary Shelley Música: Bauhaus Cine: El Gótico
  • 2. RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas(ET). Su objetivo es ha- cer de cada número un objeto de interés cultural, y resulte una experiencia cultivable. La cual esta apuntalada con notas, observaciones e Imágenes, aumentando el apego y torneando sus temas. En la revista incluye trabajos literarios distinguidos por sus valores culturales, e inéditos, así como temas creativos con las más diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano. En su contenido encontraras temas como: Literarios, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralis- mo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, opiniones, salud, política, etc.Valiéndonos de cualquier recurso en busca de una sociedad libre y preparada. Ediciones Tecnológicas Revista Pisteyo: Es una publicación Semestral Editor: Alfonso Gómez Herrera Redacción: Lic Socióloga E: Mariana G. Míreles. Diseño / Maquetación: Kim. Site: https://sites.google.com/site/rpisteyo Red Social Facebook: https://www.facebook.com/pages/Revista-Piste- yo/575773499160668 Distribución por WWW Semestral. En la revista se ha descollado algunas marcas Mercantiles de los términos descriptivos, siguiendo el estilo que utiliza el fabricante, sin ninguna Intención de infringir la marca o logo y solo en don del propietario. REVISTA PISTEYO Año 4, No.8, Junio 2017, es una Publicación semestral editada por C.Alfonso Gómez Herrera. Delegación Iztapalapa C.P. 09210, www.https://sites. google.com/site/rpisteyo/, rpisteyo@gmail.com. Editor responsable: Lic. Taide M Gómez M. Las opiniones expresadas por los autores no necesaria- mente reflejan la postura de la revista. Las opiniones expresadas por los autores son independientes y libres, respaldándose en la libertad de Expresión que en- marca a nuestro país. La libre manifestación de las ideas está consagrada en nuestra Carta Magna en los artículos 6º y 7º; (desde el gobierno del Presidente Miguel Alemán Valdés, es- tableció el 7 de junio de 1951 como el Día de la Libertad de Expresión en México.) Los contenidos publicados en PISTEYO están sujetos a una licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 de Creative Commons. En consecuencia, se permite la copia, distribución y comunicación pública de dichos contenidos siempre que se cite el autor del original y la revista R.PISTE- YO, pero están expresamente prohibidos los usos comerciales y la utilización de los contenidos para la realización de obras derivadas. Este obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribu- ción-NoComercial-SinDerivadas 2.5 México. CONTACTO: rpisteyo@gmail.com
  • 3. AGH EDITORIAL Las tribus urbanas Las tribus urbanas surgieron durante el siglo XIX, aunque no fue hasta mediados del siglo XX cuando nació por vez primera el término, tal y como lo conocemos en la actualidad de la mano de los llamados Teddy Boys, que son clasificados como la primera tribu urbana, ya que se diferenciaban por su juventud e inclu- so se jactaban de ello, punto común de toda tribu urbana. Debe su nombre por tener ciertas simili- tudes con la moda de la época Eduardiana, que tuvo lugar entre 1901 y 1910, durante el reinado de Eduardo VII, que fue nombra- do como Teddy por un artículo del periódico “Daily Express” en su publicación “Edward to Teddy”. Fue en los años 80 cuando apareció con fuer- za en Europa y América: Aunque desde 1950 e incluso antes ya existían algunas de ellas, en los años 90 fue cuando se empezaron a llamar “tribus urbanas” y se hicieron cada vez más populares: Punks, skin heads, rocke- ros, raperos, heavies, mods… casi todos los jóvenes tenían su tribu preferida. Según comentan varias fuentes, el término tribu urbana (o cultura urbana) apareció en 1988, y fue inventado por Michel Maffeso- li, en su libro “El tiempo de las tribus” (Le temps des tribus). Cuando los hijos entran en esta nueva etapa, generan una necesidad de independencia y una búsqueda de identidad. Estas dos nece- sidades se ven parcialmente cubiertas con la sensación de pertenencia a un grupo identi- ficativo. El sentimiento de independencia viene dado porque dentro de estos grupos, los miembros tienen un va- lor, una utilidad, todos son importantes y han de va- lerse por ellos mismos, sin la intervención de un adul- to para generar sus conversaciones y actividades de ocio relacionadas con sus intereses. Las tribus dan al adolescente cierto grado de supe- rioridad sobre las demás personas, un sentimiento de pertenencia a algo importante, diferente; cubren la na necesidad del adolescente de identificarse con un grupo, de no ser neutros. Cuando un adolescente decide pertenecer a un gru- po, no lo hace simplemente por moda, es una forma de poder expresar sus emociones, intereses, gustos y actividades de forma reivindicativa y en todos los ámbitos de su vida. Una vez el adolescente vaya siendo más seguro de sí mismo, y no tenga esa necesidad extrema de rei- vindicarse, irá abandonando los radicalismos en la forma de vestir y se irá convirtiendo en una persona más flexible y adaptativa en las relaciones sociales.
  • 4. ICONOGRAFIA 26 GOTICO Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello perteneciente o relativo a los godos. La expresión arte gótico fue empleada por el his- toriador y artista italiano Giorgio Vasari (1511- 1574), renacentista, designando con ella, al arte de los godos, pueblo bárbaro medieval ubicado en la actual Francia (antes la Galia), que se desarrolló desde el año 1150 hasta principios del siglo XVI.
  • 5. 22 49 11 59 PISTEYANDO Mary Shelley CITAS CELEBRES 56 ESPACIO LITERARIO 85 PISTIS CARTON 47 En Portada: El Laberinto del Fauno 6Edgar Allan Poe SALUD: DEPRESIÓN 48 73 ESPACIO POLITICO 80 subculturagótica Cine Gótico
  • 6. EN PORTADAXsIMBioticO “Hace muchos, muchos años en un país muy lejano y triste existía una enorme montaña de piedra, era negra y áspera. Al caer la tarde en la cima de es montaña florecía todas las noches una rosa que otorgaba la inmortalidad, sin embargo, nadie se atrevía a acercarse a ella, pues nume- rosas espinas estaban envenenadas. Entre los hombres sólo se hablaba del miedo a la muerte y al dolor, pero nunca de la promesa de la inmortalidad. Y todas las tardes la rosa se marchitaba sin poder otorgar sus dones a persona alguna. Olvidada y perdida en la cima de aquella montaña de piedra fría, sola hasta el fin de los tiempos.FILMR: Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su ma- dre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado esta- do de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la re- sistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentar- se a tres pruebas. Título original: El laberinto del fauno Año: 2006 Duración: 112 min. País. España Director: Guillermo del Toro Guion: Guillermo del Toro Música: Javier Navarrete Fotografía: Guillermo Navarro Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo. Productora: Coproducción España-Méxi- co-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment Género: Fantástico. Thriller. El laberinto del fauno
  • 7. Comentario: U na audaz yuxtaposición de mundos reales e irreales está en el corazón de la fantasía vi- sualmente inventiva de Guillermo del Toro sobre la España franco-española. Es tan audaz y tan técnicamente logrado, y llega aquí guirnalda con tantos superlativos radiante, que me gustaría que me gustara más. Sin embargo, la dimensión política de la película nunca es tan ge- nerosamente ni tan entusiasmada como su vida de fantasía, y sus energías son asimétricas: el mundo superficial de la historia está obstruido comparado con la pura energía de su paisaje de sueños subte- rráneos. Al igual que la imagen de Del Toro de 2001, La Es- pina dorsal del Diablo, el laberinto de Pan es sobre la guerra civil española. Es 1944; La lucha contra los republicanos se ha ganado en España. D-Day, y el inminente colapso de Hitler en Europa, son ru- mores distantes e inoportunos. Un feroz capitán franco-italiano Vidal, interpretado por el incomparablemente siniestro Sergi López, se prepara para acoger a su esposa embarazada a la casa familiar en el bosque, que está reforzando como un reducto militar porque está rodeado de guerrillas republicanas que se sostienen en el bosque. Su nue- va esposa Carmen (Adriana Gil) es una viuda que ha aceptado la propuesta de Vidal de matrimonio por soledad; Ofelia (Ivana Baquero), su hija por su primer matrimonio, está aterrorizada por este mal- vado padrastro, como bien podría ser. En la prime- ra noche, Vidal golpea brutalmente y asesina a dos sospechosos republicanos -una escena horriblemente violenta- poniendo a su estado de chico malo sin lu- gar a dudas. Ofelia tiene un lugar donde escapar. Este niño in- teligente y autoritario ha descubierto un laberinto secreto bajo la casa habitada por un magnífico y temible fiel que saluda a Ofelia como una princesa, pero le dice que debe llevar a cabo tareas aterradoras para entrar en su destino; Esto lo hace, sin decirle a los adultos de este extraño otro mundo bajo sus pies. Tampoco Ofelia es el único agente doble en la película. El ama de llaves y médico de Vidal tienen simpatías republicanas traidoras. El fascismo es quizás el ejemplo último de ese sueño de la razón que produce monstruos. Los monstruos de Del Toro son bastante extraordinarios. Ha di- cho que sus diseños están influenciados por Arthur Rackham, el artista victoriano inglés que ilustró a Lewis Carroll y Shakespeare. Esta descripción no hace justicia a la originalidad de los dispositivos pictóricos de Del Toro. En el co- mienzo de la película, Ofelia tiene un pequeño vesti- do pinafore que recuerda a Alice; Su nombre se hace eco del amor de Hamlet, pero su confianza en sí mis- ma y el grano superan con creces esa figura pasiva de Shakespeare. Tal vez su nombre es una variante femenina de Orfeo. De todos modos, es un excelente desempeño de Ba- quero de 12 años. Ofelia debe enfrentarse a un sapo gigante y repugnante en un túnel claustrofóbico. Ella debe cuadrar hasta el gigante e imperioso fau- no, Pan. Lo más desalentador de todo es que tiene que acercarse a la figura de pesadilla del Hombre Pálido, cuyos ojos están en sus manos - es capaz de verla cuando sostiene sus palmas hasta los lados de su cabeza. Esa extraordinaria imagen por sí sola vale el precio de la admisión. ¿Qué dicen estas criaturas sobre el fascismo? O, ¿qué dice el fascismo acerca de ellos? Del Toro nos pide que consideremos el mundo exótico de Pan junto con la historia política. Tenemos que consumirlos en igualdad de condiciones, como masticar pastel y queso juntos. Es una proposición audaz e intrigante, pero no estoy seguro de que salga. Del Toro hace bien en recordar- nos la cruel realidad de la España de Franco: un Es- tado fascista tácitamente alentado por muchos como baluarte contra el comunismo y visto por muchos más como un ejemplo de la inevitabilidad históri- ca del nacionalismo extremo. Estos son los chicos malos que no fueron derrotados y tal vez la fanta- sía de Del Toro del fauno ambiguo y tiránico no es sólo una dramatización de las ansiedades privadas de Ofelia, sino una forma de trabajar a través del miedo colectivo y la desconfianza de España de su propio pasado. De cualquier manera, sentí que la película era una serie de cuatro o cinco imágenes brillantes, como las ilustrativas placas de un volumen victoriano, o los marcos de una novela gráfica. No había un impulso narrativo abrumador o una vida dramática interna para animarlos. Pero qué imágenes increíbles Del Toro sueña. The Guardian
  • 8. Nombre completo: Guillermo del Toro Gómez Lugar de nacimiento: Guadalajara, Jalisco, México Fecha de nacimiento: 9 de octubre de 1964 L a persona más influyente de su infancia fue su ma- dre, fervorosa católica, que se preocupó muchísimo por darle una buena educación. Esto explica que en sus películas aparezcan muchísimos objetos relaciona- dos con la religión, y que por regla general siempre se haga referencia al catolicismo –el héroe de su película Hellboy es católico, a pesar de ser un demonio–. Desde muy joven, Del Toro era un apasionado de los có- mics, el cine, los mitos y cuentos populares y los temas os- curos relacionados con el terror y los monstruos. A los 8 años tenía su habitación llena de monstruos de plastilina que él mismo modelaba, y escribía pequeñas obras de te- rror para representarlas en el colegio. Le impactan sobre todo las películas británicas de la productora Hammer, y las del ‘giallo’ del director italiano Mario Bava. Cuando estudiaba en el Instituto de Ciencias de la ciudad de Guadalajara, se dio cuenta de que tenía una enorme vocación cinematográfica, y empezó a poner en marcha el rodaje de sus propios cortos, en Super 8. Poco después, estu- dia maquillaje y efectos especiales con Dick Smith, legen- dario creador de maquillajes de películas como El exorcis- ta. Del Toro pasó 10 años trabajando como supervisor de efectos especiales, y finalmente fundó su propia compañía dedicada a esta disciplina, Necronia, a principios de los 80. Cuando le pidieron que ejerciera de técnico de efectos espe- ciales para Hora marcada, serie estilo Historias para no dormir, pero en versión mexicana, Del Toro puso como condición que le dejaran dirigir algún episodio, y final- mente se encargó de la realización de tres. Desde entonces, decide consagrar su vida a la dirección, y acaba sacando adelante dos cortos, Doña Lupe y Geometría, que tienen cierta repercusión internacional. También rodó los largo- metrajes televisivos Con todo para llevar, Caminos de ayer e Invasión. Para poner en marcha su primer largo de cine, Cronos, Del Toro tuvo que hipotecar su casa. “Le dije a mi mujer que teníamos dos opciones, o vivir con techo y sin película o vivir con techo, pero con película”, recuerda Del Toro. Había obtenido una subvención del Instituto Cinemato- gráfico Mexicano, pero esta entidad decidió no financiar por completo el film, por tratarse de una historia gótica de vampiros. Cuando Del Toro hubo terminado la cinta, fue selecciona- do para el Festival de Cannes, pero su gobierno seguía sin apostar mucho por él, así que se negaron a pagarle el billete para ir a Francia, y el cineasta estuvo a punto de no poder ir. Allí, obtuvo el premio internacional de la crítica. El film seguía los pasos de Jesús Gris, un anticuario que encuentra un ancestral artilugio en forma de insecto do- rado. Estaba protagonizado por el gran Federico Luppi, y Ron Perlman, que se convertiría en una especie de actor fetiche, pues volvería a contratarle posteriormente en va- rias películas. Cronos llamó tanto la atención que pronto le salieron ofer- tas para trabajar en el cine de Hollywood. Aunque estuvo a punto de dirigir la cuarta parte de Alien, el octavo pasa- jero, finalmente debutó en el cine americano de la mano de los hermanos Harvey y Bob Weinstein, que le contrataron para rodar Mimic, con Mira Sorvino investigando la exis- tencia de unas criaturas, que resultan ser insectos evolucio- nados tras unos experimentos científicos, y que viven en los subterráneos de la ciudad. Del Toro piensa que la película le pudo quedar mejor, pues se esforzó por centrarse en la descripción de personajes en el primer tramo, y hacia el final la productora le exigió que aumentara las dosis de acción y las persecuciones, por lo que el resultado fue muy diferente a lo que él había pen- sado. Desde entonces, Del Toro toma la decisión de alternar el cine de Hollywood con proyectos más personales. Logra financiación para rodar uno de estos últimos en España, donde la productora de Pedro Almodóvar le financia El espinazo del diablo, un film fallido a pesar de imágenes tan brillantes como la del niño fantasmagórico.
  • 9. Y a continuación, vuelve a Estados Unidos, donde se en- carga de Blade II, con un guión tan insustancial como el de la primera parte de la saga, pero que Del Toro sabe ha- cer mucho más interesante, con su particular imaginación visual. En Hellboy vuelve a recurrir al actor Ron Perlman, para adaptar al cine al milímetro el cómic creado por Mike Mignola. De nuevo en España vuelve a rodar un segundo film, El laberinto del fauno, con puntos en común con el anterior, pues ambas tienen niños y el telón de fondo de la Guerra Civil. El cineasta se luce especialmente con esta explora- ción de las relaciones entre fantasía y realidad mediante la historia de una niña que se refugia de su dura existencia en su propio universo mágico, habitado por el mágico ser aludido en el título. Obtuvo seis nominaciones al Oscar, y finalmente se hizo con tres estatuillas (maquillaje, fotogra- fía y dirección artística). Del Toro apadrinó El orfanato, brillante debut de Juan Antonio Bayona, y publicó la novela “Nocturna”, escrita conjuntamente con Chuck Hogan. Tras Hellboy 2. El ejér- cito dorado, Del Toro se ha trasladado a Nueva Zelanda, donde prepara la adaptación de El hobbit, junto a Peter Jackson. Y es que con su familia pasa largas temporadas en los diversos países donde rueda. Decidió dejar México tras un oscuro episodio: su padre fue secuestrado, por unos tipos que querían dinero, y finalmen- te logró que le soltaran, tras el pago de un rescate. Del Toro está casado con Lorenza Newton, su novia desde que iba al instituto, con la que tiene dos hijas apasionadas del trabajo de su padre y que suelen estar en el set. Director La cumbre escarlata 2015 | Crimson Peak The Strain 2014 | The Strain | Serie TV Pacific Rim 2013 | Pacific Rim Hellboy 2. El ejército dorado 2008 | Hellboy II: The Golden Army El laberinto del fauno 2006 | El laberinto del fauno Hellboy 2004 | Hellboy Blade II 2002 | Blade II El espinazo del diablo 2001 | El espinazo del diablo Mimic 1997 | Mimic Cronos 1993 | Cronos
  • 10.
  • 11. Desideré Edgar Allan Poe Edgar Allan Poe (1809 - 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, mundialmente conocido por ser un estandarte de la novela gótica y, sobre todo, por sus fascinantes cuentos de terror. Edgar Allen Poe fue un autor estadounidense, poeta, editor y crítico litera- rio, considerado parte del Movimiento Romántico Americano. Más cono- cido por sus cuentos de misterio y lo macabro, Poe fue uno de los primeros practicantes estadounidenses del cuento y es considerado el inventor del gé- nero de ficción policial. A él se le atribuye la contribución al género emergente de la ciencia ficción. Él era el primer escritor americano bien conocido para intentar ganar una vida con la escritura solamente, dando por resultado una vida financiera- mente difícil y carrera. NOTA: El cuervo surgió como un reto personal que se realizó a sí mismo. Decidió escribir un poema de 100 líneas, que contuviera los elementos más comunes en los poemas famosos. Finalmente quedó de 108 líneas, pero eso no pareció molestarlo. Nacionalidad: americana Etnicidad: inglés Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1809 Fecha de muerte: 7 de octubre de 1849 Género (s): SHORT STORIES; FIC- CIÓN DEL HORROR; FICCIÓN; MIS- TERIO / CRIMEN / SUSPENSE FIC- CIÓN
  • 12. EL CUERVO Ua vez, AL filo de una lúgubre media noche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia, cabeceando, casi dormido, oyóse de súbito un leve golpe, como si suavemente tocaran, tocaran a la puerta de mi cuarto. “Es —dije musitando— un visitante tocando quedo a la puerta de mi cuarto. Eso es todo, y nada más.” ¡Ah! aquel lúcido recuerdo de un gélido diciembre; espectros de brasas moribundas reflejadas en el suelo; angustia del deseo del nuevo día; en vano encareciendo a mis libros dieran tregua a mi dolor. Dolor por la pérdida de Leonora, la única, virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada. Aquí ya sin nombre, para siempre. Y el crujir triste, vago, escalofriante de la seda de las cortinas rojas llenábame de fantásticos terrores jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie, acallando el latido de mi corazón, vuelvo a repetir: “Es un visitante a la puerta de mi cuarto queriendo entrar. Algún visitante que a deshora a mi cuarto quiere entrar. Eso es todo, y nada más.” Ahora, mi ánimo cobraba bríos, y ya sin titubeos: “Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón imploro, mas el caso es que, adormilado cuando vinisteis a tocar quedamente, tan quedo vinisteis a llamar, a llamar a la puerta de mi cuarto, que apenas pude creer que os oía.” Y entonces abrí de par en par la puerta: Oscuridad, y nada más. Escrutando hondo en aquella negrura permanecí largo rato, atónito, temeroso, dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar. Mas en el silencio insondable la quietud callaba, y la única palabra ahí proferida era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?” Lo pronuncié en un susurro, y el eco lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!” Apenas esto fue, y nada más. Vuelto a mi cuarto, mi alma toda, toda mi alma abrasándose dentro de mí, no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza. “Ciertamente —me dije—, ciertamente algo sucede en la reja de mi ventana. Dejad, pues, que vea lo que sucede allí, y así penetrar pueda en el misterio. Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio, y así penetrar pueda en el misterio.” ¡Es el viento, y nada más! De un golpe abrí la puerta, y con suave batir de alas, entró un majestuoso cuervo de los santos días idos. Sin asomos de reverencia, ni un instante quedo; y con aires de gran señor o de gran dama fue a posarse en el busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta. Posado, inmóvil, y nada más. Entonces, este pájaro de ébano cambió mis tristes fantasías en una sonrisa con el grave y severo decoro del aspecto de que se revestía. “Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—, no serás un cobarde, hórrido cuervo vetusto y amenazador. Evadido de la ribera nocturna. ¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado pudiera hablar tan claramente; aunque poco significaba su respuesta. Poco pertinente era. Pues no podemos sino concordar en que ningún ser humano ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro posado sobre el dintel de su puerta, pájaro o bestia, posado en el busto esculpido de Palas en el dintel de su puerta con semejante nombre: “Nunca más.” Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto. las palabras pronunció, como virtiendo su alma sólo en esas palabras. Nada más dijo entonces; no movió ni una pluma. Y entonces yo me dije, apenas murmurando: “Otros amigos se han ido antes; mañana él también me dejará, como me abandonaron mis esperanzas.” Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.” Sobrecogido al romper el silencio tan idóneas palabras, “sin duda —pensé—, sin duda lo que dice es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido de un amo infortunado a quien desastre impío persiguió, acosó sin dar tregua hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido, hasta que las endechas de su esperanza llevaron sólo esa carga melancólica de ‘Nunca, nunca más’.” Mas el Cuervo arrancó todavía de mis tristes fantasías una sonrisa; acerqué un mullido asiento frente al pájaro, el busto y la puerta; y entonces, hundiéndome en el terciopelo, empecé a enlazar una fantasía con otra, pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño, lo que este torvo, desgarbado, hórrido, flaco y ominoso pájaro de antaño quería decir granzando: “Nunca más.” En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra, frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos, quemaban hasta el fondo de mi pecho. Esto y más, sentado, adivinaba, con la cabeza reclinada en el aterciopelado forro del cojín acariciado por la luz de la lámpara; en el forro de terciopelo violeta acariciado por la luz de la lámpara ¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más! Entonces me pareció que el aire se tornaba más denso, perfumado por invisible incensario mecido por serafines cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado. “¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido, por estos ángeles te ha otorgado una tregua, tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora! ¡Apura, oh, apura este dulce nepente y olvida a tu ausente Leonora!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio enviado por el Tentador, o arrojado por la tempestad a este refugio desolado e impávido, a esta desértica tierra encantada, a este hogar hechizado por el horror! Profeta, dime, en verdad te lo imploro, ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad? ¡Dime, dime, te imploro!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio! ¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas, ese Dios que adoramos tú y yo, dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén tendrá en sus brazos a una santa doncella llamada por los ángeles Leonora, tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen llamada por los ángeles Leonora!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso. ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica. No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu! Deja mi soledad intacta. Abandona el busto del dintel de mi puerta. Aparta tu pico de mi corazón y tu figura del dintel de mi puerta. Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas. en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más!
  • 13. Él nació Edgar Poe en Bos- ton, Massachusetts, el 19 de enero de 1809, el segun- do hijo de la actriz Elizabeth Arnold Hopkins Poe y el actor David Poe, Jr. Tenía un hermano mayor, William Henry Leonard Poe, y una hermana menor, Rosalie Poe. Edgar puede haber sido nombrado después de un personaje en el rey Lear de William Shakespeare, una obra que la pareja estaba realizando en 1809. Su padre abandonó a su fami- lia en 1810, y su madre murió un año después de su consumo (tuberculosis pulmonar). Poe fue entonces llevado a la casa de John Allan, un exitoso comerciante escocés en Richmond, Virginia, que se ocupó de una variedad de productos, incluyendo tabaco, tela, trigo, lápidas y esclavos. Los Allan sirvieron como una familia adoptiva y le dieron el nombre de “Edgar Allan Poe”, aun- que nunca lo adoptaron formalmente. La familia Allan había bautizado a Poe en la Iglesia Episcopal en 1812. John Allan alternativamente estropeó y agresivamente disciplinó a su hijo adoptivo. La familia, incluida Poe y la esposa de Allan, Frances Valentine Allan, navegó a Gran Bretaña en 1815. Poe asistió a la escuela de gramática en Ir- vine, Escocia (donde John Allan na- ció) durante un corto período en 1815, antes de reunirse con la familia en Londres en 1816 Donde estudió en un internado de Chelsea hasta el verano de 1817. Posteriormente, ingresó en la Escuela de Manor House del reverendo John Bransby en Stoke Newington, un su- burbio a seis kilómetros al norte de Londres. Poe se trasladó con los Allans a Ri- chmond, Virginia en 1820. En 1824 Poe sirvió como teniente de la guardia de honor de la juventud de Richmond mientras Richmond celebraba la visi- ta del Marqués de Lafayette. En marzo de 1825, el tío de John Allan y el benefactor William Galt del negocio, dijeron ser uno de los hombres más ricos en Richmond, mu- rieron y dejaron Allan varios acres de propiedades inmobiliarias. La herencia fue estimada en $ 750.000. Para el verano de 1825, Allan celebró su riqueza expansiva mediante la compra de una casa de dos pisos de ladrillo llamado Molda- via. Poe puede haberse comprometido con Sarah Elmira Royster antes de registrarse en la Universidad de Virgi- nia, de un año de edad, en febrero de 1826 para estudiar lenguas. La universidad, en su infancia, se estableció sobre los ideales de su fun- dador, Thomas Jefferson. Tenía reglas estrictas contra el juego, los caballos, las armas, el tabaco y el alcohol, pero estas reglas eran generalmente ignora- das. Jefferson había promulgado un sistema de autogobierno estudiantil, permitiendo que los estudiantes eli- gieran sus propios estudios, hicieran sus propios arreglos para abordar y reportaran toda conducta incorrecta a la facultad. El sistema único estaba todavía en caos, y había una alta tasa de deser- ción escolar. Durante su tiempo allí, Poe perdió el contacto con Royster y también se separó de su padre adopti- vo sobre las deudas de juego. Poe afirmó que Allan no le había dado suficiente dinero para inscribirse en las clases, comprar textos y adquirir y proporcionar un dormitorio. Allan envió más dinero y ropa, pero las deu- das de Poe aumentaron. Poe renunció a la universidad después de un año y, sin sentirse bienvenido en Richmond, especialmente cuando se enteró de que su amada Royster se había casado con Alexander Shelton, viajó a Boston en abril de 1827, sosteniéndose con tra- bajos extraños como escribiente y es- critor de periódicos. En algún momento comenzó a usar el seudónimo Henri Le Rennet. Incapaz de sostenerse, el 27 de mayo de 1827, Poe se alistó en el ejército de Estados Unidos como privado. Utili- zando el nombre de “Edgar A. Perry”, afirmó que tenía 22 años, a pesar de que tenía 18 años. Primero sirvió en Fort Independence en el puerto de Boston por cinco dólares al mes. Ese mismo año, él lanzó su primer libro, una colección de 40 páginas de la poesía, Tamerlane y otros poemas, atribuidos con el byline “por un Bos- tonian”. Sólo 50 ejemplares fueron impresos, y el libro prácticamente no recibió atención alguna. El regimiento de Poe fue fijado a la fortaleza Moultrie en Charleston, Ca- rolina del Sur y viajó por el barco en el bergantín Waltham el 8 de noviembre de 1827. Poe fue promovido al “artífi- ce”, comerciante alistado que preparó las cáscaras para la artillería, y tenía su paga mensual doblada. Después de servir por dos años y al- canzar el rango de Sargento Mayor para la Artillería (el rango más alto que un suboficial puede lograr), Poe buscó terminar su alistamiento de cin- co años temprano. Él reveló su verdadero nombre y sus circunstancias a su oficial al mando, el Teniente Howard. Howard sólo
  • 14. Aventuras de Arthur Gordon Pym Género: Novelas / Ficción y Literatura / Clá- sicos Universales Idioma: español Resumen: Arthur Gordon Pym se embarca -como polizón- en el Grampus, un barco ballenero que tiene como destino los mares del Polo Sur. Una serie de aventuras -motines, naufragios, canibalismo, guerras con nativos- cambian el rumbo de una historia que se transforma, súbita- mente, en un relato de ciencia ficción. Las Aventuras de Arthur Gordon Pym, la obra más extensa, discutida y enigmática de Edgar Allan Poe, fue publicada en forma de libro en 1838, aunque sus primeros capítulos habían sido publicados en el Sou- thern Literary Messenger en 1837. Este relato (mencionado a veces como La Narración de Arthur Gor- don Pym), se destaca por las incógnitas y sorpresas que presenta su trama, y es también una de las obras más populares de Poe. El escarabajo de oro: La vida del entomólogo aficionado William Legrand, su criado Júpiter e incluso la del propio narrador de la his- toria darán un giro inesperado al descubrir una especie de escarabajo desconocida hasta el momento. El reciente hallazgo, mezclado con las inquietantes supersticiones de Júpiter y la extraña actitud que ha tomado Legrand, te llevarán a perderte en una historia donde todo cambia de un instante para otro. El corazón delator: Publicado en enero de 1843, este libro cuenta la historia de un hombre que convivía con un veterano dueño de una mi- rada de ave de rapiña que molestaba notoriamente al primero. Tras no querer soportar más tal situación, decide acabar con la vida del viejo. Tras mucho pensarlo lleva adelante un plan con el que pone fin a la vida de su compañero; sin embargo, ante la llegada de tres policías a la casa comienza a sentirse enloquecido al escuchar el latido de un cora- zón que sale de la habitación en la que se encuentra el cuerpo sin vida.
  • 15. EDGAR permitiría a Poe ser dado de alta si se reconciliaba con John Allan y escribía una carta a Allan, que era antipático. Pasaron varios meses y se ignoraron las súplicas a Allan; Allan quizá no haya escrito a Poe ni siquiera para darle cuenta de la enfermedad de su madre adoptiva. Frances Allan murió el 28 de febrero de 1829, y Poe visitó el día después de su entierro. Tal vez ablandado por la muerte de su esposa, John Allan aceptó apoyar el intento de Poe de ser dado de alta con el fin de recibir una cita a la Aca- demia Militar de los Estados Unidos en West Point. Poe finalmente fue dado de alta el 15 de abril de 1829, después de asegurar un reemplazo para terminar su térmi- no alistado para él. Antes de entrar en West Point, Poe regresó a Baltimore por un tiempo, para quedarse con su tía viuda María Clemm, su hija, Vir- ginia Eliza Clemm (primo hermano de Poe), su hermano Henry y su abue- la inválida Elizabeth Cairnes Poe. Mientras tanto, Poe publicó su segun- do libro, Al Aaraaf, Tamerlane y poe- mas menores, en Baltimore en 1829. Poe viajó a West Point y se matriculó como cadete el 1 de julio de 1830. En octubre de 1830, John Allan se casó con su segunda esposa, Louisa Pat- terson. El matrimonio y las amargas disputas con Poe sobre los hijos na- cidos de Allan fuera de los asuntos, llevaron al padre adoptivo a deshacer finalmente a Poe. Poe decidió salir de West Point por propósito conseguir corte marcial. El 8 de febrero de 1831, fue juzgado por negligencia grosera de deber y des- obediencia de órdenes por negarse a asistir a formaciones, clases o iglesia. Poe tácticamente se declaró inocente para inducir el despido, sabiendo que sería declarado culpable. Salió para Nueva York en febrero de 1831, y lanzó un tercer volumen de poemas, titulado simplemente Poe- mas. El libro fue financiado con la ayuda de sus colegas cadetes en West Point, muchos de los cuales donaron 75 cen- tavos a la causa, recaudando un total de $ 170. Es posible que hayan estado esperan- do versos similares a los satíricos que Poe había estado escribiendo sobre los comandantes. Impreso por Elam Bliss de Nueva York, fue etiquetado como “Segunda Edición” e incluyó una pá- gina diciendo: “Al Cuerpo de Cadetes de los EE. UU. Este volumen está res- petuosamente dedicado”. El libro volvió a reproducir los largos poemas “Tamerlane” y “Al Aaraaf”, pero también seis poemas inéditos, incluyendo las primeras versiones de “To Helen”, “Israfel” y “The City in the Sea”. Regresó a Baltimore, a su tía, hermano y primo, en marzo de 1831. Su hermano mayor Henry, que había estado en mala salud en parte debido a problemas con el alcoholis- mo, murió el 1 de agosto de 1831. Después de la muerte de su hermano, Poe comenzó los intentos más serios de comenzar su carrera como escritor. Él eligió un rato difícil en la publica- ción americana para hacer tan. Él era el primer americano bien conocido a intentar vivir escribiendo solamente y fue obstaculizado por la carencia de una ley internacional del copyright. Los editores a menudo piratas copias de obras británicas en lugar de pagar por el nuevo trabajo de los estadouni- denses. A pesar de un crecimiento en auge en los periódicos norteamerica- nos alrededor de este período de tiem- po, impulsado en parte por la nueva tecnología, muchos no duraron más allá de algunas cuestiones y los edi- tores a menudo se negaron a pagar a sus escritores o los pagó Mucho más tarde de lo prometido. Poe, a lo largo de sus intentos de vivir como escritor, tuvo que recurrir repetidamente a hu- millantes peticiones de dinero y otra ayuda. Después de sus primeros intentos de poesía, Poe había vuelto su atención a la prosa. Colocó algunas historias con una publicación de Filadelfia y comenzó a trabajar en su único dra- ma, Politian. El Baltimore Saturday Visiter otorgó a Poe un premio en octubre de 1833 por su cuento “MS Found in a Bott- le”. La historia lo trajo a la atención de John P. Kennedy, un Baltimorean de medios considerables. Ayudó a Poe a poner algunas de sus historias y lo presentó a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger de Richmond. Poe se convirtió en edi- tor asistente del periódico en agosto de 1835, pero fue dado de alta dentro de unas semanas por ser sorprendido ebrio por su jefe. De regreso a Baltimore, Poe se casó secretamente con Virginia, su primo, el 22 de septiembre de 1835. Tenía 26 años y ella tenía 13 años, aunque ella figura en el certificado de matri- monio como siendo 21. Reintegrada por White después de prometer buena conducta, Poe volvió a Richmond con Virginia y su madre. Permaneció en el Mensajero hasta enero de 1837. Durante este período, Poe afirmó que su circulación aumen- tó de 700 a 3.500. Publicó varios poe- mas, reseñas de libros, críticas e his- torias en el periódico. El 16 de mayo de 1836, tuvo una segunda ceremonia de boda en Richmond con Virginia Clemm, esta vez en público.
  • 16. ALLAN La Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket fue publicada y amplia- mente revisada en 1838. En el verano de 1839, Poe se convirtió en subdi- rector de Burton’s Gentleman’s Ma- gazine. Publicó numerosos artículos, historias y críticas, mejorando su re- putación como un crítico incisivo que había establecido en el Southern Lite- rary Messenger. También en 1839, la colección Cuentos del grotesco y Ara- besque fue publicada en dos volúme- nes, aunque hizo poco dinero fuera de él y recibió revisiones mezcladas. Poe salió de Burton después de un año y encontró un puesto como asistente en Graham’s Magazine. En junio de 1840, Poe publicó un prospecto anunciando sus intenciones de iniciar su propio diario,The Stylus. Originalmente, Poe pretendía llamar a la revista The Penn, como se habría basado en Filadelfia, Pensilvania. En la edición del 6 de junio de 1840 del Saturday Evening Post de Filadelfia, Poe compró espacio publicitario para su prospecto: “Prospectus de la Penn Magazine, una revista literaria men- sual que será editada y publicada en la ciudad de Filadelfia por Edgar A. Poe”. La revista nunca fue producida antes de la muerte de Poe. Alrededor de este tiempo, trató de conseguir un puesto en el gobierno de Tyler, alegando que era miembro del Partido Whig. Esperaba ser nombra- do en la aduana de Filadelfia con la ayuda del hijo del presidente Tyler, Robert, conocido del amigo de Poe, Frederick Thomas. Poe no se presentó a una reunión con Thomas para dis- cutir la cita a mediados de septiembre de 1842, alegando estar enfermo, aun- que Thomas creía que estaba borra- cho. Aunque le prometieron una cita, todas las posiciones fueron llenadas por otros. Una tarde de enero de 1842, Virginia mostró los primeros signos de consu- mo, ahora conocidos como tubercu- losis, mientras cantaba y tocaba el piano. Poe lo describió como romper un vaso sanguíneo en su garganta. Sólo se re- cuperó parcialmente. Poe comenzó a beber más fuertemente bajo el estrés de la enfermedad de Virginia. Dejó Graham’s e intentó encontrar una nueva posición, durante un tiempo en busca de un puesto del gobierno. Regresó a Nueva York, donde trabajó brevemente en el Evening Mirror an- tes de convertirse en editor del Broad- way Journal y, más tarde, propietario único. Allí se alienó de otros escrito- res acusando públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió. El 29 de enero de 1845, su poema “El Cuervo” apareció en el Evening Mi- rror y se convirtió en una sensación popular. Aunque hizo Poe un nombre familiar casi inmediatamente, le pa- garon solamente $ 9 para su publica- ción. Se publicó simultáneamente en The American Review: A Whig Jour- nal bajo el seudónimo de “Quarles”. El diario de Broadway falló en 1846. Poe se trasladó a una cabaña en la sección de Fordham del Bronx, Nueva York. Ese hogar, conocido hoy como el “Poe Cottage”, se encuentra en la es- quina sureste de la Grand Concourse y Kingsbridge Road. Virginia murió allí el 30 de enero de 1847. Los biógrafos y los críticos a menudo sugieren el tema frecuente de Poe de la “muerte de una mujer hermosa” proviene de la pérdida repetida de mu- jeres a través de su vida, incluyendo a su esposa. Cada vez más inestable después de la muerte de su esposa, Poe trató de cor- tejar a la poetisa Sarah Helen Whit- man, que vivía en Providence, Rhode Island. Su compromiso fracasó, su- puestamente debido a la bebida de Poe y comportamiento errático. Sin embargo, también hay una fuerte evidencia de que la madre de Whit- man intervino e hizo mucho para descarrilar su relación. Poe entonces volvió a Richmond y reanudó una relación con su amor de niñez, Sarah Elmira Royster. El 3 de octubre de 1849, Poe fue en- contrado en las calles de Baltimore delirante, “en gran angustia, y ... en necesidad de asistencia inmediata”, según el hombre que lo encontró, Jo- seph W. Walker. Fue llevado al Was- hington College Hospital, donde mu- rió el domingo, 7 de octubre de 1849, a las 5:00 de la mañana. Poe nunca fue coherente el tiempo suficiente para explicar cómo llegó a estar en su con- dición extrema, y, extrañamente, esta- ba usando ropa que no era suya. Se dice que Poe ha llamado repetida- mente el nombre “Reynolds” en la noche antes de su muerte, aunque no está claro a quién se refería. Algunas fuentes dicen que las palabras finales de Poe fueron “Señor, ayudad a mi pobre alma”. Todos los registros médicos, incluyen- do su certificado de defunción, se han perdido. Los periódicos de la época re- portaron la muerte de Poe como “con- gestión del cerebro” o “inflamación cerebral”, eufemismos comunes para las muertes por causas de mala repu- tación como el alcoholismo. La verdadera causa de la muerte si- gue siendo un misterio; Desde tan temprano como 1872, comúnmente se creía que el cooping era la causa, y la especulación ha incluido delirium tre-
  • 17. La caída de la casa Usher: Considerado uno de los mejores trabajos de Allan Poe, este cuento narra la visita de un joven caballero a Roderick Us- her, un amigo de la infancia que se ha convertido en un artista excéntrico que debido a sus problemas de su lado vive recluido junto a su hermana Lady Madeline, quien también padece severos problemas de salud. Tras la sorpresiva muerte de Usher deciden depositar sus restos en una cripta; sin embargo, no pasará mucho tiempo antes de que comiencen a tener lugar acontecimientos cada vez más misteriosos. La máscara de la muerte roja: Una peste conocida como “la Muerte Roja” está acabando con la vida de todos los habitantes de un reino ficticio. Ante tal amenaza, Próspero, gobernador de la región, decide protegerse ence- rrándose en su castillo con sus más cercanos amigos. No obstante, tras pasar varios meses en esas condiciones, Próspero organiza una fiesta de disfraces. En medio de la celebración se verá incomodado con la presencia de un invitado con un traje demasiado particular. Los crímenes de la calle Morgue: Luego de ocurrido un extraño asesinato en el que pierden la vida una madre y su hija, los policías a cargo de la investigación no logran llegar a ninguna conclusión relevante que aporte luz sobre lo sucedido. Por esta razón, se encomienda la tarea a M. Dupin, un detective aficionado que tras intensas investigaciones encuentra una explicación que sorprenderá a más de uno.
  • 18. POE mens, enfermedad cardíaca, epilepsia, sífilis, inflamación meníngea, cólera y rabia. El día en que Edgar Allan Poe fue enterrado, apareció un obituario en el New York Tribune firmado “Lud- wig”. Pronto se publicó en todo el país. La pieza comenzó, “Edgar Allan Poe ha muerto, murió en Baltimore antes de ayer, y este anuncio sorpren- derá a muchos, pero pocos se sentirán afectados por ella”. “Ludwig” pronto fue identificado como Rufus Wilmot Griswold, un redactor, crítico y an- tólogo que había llevado un rencor contra Poe desde 1842. Griswold de alguna manera se convirtió en ejecu- tor literario de Poe e intentó destruir la reputación de su enemigo después de su muerte. Rufus Griswold escribió un artículo biográfico de Poe llamado “Memoir of the Author”, que incluyó en un vo- lumen de 1850 de las obras recogidas. Griswold describió a Poe como un loco depravado, borracho y drogado, e incluyó las cartas de Poe como eviden- cia. Muchas de sus afirmaciones eran mentiras o medias verdades distorsio- nadas. Por ejemplo, ahora se sabe que Poe no era un drogadicto. El libro de Griswold fue denunciado por aquellos que conocían bien a Poe, pero se con- virtió en uno popularmente aceptado. Esto ocurrió en parte porque era la única biografía completa disponible y se reimprimió extensamente y en par- te porque los lectores emocionaron en el pensamiento de las obras de lectura de un hombre “malvado”. Las cartas que Griswold presentó como prueba de esta representación de Poe fueron más tarde reveladas como falsificacio- nes. Estilo literario y temas Las obras de ficción más conocidas de Poe son el gótico, un género que siguió para apaciguar el gusto del público. Sus temas más recurrentes tratan de cuestiones de muerte, incluyendo sus signos físicos, los efectos de la descom- posición, las preocupaciones de entie- rro prematuro, la reanimación de los muertos y el duelo. Muchas de sus obras se consideran generalmente par- te del género del romanticismo oscuro, una reacción literaria al trascendenta- lism, que Poe fuertemente disliked. Se refirió a los seguidores del movi- miento como “Frogpondians” des- pués del estanque de Boston Common y ridiculizó sus escritos como “locos de la metáfora-run”, que caían en “la oscuridad por la oscuridad” o “misti- cismo por el místico”. Poe una vez escribió en una carta a Thomas Holley Chivers que no le disgustaban los transcendentalistas, “sólo los pretendientes y sofistas entre ellos”. Más allá del horror, Poe también es- cribió sátiras, cuentos de humor y bromas. Para el efecto cómico, utilizó la ironía y la extravagancia ridícula, a menudo en un intento de liberar al lector de la conformidad cultural. De hecho, “Metzengerstein”, la primera historia que Poe se conoce para ha- ber publicado, y su primera incursión en horror, fue pensada originalmente como burlesque satirizing del géne- ro popular. Poe también reinventó la ciencia ficción, respondiendo en su escritura a las tecnologías emergentes como globos de aire caliente en “The Balloon-Hoax”. Poe escribió mucho de su trabajo uti- lizando temas específicamente aten- didos para los gustos del mercado de masas. Con ese fin, su ficción incluía a menudo elementos de pseudocien- cias populares como frenología y fiso- nomía. Teoría literaria La escritura de Poe refleja sus teorías literarias, que él presentó en su crítica y también en ensayos tales como “el principio poético”. Le disgustaba el didactismo y la alegoría, aunque creía que el significado en la literatura de- bía ser una corriente subyacente justo debajo de la superficie. Trabajos con significados obvios, escribió, dejaron de ser arte. Él cree que el trabajo de calidad debe ser breve y centrarse en un efecto es- pecífico único. Con ese fin, creía que el escritor debería calcular cuidado- samente cada sentimiento e idea. En “The Philosophy of Composition”, un ensayo en el que Poe describe su método al escribir “The Raven”, afir- ma haber seguido estrictamente este método. Se ha cuestionado, sin em- bargo, si realmente siguió este sistema. TS Eliot dijo: “Es difícil para noso- tros leer ese ensayo sin reflejar que si Poe trazó su poema con tal cálculo, podría haber tomado un poco más de dolor sobre él: el resultado apenas no crédito al método”. El biógrafo Joseph Wood Krutch des- cribió el ensayo como “un ejercicio bastante ingenioso en el arte de la ra- cionalización”. Durante su vida, Poe fue reconocido sobre todo como crítico literario. El crítico James Russell Lowell lo llamó “el crítico más discriminador, filosófi- co y sin temor sobre las obras imagi-
  • 19. Sobre su obra en versos, otro gran poeta decía, Charles Baudelaire, decía: “En las novelas cortas de Poe no hay nunca amor. Al menos, Ligeia, Eleo- nora, no son, hablando con propiedad, historias de amor, ya que la idea principal sobre la que gira la obra es otra por completo. Acaso él creía que la prosa no es lengua a la altura de ese singular y casi intraducible senti- miento; porque sus poesías, en cambio, están fuertemente saturadas de él. La divina pasión aparece en ellas, magnífica, estrellada, velada siempre por una irremediable melancolía. En sus artículos habla a veces del amor como de una cosa cuyo nombre hace temblar la pluma.” En esta obra, Poe nos cuenta qué pasos hay que seguir, en su opinión, para escribir una buena obra. Para ejemplificarlo, explica cómo desarrolló la escritura de su poema más famoso, “El cuervo”. Contra los que suponen que la creación literaria es solo inspiración y pro- ducto del genio, uno de los escritores más grandes explica el riguroso mé- todo que desarrolló para escribir. No se pierda la posibilidad de conocer la intimidad de la creación contada por el autor de “Los crímenes de la calle Morgue” o “La máscara de la muerte roja”. En este magistral relato, el ingenioso detective Dupin debe encontrar una carta que compromete enormemente a alguien de mucha reputación. El autor introduce el mecanismo de detección mediante la deducción que tan bien sabe manejar. Original, profundo, Poe justifica con esta obra ser uno de los grandes de la literatura anglosajona. Puede serle muy útil el haber leído este libro cuando tenga que ocultar algo.
  • 20. nativas que ha escrito en América”, aunque cuestionó si de vez en cuando usaba ácido prúsico en lugar de tinta. Poe también fue conocido como escri- tor de ficción y se convirtió en uno de los primeros autores americanos del siglo XIX en hacerse más popular en Europa que en los Estados Unidos. Poe es particularmente respetado en Francia, en parte debido a las prime- ras traducciones de Charles Baude- laire. Las traducciones de Baudelaire se convirtieron en interpretaciones definitivas de la obra de Poe en toda Europa. Los primeros cuentos de ficción poli- cial de Poe con C. Auguste Dupin sen- taron las bases para futuros detectives en la literatura. Sir Arthur Conan Doyle dijo: “Cada una de las histo- rias de detectives de Poe es una raíz de la que se ha desarrollado toda una literatura ... ¿Dónde estaba la historia de detectives hasta que Poe respiró el soplo de vida en ella?” Los Escritores Misteriosos de América han nombra- do sus premios por la excelencia en el género los “Edgars”. El trabajo de Poe también influyó en la ciencia ficción, especialmente Ju- les Verne, quien escribió una secuela de la novela de Poe La Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket llamada An Antarctic Mystery, tam- bién conocida como La Esfinge de los Campos de Hielo. El autor de ciencia ficción HG Wells señaló, “Pym cuenta lo que una men- te muy inteligente podría imaginar so- bre la región polar sur hace un siglo”. Como muchos artistas famosos, las obras de Poe han generado innumera- bles imitadores. Una tendencia interesante entre los imitadores de Poe, sin embargo, ha sido las reclamaciones de clarividen- tes o psíquicos de estar “canalizando” poemas del espíritu de Poe. Uno de los más notables fue Lizzie Doten, quien en 1863 publicó Poemas de la Vida Interior, en la que afirma- ba haber “recibido” nuevas composi- ciones del espíritu de Poe. Las composiciones eran re-funciona- mientos de poemas famosos del poe tales como “las campanas”, pero que reflejaron una nueva, perspectiva po- sitiva. Cuentos “El gato Negro” “El Barril de Amontillado” “Un descenso en el Maelström” “Los hechos en el caso de M. Valde- mar” “La caída de la casa Usher” “El insecto de oro” “Hop-Frog” “El Imp de lo Perverso” “Ligeia” “La máscara de la muerte roja” “Los asesinatos en la calle Morgue” “El portaretrato ovalado” “El pozo y el péndulo” “El Entierro Prematuro” “La carta robada” “El sistema del doctor Tarr y del pro- fesor Fether” “El corazón revelador” Poesía Al Aaraaf Annabel Lee “Las campanas” “La ciudad en el mar” “El Gusano Conquistador” “Un sueño dentro de un sueño” Eldorado Eulalie “El Palacio Haunted” A Helen Lenore “Tamerlane” “El Cuervo” Ulalume Otros trabajos Politian (1835) - El único juego de Poe La Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket (1838) - La única nove- la completa de Poe “The Balloon-Hoax” (1844) - Una broma periodística impresa como una historia real “La Filosofía de la Composición” (1846) - Ensayo Eureka: A Prose Poem (1848) - Ensayo “El Principio Poético” (1848) - Ensayo “The Light-House” (1849) - El últi- mo trabajo incompleto de Poe NOTA. A pesar de su oscuro cuento sobre un gato negro y maligno, Poe amaba a los ga- tos. Caterina, la gata que le hacía compa- ñía, se deprimía cada vez que el viajaba y cuando él murió, ella también. INFM. Edgar Allan Poe Museum
  • 21.
  • 22. Por@gh “No entiendo a quienes dicen: “Yo soy débil”, y se resignan a serlo. Ya que se tiene la conciencia de serlo, ¿por qué no luchar para enmendar la propia natu- raleza? (Ana Frank)Subcultura Gotica Etimología de la palabra (gótica). La palabra Gótico proviene del término Goth, y es una forma despectiva de llamar al pueblo germánico de los “Godos” que invadió Roma. Este era un pueblo bárbaro. Fue introducida por primera vez por el historiador florentino del arte: Giorgio Vasari en el siglo XVI con el que quería definir el oscuro arte de la edad media frente al glorioso pasado de la antigüe- dad clásica. (Reseña: si lo comparamos con el románico, seguramente a este lo hallaremos rígido, tosco y hasta sin encanto; pero lo mismo nos resultaría de comparar el estilo gótico con el arte del renacimiento, del cual formaba parte Vasari). Este pensamiento se mantuvo hasta el siglo XIX en el que los historiadores romancistas dividieron al gran periodo de la edad media en románico y gótico, destacando de este último su fuerza avasalladora y su originalidad; la cual representa el comienzo de la concepción estilística del arte moderno, con principios de fidelidad a lo real, de profundidad en el sentimiento, de sensitividad y sensibilidad que logra realzar la belleza propia del arte. Reseña: es en el gótico en el que se vuelven a apreciar las obras artísticas cuyas figuras tienen proporciones normales, se mueven con naturalidad y son, en el sentido propio de la palabra, bellas; las cuales forman en parte el objeto de un placer directo que ya no está condicionado por consideraciones culturales o religiosas.
  • 23. Giorgio Vasari. (Arezzo, actual Ita- lia, 1511 - Florencia, 1574) Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Perso- nalidad destacada de su tiempo, tra- bajó como arquitec- to y como pintor y recibió importantes encargos. Sin embar- go, con el paso del tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo de las prin- cipales figuras del Renacimiento italiano. En 1550 publicó la primera edición de sus Vi- das de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de la que en 1568 apareció una segunda edición muy ampliada. Esta obra, conocida sencillamente como las Vidas, consti- tuye un documento inigualable para el conoci- miento del período artístico al que se refiere y es, al mismo tiempo, una obra amena, escrita con soltura y salpicada de numerosas anécdotas. Los juicios artísticos que vierte mantienen en casi todos los casos su validez, y el principal re- proche que se le puede hacer es el de que consi- dera la Edad Media como un período de deca- dencia artística y el de concebir el arte tan sólo como una imitación lo más perfecta posible de la naturaleza. Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasi- cismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas realizaciones como pintor no han resistido el paso del tiempo y en la actualidad se conside- ran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida del papa Paulo III) y algunos de los frescos de- corativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue también un gran coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los jui- cios artísticos que incluyó en sus Vidas. Origen del Gótico El gótico tiene sus inicios entre 1850 y 1860 en Francia como un movimiento anti-social encabezado por obreros en su mayoría y por estudiantes que vivían en constante opresión por parte del sistema que la sociedad en ese en- tonces tenía, maquillando sus caras de blanco y vistiendo de negro daban a entender el hecho de que la opresión los tenía muertos. Quedando en calma la Europa del siglo IXX, el gótico como una contracultura resurge en los 80’ cuando el punk estaba ya en sus términos como algo fuerte, de ahí que haya tomado algo del estilo punk, en cuanto a imagen, algunas ideologías y también algo de música. La cultura gótica es un movimiento en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de la década de 1970 y mediados de la década de 1980, en la escena del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura del Glam y el erotismo. En el frio y oscuro templo de mi cuerpo se aloja mi corazón atrapado por miles de tinieblas incapacitado de salir, prefiere morir en la oscuridad, a salir a la luz y vivir maltratado eternamente.
  • 24. Historia y Etimología. G oth (Gutan) es un representante de la tribu germánica, que desempeñó un pa- pel importante en el colapso del Impe- rio Romano. Con el tiempo, la palabra “Goth” comenzó a tener un significado peyorativo y se convirtió en sinónimo de “bárbaro”. En particu- lar los godos eran una de las tribus, que estaban al final de la larga línea de cristianización (Heather 2006). Por esta razón, en la Edad Media, la “ar- quitectura gótica” era un nombre para los edifi- cios toscos y simples, que contrastaban con las líneas delicadas de la arquitectura clásica. La nostalgia del siglo XVIII por las ruinas me- dievales inglesas combinadas con el gusto por el romance caballeresco y los hilos religiosos ocu- listas, puso en marcha, por un lado, el estilo neo- gótico (Koch 1996) en el Reino Unido y los Esta- dos Unidos y, por otro lado, el desarrollo De la novela gótica. El pionero en este campo fue Ho- race Walpole y su novela “El castillo de Otranto” publicado en 1764. Los partidarios de la especie en ese período ya comenzaron a llamarse a sí mis- mos como “godos”. Una de las características más características de escritores tempranos ta- les como Keats, Poe, Baudelaire, era una pasión para vestirse en negro. Las novelas góticas siempre acompañadas de temas de horror, cementerios, ruinas, espíritus, vampiros, maldiciones, conversaciones románti- cas y amor dramático. Una de las novelas góti- cas más famosas de ese período fue “Drácula” de Bram Stoker de 1897. Dio los fundamentos del horror como una nueva tendencia en la li- teratura, y la película más tarde (Gazda 2003). Los pioneros de este género fueron “Nosferatu” alemán del siglo XX y creó en los años treinta las películas de clase B de Edward D. Wood Jr. (Davenport-Hines 1999). En los años sesenta y setenta, el horror ya estaba en la etapa madura de su desarrollo. Muchas bandas de música post- punk forman esos tiempos (The Cure, Siouxsie y Banshees) basado en la estilización “Adams Fa- mily-like”. Los inicios de la subcultura gótica se remontan a principios de los ochenta del siglo pasado. La subcultura está estrechamente vinculada a la música tanto del post-punk como de la música rock-metal. Ha sobrevivido hasta nuestros días desarrollado y diversificado. El 21 de febrero de 1981 en una revista de música “Sounds” apareció un artículo sobre el concier- to del grupo belga “UK Decay”. El artículo es- crito por Steave’a Keaton fue titulado “La cara de Punky Gothique”. El artículo termina con la conclusión: “Like the Alien on the Nostromo, UK Decay are changing, evolving into something….di- fferent with every killing. They are already a formidable beast. Punk Gothique? Its looking just fine.” En julio de 1982 el club Batcave en Soho de Londres estaba abierto. Este club se ha con- vertido en un lugar de encuentro de culto para la creciente escena de Goth más tarde llama- do “post-punk” o “nueva ola”. Tanto las pa- labras “batcave” y “old-school” se refiere a la música gótica temprana que se originó en el mismo período. Las bandas que llevaron a la fundación de la última escena fueron: Bauhaus, Specimen, Siouxsie & The Bans- hees, Los Condenados, Southern Death Cult, Fuera, Sex Gang Children, 45 Grave, Reino Unido Decay, The Virgin prunes, Kommuni- ty FK, Alien Sex Fiend y también Christian Death, Joy Division, Clan de Xymox, The Cure, Dead Can Dance, Adam y las hormi- gas, así como Killing Joke. En años posteriores, la Subcultura ha comen- zado a alimentar la imaginación de los auto- res de terror, como Bauhaus de Batcave en la película de terror “The Hunger” de 1983. Desde entonces los ejemplos comenzaron a multiplicarse. Independientemente de la escena británica, el “death rock” estadounidense comenzó a evolucionar. Al mismo tiempo, en Alemania comenzó a aparecer la llamada subcultura Grufti. Los movimientos, combinados con la nueva ola y las nuevas fundaciones románti- cas, han dado a la denominada “cultura os- cura” el fenómeno mucho más amplio que el propio Gótico. En ese momento bandas como Las Hermanas de la Misericordia, La Misión Reino Unido, Xmal Deutschland, The Bols- hoi y Fields of the Nephilim se unieron a este movimiento. En 1987, en Potsdam se celebró el primer fes- tival gótico - “Wave Gotik Traffen”, pero era ilegal de acuerdo con la ley de DDR (Desar- me, desmovilización y reintegración). Fue re- activado en 1992 en Leipzig justo después de la unificación de Alemania. En 1993 el primer festival gótico ocurrió en Whitby (Inglaterra) - el mismo pueblo que inspiró Bram Stoker a escribir su famosa no- vela. A pesar de que el festival se creó espon- táneamente, durante varios años tuvo lugar en forma regular, y ahora ha sido reactivado. En 1994 en el castillo de Grodziec (Polonia) se celebró la primera edición del Festival del Partido Castillo - el mayor evento de este tipo en Europa del Este. En 2000 en el aeropuerto
  • 25. de Hildesheim comienza M’era Luna Festival - el segundo festival gótico más grande de Alemania. En 2001 se inició el Festival Gótico de Lumous en Tampere (Finlandia). A mediados de los noventa, los festivales y even- tos góticos comenzaron a aparecer uno tras otro. Este período puede ser definido como el tiempo de madurez de la cultura gótica. Esos eventos iniciaron un intercam- bio cultural de inspiración entre las principales tendencias de la literatu- ra y la cinematografía. Autores como Anne Rice reactivaron en sus novelas vampiros que nuevamente comenza- ron sus nuevas encarnaciones en las producciones cinematográficas. La imagen de las premisas vampíricas como “Armas del Almirante” de “La Reina de los Condenados” fue toma- da como lo es de los actuales clubes de murciélagos de murciélagos. Como producciones góticas típicas se pueden considerar películas como “The Crow” y los juegos de RPG de “Worlf Of Darkness” reinos. La cultura gótica también estaba en su etapa posterior un impacto impor- tante en el lado visual de los llama- dos “cyberpunk”, especialmente en conexión con el desarrollo de la mú- sica industrial. La ficción gótica es también notable en otros campos del arte tales como fotografía (Vion Ielegems, Anni Ber- tram, Sr. Señor, Nadja Lev), así como pintura y gráficos (Rachel Huntin- gton, Gerald Brom, Nene Thomas, Luis Royo, Boris Vallejo, Chris Achi- lleos, Dave Mckean, Jhonen Vás- quez, Alice Egoyan, Myka Jelina, James O’Barr, HR Giger y Zdzislaw Beksinski). Con el tiempo, la escena ha comenza- do a transformarse en el movimiento, que con el gótico original tenía muy poco en común, tanto en términos de música y apariencia, así como su ideología. Hasta principios de los años noventa las principales tendencias en la es- cena musical fueron post punk, dea- th rock, gothic rock y darkwave. En años posteriores estilos como indus- trial, EBM, emo o metal gótico Se unieron a este movimiento. La confusión en la corriente principal gótica que es causada particularmen- te por este último género es total- mente comprensible, especialmente porque el “gótico” en el nombre. El metal gótico deriva directamente de la música del metal, y el nombre “gótico” se agregó para acentuar su estilo. Algunos músicos de metal es- taban fascinados por el ethos román- tico medieval, la mitología alemana ya menudo se benefician de su esti- lización. No se puede negar el impacto del metal gótico en la corriente gótica, especialmente gracias a los organiza- dores de muchos giga-festivales. La amplia gama de estilos musicales en esos eventos de la vieja escuela bas- tón-cueva a la música del techno co- locó el metal gótico permanentemen- te en la escena gótica. Especialmente al principio los orga- nizadores de eventos para aumentar la asistencia, estaban recibiendo lo que podían de una escena alternativa más amplia, incluyendo la electróni- ca y el metal. Este período se inicia una ola de los llamados eventos góticos / industria- les o electro-industriales. Al mismo tiempo la gama de conciertos de mú- sica, a la que asisten los godos, ha surgido del rock gótico, death rock, dark electro, industrial, EBM, am- bient, a través de música experimen- tal, neofolk a synthpop, rock glam rock, indie rock etc. No sólo toleran este fenómeno, sino que también se mostraron muy entusiasmados, prin- cipalmente por el amplio gusto y el eclecticismo de las personas que es- cuchaban la música gótica. La prevalencia de hoy es a eventos góticos junto con nuevas fiestas ro- mánticas también son muy comunes. En algunos países, como Polonia, hay incluso subcultivos basados úni- camente en una sola banda - Depeche Mode. La influencia recíproca entre sí de la música industrial, pop y techno ha dado como resultado la creación de híbridos tales como TBM o elec- tro duro, que con el gótico no tiene nada en común. Los eventos góticos de hoy son a menudo casi comple- tamente dominados por aggrotech, futurepop y synthpop. El ambiente también recuerda el interior en cada aspecto una discoteca tradicional. El humor reflexivo oscuro ha sido reem- plazado con una buena diversión. El individualismo se convirtió en imita- ción. Esto ha llevado a un deseo de regreso a las raíces de las cavernas de murciélagos y típicamente eventos de la vieja escuela. El gótico moderno se desarrolla de forma más dinámica en Alemania, tanto desde puntos de vista de cali- dad como de cantidad. Es, sin em- bargo, también vivo en los Estados Unidos y en Europa Oriental. Tradi- cionalmente, menos de las bandas de música gótica y los eventos se pueden encontrar en Italia, Grecia y España, donde la gente difiere significativa- mente en el temperamento, y debido al calor predominante estilo gótico o ropa de metal no es práctico. A pesar de esta situación muy diferente es en Escandinavia, que es famoso por su música de metal. Eventos góticos que tienen lugar allí son más a menudo que en cualquier otro lugar conectado con los eventos de metal. En Internet se pueden encontrar los términos subcultura supuestamen- te derivados del gótico. A menudo, también puede reunirse con la divi- sión listo para grupos específicos. Por lo general, son artificiales y ac- túan como seres de Internet solamen- te. Sus orígenes son generalmente de juegos de rol y con frecuencia se duplican planteados a los mitos urba- nos. Los que realmente existen, tie- nen poca importancia social. Dado que son difíciles de confirmar y docu- mentar, no se citarán aquí. Ideología y estereotipos. Definir la ideología gótica es difí- cil, si es posible hablar de cualquier ideología. Se basa más en el estado de ánimo y en la estética específi- ca. Puesto que la “cultura oscura” es bastante tolerante, la manera y el vestido hacen a menudo a gods sos- pechosos de la violencia, del odio e incluso del racismo. No hay puntos de vista políticos específicos como en el caso del movimiento hippie.
  • 26. El énfasis está más en el individualismo y el intelectualismo, que se considera (correcta- mente) a menudo como el escepticismo y el cinismo. Las opiniones políticas son más li- berales o izquierdistas o anarquistas, pero no es la regla común. En el caso de la actitud hacia la religión, el caso es bastante similar. La subcultura gótica no está asociada con ninguna religión en par- ticular. La estética definida resulta en muchos elementos que provienen de la cultura y tra- dición cristianas. Los objetos de adoración, que pueden encontrarse con frecuencia en el fondo de las fotografías, artículos como cru- ces, llaves de ankh o los martillos de Thor son más decorativos de una manera que tienen importancia para la religión. Entre los godos se pueden encontrar creyentes y ateos. Más común es más bien tratar la religión con una distancia significativa. El estereotipo gótico de la manera es el traje oscuro y oscuro. La apariencia es altamente cumplida con el erotismo. La apariencia gó- tica estereotipada es el pelo negro, maqui- llaje provocativo afilado, uñas oscuras, ropa oscura, piercings, los trajes tradicionales de los isabelinos, victorianos, medievales, o re- firiéndose a la atmósfera bat-cave o estilo punk, con apariencia clásica, junto con El de- sarrollo de estilos musicales, un gran número de estilos diferentes evolucionó que a prime- ra vista son completamente diferentes, como Gothic Lolita o cybergoth. Una de las características, que clasifican a Goth a la subcultura, es que como cualquier subcultura se basa en la jerarquía (Filipiak 2003). Lo que es común con las otras subcul- turas es que la posición en la jerarquía es in- dependiente del estado material o social, pero se basa más bien en la participación y la crea- tividad entusiastas. El impacto en el estado tiene un fuerte énfasis en la relación entre el establecimiento, celebridades, DJ-ing, apari- ción, clothinf, organización de eventos, arte, zins o foros de Internet. La jerarquía no siem- pre está clara, pero se puede notar fácilmente. La subcultura gótica es una de las maneras al- ternativas de escapar de la cultura dominan- te y está vinculada tanto al posmodernismo como al misticismo de la Nueva Era (Kubiak 2005). Éste es ciertamente el escapado del mundo real. Lo que también es notable en la jerarquía de la subcultura es que no sólo no refleja, sino que es radicalmente diferente de la situación del individuo en particular en la sociedad. La ausencia de reglas rígidas, el eclecticismo musical y la capacidad de adaptación son las principales ca- racterísticas que detuvieron a la Dark Independent Culture para sobrevivir y prosperar. El romanticismo y la fascinación del mundo espiritual, el lado subconsciente y oscuro del yo es una característica natural de las per- sonas sensibles. Una característica importante es también seguir escapar de la corrien- te principal y la comercialización, lo que llevó al final de muchas subcul- turas. Bibliografía: Baddeley, G. (2002), “Goth Chic: Guía de un conocedor de la cultura oscura”, Atlanta, Plexus Davenport-Hines, R. (1999), “Gótico: cuatro- cientos años de exceso, horror, mal y ruina”, Nueva York, North Point Press Eco, U. (2005), “Historia de la belleza”, Var- sovia, Rebis Filipiak, M. (2003), “De subculturas para la cultura alternativa”, Lublin, Universidad Gazda, G. (2003), “Ficción gótica y Gore en la cultura”, Lodz, Univ. Universidad de Lodz Heather, P. (2006), “La Caída del Imperio Ro- mano”, Varsovia, Rebis Hodkinson, P. (2002), Goth: Identidad, Estilo y Subcultura “, Gordonsville, Berg Publishers Koch, W. (1996), “La arquitectura del estilo”, Varsovia, Bertelsmann Krasinski, Z. (2004), “Novelas góticas”, Cra- covia, Universitas Kubiak, A. (2005), “Sin embargo, la Nueva Era”, Varsovia, Jacek Santorski & Co.
  • 27. x-- - KIM ARTE GOTICO El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Es un arte casi exclusivamente religioso. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia , más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alema- nia, Inglaterra, Castilla y Aragón. Arquitectura. Como el arte gótico era prácti- camente un arte religioso, natu- ralmente los elementos arquitec- tónicos que mas se dieron, fueron las catedrales. Se destaca en este periodo la obsesión por la vertica- lidad y la luz. Escultura. Las esculturas goticas, nacieron en los muros de las iglesias a me- diados del siglo XII, en la isla de Francia. la esculturas, se crearon meramen- te para la adornación de dichas iglesias, por lo tanto eran escultu- ras religiosas. Pintura. La pintura gótica, una de las ex- presiones del arte gotico, no apare- ció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gotica. La pintura goti- ca trata de representar el natura- lismo, pero no se acerca tanto a la belleza.
  • 28. E l Arte gótico es un estilo artís- tico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo de la arquitec- tura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad me- dia, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gó- tico) comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalo- rización de este periodo debido a mo- vimientos historicistas y románticos. El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. El estilo gótico encontró su gran me- dio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de prece- dentes románicos y otros condicionan- tes teológicos, tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo XVI en diversos países europeos como Inglaterra, mu- cho después de que el estilo renacentis- ta hubiera penetrado en otros campos artísticos. Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terre- no de la arquitectura religiosa. En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esen- ciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gable- tes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosi- dad y estructuras reducidas al míni- mo. Todas estas cualidades estilísticas fue- ron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la apa- rición de la bóveda de crucería. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a dispo- ner muros gruesos y con pocos venta- nales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los construc- tores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros elementos de re- lleno que configuran la bóveda. Este sistema además de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa con- figuración formal, con lo que posibili- ta un gran número de combinaciones arquitectónicas. Aunque las primeras iglesias góticas adoptaron una gran variedad de for- mas, la construcción de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se bene- fició de las ventajas de las bóvedas de crucería. Con ellas se podían concentrar los em- pujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas, pero tam- bién el sistema de estribo y arbotante, un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coro- nado por un pináculo. Como consecuencia, los gruesos mu- ros de la arquitectura románica pu- dieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que per- mitieron la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una revolución en las técnicas cons- tructivas. Con la bóveda gótica los edificios pu- dieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta común de las cate- drales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las igle- sias románicas. Las catedrales góticas también man- tuvieron y perfeccionaron la creación más genuina de la arquitectura romá- nica: la girola, una estructura com- pleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semi- circular con un deambulatorio alrede- dor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. La organización de los alzados en el interior de las naves y en el coro tam- bién mantuvo los precedentes románi- cos. Por otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevándose a través del triforio hasta las nervaduras de las bó- vedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad que constituye la expresión más intrínseca de la ar- quitectura gótica. El objetivo prioritario de la organiza- ción exterior de la catedral gótica, con sus arbotantes y pináculos, fue con- trarrestar el peso de las bóvedas. La fachada occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba pro-
  • 29. ducir un efecto de desmaterialización del muro a través de ricos recursos plásticos. La típica fachada principal gótica se divide en tres cuerpos hori- zontales y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan frecuentemente por agujas o chapite- les. Por último, el gran rosetón sobre la portada central supone un magní- fico centro para la totalidad del con- junto. Continua... LOS GODOS Antiguo pueblo de Germania que desde el siglo III hasta el VI d.C. constituyó una importante potencia, coincidiendo con el periodo de crisis y desintegración del Imperio romano. El godo fue el primero de los pueblos germánicos en convertirse al cristianismo. De acuerdo con el his- toriador godo del siglo VI Jordanes, los godos procedían de la actual Suecia y cruzaron el mar Báltico hasta llegar a la cuenca del Vístula. Alrededor del siglo III d.C. ya se encontraban en el bajo Danubio, en torno al mar Negro. A lo largo de ese siglo los ejércitos godos asolaron Tracia, Dacia y las ciudades de Asia Menor y recorrieron la costa del Egeo. Tomaron y saquearon Atenas entre los años 267 y 268 y amenazaron la península Itálica. Las guerras entabladas entre los emperadores romanos y los gobernantes godos a lo largo de casi un siglo devas- taron la región de los Balcanes y los territorios del noreste del Mediterráneo. Otras tribus se unieron a los godos y bajo el gran rey Ermanarico establecieron en el siglo IV un reino que se extendió desde el mar Báltico hasta el mar Negro. Hacia el 370, a partir de las invasiones de los hunos, los godos se dividieron en dos ramas separadas. Los ostrogodos constituyeron un vasto reino al este del río Dniéster, en las tierras alrededor del mar Negro (lo que hoy es parte de la actual Ucrania y Bielorrusia). Los visigodos fueron los godos del occi- dente, cuyo dominio territorial se extendía desde el Dniéster hasta el Danubio.
  • 30. Gótico temprano. En Francia, durante la primera mi- tad del siglo XII, la bóveda de cruce- ría apareció esporádicamente en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construc- ción de las grandes catedrales france- sas comenzó en 1137, con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de París. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bóvedas de crucería y la ausencia de muros divisorios entre las distintas ca- pillas radiales proporcionó un nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posterio- res. Saint-Denis fue el modelo para la pri- mera de las grandes catedrales, Notre Dame de París (comenzada en 1163), así como para un periodo de experi- mentación orientado a la desmate- rialización del muro por medio de la apertura de grandes ventanales tras- lúcidos. El añadido de un cuarto piso en los alzados interiores incrementó la altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado tri- forio, consiste en un estrecho pasadizo con arquerías situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon también corresponden a esta primera etapa. Catedral de San Denís, el nacimiento del gótico. La Catedral basílica de Saint Denis es una de las joyas francesas, por dos motivos: Porque nació el gótico en su coro y porque están enterrados casi todos los reyes de Francia. Los reyes de Francia acudían a la abadía de Saint-Denis a orar y coger la Oriflama antes de ir a la guerra o a las cruzadas. Ninguno de los estilos precedentes per- mite fijar el momento de su aparición como en el gótico. Nació entre 1137 y 1144 en la reconstrucción por iniciativa del abad Suger, de Saint Denis. A pesar de que en el coro de peregrina- ción hallamos los elementos característi- cos del gótico (planta, arco apuntado y bóveda ojival) ya existentes por separado en el románico, la combinación de estos y la búsqueda de la luminosidad y el di- seño estrictamente geométrico hacen en- tender la impresión que causó en la épo- ca y la extensión en pocas décadas de ese estilo nuevo por toda Europa. Este doble papel espiritual y temporal que recoge la abadía, se entienden si analiza- mos los vínculos que unen Saint Denis, Suger y la monarquía francesa. En aquellos momentos los reyes de Fran- cia fundamentaban su legitimidad en la tradición carolingia pese a pertenecer a la dinastía de los Capetos (fundada por Hugo Capeto a la muerte del último rey carolin- gio en 987), y podríamos decir que, en rea- lidad, su poder efectivo iba poco más allá de la región de la Ile de France, es decir, los alrededores del actual París. El teórico poder sobre los nobles del resto del país era más bien nominal.
  • 31. Gótico clásico. La fase experimental del gótico tem- prano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segun- do piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o ni- veles. En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ven- tanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracería como tréboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las siguientes catedrales góticas. Este periodo del gótico clásico culmi- nó en la catedral de Reims (comenza- da en 1210). En torno a 1220, la nave de la cate- dral de Amiens retomó el sentido clá- sico y ascensional de Chartres y Re- ims, enfatizando la verticalidad y la estilización de los pilares. De este modo Amiens supuso una transición hacia la más elevada de las catedrales góticas francesas, la cate- dral de Beauvais. En ella aparece un gigantesco piso de arquerías (derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del mismo ta- maño, que permite alcanzar la altura sin precedentes de 48 metros. Catedral de Chartres Empezada en 1145 y reco- menzada tras el incendio su- frido en 1194, la construcción de catedral de Chartres fina- lizó 26 años después de este siniestro. Representativa del apogeo del arte gótico francés, esta cate- dral dotada de una vasta nave del más puro estilo ojival, de pórticos ornados con admira- bles esculturas de mediados del siglo XII, y de magnífi- cos vitrales de los siglos XII y XIII es una obra maestra excepcionalmente bien con- servada. Realizada en un brillante es- tilo gótico, la Catedral de Notre-Dame de Reims es considerada como la más importante de Francia, tanto puor su extraordinaria arqui- tectura como por sus opulen- tas estatuarias. En el antiguo Régimen era el lugar de la consagración de los reyes de Francia. San Nicasio en el si- glo V construyó una catedral dedicada a la virgen María, utilizada para el bautizo de Clodoveo y para las consagra- ciones reales. Ya en el 1211, el 6 de mayo se comenzó una nueva cons- trucción de una catedral en Reims, ordenada por el ar- zobispo de Reims Aubry de Humbert, esta sustituiría to- talmente a la catedral de ca- rolingia, la construcción fue terminada en el año 1275 Catedral de Reims
  • 32. Gótico radiante o rayonnant. La catedral de Beauvais se comenzó en 1225, un año antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gótica entró en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones característicos de este estilo. La altura dejó de ser el principal ob- jetivo, y en su lugar se extremó la des- materialización del muro reduciendo el espesor de la mampostería, exten- diendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracería. Los muros de este perio- do radiante asumieron el carácter de membranas traslúcidas. Todas estas características del gótico radiante fueron incorporadas en la primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la re- construcción (comenzada en 1232) de la iglesia abacial de Saint-Denis. En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante. Catedral de Saint-Pierre de Beauvais (1272). El edificio tiene gran di- mensión, hubiera sido la obra maestra de la ar- quitectura gótica si los arquitectos encargados del proyecto la hubiesen terminado. La quisieron hacer tan alta y fina de fábrica que sus bóvedas se vinieron abajo en dos ocasiones, en el año 1247 y 1284, debido mayormente a que los pilares eran dé- biles y demasiado separados. Para dirigir los trabajos de restauración fueron llamados los arquitectos Guillaume de Roye y Aubert d´Au- bigny que la consolidaron con nuevos pilares terminando la obra en 1324. El crucero fue construido durante el reinado de Francisco I, por Mar- tín Chambiges; en el siglo XVI existía en lo alto de la catedral una aguja por lo que fue considerada como el monumento más alto de la época, pues se elevaba a 153 metros; esta aguja se derrumbó en 1573. El coro fue comenzado en 1225 y terminado en 1272. Tiene en su interior un reloj as- tronómico que data del siglo XIX y construido por Verité de Beauvais que, con sus 14 metros de altura, 6 metros de ancho, 52 cuadrantes, 80 indicaciones di- ferentes y sus 90.000 piezas, es uno de los mayores del mundo. El aspecto de esta catedral es tan admirable, que ha sido muy común en Francia decir: el coro de Beauvais, la nave de Amiens, el pórtico de Reims y los cam- panarios de Chartres, harían la iglesia más hermosa del mundo.
  • 33. Expansión de la arquitectura gótica. La influencia de la arquitectura gótica francesa en el resto de Eu- ropa fue enorme. En España, este estilo también está representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el si- glo XV la obra civil adquirió ma- yor importancia. En Alemania (que entonces for- maba parte del Sacro Imperio Romano Germánico junto a otros territorios de Europa central) el gótico también apareció a lo largo del siglo XIII, aunque en una pri- mera fase convivió con los esque- mas románicos autóctonos. En Italia e Inglaterra la acepta- ción de los esquemas franceses se encontró con mayores reticencias, de modo que su influencia fue es- casa. Las iglesias florentinas y las re- miniscencias superficiales del gótico francés en las fachadas de las catedrales de Siena y Orvieto son simples fases transitorias en la evolución que condujo en Ita- lia del románico clasicista a los inicios de la arquitectura renacen- tista en la obra de Filippo Brune- lleschi. Filippo Brunelleschi. (Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Dona- tello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti. Se dice que su decepción por este relativo fra- caso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la ar- quitectura. Sus profundos conocimientos matemá- ticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de lle- varle al descubrimiento de la perspecti- va, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspec- tiva central, tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. Pero en su época, su fama estuvo aso- ciada, sobre todo, a la cúpula de la catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la cons- trucción de dicha cúpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admira- da. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico tosca- no, creó un estilo arquitectónico muy personal, en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas, las proporciones y los juegos de pers- pectiva. En todos los edificios que llevan su fir- ma, las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas mate- máticas, de manera que, por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta par- te del todo, etc. También entran en juego las combina- ciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado, círculo, triángulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacen- tista, la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. Su arquitectura elegante y moderadamente orna- mental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacris- tía Vieja de San Lorenzo. Son dos obras de planta central, basadas en la armonía visual y en la alter- nancia, característica del artista, entre arenisca gris y estuco blanco. Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. Capilla Pazzi La catedral de Santa Maria Dei Fiori
  • 34. Escultura. La escultura siguió el preceden- te románico, con una amplia di- fusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dog- mas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carác- ter predominantemente arquitec- tónico. Las figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jam- bas (pilastras laterales) de las por- tadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-co- lumna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-co- lumna tiende a liberarse del mar- co arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. En el estilo considerado prota- gónico destacan las estatuas-co- lumna del famoso pórtico de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Com- postela (España, último tercio del siglo XII), donde apóstoles y pro- fetas se hacen eco del nuevo senti- do naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se de- nomina sacra conversazione, es decir, la comunicación entre los personajes sagrados. En Francia cabe reseñar las esta- tuas-columna de la fachada occi- dental de la catedral de Chartres, que datan aproximadamente de 1155. Las estatuas del pórtico Real de Chartres poseen unas proporciones y un sentido del vo- lumen que revelan un naturalis- mo ajeno al mundo románico. Durante las décadas siguientes las figuras de Chartres inspira- ron a un gran número de artífi- ces franceses. Sin embargo, las estatuas-columna no eran las únicas manifestaciones escultó- ricas figurativas de las portadas, que seguían un rico y elaborado programa iconográfico centrado en los altorrelieves del tímpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas. En los parteluces, solían aparecer es- tatuas de la Virgen, Cristo o algún santo relacionado con la iglesia catedralicia. Catedral de Chartres. Portada del triunfo de la Virgen. (Francia). En el año 12o4, el conde de Blois donó a la catedral de Chartres la cabeza de Santa Ana, en cuyo honor se colocó la figura de la santa en el parteluz de la puerta central. En el tímpano aparecen representados la muerte y asunción de la Virgen, en el extremo superior esta la Virgen en majestad con el Niño Jesús sentado en su re- gazo. La escena esta rodeada de án- geles y diferentes figuras del Antiguo Testamento. Las Virgenes Necias.- Catedral de Mag- deburgo. El grupo esta formado por 5 virgenes prudentes y 5 necias vestidas a la moda del siglo XIII; aparecen sin idealización alguna como muchachas de la época. Las prudentes sostienen al- zadas las lamparas de aceite, mientras que las necias las dejan caer. Todas las figuras estaban policromadas, lo que le daba una vivacidad extraordinaria al conjunto. Las virgenes con sus ves- tiduras en movimiento y sus hermosos gestos se liberan de la rigidez propia de la estatuaria monumental y niegan la disposición axial determinada por la ar- quitectura, de este modo, la clasica vista delantera se amplia hacia los lados. Caballero de Bamberg. Es la prime- ra estatura ecuestre a tamaño natural desde tiempos antiguos. Se desconoce la identidad del personaje, pero se pre- sume que sea San Esteban de Hungría. se encuentra en la catedral de Bamberg y fue construída entre los años 1225 y 1237.-
  • 35. Gárgola U na gárgola es una figu- ra fantásti- ca, también descrito como ser mitológico, emanado de la imagi- nación, generalmen- te encontradas en las iglesias y catedrales. A la similitud de los grutescos que es un motivo decorativo produci- do de la decoración de las “cuevas” des- cubiertas en la roma que se han identifi- cado como habita- ciones y pasillos de la domus aurea que era un grandioso pa- lacio construido por el emperador Nerón en Roma, que tiene un objetivo artístico, las gár- golas son drenajes y es de allí que proviene su nombre derivado del francés “gargouille” o del latín “gargulio”, que significa garganta. Que pueden ser esculturas como animales o seres humanos, con cuerpos o sin cuerpos. Las gárgolas pueden ser ideas aterradoras o diverti- das que tienen mucho más que un propósito. En la arquitectura de la edad media que es el pe- riodo histórico de la civilización occidental es- pecialmente en el arte de gótico que es una de- nominación del estilo artístico que se desarro- lló en Europa occidental du- rante los últi- mos siglos de la edad media, que son muy utiliza- dos en las igle- sias y catedrales donde pueden es- tar estructura- das mediante figuras inten- cionadamente grotescas que son los que pue- den relevar a hombres, monstruos o demonios donde proba- blemente tienen una función simbólica de pre- servar el templo y asustar a los pescadores que es la transgresión voluntaria de un precepto tenido por bueno. Esto se conservó en la arquitectura renacentista española que es la que está diseñada y construi- da durante un periodo artístico del renacimiento europeo que lo caracterizan por ser un momen- to de ruptura en la historia de la arquitectura o en las iglesias barrocas que es el que se utiliza de forma despectiva para indicar la falta de regula- ridad y orden del nuevo estilo.