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Revista Semestral Num11
Diciembre 2018
Revista Semestral Num11
Diciembre 2018
En Portada: Tata Jesucristo
Libros: Jean-Paul Sartre
Arte V: En el existencialismo
Pisteyando: test psicométricos
Salud: Diabetes
Recordando: Juan José Arreola
Música: Jazz
Cine: Ingmar Bergman
PISTEYOPara formar opinion
PISTEYOPara formar opinion

RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas(ET). Su objetivo es ha-
cer de cada número un objeto de interés cultural, y resulte una experiencia cultivable. La cual esta
apuntalada con notas, observaciones e Imágenes, aumentando el apego y torneando sus temas. En la
revista incluye trabajos literarios distinguidos por sus valores culturales, e inéditos, así como temas
creativos con las más diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano.
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AGH
EDITORIAL
Pensar el existencialismo es a menudo difícil, porque sus ideas
entran en discusión con otras tendencias importantes en el pen-
samiento de las filosofías occidental y oriental.
Mucha gente considera que el existencialismo es una filosofía
oscura y pesimista, vacía de esperanza. Sin embargo, las opi-
niones de los pensadores existencialistas a menudo eran opti-
mistas sobre el futuro de los seres humanos.
El existencialismo también puede ser engorroso de entender
porque no consiste en un dogma específico o un conjunto de
afirmaciones metafísicas. El existencialismo no es un reclamo
definitivo sobre el mundo o las personas en él. Está marcado, en
cambio, por un conjunto de temas sobre la condición humana
y las luchas y libertades que los humanos deben soportar, o
quizás abrazar.
A pesar de los diversos puntos de vista y, a menudo, conflictivos
de muchos filósofos existencialistas, hay varios conceptos princi-
pales del existencialismo que están presentes en prácticamente
todos sus trabajos:
a. Los seres sensibles, especialmente los humanos, tienen libre
albedrío.
b. Los humanos son responsables de las consecuencias de sus
decisiones.
c. Muy pocas decisiones, si las hay, carecen de consecuencias
negativas.
d. Incluso cuando forman parte de un grupo, cada persona ac-
túa y decide como un individuo, y es responsable como tal.
e. El mundo es indiferente hacia la humanidad.
La definición de existencialismo es a menudo difícil de precisar,
ya que hay puntos de vista enredados dentro del pensamiento
existencialista, variaciones sobre las ideas y una serie de supues-
tos existencialistas que rechazaron el título.
Quizás la característica central del existencialismo que
se puede ver en estos puntos es el enfoque en el indi-
viduo.
Los existencialistas rechazan la idea de que existe una
naturaleza humana fundamentalmente verdadera.
En cambio, señalan que aquellos que buscan enten-
der la naturaleza humana subvalúan al individuo.
El individuo es libre, como dice Sartre, “radicalmente
libre”. El individuo puede moldear su propia vida y
desafiar su llamada naturaleza.
El individuo toma decisiones y es el único responsable
de sus acciones.
El existencialismo es una filosofía del individuo y su lu-
cha a través de la vida, un enfoque en la vida subje-
tiva que todos vivimos, en lugar de una búsqueda de
verdades objetivas externas a nosotros.

ICONOGRAFIA
32Existencialismo
Corriente filosófica que se desarrolla en Europa en la primera mitad del siglo XX
y que alcanza su apogeo en Francia tras la segunda guerra mundial, que considera
que la existencia es el modo de ser propio y característico del ser humano, que es
entendido como pura libertad de elección, en tanto pura subjetividad, rechazando,
pues, toda posibilidad de que sea asimilado a un mero objeto o “cosa”.
El filósofo danés S. Kierkegaard es considerado el inspirador del existencialismo,
y el alemán Martín Heidegger, con la publicación de “El ser y el tiempo” en 1927,
su principal difusor, aunque quien obtendría el reconocimiento del gran público
sería posteriormente el francés J.P. Sartre. Otros nombres destacados asociados al
existencialismo son los de K. Jaspers, Simone de Beauvoir, M. Merlau-Ponty y J.
Wahl.

Ingmar Bergman
26
50
14
61
PISTEYANDO
CITAS CELEBRES 58
ESPACIO LITERARIO 86
PISTIS CARTON 56
En Portada:
Tata Jesucristo
Artista: FRANCISCO GOITIA (1882 - 1960) 6Jean-Paul
Sartre
SALUD: Diabetes 44
74
ESPACIO POLITICO 82
Test
Psicométricos
Juan
José
Arreola
2 EN PARTES

EN PORTADAXsIMBioticO
En memoria de uno de los pintores más
importantes que ha dado Zacatecas, Méxi-
co, por su técnica, estilo, y además por la
inspiración de su gente, tierra y espíritu.
Tata Jesucristo (1927), obra maestra de la
pintura mexicana de caballete, que refleja
con intenso dramatismo y simplicidad mo-
numental el dolor y la miseria de los indí-
genas.
Goitia supo captar y recrear, con estilo re-
alista, acento expresionista y arraigo en la
cultura popular mexicana, el mundo trági-
co y desesperanzado de los marginados, sin
hacer concesiones de carácter demagógico
o folclorista.
Además de algunos paisajes y autorretra-
tos, destaca su serie Los ahorcados, donde
plasma la influencia perturbadora que
ejercieron sobre él las visiones salvajes y
amargas de la lucha revolucionaria.

F
rancisco Bollaín y Goitia
García: Nace en el rancho
de Patillos, perteneciente
a la Hacienda de Bañón, Fres-
nillo, Zacatecas, en el día de San
Francisco, fue el tercer Fran-
cisco de la familia, su abuelo y
su padre de nombre Francisco
Bollaín y Goitia, de origen vas-
co, que fue administrador de
haciendas, su madre Andrea
Altamira, mujer de extraordi-
naria belleza, muere al nacer
Francisco, por lo que no tuvo un
sólo recuerdo de ella, de la que
guardó una viva imagen fue
la mujer que lo amamantó, al
igual que de la que se encargó
de su crianza.
Eduarda Velázquez, mujer que
siempre estaría en su imagina-
ción.
Su niñez transcurrió de mane-
ra tranquila, como el mismo lo
decía, pues estuvo rodeado de
verdes paisajes, manantiales,
flores y animales.
El estrecho contacto con la na-
turaleza lo llevó siempre en su
memoria y fueron esas viven-
cias determinantes en su traba-
jo como pintor.
Cuando tuvo edad para apren-
der las primeras letras, fue lle-
vado al rancho Charco Grande
de la misma hacienda.
Cursó la instrucción primaria
en Fresnillo, cuando finaliza sus
estudios primarios, su padre (al
que hasta entonces conoció) le
comunicó que lo llevaría con
él a la hacienda de Ábrego en
la que realizó trabajos de es-
critorio (no muy de su agrado)
y leyó todos los libros que en-
contró a su alcance: las reseñas
de la guerra franco-prusiana,
lectura que en un momento
le hizo inclinarse por la carrera
militar, Los tres mosqueteros,
Los miserables, El Quijote, o las
narraciones de Julio Verne, en-
tre otros, sin embargo, esta vida
apacible y tranquila no podía
durar mucho tiempo, pues su
padre estaba interesado en que

siguiera sus estudios y un amigo
de su padre; el doctor Federico
Carranza, vio en él cualidades
ajenas a la militar, más bien in-
telectuales, por lo que aconsejó
al padre de Goitia para que lo
enviara a la ciudad de México a
estudiar y no al Colegio Militar,
como eran los deseos de Goitia,
decidiéndose este último final-
mente por las artes plásticas.
Cuando llega a la capital del
país, ingresó a la Academia de
San Carlos, donde tuvo como
maestros a José María Velasco,
Julio Ruelas, Germán Gedovius
y Saturnino Herrán, permane-
ció en la Academia Fabrés en
1903 uniéndose al grupo de re-
accionarios del maestro español
y de la Academia.
Fue gran amigo de Rufino Ta-
mayo, pero también tuvo re-
lación con los pintores grandes
de su época, conformando con
ellos el gran movimiento del
arte contemporáneo mexicano.
Poco tiempo después con ayu-
da económica de su padre viaja
a España y se va a Barcelona
en 1904, ahí asiste no sólo a ta-
lleres, sino que además recorre
los museos barceloneses, fue su
maestro Francisco de A. Galí, de
este periodo son algunos dibu-
jos al carbón de varios edificios
de esa ciudad española, como
el “Patio de la Universidad de
Barcelona” o el tríptico con edi-
ficios barceloneses.
Estando en España, recibe una
beca del ministerio Sierra para
estudiar en Italia, en donde es-
tudió la buena pintura rena-
centista y permaneció en Roma
interesado en la arquitectura
clásica, especialmente en el
Foro Romano y otros monu-
mentos, de este periodo son los
temas arquitectónicos que pin-
tó. Expone con mucho éxito en
Italia y recibe una medalla por
sus obras.
Sólo permanece cuatro años,
pues tiene que regresar a Méxi-
co, ya que con la caída de Díaz
pierde su beca.
De vuelta en México, vive un
tiempo en Zacatecas, de cuya
estancia son los cuadros de pai-
sajes zacatecanos, como: Paisa-
je de Santa Mónica, La Huerta
del Convento de Guadalupe,
Zacatecas, etc., posteriormen-
te trabaja de 1918 a 1925, con
el antropólogo Manuel Gamio
como dibujante de objetos y si-
tios arqueológicos, esta relación
y el profundo amor a sus raíces
le influenciaron fuertemente,
pinta indígenas, logrando rea-
lizaciones magistrales, de gran
vitalidad y realismo, como su
obra más trascendente, una de
las obras maestras del siglo XX:
Tata Jesucristo, con lo que ob-
tiene el Primer Premio en la
Bienal Interamericana de Pin-
tura y Grabado, y que lo sitúa
en la historia como un gran ar-
tista.
Fue profesor de arte durante
siete años en la Secretaría de
Educación Pública. Goitia mili-
tó en las huestes villistas, como
pintor oficial del general Felipe
Ángeles. Años más tarde recor-
daría: “fui a todas partes con
su ejército, observando. Nunca
porté armas porque sabía que
mi misión no era matar...”. Su
trabajo consistía en dar testi-
monio pictórico de la vida en
estos agitados años.
Así, presenció varias batallas,
como la de Zacatecas de 1914.
Los temas de su pintura de estos
años muestran el horror
y fascinación que le pro-
dujo la guerra. Goitia hizo cua-
dros que muestran paisajes del
norte del país pero, sobre todo,
la brutalidad y la muerte que
veía cotidianamente.
Para realizar su serie de cua-
dros sobre ahorcados, Goitia
colgaba de un árbol cadáve-
res auténticos y observaba su
descomposición para después
plasmar el dramatismo de su
violenta muerte.
En 1920, Goitia se va a vivir
como un anacoreta a Xochimil-
co; allí conoce a Ignacio Rosete,
hombre de una familia con es-
cudo y con quien entabla amis-
tad hasta el resto de sus días (se
dice que éste fue quien le ven-
dió el terreno donde construyó
una choza con sus propias ma-
nos).
En sí Francisco Goitia fue hom-
bre fuera de las superficialida-
des de la vida cultural e inte-
lectual de la ciudad de México,
a la que se rehusaba a perte-
necer.
La desolación de los paisajes de
Goitia transmite el sentimien-
to que la Revolución Mexicana
produjo en el artista.

CINE
Goitia, un Dios para sí mismo
México, 1989.
Esta cinta tiene su génesis en
la figura casi mítica del pintor
zacatecano Francisco Goitia.
Comienza en los últimos días
del pintor y hace un viaje al pa-
sado que es también su propio
viaje introspectivo.
Al sentir la proximidad de la
muerte, Goitia pide a Dios que
le permita pintar un último
cuadro.
Esto lo lleva a hacer un recuento
de su vida el reencuentro con su
país y su pueblo; su ardua lucha
contra los demonios del cuerpo
y su posterior conversión reli-
giosa; su permanente búsqueda
de identidad como hombre y
como artista.
Dirección: Diego López
Producción: Hugo Scherer,
Gonzalo Infante, Julio Derbez
del Pino, Diego López, Miguel
Camacho
Guión: Raúl Zermeño, Diego
López, José Carlos Ruiz, Jorge
González de León, Javier Sicilia,
Enrique Vargas
Fotografía: Arturo de la Rosa,
Jorge Suárez
Edición: Sigfrido García Muñoz
Música: Amparo Rubín
Dirección de arte: Mauricio de
Aguinaco, Denise Pizzini, Mar-
co Antonio Arteaga, Gonzalo
Ceja
Reparto:
José Carlos Ruiz, Patricia Reyes
Spíndola, Alejandro Parodi, Ana
Ofelia Murguía, Angélica Ara-
gón, Alonso Echánove, Fernan-
do Balzaretti, Martha Navarro,
Ignacio Honorato Magaloni,
Aurora Clavel

Autorretrato de Francisco Goitia con mano
en el pecho, 1955, Col. Universidad Autóno-
ma de Zacatecas
Los ahorcados nº1, obra de Francisco Goitia
Los ahorcados, obra de Francisco
Goitia
El ahorcado, obra de Francisco
Goitia
Cabeza de ahorcado, obra de Francisco
Goitia
La bruja, obra de
Francisco Goitia
VARIAS OBRAS

Cabeza de mujer, obra de Francis-
co Goitia
Paisaje de Santa Mónica №1, obra de Francisco Goitia
Paisaje de Santa Mónica №2, obra de Francisco Goitia
Viejo en el muladar, óleo sobre tela. Obra de
Francisco Goitia
Costa de Cataluña, óleo sobre tela. Obra de Francisco Goitia

Museo Francisco Goitia
Fue uno de los primeros museos de Zacatecas y uno de los principales recintos de arte contemporáneo en nuestro país.
Ocupa un inmueble construido en 1948 y suele mostrar el trabajo de artistas plásticos originarios del estado.
Alberga una colección permanente integrada por la obra plástica de seis grandes maestros zacatecanos, figuras re-
levantes en el arte del siglo XX en México y en el mundo: Francisco Goitia (1882-1960), Julio Ruelas (1870-1907), Pedro
Coronel (1921-1985), José Kuri Breña (1913-2004), Manuel Felguérez (1928) y Rafael Coronel (1931).
Alojado en un singular edificio, rodeado de bellos jardines, proyectado y construido por el arquitecto español Máximo
de la Pedraja como Residencia Oficial de Gobernadores, el Museo Francisco Goitia exhibe más de 170 obras de los gran-
des maestros zacatecanos Julio Ruelas, Francisco Goitia, José Kuri Breña, Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Rafael
Coronel, quienes ocupan un lugar relevante en la plástica mexicana y tienen un amplio reconocimiento internacional.
La casa:
La otrora Residencia Oficial de los Gobernadores se construyó por encargo del entonces gobernador de Zacatecas,
Leobardo Reinoso, y fue inaugurada en 1948.
Sirvió para su propósito original hasta 1962, cuando se le destinó para alojar visitantes distinguidos y estudiantes de
escasos recursos, así como para oficinas públicas; en esa época se le conoció con el nombre de Casa del Pueblo.
En 1978, el edificio propiedad del gobierno del Estado fue acondicionado como museo, en convenio con el Instituto
Nacional de Bellas Artes, para exhibir de forma permanente una selección de obras de los más prestigiados artistas
plásticos originarios de Zacatecas, los que representan en conjunto 100 años de producción de arte contemporáneo.

Goitia está situado entre los grandes precursores del arte contemporáneo mexicano. El dolor humano, la miseria,
la desolación y el hambre fueron tópicos que bordaron la obra de Goitia; ese extraño dramatismo que surgió de la
contemplación y análisis de la vida de este artista zacatecano.
Al lado de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Carlos Mérida, entre otros.
Durante veinte años vivió en el Barrio de San Marcos, en Xochimilco, aislado del mundo, dibujando y pintando.
Murió en la madrugada del 26 d marzo de 1960, dejando inconcluso un autorretrato que había empezado en 1943

¿Cree
usted que
yo cuento
los días?
Ú n i c a m e n t e
queda un día,
unoquesiempre
se repite. Se nos
da al amanecer
y se nos quita al
atardecer.

Jean-Paul Sartre
Desideré
Jean-Paul Sartre
París 1905
París 1980
E
l escritor y filósofo francés
Jean-Paul Charles Ay-
mard Sartre nació el 21
de junio de 1905 como hijo de
un oficial naval en París. Sartre
pasó su infancia en La Roche-
lle, después de que su madre
germana alsaciana se hubiera
vuelto a casar después de la
muerte prematura de su padre.
De 1924 a 1928, el joven Sartre
asistió al Paris Lyceum Henri IV.
En los años siguientes leyó psi-
cología, filosofía y sociología en
la École Normale Supérieure de
París y en 1929 recibió el permi-
so para enseñar filosofía en la
universidad.
Durante este tiempo, la amis-
tad entre Jean-Paul Sartre y
Simone de Beauvoir creció y se
convirtieron en socios.
De 1931 a 1934 trabajó como
profesor de una escuela de gra-
mática en Le Havre.
En 1934 recibió una beca del Ins-
titut Francais en Berlín, donde
estudió principalmente las filo-
sofías de Nietzsche, Heidegger
y Husserl. Cuatro años después
publicó su novela “Nausea”.
En 1939, Sartre fue reclutado en
el ejército como paramédico,
fue capturado y puesto en un
campo de prisioneros de gue-
rra, desde donde fue liberado
en marzo de 1941 debido a una
queja ocular.
Ese mismo año, Jean-Paul Sar-
tre publicó su primera e impor-
tante pieza “El ser y la nada”.
Desde la publicación de esta
pieza, Sartre ha sido conside-
rado el principal exponente
francés del existencialismo ateo.
Hasta 1944, Sartre enseñó filoso-
fía en París y contribuyó activa-
mente a la resistencia francesa
en la lucha contra la ocupación
alemana.
Su obra “The Flies” se estrenó en
París ocupada en 1942. Al año
siguiente se convirtió en miem-
bro del “Comité National des
Ecrivains” (CNE), que mante-
nía vínculos muy estrechos con
la resistencia francesa.
Desde 1944, Jean-Paul Sartre
trabajó para la revista “Com-
bat”, fundada por Albert Ca-
mus, y un año más tarde se con-
virtió en escritor independiente
en París, donde creó la revista
política y literaria “Les Temps
Modernes”.
Su famosa y más exitosa obra
“Die schmutzigen Hände”,
El Vaticano puso las obras de
Jean-Paul Sartre en la lista ne-
gra, porque decían que “los fie-
les deben evitar peligrosas du-
das”. Fue políticamente activo
y en 1948 se convirtió en co-fun-
dador de un nuevo partido de
corta duración ubicado entre
socialistas y comunistas.

En 1950 terminó al lado del co-
munismo, lo que llevó a una
ruptura con algunos intelectua-
les moderados de izquierda.
En 1956, Sartre le dio la espal-
da al comunismo, ya que desa-
probaba la brutal intervención
rusa en Hungría.
Durante la época de la “Re-
volución de mayo” en 1968, se
puso de pie temporalmente
por los problemas de los grupos
radicales de estudiantes de iz-
quierda.
Su segunda obra filosófica más
importante, “Crítica de la razón
dialéctica”, se publicó en 1959.
En 1965 fue galardonado con el
Premio Nobel de Literatura, y
publicó la primera parte de sus
memorias titulada “Las pala-
bras”.
Por razones “personales y obje-
tivas”, Sartre rechazó el Premio
Nobel, que, sin embargo, no in-
fluyó en la decisión del jurado.
De 1973 a 1974 dirigió el perió-
dico de izquierda “Libération”.
En ese año también visitó al
terrorista alemán Andreas
Baader en prisión en Stutt-
gart-Stammheim. Con motivo
de su 70 cumpleaños, la prensa
mundial dedicó numerosos ar-
tículos a la obra de Jean-Paul
Sartre.
En 1976 recibió un doctorado
honorario de la Universidad
Hebrea de Jerusalén. Jean-Paul
Sartre murió en París el 15 de
abril de 1980.
La existencia precede a la esencia
Sartre considera que el ser humano
está “condenado a ser libre”, es decir,
arrojado a la acción y responsable ple-
namente de la misma, y sin excusas.
A su vez, Sartre concibe la existencia
humana como existencia consciente. El
ser del hombre se distingue del ser de
la cosa por ser consciente. La existen-
cia humana es un fenómeno subjetivo,
en el sentido de que es conciencia del
mundo y conciencia de sí. Se observa
aquí la influencia que ejerce sobre Sar-
tre el racionalismo cartesiano.
En este punto se diferencia de Heide-
gger, quien deja fuera de juego a la
conciencia.
Sartre se forma en la fenomenología
de Husserl y en la filosofía de Heide-
gger, discípulo éste de aquél. En plena
guerra mundial, cuando forma parte
del Ejército Francés como meteorólogo,
Sartre es hecho prisionero, y en el largo
periodo de ser cautivo del nazismo re-
formula muchas de sus ideas y elabora
otras.
Escribe constantemente e incluso re-
presenta obras de teatro en pleno
campo de prisioneros. Si en Heidegger
el Dasein es un «ser-ahí», arrojado al
mundo, «e-yecto», para Sartre, el hu-
mano, en cuanto «ser-para-sí», es un
«pro-yecto», un ser que debe «ha-
cer-se».
El hombre es el único que no sólo es tal
como él se concibe, sino tal como él se
quiere, y como se concibe después de
la existencia, como se quiere después
de este impulso hacia la existencia; el
hombre no es otra cosa que lo que él
se hace. Éste es el primer principio del
existencialismo.
El existencialismo es humanismo
Sartre escribe que en el ser humano «la
existencia precede a la esencia», con-
trariamente a lo que se había creído en
la filosofía precedente. ¿Qué quiere de-
cir esto? Sartre da un famoso ejemplo:
si un artesano quiere realizar una obra,
primero «la» piensa, la construye en su
cabeza: esa prefiguración será la esen-
cia de lo que se construirá, que luego
tendrá existencia.
Pero nosotros, los seres humanos, no
fuimos diseñados por alguien, y no te-
nemos dentro de nosotros algo que nos
haga «malos por naturaleza», o «ten-
dientes al bien» —como diversas co-
rrientes filosóficas y políticas han creído,
y siguen sosteniendo—. «Nuestra esen-
cia, aquello que nos definirá, es lo que
construiremos nosotros mismos me-
diante nuestros actos», que son ineludi-
bles: no actuar es un acto en sí mismo,
puesto que nuestra libertad no es algo
que pueda ser dejado de lado: ser es
ser libres en situación, ser es ser-para,
ser como proyecto.

SU FILOSOFIA.
Filósofo y escritor francés, ca-
beza del existencialismo ateís-
ta francés.
Sus criterios filosóficos son con-
tradictorios, entrelazándose
en ellos de modo peculiar las
ideas de Kierkegaard, Husserl
y S. Freud.
Al subrayar el carácter progre-
sista de la filosofía marxista,
Sartre procuraba “completar”
el marxismo poniendo en su
base la antropología y el psi-
coanálisis existencialistas.
En general, la concepción de
Sartre es ecléctica.
Se caracteriza por la búsque-
da del camino medio entre el
idealismo y el materialismo y
el intento de superar estas dos
doctrinas.
Partiendo de la idea funda-
mental del existencialismo –“la
existencia precede a la esen-
cia”–, Sartre formula su “onto-
logía fenomenológica” sobre la
contraposición radical entre el
ser y la conciencia.
El divorcio entre el ser y la con-
ciencia conduce a Sartre al
dualismo.
Sartre llama dialéctica a su
concepción, pero convierte la
dialéctica en método de fun-
damentación del indeterminis-
mo.
Su dialéctica es totalmente
negativa, se expulsa por com-
pleto de la naturaleza y sólo
se circunscribe al campo de la
conciencia.
En ética, Sartre sostiene las
posiciones de la subjetividad
pura.
La principal categoría de la
moral es la libertad, que, sien-
do estudiada sobre la base de
la conciencia individual, apa-
rece como esencia de la con-
ducta humana, como fuente
de la actividad y única posibi-
lidad de la existencia del hom-
bre.
Sartre niega los principios y cri-
terios objetivos de la moral y
la determinación objetiva del
comportamiento del hombre.
Cada hombre “se ve obligado
a diseñar” a sí mismo y elegir
su propia moral.
En la Crítica de la razón dia-
léctica (1960), Sartre trata de
superar el carácter subjetivista
de su concepción y formular
una nueva teoría de las rela-
ciones sociales y el desarrollo
histórico, pero, desplazando a
segundo plano las estructuras
económicas y sociales objetivas
y partiendo de la acción hu-
mana individual y de su lógica,
sustituye el análisis socio-his-
tórico con el antropológico.
La creación literaria de Sartre
está ligada estrechamente con
sus criterios filosóficos.
La posición socio-política de
Sartre padece de inconsecuen-
cia. Participó en la Resistencia,
criticó con crudeza los vicios
de la sociedad capitalista, lu-
chó enérgicamente por la paz
y la democracia, en apoyo al
movimiento de liberación na-
cional y contra la agresión de
EE.UU. a Vietnam.
En los últimos años, Sartre se
inclinaba al movimiento ul-
traizquierdista. Obras princi-
pales: La imaginación (1936),
Lo imaginario (1940), El ser y
la nada (1943), El existencialis-
mo es un humanismo (1946),
Situaciones (6 tomos, 1947-64).

HORA
DE
LEER
Obras
La obra de Sartre abarca un amplio espectro de campos,
desde la literatura y el teatro, hasta la política y el traba-
jo periodístico, además de su actividad más estrictamente
filosófica, a lo largo de un período ininterrumpido desde la
primera de sus publicaciones hasta prácticamente su lecho
de muerte.
Obras de Sartre, por orden cronológico
1938 La Náusea
1939 El muro
1943 Las moscas
El ser y la nada
1944 A puerta cerrada
1945 Los caminos de la libertad - dos primeros volúmenes-
1946 Muertos sin sepultar
Reflexiones sobre la cuestión judía
La puta respetuosa
El existencialismo es un humanismo
1947 Baudelaire
1948 Las manos sucias
1949 La muerte en el alma
1945-1949 Los caminos de la libertad
1951 El diablo y el buen dios
1952 Saint-Genet, comediante y mártir
1956 Nekrassov
1957 Cuestión de método
1960 Crítica de la razón dialéctica
Los secuestrados de Altona
1963 Las palabras
1972 El idiota de la familia
1947-1976 Situaciones, I à X
Publicaciones póstumas
1983 Cinco de los carnets de la extraña guerra
Cuadernos por una moral
Carta al Castor y a otros
Carnets de la extraña guerra
Verdad y existencia
HORA
DE
LEER

El singular interés de La trascendencia del Ego tiene directamente que ver, ante todo, con la tesis misma que la
obra defiende. Esta tesis, expuesta con admirable brillantez, muestra al lector interesado que el yo, que su yo,
su yo personal, no es un dato inmediato de la conciencia
Cabe decir que es aquí donde, por vez primera, la fenomenología francesa deja oír su propia voz. Si bien co-
nocen ensayos previos, nunca antes se reflejó la ambición crítica, conjugada con la disciplina concpetual, como
en este texto de Sartre.
Estudio de la noción de imagen desde los grandes metafísicos del siglo XVII hasta los innovadores psicólogos del
XX, se demuestra aquí que una misma concepción hasta entonces nunca revisada une todos los puntos de vista
sobre el tema.
El resultado es una inteligente y agudísima lectura de Husserl, expuesta de una forma clara y rigurosa, de modo
que se hacen accesibles al lector medio reflexiones de calado y muy especializadas.Esta obra es un punto de
referencia para comprender la obra filosófica de Sartre y además, nos adentra en los procesos mentales por
los cuales podemos imaginar objetos o acontecimientos inexistentes.

Por encima de su formato de diario íntimo, La náusea (1938) es sin duda una novela metafísica, una novela de
un innegable calado filosófico, pero también es el relato detallado de la experiencia humana de una calamidad,
de una calamidad de nuestro tiempo: el sentimiento y la contemplación del absurdo de la existencia.
Después de haber pasado unos años viajando, Antoine Roquentin, hombre de treinta años que disfruta de una
modesta renta, se halla instalado en la ciudad portuaria de Bouville dedicado a escribir un libro sobre un turbio
aristócrata del siglo XVIII. Sin embargo, un día se ve asaltado por una sensación desconocida, la Náusea, cuya
revelación como el sentimiento radical de la contingencia y la soledad del ser humano cambiará por completo
su vida de sentido.
El presente volumen recoge los primeros relatos del filósofo francés aparecidos a partir del dramático año 1937 en la
Nouvelle Revue Francaise.
En cuanto al contenido de los cuentos más significativos de el muro cabe destacar a la pareja enclaustrada de “la
cámara”, al personaje entre grandioso y cómico, ávido de asombrar al mundo de “eróstrato”, el proceso de corrup-
ción de una falsa personalidad que describe “la infancia de un jefe” -entre otros-, que impresionan e interesan por su
intención subyacente antes que por su descaro verbal.

La disputa de Jean-Paul Sartre (1905-1980) a lo largo de toda su obra filosófica con el carácter reduccionista y
simplificador de los enfoques científicos en el estudio del hombre comenzó con este temprano Bosquejo de una
teoría de las emociones, dedicado a mostrar las insuficiencias y contradicciones de las teorías psicoanalíticas y a cri-
ticar las escuelas psicológicas que se limitan al estudio de los hechos suministrados por la percepción espacio-tem-
poral y por la experiencia introspectiva.
Según concluye Sartre en esta obra, la psicología debe partir del carácter significativo de lo psíquico como aspecto
diferenciado de la totalidad humana y buscar su fundamento en una antropología fenomenológica.
“El fin de esta obra –apunta Sartre- es descubrir la gran función ‘irrealizante de la conciencia o ‘imaginación’ y
su correlativo noemático, lo imaginario.” Un objeto imaginario es una creación pura, un absoluto, y por lo tanto
nos ofrece la posibilidad de negar al mundo, pero al mismo tiempo resulta inconcebible a esta imaginación la
posibilidad de aislarse de la conciencia que está en el mundo.
En Lo imaginario (1940) vemos ya apuntadas una serie de ideas que Jean-Paul Sartre (1905-1980) habrá de de-
sarrollar en su posterior obra filosófica: El ser y la Nada, El existencialismo es un humanismo, Crítica de la razón
dialéctica, ideas de conocimiento imprescindible para todo lector que aspire a comprender cabalmente el pensa-
miento contemporáneo.

Los biográfos y estudiosos de la obra de Sartre ocultan, deliberadamente o no, la existencia de Barioná. La
primera obra de teatro del conocido escritor ateo existencialista tuvo como tema central la Navidad. Su tema
preferido, la libertad humana, queda en ella enmarcado en la acción más dramática del mundo: la encar-
nación de Dios. Todos los elementos del drama están presentes: ternura, libertad, rebelión, redención, vida y
muerte.
Para el lector actual importa observar hasta qué punto participan estas ficciones de una temática y unas preocu-
paciones metafísicas que son, inconfundiblemente, el centro de toda la obra de Jean –Paul Sartre,en aquel período.
Al interés de estas narraciones se suman su apertura a una forma de relato tan apasionante como nueva.

Jean-Paul Sartre, el gran filósofo existencíalista, fue un escritor múltiple: reflexiones sobre el ser, relatos, novelas,
artículos polémicos, ensayos polítícos, forman parte de una obra enorme donde ocupan tambíén un lugar pree-
minente sus textos teatrales, como este que ahora presentamos.
Las moscas, estrenado en el Theatre de la Cité de París en 1947 y representado luego en el mundo entero con
éxito inusual, es la reelaboración del mito de Electra. En todas las obras de Sartre la literatura y política se hallan
inextricablemente unidas.
El ser y la Nada es la obra donde Jean-Paul Sartre expone técnica y acabadamente su “existencialismo” y aquella
que facilita la plena comprensión de su obra literaria. La primera edición francesa fue publicada en 1943, es decir,
en el seno de una Europa arrasada por la guerra. Sartre tenía entonces 38 años y ya había escrito tres obras de
carácter filosófico en las cuales explicaba el método de Husserl con vistas a la constitución de una psicología feno-
menológica.Había publicado también su primera novela, La náusea, y una serie de cuentos, El muro. A partir de
ese momento la producción de Sartre se sucederá sin pausa, abarcando todas las modalidades del pensamiento y
de la literatura, pero las tesis centrales de este ensayo de ontología fenomenológica seguirán nutriendo y otorgan-
do significado a tan diversificada producción.
Y lo que en sus comienzos fue pura expresión teórica desbordó el ámbito especializado para convertirse, con el
nombre de existencialismo, en uno de los fenómenos culturales más importantes de la segunda mitad del siglo
pasado.El traductor Juan Valmar ha considerado conveniente, tanto para una previa aproximación al libro como
para ulterior referencia, la compilación de un utilísimo índice terminológico y temático, que enriquece la edición

Por@gh
Los test psicométricos son una herramienta que permite a las empresas hacer una aproximación a las ha-
bilidades cognitivas y comportamiento de un empleado potencial, y así, valorar si es afín a la cultura de la
empresa.
Los reclutadores buscan predecir cuál será el comportamiento de los candidatos una vez que sean contrata-
dos, y si el entusiasmo y cualidades mostradas en la entrevista coinciden con lo que refleja el resultado de sus
pruebas.
Psicología (del griego psique, alma y logos, estudio) es una disciplina que literalmente significaría ciencia del
alma”.
Se la conceptualiza como el estudio del comportamiento de los organismos individuales en interacción con su
ambiente.

P
sicometría es una discipli-
na que se divide en dos
grandes secciones, la pri-
mera tiene que ver con la crea-
ción de escalas de medición de
las variables psicológicas, esta
misma se encarga de crear las
pruebas o test que permitirán
cuantificar a la persona; por
otra parte, se encuentra la sec-
ción encargada de la aplicación
de estos test que fueron creados
con anterioridad.
Cabe destacar que estos test
son realizados teniendo como
objetivo unas variables o con-
ductas específicas que se desea
sean cuantificadas.
Los test psicométricos son prue-
bas realizadas a las personas
con la finalidad de poder cuan-
tificar las características de la
persona, estos test se usan mu-
cho en las empresas, para ga-
rantizar que la empresa con-
trate a la mejor persona para
el puesto, de acuerdo a habili-
dades, conocimiento y valores,
entre otros aspectos que arro-
jan los test.
Estos testo consisten de prue-
bas de aritmética, pruebas de
definición de palabras, algunas
tareas de memoria entre otras.
Las pruebas psicométricas sir-
ven para medir cuantitativa-
mente las cualidades de un
individuo, ahora bien, estos
resultados pueden servir para
muchas cosas, entre ellas está el
hecho de que estas sirven para
encontrar al candidato correc-
to para estar en un puesto de-
terminado de alguna empresa,
de forma que los test psicomé-
tricos permiten al empleador
conocer más acerca del candi-
dato para asegurarse de que
las cualidades y habilidades
de este individuo vayan acor-
de a las responsabilidades del
puesto a asignar; estas pruebas
también sirven para detectar
talento o como diagnóstico de
potencial, de forma que los in-
dividuos más prometedores en
cierta área puedan ser recono-
cidos; sin duda el hecho de que
se pueda cuantificar las cuali-
dades es interesante y abre un
mundo de posibilidades más.
En 1890 Mackeen Catell propu-
so el nombre de “test mentales”
a la fecha éstos han dado ori-
gen a varias ramas del saber y
han sido uno de los instrumen-
tos más utilizados en la investi-
gación y aplicación en las Cien-
cias del hombre, contándose
a la hora de clasificarlos, cinco
divisiones de entre las más sig-
nificativas:
Test de Desarrollo.
Test de Inteligencia.
Test de Aptitudes Específicas.
Test de Conocimiento y Rendi-
miento.
Test de Personalidad.
Sobre la historia de las Pruebas
Psicométricas, podemos encon-
trar referencias que nos permi-
ten agrupar sus inicios y desa-
rrollo en dos periodos.
James Mckeen Cattell
(1860-1944). Psicólogo y pedagogo
norteamericano, nacido en Eaton
(Pensilvania). Estudió en varias
universidades norteamericanas y
europeas.
Nombrado en 1887 profesor de
Psicología por la Universidad de
Pensilvania, desempeñó la primera
cátedra estadounidense de psicolo-
gía, creada para él por dicha univer-
sidad al año siguiente.
Desde 1891 enseñó en la Universi-
dad de Columbia, pero en 1917 fue
exonerado por supuestas manifes-
taciones antipatrióticas. Fue el pri-
mero que estableció en los Estados
Unidos el estudio en laboratorio de
las Diferencias individuales y Tests
mentales.
Hizo asimismo interesantes inves-
tigaciones sobre la asociación de
ideas, percepción, entendimiento,
memoria, fatiga y la medida del
tiempo psicológico. Dirigió Science
(1894-1944) y otros periódicos

El primer periodo corresponde
a los tiempos en que la psico-
logía aún no se conformaba
como tal, pero en los que se
han encontrado indicios de la
utilización de estas prácticas en
diferentes actividades realiza-
das tanto en el Imperio Chino
(2000 a.c.), como en la época
de los filósofos griegos, así como
también más recientemente en
la Edad Media.
El segundo periodo y en el que
se desarrolla esta práctica de
manera formal es el siglo XIX,
aunque se ha sabido que las
iniciativas de los psicólogos ex-
perimentales tenían un objeti-
vo distinto, ya que no estaban
interesados en la medición de
las diferencias individuales sino
que más bien buscaban la for-
mulación de descripciones ge-
neralizadas de la conducta
humana y desde un inicio, su
principal meta era clasificar y
capacitar a personas con retra-
so mental, buscando darles un
tratamiento humano a las per-
sonas “insanas”.
En este segundo periodo apa-
recen personajes importantes
como Jean-Étienne Dominique
Esquirol, Eduardo Séguin, Al-
fred Binet, Theodore Simon,
Francis Galton, James McKeen
Cattell, Emil Kraepelin, Her-
mann Ebbinghaus, Henry Her-
bert Goddard y otros más que
además de conseguir importan-
tes resultados con sus estudios
de diversa índole, establecieron
las bases de la llamada Psico-
logía Experimental, a partir de
lo que se han hecho una gran
cantidad de investigaciones y
nuevos desarrollos.
Cómo eran anteriormente
Los siguientes puntos son un
ejemplo de lo que incluían al-
gunas de las pruebas desarro-
lladas en el siglo XIX, en este
caso por Binet y Simon, que
buscaban definir la edad men-
tal de un individuo y en prin-
cipio su prueba abarcaba solo
hasta una edad de 15 años:
•Seguir con los ojos un objeto en
movimiento
•Reflejo de prensión cuando un
objeto se toca
•Reflejo de prensión cuando un
objeto se ve
•Reconocimiento de comida
•Comparación de dos pesos
•Ejercicio de la memoria en
imágenes
•Repetición de oraciones de
quince palabras
•Ejecución de comandos simples
e imitación de gestos simples
•Repetición inmediata de figu-
ras
•Comparación de objetos cono-
cidos de la memoria
•Comparar dos líneas de longi-
tud notablemente desigual
•Encontrar e ingerir un choco-
late envuelto en papel.
Con el contexto y ejemplos pre-
vios, resulta interesante el he-
cho de que las Pruebas Psi

cométricas, que en teoría mi-
den el coeficiente intelectual
y sus derivaciones, además de
haberse generado de manera
casual, no necesariamente son
los que dicen ser, ni se crearon
en principio para medir la inte-
ligencia.
A pesar de esto actualmente
son utilizadas por las áreas de
Recursos Humanos en las em-
presas, escuelas, albergues y
otras instituciones, como meca-
nismos de valoración y selección
de las personas.
En los últimos años ha aumen-
tado considerablemente la
creación de estas herramientas
y se clasifican por los aspectos
que miden en una persona, en
tres grandes grupos:
•Pruebas de Inteligencia: mi-
den la capacidad de aprender
y aplicar lo aprendido
•Pruebas de aptitudes y habili-
dades: miden capacidades, des-
trezas y competencias
•Pruebas proyectivas: valoran
aspectos personales, sociales, de
relación, de adaptación y con-
flictos internos.

Recomendaciones para mejo-
rar tu desempeño y resultados
en tus exámenes psicométricos:
1. Dales la importancia que me-
recen.
Los test psicométricos no son
una pérdida de tiempo, mu-
cho menos si el reclutador tiene
claro cómo utilizar esta herra-
mienta.
Nunca pienses que si ya supe-
raste una o varias entrevistas,
los test son solo una formalidad,
en muchas empresas el resul-
tado de una prueba puede
ser determinante para decidir
quién se queda con el puesto.
2. Conoce los psicométricos.
Existen diferentes tipos de exá-
menes psicométricos, algunos
están enfocados en descubrir
cuáles son tus aptitudes natu-
rales, por ejemplo si eres buen
comunicador, creativa, líder,
solucionador de problemas o
analítico.
Otros se encargan de evaluar
la personalidad de la gente, sus
preferencias, inclinaciones, va-
lores y motivaciones.
Hay un tercer tipo de examen
que se enfoca en evaluar dife-
rentes tipos de inteligencia, con
el objetivo de saber si la perso-
na domina determinada habi-
lidad.
3. Evita pensamientos negati-
vos
Deja fuera el auto sabotaje y
aleja pensamientos como estos:
•Los exámenes me confunden
•Mi mente se queda en blanco
•No logro recordar nada
•Siempre me confundo
•Nunca me alcanza el tiempo
para responder
•Soy tonto(a) y no soy capaz de
resolverlo
4. Prepárate
Mantener una actitud tranqui-
la y positiva es el primer paso
para tener un buen desempeño
en tus pruebas. Intenta reducir
la tensión con alguna técnica
de relajación o ejercicio antes
de realizar tu examen.
Un día antes de la prueba pro-
cura tener un buen descanso,
alimentarte bien y beber sufi-
ciente agua. Asegúrate de lle-
gar a tiempo a la cita para evi-
tar el estrés.
5. Haz un test en línea.
En internet hay muchos recursos
para prepararte para un test
psicométrico.
6. Cuidado con las mentiras.
En los exámenes psicométricos
no hay respuestas buenas ni
malas, pero corres el riesgo de
perder credibilidad si te empe-
ñas en elegir la respuesta ‘co-
rrecta’ aunque no sea la que
realmente representa tu perso-
nalidad.
Los test psicométricos están di-
señados para encontrar discre-
pancias y contradicciones en
las respuestas, de modo que si
mientes puede reflejarse en los
resultados.
7. Aclara tus dudas
Escucha atentamente las ins-
trucciones que te proporcione
la persona que te aplicará la
prueba, asegúrate de entender
sus indicaciones y no temas pre-
guntar.
8. Lee las instrucciones
Parece un consejo obvio, sin
embargo, es muy común que
las personas cometamos errores
por la flojera de leer.
9. Domina tus nervios
No pasa nada si te encuentras
con una pregunta compleja
que no puedes resolver, déjala
un momento y regresa a ella
después. Mantente pendiente
del tiempo y trabaja a buen
ritmo, pero evita cometer erro-
res por querer terminar lo antes
posible.
10. Sé tú mismo.
La manera más inteligente de
enfrentar los psicométricos es
siendo auténtico.
Si no te quedas con el empleo
por el resultado de la prueba,
no lo veas como un fracaso, sino
como un indicio de que quizá
no era el trabajo para ti y una
oportunidad de descubrir cuá-
les son tus motivaciones y obje-
tivos.
Fuente:
Discover what type of psychometric tests you are
likely to get - aptitude ...
https://www.psychometricaptitude.com./test

Desde que tenemos uso de razón,
los seres humanos siempre nos he-
mos planteado incógnitas, algunas
de ellas de gran trascendencia y
otras mucho más mundanas. El
modo en el que afrontamos la in-
certidumbre habla sobre quiénes
somos.
Ve algunas diferentes preguntas
para pensar y reflexionar sobre di-
ferentes temáticas, con las que vas
a poner a prueba tanto el grado
de conocimiento como la gestión
de las dudas.
1. ¿Qué sentido tiene la vida?
Una pregunta muy típica, pero lo
cierto es que es una de las que más
ha intrigado al ser humano. La
respuesta es totalmente subjetiva.
2. ¿Cuánto me quiero a mí mismo?
Aunque pueda parecer un ejer-
cicio de egocentrismo, lo cierto es
que muchas personas no se valo-
ran a sí mismas de forma positiva
ni saben darse ni apreciarse como
merecen. Pensar sobre este tema
nos ayudará a ver si nos estamos
subestimando o sobreestimando
en alguna medida.
3. ¿Es mejor ser un humano insatis-
fecho o un cerdo satisfecho?
Esta pregunta, proveniente de
una frase de Stuart Mill, discute
si es preferible permanecer en el
desconocimiento pero siendo feliz
y conformándose con lo que ya te-
nemos y sabemos o si por otro lado
no es mejor investigar, reflexionar
y conocer el mundo aunque ello
nos haga ver realidades que nos
hagan infelices.
Sin embargo, hay que tener en
cuenta que una cosa no quita la
otra: podemos sentirnos desgra-
ciados sin saber lo que pasa en el
mundo o ser inmensamente feli-
ces siendo sabios y sabiendo cómo
funciona éste.
4. ¿Existe el destino o lo creamos
nosotros con nuestros actos?
Esta pregunta es controvertida y
ha conducido a lo largo de la his-
toria a múltiples discusiones filosó-
ficas.
Por un lado hay quienes opinan
que todo está escrito y que su-
cederá lo que tiene que suceder
hagamos lo que hagamos. Otros
consideran que no hay nada pre-
establecido y que todo depende
de los actos que llevemos a cabo.
Asimismo podemos encontrar
creencias intermedias.
5. ¿Qué puedo saber?
Podemos informarnos de una gran
cantidad de temas y aspectos en
nuestro día a día, así como llegar
a dominar distintas habilidades y
técnicas. Pero, ¿podemos conocer-
lo todo? ¿Qué es realmente lo que
puedo llegar a saber o conocer?
6. ¿Qué debo hacer?
Uno de los motivos de mayor an-
gustia del ser humano es la incerti-
dumbre, el miedo a lo que podría
pasar o el desconocimiento de cuál
es su papel en el mundo o en la
situación concreta de la que se esté
hablando.
Qué hacer y cómo actuar son du-
das que puede llegar a preocu-
parnos en gran medida.
7. ¿Qué me cabe esperar?
Las expectativas respecto a lo que
podemos esperar de la vida, de
nosotros mismos o de los demás
son otro elemento sobre el que po-
demos pensar y reflexionar.
Esta y las dos preguntas anteriores
han sido realizadas por gran can-
tidad de personas a lo largo de la
historia, como por ejemplo Kant.
8. ¿Qué es peor, fracasar o no ha-
berlo intentado?
A veces no actuamos en búsqueda
de lo que queremos por miedo a
fallar y a las consecuencias de ha-
cerlo, entre otros posibles motivos.
Pero aunque podamos fracasar,
¿acaso no es mejor al menos in-
tentarlo y quitarnos la duda de lo
que hubiese podido pasar en caso
de haberlo hecho?
9. ¿Cómo hemos cambiado con los
años?
Con el paso del tiempo los seres hu-
manos cambiamos continuamen-
te. Aunque nuestra personalidad
pueda mantenerse más o menos
estable, vivimos diferentes expe-
riencias, maduramos, somos felices
y sufrimos, lo que a la larga genera
cambios. Desde que éramos niños
hasta ahora, ¿qué cambios hemos
hecho y por qué?
10. ¿Hasta dónde podemos llegar
para alcanzar nuestros sueños?
Cabe preguntarse qué seríamos
capaces de hacer para lograr cum-
plir nuestros más profundos deseos,
el tiempo y esfuerzo que seríamos
capaces de ocupar en ello y si exis-
ten o no límites para lograrlos.
Una de esas preguntas para pen-
sar que nos hacen reflexionar sobre
nuestro potencial.

x--
- KIM
Existencialismo
El Existencialismo es una corriente filosófica dedicada al análisis de la condición humana, tomando como va-
lores preponderantes la individualidad, la emoción, la búsqueda del significado de la vida y de la existencia,
y los objetivos de vida de cada persona.
El Existencialismo se originó en el siglo XIX, y que se extendió hasta la mitad del siglo XX, aproximadamente.
En este tiempo se dieron cambios culturales, académicos, científicos y mayormente sociales, poniéndose al
centro de los análisis el cuestionamiento del ser, del conocimiento, y de la subjetividad versus la objetividad
en todos los planos.
(Del latín “existentia”: existencia).
F
ilosofía de la existencia,
corriente irracionalista de
la filosofía burguesa con-
temporánea; surgió (después
de la primera guerra mun-
dial en Alemania, y luego en
Francia; después de la segunda
guerra mundial en otros paí-
ses, entre ellos los Estados Uni-
dos) como intento de crear una
nueva concepción del mundo
en consonancia con los estados
de ánimo de la intelectualidad
burguesa.
El término “existencialismo” fue
introducido por el neokantia-
no Fritz Heinemann (1929). Las
fuentes ideológicas del existen-
cialismo son: la filosofía de la
vida, la fenomenología de Hus-
serl, la doctrina místico-religiosa
de Kierkegaard.
Se distingue el existencialismo
religioso (Marcel, Jaspers, Ber-
diáiev, Buber) y el ateo (Hei-
degger, Sartre, Camus). En
la filosofía de la existencia ha
hallado su reflejo la crisis del li-
beralismo burgués, incapaz de
dar respuestas científicas a las
cuestiones planteadas por el
hacer práctico social e histórico
de nuestros días, liberalismo im-
potente para explicar la inesta-
bilidad y la desorganización de
la vida humana en la sociedad
burguesa, los sentimientos de
angustia, desesperación y deso-
lación inherentes al hombre de
dicha sociedad.
El existencialismo constituye
una reacción irracionalista al
racionalismo de la Ilustración
y a la filosofía clásica alemana.
Afirman los filósofos existencia-
listas que el principal vicio del
pensamiento racional estriba
en tomar como punto de parti-
da el principio de la contraposi-
ción entre sujeto y objeto, o sea,
el dividir el mundo en dos esfe-
ras: la objetiva y la subjetiva.
El pensamiento racional veía
toda la realidad, incluido el
hombre, tan sólo como objeto,
como “esencia”, como algo aje-
no al hombre. La filosofía au-
téntica, desde el punto de vista
del existencialismo, ha de partir
de la unidad entre sujeto y ob-
jeto.
Dicha unidad se halla encarna-
da en la “existencia”, es decir,
en cierta realidad irracional.

Según la doctrina existencia-
lista, para adquirir conciencia
de sí mismo como “existencia”
el hombre ha de encontrar-
se en una “situación límite”,
por ejemplo, ante la faz de la
muerte.
Ello hace que el mundo se con-
vierta para el hombre en “ínti-
mamente próximo”. Se declara
que el procedimiento verdade-
ro de cognición o, según el exis-
tencialismo, de penetración en
el mundo de la “existencia”, es
la intuición (“experiencia exis-
tencial” en Marcel, “compren-
sión” en Heidegger, “ilumina-
ción existencial” en Jaspers), que
es el método fenomenológico
de Husserl irracionalmente in-
terpretado.
En el existencialismo, ocupa un
importante lugar el plantea-
miento y la solución del pro-
blema de la libertad, definida
como “elección” que hace el
hombre de una posibilidad en-
tre innumerables posibilidades.
El carácter voluntarista de la
explicación que el existencialis-
mo da de la libertad estriba en
separar la “elección” de las cir-
cunstancias, es decir, estriba en
aislar de la necesidad objetiva,
de las leyes, al hombre.
En última instancia, los existen-
cialistas convierten el problema
de la libertad en un problema
puramente ético y entienden
la libertad, según el espíritu del
individualismo extremo, como
libertad del individuo respecto
a la sociedad.
El existencialismo ha ejercido
sensible influencia sobre el arte
y la literatura burgueses de
nuestros días y, por este con-
ducto, sobre la mentalidad de
una sensible parte de la intelec-
tualidad burguesa.
La actitud política reaccionaria
de la mayoría de los filósofos
existencialistas se halla íntima-
mente vinculada a sus concep-
ciones filosóficas
Diccionario filosófico
verdad y la realidad, “La des-
esperación es demoníaca y ex-
presa la amargura” La filosofía
de Kierkegaard que plantea en
el Tratado de desesperación.
Para Kierkegaard la angustia
que surge en el hombre es a
causa de su pecado, Él no bus-
ca el sentido de existencia sino
aquello que le dé sentido.
Hay dos tipos de vida, que él le
llama estético y ético. En el ul-
timo nombrado el estado ético
(ser en si), el hombre descubre
desde su propia perspectiva su
propia verdad que es la sub-
jetividad, donde el hombre ya
tiene responsabilidad y decide
ante sus compromisos, en el es-
tado estético (existencia) vemos
aquí que el hombre es confor-
mista con una vida de dolor
y compromiso donde hace su
máximo placer posible, aunque
al final termine en nostalgia y
la insatisfacción.
Soren Kierkegaard en torno
a la paradoja luterana sobre
lo luminoso La reforma no se
mantuvo fiel a la “fe irracional”
de Lutero, sino que la fe acabo
en algo moderadamente racio-
nal.
Otto Friedrich Bollnow dice
que al renunciar a esta forma
paradójica de plantear la fe, la
iglesia se convirtió en escuela.
De esta manera, podría decir-
se que la iglesia se convirtió en
escuela.
De esta manera, podría decirse
que la iglesia da la primicia al
conocimiento del dogma sobre
la experiencia. Otto como Lu-
tero y Soren Kierkegaard, tam-
Los máximos representan-
tes del existencialismo.
Soren Kierkegaard (1813-1855)
influyo en el filósofo Jean Paul
Sartre esta corriente se extendió
formándose el llamado Irracio-
nalismo, lo más importante del
existencialismo es la atención
que ofrece a la existencia del
hombre.
Kierkegaard se negaba a ser
un filósofo de una sola doctrina,
la angustia y la desesperación
son necesarios en la vida del
hombre ya que son el camino
para la fe y la salvación. Kier-
keggard se preocupa por la

bién desvincula la experiencia
de fe de la razón.
Pero no solo la teología es deu-
dora de Soren Kierkegaard
también el existencialismo cris-
tiano y el existencialismo ateo le
deben mucho a este pensador
que no se ocupó de la humani-
dad, sino del hombre concreto,
del “hombre de carne y hueso”
Para Kierkegaard “el mal es la
nada, la opción por la nada,
el no ejercer la propia libertas,
el quedarse distraído con los
placeres, con el divertimiento,
con lo mundano”, él decía que
el mal era quedarse solo, en lo
que hay que hacer según la éti-
ca de los hombres:
“Por eso la necesidad del salto,
el mal es no construirse como
persona frente a Dios, no con-
firmar la propia existencia”
MARTÍN HEIDEGGER
La filosofía de Heidegger es una
de las modalidades del exis-
tencialismo contemporáneo,
su preocupación fundamental
respecto al ser y el tiempo no
era la existencia humana sino
el sentido del ser en general
Para Heidegger la tarea fun-
damental de la filosofía consiste
en aclarar, en dilucidar el senti-
do del ser, encuentra que la vía
de acceso al ser es nada menos
que el dasein, el ser concreto, el
hombre mismo.
Respecto a la filosofía, Heideg-
ger no acepta una concepción
que subordine a ésta a las cien-
cias particulares.
El dasein es la existencia, la rea-
lidad humana, el hombre se
convierte en el fundamento de
la ontología, el hombre o dasein
no es el ser, sino el medio a tra-
vés del cual se da o se abre el
ser.
Existencia auténtica e inautén-
tica. El análisis dasein descubre
la contingencia de su ser.
En la existencia inauténtica el
dasein se despreocupa, se in-
volucra en la vida cotidiana
donde predomina el uno, es un
aspecto ontológico no una de-
gradación moral. La existencia
auténtica, son muy importan-
tes los conceptos (vivencias) de
la nada y de la angustia.
El hombre cuenta con una ex-
periencia privilegiada que es la
angustia, la angustia no es un
miedo ante algo concreto, es
una vivencia que nos permite
percatarnos de la nada, de la
muerte como parte sustantiva
de nuestro ser.
La fenomenología es el proce-
dimiento o método para descu-
brir al ser de los entes, trata de
interpretar las condiciones de
posibilidad de los fenómenos.
La muerte es la posibilidad in-
vencible, la anticipación de
la muerte hace del ser ahí un
todo, puesto que todas las otras
posibilidades existenciales pa-
recen subordinarse a ese poder
ser primordial.
Para Heidegger la interpreta-
ción existencial de la muerte
devuelve al hombre su valor
auténtico y lo lleva a la reso-
lución resignada de morir, es
reconocer que la muerte es la
posibilidad más auténtica de la
existencia.
Dasein es un término que en alemán
combina las palabras «ser» y «ahí»,
significando «existencia». El sentido
literal de la palabra Da-sein es ‘ser-
ahí’.

JEAN PAUL SARTRE
Jean Paul Sartre es el represen-
tante más notable del existen-
cialismo ateo.
Su postura basada en la res-
ponsabilidad del hombre sobre
sus actos, independientemente
de la existencia o no existencia
de Dios, está reflejada en un
pequeño libro titulado “El Exis-
tencialismo es un Humanismo”
donde muestra los conceptos
básicos de su pensamiento.
Las cosas no definen las cosas
su esencia, la mesa no deci-
dió lo que quería ser.
En el caso del hombre la
existencia precede a la esen-
cia, lo cual equivale a decir
que el hombre se define a si
mismo determina su propia
identidad
Sartre sostiene que somos seres
conscientes, pero no que ten-
gamos adentro del cuerpo una
cosa misteriosa llamada “cons-
ciencia”.
Estar consciente es siempre es-
tar consciente de algo.
Ese algo, ese aspecto del mun-
do que nos rodea, es uno de los
dos términos que constituyen la
relación en que consiste el estar
consciente.
¿QUE ES EL SER HUMANO?
Ser humano equivale a ser li-
bre. Quieras o no eres libre
CARACTERÍSTICAS
Origen.
La corriente del existencialismo
se origina en Alemania y pronto
se extendió al resto de Europa y
luego al mundo, a partir de la
sensación general de abandono
y cuestionamiento.
Pasadas las mayores guerras del
siglo, las personas se vieron des-
pojadas de hogares, trabajos,
dinero y hasta ciudades, con sus
valores e ideologías destrozadas
y a merced del cuestionamiento
de base de esta filosofía.
Escuelas
Se considera que existieron tres
escuelas o corrientes del exis-
tencialismo, que cuestionaron
la existencia e importancia de
Dios:
•El ‘ateo’ (propone la inexisten-
cia de Dios)
•El ‘teísta’ (defiende la impor-
tancia de un ser creador) – exis-
tencialismos ‘cristiano’, ‘judío’
como movimientos más desta-
cados.
•El ‘agnóstico’ (afirma que el

cuestionamiento sobre la exis-
tencia o inexistencia de Dios es
irrelevante)
Visión Pesimista
Como rasgo general, las postu-
ras existencialistas se traducen
en pensamientos y actitudes
pesimistas que inducen una
sensación de desasosiego noto-
ria.
En particular, algunos autores
como Kierkegarrd aluden a la
angustia, haciendo una clara
distinción de ésta frente al te-
mor, especificando que, a dife-
rencia de éste último, la angus-
tia no se produce o enfoca por
un objeto definido y se gesta
precisamente en ese “existir” sin
garantías.
Cuestionamientos profundos
En su afán de revelar el signifi-
cado de la existencia del hom-
bre, el existencialismo propone
discutir sobre problemas pro-
fundos tales como la relación
hombre – divinidad, la libertad,
el significado del ser, la nada, el
tiempo entre otros.
Todos ellos tienen en común un
profundo carácter vivencial,
que en palabras sencillas quiere
decir que cada uno de nosotros
atribuye a cada concepto sub-
jetividades propias que son tan
válidas como los de los demás.
Impacto en el arte
Son muchas las manifestaciones
artísticas a lo largo de la histo-
ria que han sido influenciadas
por el existencialismo.
Como puntos altos en este senti-
do podemos mencionar la ma-
yoría de las obras literarias de
Kafka, escritos de Sartre y más
recientes en el tiempo muchas
películas de Ingmar Bergman.
La literatura es uno de los ám-
bitos artísticos más expresivos
del existencialismo. Los perso-
najes salen de lo convencional,
de la belleza y de los finales fe-
lices, y entran a las oscuras tra-
mas del análisis personal y de
la inadecuación en la sociedad.
Algunas obras destacadas son:
•“Crimen y castigo” (Dostoye-
vski)
•“La metamorfosis” (Kafka)
•“La náusea” (Sartre)
•“Los cuadernos de Malte Lau-
rids Brigge” (Rilke)
La libertad y la elección
En tanto ser libre, cada ser hu-
mano es ciento por ciento res-
ponsable de sus actos, de tal
modo que construye “per se”
una ética propia independiente
de cualquier sistema de creen-
cias externo a su persona.
La elección es uno de los puntos
clave en que se sustenta el pen-
samiento existencialista.
En palabras simples, se afirma
que el ser humano a diferencia
de los animales y las plantas, no
permanece inmutable al entor-
no en que le tocó nacer y vivir.
Por ello no resigna su existencia
a lo que aparezca o no por de-
lante suyo. Por el contrario, su
sólo “existir” le otorga libertad
y de la mano de ésta, la posi-
bilidad de elegir y tomar deci-
siones.
Representantes y autores
¿Quiénes fueron los principales
autores de esta corriente? Aun-
que el término ‘existencialismo’
fue acuñado en el siglo XX y
posteriormente a las Guerras
Mundiales, sus orígenes pueden
remontarse a grandes pensa-
dores que pusieron a la luz el
análisis del sentido de la vida y
la existencia del ser:
•Albert Camus
•Arthur Schopenhauer
•Fiódor Dostoyevski
•Friedrich Nietzsche
•Jean-Paul Sartre
•Karl Jaspers
•Martin Heidegger
•Miguel de Unamuno
•Simone de Beauvoir
•Søren Kierkegaard
Existencia humana
En esta corriente se afirma que
el ser humano sólo puede existir
en cuanto cree significado para
su propia vida.
Es la persona la que define su
percepción, su experimentación
del mundo (“vivencia existen-
cialista”)., y quien debe saber-
se un ser real y no una entidad
abstracta, colapsando con los
conceptos espirituales del ser.

Individualismo
Para los existencialistas la per-
sona no es ‘parte de un todo’,
sino que es una entidad ínte-
gra e individual. No es la per-
tenencia a la raza humana lo
que define la existencia, sino la
esencia y el pensamiento.
Ética individual
En el existencialismo el indivi-
duo está regido por una nor-
ma de libertad individual que
le confiere una responsabilidad
individual: lo que haga ejer-
ciendo su libertad no necesi-
ta ser justificado, explicado, ni
ceñirse a una ética más que la
propia.
La existencia
En esta corriente existir no es
sólo estar en el mundo, sino re-
lacionarse con el entorno y con
los demás, lo que permite a la
persona modelar ‘su’ mundo,
comprendiéndolo a través de
sus propias experiencias.
Las emociones
Las emociones son una clave en
la comprensión del existencia-
lismo, que busca comprender
al ser como una entidad inde-
pendiente que coexiste en los
ambientes.
La angustia y el temor apare-
cen con gran peso en la litera-
tura y las expresiones artísticas
de este movimiento, pues se las
interpreta como partes del pro-
ceso de elección y de decisión.
El existencialismo es una co-
rriente filosófica de finales del
XIX y principios del XX, cuyas
influencias van más allá de la
Segunda Guerra Mundial.
El existencialismo es sucesor de
la filosofía de Nietzsche; no exis-
te como teoría filosófica pro-
piamente dicha, más bien es un
conjunto de autores que pien-
san y viven existencialmente.
La más clara influencia de Niet-
zsche es la negación a conside-
rar el hombre en abstracto, o
sujeto de categorías metafísicas.
No les interesa qué es el hombre
(su esencia) sino profundizar en
su existencia real y completa.
Los acontecimientos que domi-
nan la primera mitad del siglo
XX (casi 60 millones de muertos
entre las dos Guerras Mundia-
les, las revoluciones rusa y china,
las dictaduras en Italia y Ale-
mania, la crisis económica de
los años 30 y la energía atómica
con fines bélicos) determinaron
un proceso de despersonaliza-
ción según el cual el individuo
pierde identidad diluido en una
masa social fácilmente mani-
pulable.
Además las dos corrientes filosó-
ficas predominantes al comen-
zar el XX (idealismo de origen
hegeliano y mecanicismo po-
sitivista) habían mantenido el
criterio común que considera al
sujeto humano como un ser pa-
sivo, carente de esencia y perso-
nalidad completas.
La respuesta existencialista es
una protesta contra la desper-
sonalización, considerando al
hombre como actor de su pro-
pia historia.
Quieren abandonar la actitud
distante de la filosofía tradi-
cional que analiza al hombre
como espectador de los aconte-
cimientos.
El existencialismo no quiere ser
objetivo ni académico; se de-
clara apasionadamente com-
prometido con el individuo.

Autores Literatos
más representativos
•Jean-Paul Sartre
(París, 1905-id., 1980) Filósofo y
escritor francés.
Nota: A cudir a seccion libros
•Simone de Beau-
voir
(París, 1908-1986) Pensadora
y novelista francesa, represen-
tante del movimiento existen-
cialista ateo y figura importan-
te en la reivindicación de los
derechos de la mujer.
Originaria de una familia bur-
guesa, destacó desde tempra-
na edad como una alumna
brillante. Estudió en la Sorbona
y en 1929 conoció a J.-P. Sartre,
que se convirtió en su compa-
ñero durante el resto de su vida.
Se graduó en filosofía y hasta
1943 se dedicó a la docencia
en los liceos de Marsella, Ruan
y París. Su primera obra fue
la novela La invitada (1943), a
la que siguió La sangre de los
otros (1944) y el ensayo Pyrrhus
y Cineas (1944).
Fue fundadora junto a Sartre,
A. Camus, y M. Merleau-Ponty,
entre otros, de la revista Tiem-
pos Modernos, cuyo primer nú-
mero salió a la calle el 15 de
octubre de 1945 y se transformó
en un referente político y cultu-
ral del pensamiento francés de
mitad del siglo XX.
Posteriormente publicó la no-
vela Todos los hombres son
mortales (1946), y los ensayos
Para una moral de la ambi-
güedad (1947) y América al día
(1948).
Su libro El segundo sexo (1949)
significó un punto de partida
teórico para distintos grupos fe-
ministas, y se convirtió en una
obra clásica del pensamiento
contemporáneo. Fundó con al-
gunas feministas la Liga de los
Derechos de la Mujer. Ganó el
Premio Goncourt con Los man-
darines (1954), donde trató las
dificultades de los intelectuales
de la posguerra para asumir su
responsabilidad social.
En 1966 participó en el Tribunal
Russell, en mayo de 1968 se so-
lidarizó con los estudiantes lide-
rados por Daniel Cohn-Bendit,
en 1972 presidió la asociación
Choisir, encargada de defender
la libre contracepción, y hasta
sus últimos días fue una incan-
sable luchadora por los dere-
chos humanos.
Sus abundantes títulos testi-
moniales y autobiográficos in-
cluyen Memorias de una joven
formal (1958), La plenitud de
la vida (1960), La fuerza de las
cosas (1963), Una muerte muy
dulce (1964), La vejez (1968),
Final de cuentas (1972) y La ce-
remonia del adiós (1981).
•Albert Camus
(Mondovi, Argelia, 1913-Ville-
blerin, Francia, 1960) Novelista,
dramaturgo y ensayista fran-
cés. Nacido en el seno de una
modesta familia de emigran-

tes franceses, su infancia y gran
parte de su juventud transcu-
rrieron en Argelia. Inteligente
y disciplinado, empezó estudios
de filosofía en la Universidad de
Argel, que no pudo concluir de-
bido a que enfermó de tuber-
culosis.
En 1939 publicó Bodas, conjun-
to de artículos que incluyen nu-
merosas reflexiones inspiradas
en sus lecturas y viajes. En 1940
marchó a París, donde pronto
encontró trabajo como redac-
tor en Paris-Soir.
Empezó a ser conocido en 1942,
cuando se publicaron su nove-
la corta El extranjero, ambien-
tada en Argelia, y el ensayo
El mito de Sísifo, obras que se
complementan y que reflejan
la influencia que sobre él tuvo
el existencialismo.
Durante la Segunda Guerra
Mundial se implicó en los acon-
tecimientos del momento: mi-
litó en la Resistencia y fue uno
de los fundadores del periódico
clandestino Combat, y de 1945
a 1947, su director y editorialis-
ta.
Sus primeras obras de teatro,
El malentendido y Calígula,
prolongan esta línea de pensa-
miento que tanto debe al exis-
tencialismo, mientras los pro-
blemas que había planteado la
guerra le inspiraron Cartas a un
amigo alemán.
Su novela La peste (1947) su-
pone un cierto cambio en su
pensamiento: la idea de la so-
lidaridad y la capacidad de
resistencia humana frente a la
tragedia de vivir se impone a la
noción del absurdo. La peste es
a la vez una obra realista y ale-
górica, una reconstrucción míti-
ca de los sentimientos del hom-
bre europeo de la posguerra,
de sus terrores más agobiantes.
El autor precisó su nueva pers-
pectiva en otros escritos, como
el ensayo El hombre en rebel-
día (1951) y en relatos breves
como La caída y El exilio y el
reino, obras en que orientó su
moral de la rebeldía hacia un
ideal que salvara los más altos
valores morales y espirituales,
cuya necesidad le parece tanto
más evidente cuanto mayor es
su convicción del absurdo del
mundo.

PINTURA Y ESCULTURA
Jean Fautrier
Nacimiento: 16 de mayo de 1898; Paris, France
Fallecimiento: 21 de julio de 1964; Châtenay-Malabry, Francia
Nacionalidad: French
Movimiento: Informalismo, Haute Pâte (Matter Painting), Existencialismo
Género: pintura abstracta Campo: pintura, escultura
Nace en París en 1898. Estudia las artes en la Real Academia y la Escuela Slade de Londres.
Regresa a Paris en 1920. Influido por la pintura expresionista, pinta en aquel momento
cuadros de expresión realista. Pinta y dibuja retratos, desnudos y animales desollados. Su
primera exposición personal se organiza en 1924.
Jean Fautrier se vuelve, en 1905, el precursor del arte informal. Atraviesa un período de búsqueda que él califica
de “estación en el infierno”. Realiza una obra lírica, serie de paisajes, de desnudos negros de los cuales Jean Paulhan
dice que son más “desnudos que sus modelos”.
Durante la segunda guerra mundial, Jean Fautrier participa activamente a la Resistencia y por tanto, a partir de
1943, debe esconderse; vive en la casa de Chateaubriand, en la Vallée aux Loups (valle de los lobos). Emprende una
serie de collages a base de varias materias, dibujos pintados al óleo sobre papel. Estos trabajos forman el conjunto
de “Rehenes” y “Masacres”, un conjunto de retratos emocionantes en los que el artista se afirma como testigo de la
memoria de las víctimas.
En los años 50 su obra se hace más abstracta pero el artista sigue “diciendo” el sufrimiento de los sobrevivientes
y retoma la pintura de unas series de paisajes sombríos. Su obra fascina a Jean Dubuffet y a Malraux. Esculturas,
sanguinas, litografías y grabados, el artista siempre pasando los limites, trabaja sus obras como si fueran carne viva.
Le galardonan con el Gran Premio de la Bienal de Venecia en 1960.
Jean Fautrier muere en 1964 en Châtenay-Malabry (Francia). En 2005 la Fundación Gianadda de Martigny (Sui-
za) le dedica una retrospectiva. El poeta Francis Ponge, uno de sus admiradores más entusiasta, escribía a propó-
sito de sus obras:”Cada uno de sus cuadros se suma a la realidad con viveza, firmeza y naturalidad”.

Germaine Richier
Nacimiento: 16 de septiembre de 1902; Grans, Francia
Fallecimiento: 21 de julio de 1959; Montpellier, Francia
Nacionalidad: French
Movimiento: Existencialismo
Género: escultura
Campo: impresión, escultura
Germaine Richier nació en Grans, Bouches-du-Rhône, Francia, el 16 de septiembre de 1902. Su primera exposición
individual se celebró en la Galerie Max Kaganovitch en 1934.
El primer trabajo de Richier fue fantástico, combinando formas clásicas con híbridos humano-animales. Representan-
do criaturas como la araña y la hidra. Su estilo se volvió menos figurativo después de la Segunda Guerra Mundial; las
deformaciones corporales que ella favorecía como sujetos se acentuaban más en un intento de transmitir una mayor
sensación de angustia.

Zani Corrado
Nacimiento: 22 de marzo de 1952; Italia
Años de actividad: 1986 - 2018
Nacionalidad: Italiano
Movimiento: Existencialismo
Género: pintura figurativa
Campo: pintura
Corrado Zani nació en Porcia (Pordenone) el 22 de marzo de 1952.
Después de su madurez técnica, realizó varios trabajos antes de dedicarse exclusivamente a la pintura.
En 1986 su primera exposición personal tuvo lugar en Pordenone.
En 1993, en Vittorio Veneto, en el Palazzo Piazzoni, expuso cincuenta grandes pinturas que forman parte de un
ciclo de meditación existencial. Desde entonces, su pintura ha evolucionado hacia estilos más sintéticos mientras
mantiene fuertes connotaciones simbólicas.
Fuente: Enciclopedia de arte

La palabra diabetes viene del griego [diabétes] que significaba compás.
Derivaba del verbo diabaíno (o diabáinein, ‘atravesar’, si se enuncia el verbo en infinitivo) que significa caminar, for-
mado a partir del prefijo [dia], ‘a través de’, y [báino], ‘andar, pasar’; se trataba de una metáfora basada en
la similitud del compás abierto con una persona andando, con las piernas colocadas en posición de dar un paso. La
mayoría de los diccionarios que ofrecen la etimología de la palabra diabetes, indican que procede del latín diabētes
que significa sifón.
Como término para referirse a la enfermedad caracterizada por la eliminación de grandes cantidades de orina
(poliuria), empieza a usarse en el siglo I en el sentido etimológico de «paso», aludiendo al «paso de orina»
de la poliuria. Fue acuñado por el médico griego Areteo de Capadocia.
La palabra mellitus (latín mel, ‘miel’) se agregó en 1675 por Thomas Willis cuándo notó que la orina de un
paciente diabético tenía sabor dulce (debido a que la glucosa se elimina por la orina).

La diabetes es una condi- ción en la que los niveles de
azúcar en la sangre están altos.
Cuando usted come, algunos alimentos se convier-
ten en azúcar (también llamada glucosa).
El azúcar de los alimentos puede ser azúcar en sí misma
o puede provenir de los
carbohidratos que el cuerpo transforma en azúcar.
El azúcar viaja en su sangre a todas las células de su cuerpo.
La insulina ayuda al azúcar a mo- verse de su sangre a sus células.
La insulina es una hormona produci- da por las células beta en su páncreas.
Sus células necesitan azúcar para generar energía.
El azúcar de los alimentos hace que su nivel de azúcar en la sangre suba.
La insulina baja su nivel de azúcar en la sangre al ayudar a que el azúcar se mueva
de su sangre a sus células
¿Qué ocurre cuando usted tiene
diabetes?
Cuando usted tiene diabetes:
Su páncreas produce muy
poca o nada de insulina y/o
Su cuerpo evita que la insulina
que produce funcione bien
Como resultado, el azúcar no
puede llegar a sus células, así que
se queda en su sangre.
Por eso su nivel de azúcar en la sangre sube
demasiado
(también llamado hiperglucemia).
El control diario de la diabetes.
La diabetes no puede curarse toda-
vía, pero sí puede controlarse. Usted
puede controlarla si se cuida bien.
Su equipo para el cuidado de la
diabetes le ayudará a preparar un
plan para el cuidado de la diabetes
adecuado para usted.
Fuente: OMS

Datos y cifras
El número de personas con dia-
betes ha aumentado de 108 mi-
llones en 1980 a 422 millones en
2014.
La prevalencia mundial de la
diabetes* en adultos (mayores
de 18 años) ha aumentado del
4,7% en 1980 al 8,5% en 2014 (1).
La prevalencia de la diabetes ha
aumentado con mayor rapidez
en los países de ingresos media-
nos y bajos.
La diabetes es una importante
causa de ceguera, insuficiencia
renal, infarto de miocardio, acci-
dente cerebrovascular y ampu-
tación de los miembros inferiores.
Se estima que en 2015 la dia-
betes fue la causa directa de 1,6
millones de muertes. Otros 2,2
millones de muertes fueron atri-
buibles a la hiperglucemia en
2012.**
Aproximadamente la mitad de
las muertes atribuibles a la hi-
perglucemia tienen lugar antes
de los 70 años de edad. Según
proyecciones de la OMS, la dia-
betes será la séptima causa de
mortalidad en 2030.
La dieta saludable, la actividad
física regular, el mantenimiento
de un peso corporal normal y la
evitación del consumo de tabaco
previenen la diabetes de tipo 2 o
retrasan su aparición.
Se puede tratar la diabetes y
evitar o retrasar sus consecuen-
cias con dieta, actividad física,
medicación y exámenes perió-
dicos para detectar y tratar sus
complicaciones.
TIPOS
Diabetes de tipo 1
La diabetes de tipo 1 (también
llamada insulinodependiente,
juvenil o de inicio en la infancia)
se caracteriza por una produc-
ción deficiente de insulina y re-
quiere la administración diaria
de esta hormona. Se desconoce
aún la causa de la diabetes de
tipo 1 y no se puede prevenir con
el conocimiento actual.
Sus síntomas consisten, entre
otros, en excreción excesiva de
orina (poliuria), sed (polidipsia),
hambre constante (polifagia),
pérdida de peso, trastornos vi-
suales y cansancio. Estos sínto-
mas pueden aparecer de forma
súbita.
Diabetes de tipo 2
La diabetes de tipo 2 (también
llamada no insulinodependiente
o de inicio en la edad adulta) se
debe a una utilización ineficaz
de la insulina.
Este tipo representa la mayoría
de los casos mundiales y se debe
en gran medida a un peso cor-
poral excesivo y a la inactividad
física.
Los síntomas pueden ser simila-
res a los de la diabetes de tipo 1,
pero a menudo menos intensos.
En consecuencia, la enfermedad
puede diagnosticarse solo cuan-
do ya tiene varios años de evolu-
ción y han aparecido complica-
ciones.
Hasta hace poco, este tipo de
diabetes solo se observaba en
adultos, pero en la actualidad
también se está manifestando
en niños.
Diabetes gestacional
La diabetes gestacional se ca-
racteriza por hiperglucemia (au-
mento del azúcar en la sangre)
que aparece durante el emba-
razo y alcanza valores que, pese
a ser superiores a los normales,
son inferiores a los establecidos
para diagnosticar una diabetes.
Las mujeres con diabetes ges-
tacional corren mayor riesgo de
sufrir complicaciones durante el
embarazo y el parto. Además,
tanto ellas como sus hijos corren
mayor riesgo de padecer diabe-
tes de tipo 2 en el futuro.
Suele diagnosticarse mediante
las pruebas prenatales, más que
porque el paciente refiera sínto-
mas.
Deterioro de la tolerancia a la
glucosa y alteración de la glice-
mia en ayunas
El deterioro de la tolerancia a la
glucosa y la alteración de la gli-
cemia en ayunas son estados de
transición entre la normalidad y
la diabetes, y quienes los sufren
corren mayor riesgo de progresar
hacia la diabetes de tipo 2, aun-
que esto no es inevitable.
*Definición de la diabetes utilizada en las
estimaciones: paciente con glucemia en
ayunas ≥ 7,0 mmol/l o medicado, o con an-
tecedentes de diagnóstico de diabetes.
** La hiperglucemia se define como una
distribución poblacional de la glucemia
plasmática en ayunas que es superior a la
distribución que teóricamente debería mi-
nimizar los riesgos para la salud, de acuerdo
con los estudios epidemiológicos. La hiper-
glucemia es un concepto estadístico y no
una categoría clínica ni diagnóstica.

¿Cuales son las consecuencias
frecuentes de la diabetes?
Con el tiempo, la diabetes puede
dañar el corazón, los vasos san-
guíneos, ojos, riñones y nervios.
Los adultos con diabetes tienen
un riesgo 2 a 3 veces mayor de
infarto de miocardio y accidente
cerebrovascular.
La neuropatía de los pies com-
binada con la reducción del flujo
sanguíneo incrementan el riesgo
de úlceras de los pies, infección y,
en última instancia, amputación.
La retinopatía diabética es una
causa importante de ceguera y
es la consecuencia del daño de
los pequeños vasos sanguíneos de
la retina que se va acumulando
a lo largo del tiempo. El 2,6% de
los casos mundiales de ceguera
es consecuencia de la diabetes.
La diabetes se encuentra entre
las principales causas de insufi-
ciencia renal.
Cómo reducir la carga de la dia-
betes.
Prevención
Se ha demostrado que medidas
simples relacionadas con el estilo
de vida son eficaces para preve-
nir la diabetes de tipo 2 o retra-
sar su aparición. Para ayudar a
prevenir la diabetes de tipo 2 y
sus complicaciones se debe:
alcanzar y mantener un peso
corporal saludable.
mantenerse activo físicamente:
al menos 30 minutos de activi-
dad regular de intensidad mo-
derada la mayoría de los días
de la semana; para controlar el
peso puede ser necesaria una ac-
tividad más intensa.
consumir una dieta saludable,
que evite el azúcar y las grasas
saturadas.
evitar el consumo de tabaco,
puesto que aumenta el riesgo de
sufrir diabetes y enfermedades
cardiovasculares.
Diagnóstico y tratamiento
El diagnóstico se puede estable-
cer tempranamente con análisis
de sangre relativamente bara-
tos.
El tratamiento de la diabetes
consiste en una dieta saludable
y actividad física, junto con la
reducción de la glucemia y de
otros factores de riesgo conocidos
que dañan los vasos sanguíneos.
Para evitar las complicaciones
también es importante dejar de
fumar.
Entre las intervenciones que son
factibles y económicas en los paí-
ses en desarrollo se encuentran:
el control de la glucemia, en
particular en las personas que
padecen diabetes de tipo 1. Los
pacientes con diabetes de tipo 1
necesitan insulina y los pacien-
tes con diabetes de tipo 2 pue-
den tratarse con medicamentos
orales, aunque también pueden
necesitar insulina;
el control de la tensión arterial; y
los cuidados podológicos.
Otras intervenciones económicas
son:
las pruebas de detección de reti-
nopatía (causa de ceguera).
el control de los lípidos de la san-
gre (regulación de la concentra-
ción de colesterol).
la detección de los signos tem-
pranos de nefropatía relaciona-
da con la diabetes.

“No te rindas”
No te rindas, aún estás a tiempo,
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,
Enterrar tus miedos,
Liberar el lastre,
Retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,
Destrabar el tiempo,
Correr los escombros,
Y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque lo has querido y porque te quiero
Porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
Quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto,
Recuperar la risa,
Ensayar un canto,
Bajar la guardia y extender las manos
Desplegar las alas
E intentar de nuevo,
Celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.

Juan
José
Arreola
Juan José Arreola se destacó entre la generación de jóvenes escritores que transformaron la historia corta
mexicana a mediados del siglo XX.
Escribió obras modernistas satíricas y audazmente irreverentes que tratan temas de consecuencias universa-
les, rompiendo con la tradición mexicana de literatura realista que se centra en temas y temas nativos.
En sus escritos, Arreola comenta el absurdo de la vida y ataca la hipocresía, la complacencia, la religiosidad,
el comercialismo y el materialismo, así como la posibilidad de armonía entre los sexos.
J
uan José Arreola Zúñiga (el 21
de septiembre de 1918), fue el
cuarto de catorce niños na-
cidos de una familia profunda-
mente religiosa en Zapotlan el
Grande (Hoy Ciudad Guzmán),
México.
De niño demostró una excelente
memoria y un gran interés por
la literatura, pero se vio obli-
gado a terminar su educación
formal, a la edad de doce años
para convertirse en aprendiz de
encuadernador.
Trabajó una serie de trabajos
en Zapotlán antes de mudarse
a la Ciudad de México, donde se
inscribió en el Instituto de Bellas
Artes para estudiar actuación
en 1939.
Durante su estancia en la ca-
pital, Arreola también esta-
ba escribiendo y conociendo a
un grupo de jóvenes escritores
mexicanos. Colaboró con Juan
Rulfo en la creación de la revista
literaria de corta duración Para
principios de los años 40s.
Y en 1943 publicó su primera
historia reconocida a nivel na-
cional, “Hizo el bien mientras
vivio”.
La actuación de Arreola le brin-
dó la oportunidad de viajar a
Francia. Con una beca en 1945,
pero su estancia en Europa fue
breve, interrumpida por los sín-
tomas de un trastorno nervioso.
Regresó a la Ciudad de México
al año siguiente, trabajando en
la editorial en el Fondo de Cul-
tura Económica.

Arreola continuó su escritura
durante este período, publican-
do Variaciones, una colección de
historias, en 1949. La obra casi
no obtuvo respuesta de los crí-
ticos, aunque se integró en los
círculos literarios de la Ciudad
de México.
Sin embargo, su próxima colec-
ción de historias fue Confabula-
rio (1962), publicada tres años
después, inspiró comentarios ge-
neralmente positivos.
La hora de todos, su primera
obra de teatro, se realizó en
1953 y se publicó al año siguien-
te, seguida de una serie de bo-
cetos en prosa llamada Punta
de plata, junto con ilustraciones
del artista Héctor Xavier, en
1958. Esta última obra se amplió
y pasó a llamarse Bestiaries, y
apareció, junto con casi todo lo
que había publicado anterior-
mente, en 1962.
En 1963, Arreola escribió su úni-
ca novela, The Fair, una obra
a menudo citada como uno
de sus logros literarios más sig-
nificativos. Ese mismo año fue
galardonado con el Premio Xa-
vier Villaurrutia. En 1964, editó
las antologías Los Presentes y El
Unicornio.
Además, aceptó una cátedra
en la Universidad Nacional Au-
tónoma de México. Ocho años
después, completó Palindrome,
que incluye su segunda obra,
Tercera llamada tercera. O em-
pezamos sin usted. La produc-
ción de nueva ficción de Arreola
se redujo después de Palindro-
me, ya que centró su atención
en dar conferencias y se involu-
cró en la televisión.
En 1973, Arreola publicó La pa-
labra educación, y en 1976, In-
ventario. Años más tarde siguió
un estudio literario: Ramón
López Velarde: Una lectura par-
cial de Juan José Arreola (1988).
Con este libro, Arreola rinde
homenaje a un poeta que él
reconoce como una presencia
importante en sus obras: “Mis
búsquedas, mis disparates y mis
fortunas surgen de López Ve-
larde” (Mi búsqueda, mi dispa-
rate y mi fortuna provienen de
López Velarde).
Hacia el final de su carrera,
Arreola recibió numerosos reco-
nocimientos por sus contribucio-
nes a la literatura mexicana. En
1969, Arreola fue reconocida por
el Grupo Cultural José Clemente
Orozco de Ciudad Guzmán. En
1979, recibió el Premio Nacional
de Letras en la Ciudad de Mé-
xico.
En 1989, recibió el Premio Jalisco
en Letras y en 1992 el Premio Li-
teratura Latinoamericana y del
Caribe Juan Rulfo. En 1997 reci-
bió el Premio Alfonso Reyes; y
en 1998, el Premio Ramón López
Velarde.
En 1999, en su ochenta cum-
pleaños, Arreola fue nombrado
hijo favorito de Guadalajara,
donde murió dos años después.
Aunque escribió en una varie-
dad de géneros, Arreola es me-
jor conocido por sus cuentos y
bocetos, que han sido elogiados
por su originalidad estilística y
sofisticación filosófica.
Desde viñetas de una página y
piezas breves y cómicas hasta
biografías apócrifas de perso-
najes históricos y cuentos exis-
tenciales, sus obras demuestran
su humor irónico y satírico, así
como su profundo cinismo y su
sentido generalizado del absur-
do.
EltrabajodeArreolafueinfluen-
ciado por autores como Giovan-
ni Papini, Marcel Schwob, Franz
Kafka y Borges, entre otros.
Las viñetas de los Bestiarios de
Arreola combinan alegoría, ci-
nismo y sátira, mostrando de-
bilidades humanas en una serie
de animales, entre ellos un rino-
ceronte, una boa constrictora y
un hipopótamo.
Su tono en estas obras, aparen-
temente el de un naturalista
objetivo, enmascara una inte-
ligente alegoría, que satiriza la
vanidad humana, la destructi-
vidad y la insensibilidad, y criti-
ca el estado de las relaciones se-
xuales entre mujeres y hombres.
De este bestiario, Margaret Ma-
son y Yulan Washburn han es-
crito, “[Arreola] considera a los

animales como un espejo en el
que el hombre se ve reflejado.
Cualidades del hombre y los de-
fectos, tanto espirituales como
físicos, están acentuados en las
bestias”.
La naturaleza alegórica de los
escritos de Arreola también es
evidente en uno de sus relatos
cortos más famosos,” The Swit-
chman”. En este relato, el viaje-
ro X- trata de abrirse camino Un
sistema ferroviario nacional que
parece no obedecer a leyes de
orden racional.
El conmutador que explica el
funcionamiento del ferrocarril
describe áreas donde no existe
uno de los raíles, falsas fachadas
de estaciones, abismos sin puen-
tes y la posibilidad poco pro-
bable de que X, que llega a su
destino, la ciudad de T—, llegue
a su destino.
El trabajo es visto como un co-
mentario sobre la insuficiencia
del sistema de transporte de
México, así como una explora-
ción del absurdo ineludible de la
existencia humana.
El absurdo en los cuentos de
Arreola aparece con diferentes
modificaciones. En “Una Repu-
tación” se describe la vida coti-
diana, pero la historia se desa-
rrolla en un autobús donde el
protagonista se ve a sí mismo
como el héroe y el salvador de
las mujeres que viajan en el au-
tobús. “La parábola del inter-
cambio” presenta otra situación
con elementos absurdos: un co-
merciante llega a un determi-
nado pueblo para intercambiar
esposas viejas por otras nuevas.
El personaje que narra la histo-
ria no intercambia la suya y, por
lo tanto, no es víctima del enga-
ño sufrido por los esposos que es-
tán deslumbrados por el espejis-
mo del intercambio prometido.
Las actitudes de los hombres ha-
cia las mujeres son contradicto-
rias en todo el canon de Arreola,
como es el caso en “Una mujer
domada”.
El estatus inhumano de una
mujer como objeto de un es-
pectáculo callejero termina al
final de la historia cuando el
narrador la valora y la honra. .
Los fuertes personajes femeninos
nunca pueden ser subyugados,
como se ilustra en “The Bird Spi-
der”, que precede a su colección
de cuentos Bestiaries.
Con su tratamiento de las rela-
ciones entre animales y seres hu-
manos. “The Bird Spider” es cla-
ramente una historia de terror,
contada por un narrador que
está, o al menos se siente, atra-
pado entre la vida y la muerte.
La angustia de ser atrapado
por una araña le recuerda la
sensación que experimentó pre-
viamente con una mujer, con
la que tampoco podía vivir.
Lo absurdo está nuevamente
presente: el personaje principal
ha comprado la araña y se la
ha llevado a casa. La prosa de
Arreola crea una visión poética
de una situación en la que el
horror se establece desde las pri-
meras líneas.
Aunque Arreola escribió y pu-
blicó en una variedad de gé-
neros, ha recibido pocos elogios
de la crítica por su novela y su
drama. De hecho, la carrera y
la reputación de Arreola se ba-
san principalmente en sus histo-
rias cortas, que han generado
respuestas casi universalmente
positivas, que han sido elogia-
das por su belleza sutil, su sátira
mordaz y sus perspicaces ele-
mentos alegóricos.
Su punto de vista ha sido descri-
to como existencial, enfatizando
el aislamiento emocional de los
seres humanos y la irracionali-
dad de la existencia humana,
y decididamente moderno; su
amigo Seymour Menton lo ha

llamado “un verdadero hombre
del siglo XX, un ecléctico que, a
voluntad, puede aprovechar al
mejor de todos los que lo han
precedido para crear obras de
arte verdaderamente magistra-
les que, a su vez, serán aprove-
chadas por otros”. . ”
“El Discípulo” revela las preocu-
paciones artísticas, más que so-
ciales, de Arreola; en la historia,
un profesor de arte dibuja un
bosquejo para su alumno y lo
llama “belleza”.
Luego, el profesor crea una ima-
gen espléndida al completar el
esquema, pero explica que ha
destruido la belleza y, posterior-
mente, quema la imagen. Men-
ton consideró la historia como
un reflejo de los sentimientos
de Arreola sobre la literatura y
otras formas de arte.
El revisor explicó en su artículo
de Hispania, citado en la litera-
tura latinoamericana moder-
na., “El mensaje de Arreola es,
por supuesto, que la verdadera
belleza reside solo en la sugeren-
cia.
Una vez que una obra de arte
va más allá de sugerir belleza,
pierde su encanto”. Con la hol-
gura de la trama y el retrato
efímero de la acción y el carác-
ter en los cuentos de Arreola,
está claro que su obra se ajusta
a esta sencilla pero difícil de lo-
grar.
Descripción de la belleza.
De hecho, la mayoría de las ve-
ces los críticos han respondido
positivamente a sus historias
cortas: piezas sucintas y univer-
salizadoras que han evocado
comparaciones con las del escri-
tor argentino Jorge Luis Borges.
En sus obras más cortas se en-
cuentran los mejores ejemplos
de “La fértil imaginación de
Arreola y su sentido de la forma
y el humor”, que según Russel M.
Cluff y L. Howard Quackenbush
“lo han inmortalizado como uno
de los escritores de prosa más
destacados de México”.
La Feria, la única novela de
Arreola, comparte ciertas afini-
dades con sus otros escritos. Al
igual que muchas de sus obras
más cortas, The Fair carece de
personajes y trama bien defini-
dos de la ficción convencional.
En cambio, la novela se desarro-
lla a partir de escenas relaciona-
das y no relacionadas, conversa-
ciones parciales y porciones de
cartas y diarios; sugiere trama y
carácter en lugar de represen-
tarlos directamente. “Sin em-
bargo, la totalidad de la obra
tiene cuerpo, desarrollo literario
y alcance novelístico”, sugiere el
crítico Joseph Sommers.
Las partes fragmentadas de la
novela se unen, explica Som-
mers, para retratar el ciclo de
vida de un pueblo mexicano,
desde su fundación en la época
colonial hasta su deterioro en la
era actual.
La feriaconcluye con una fabu-
losa exhibición de fuegos artifi-
ciales provocada por vándalos
que, en lugar de ofrecer entre-
tenimiento inofensivo, mata a
varios espectadores.
“Si este simbolismo implica an-
gustia y cinismo”, escribe Som-
mers, “estas cualidades están
mediadas por la comprensión y
simpatía del autor por la com-
plejidad de los problemas hu-
manos.
“El uso sensible de Arreola del
lenguaje... y su tono irónico de
humor amargo son la base de la
unidad literaria de esta novela”.
Aunque la reacción temprana a
The Fair fue mayoritariamente
negativa, la publicación de la
novela contribuyó en gran me-
dida a abordar un estereotipo
de mediados de los años cin-
cuenta que etiquetó a Arreo-
la como un escritor demasiado
cosmopolita y poco interesado
en temas mexicanos.
A lo largo de los años, sin em-
bargo, la novela ha logrado una
mayor estima.

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