Revista pisteyo 6

Revista Semestral Num 6
Junio 2016
Sugerencias Literarias
Citas
Personaje...
Salud
Artes Visuales
Música
Cartón Pistis
Cine / Tv
Política
RUBÉN DARÍO
EL “IQ”
DAVID BOWIE
SERGEI EISENSTEIN
NOAM CHOMSKY
EL ZIKA
PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ
CERVANTES Y SHAKESPEARE
400

RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas. El objetivo de la revista es ha-
cer en cada número un objeto de interés cultural, y que resulte una experiencia cultivable. Apuntalada con
notas, observaciones e Imágenes, aumentando el apego y torneando sus temas. En esta revista incluye
trabajos literarios distinguidos por sus valores culturales, e inéditos, así como temas creativos con las más
diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano.
En su contenido encontraras temas: Literarios, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, opiniones, salud, política, etc.Valiéndonos de cualquier recurso cultural en busca
de una sociedad libre y preparada.
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tableció el 7 de junio de 1951 como el Día de la Libertad de
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¿Te has preguntado algún día… si la vida es un conjunto de sucesos aleatorios, cuando nos va bien o mal, y les llamamos
buen día o mal día?
¿O eres de las personas que piensan que detrás de todos nuestros males existe una mente malévola que intenta destruirnos?
Quizás las dos alternativas sean válidas…
Fragmento… (del Doc.)
El siguiente documento, fechado de
mayo de 1979, ha sido encontrado
el 7 de Julio de 1986 en una foto-
copiadora IBM comprada en una
subasta de material militar.
Negligencia o fuga intencional, este
documento ha estado en posesión
de los servicios secretos de la US
Navy.
El documento, por seguridad, no
figura la firma de la organización
de donde proviene. Pero recortes de
informaciones y fechas dejan supo-
ner que se trata del Grupo de Bil-
dergerg, un “club de reflexión” que
reúne personas extremadamente
poderosas de los mundos de las fi-
nanzas, de la economía, de la polí-
tica, de las fuerzas armadas y de los
servicios secretos.
Publicado en anexo en el libro “ Be-
hold a pale horse “ de William Coo-
per, Light Technology Publishing,
1991.
TOP SECRET
Silent weapons for quiet wars
Armas silenciosas para guerras tranquilas
La experiencia ha mostrado que el método más simple para volver
eficaz un arma silenciosa es ganar el control del público es de
mantener el público ignorante de los principios básicos de los
sistemas, por un lado, siempre llevándole a la confusión,
desorganización, y distraído con temas sin importancia real por otro
lado.
Esto es obtenido con:
1 - descomprometiendo sus mentes y espíritus; saboteando sus
actividades mentales; Proveyendo programas educativos de baja
calidad en matemáticas, lógica, diseño de sistema y economía, y
desmotivando la creatividad
2 - Comprometiendo sus emociones, aumentando su egocentrismo
y su gusto por las actividades emocionales y físicas:
a) - multiplicando sus confrontaciones y ataques emocionales
(violación mental y emocional) por medio de un estanque constante
de violencia, de guerra, de sexo en los medios de comunicación social
- en particular la TV y los periódicos.
b) - dándole lo que ellos desean - en exceso - “junk food” para
el espíritu, y privándole de lo que realmente necesitan.
3 - Rescribiendo la historia y la ley, y sometiendo al público a
distracciones, de forma a ser capaz de desplazar sus pensamientos
sobre sus necesidades personales hacia prioridades externas altamente
fabricadas (artificiales).
AGH

ICONOGRAFIA
25Arquitectura
& Pedro Ramírez Vázquez
“La arquitectura es el arte de levantar
y de decorar los edificios construidos por
el hombre, cualquiera que sea su destino,
de modo que su aspecto contribuya a la
salud, a la fuerza y al placer del espíritu”
John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849)

21
49
12
59
PISTE
YANDO
Sergei M
Eisenstein
NoamChomsky
CITAS CELEBRES 56
ESPACIO LITERARIO 85
PISTIS CARTON 44
En Portada: 400 6
Shakespeare y Cervantes
RUBEN DARIO
SALUD: ZIKA 45
Cervantes y Shakespeare 400 55
Rúben Darío 100
73
David Bowie
ESPACIO POLITICO 81

EN PORTADAXsIMBioticO
“Y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el celebro.”
Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras.

E
L muy conocido ‘Bardo* de Avon’ de William Shakespeare (24 abril 1564 a 23 abril
1616) que nació en Stratford, Inglaterra, fue el más grande escritor de todos los tiem-
pos, de la escritura en inglés. Miguel de Cervantes (29 de septiembre, 1547, alrede-
dor del año, - 23 de abril, 1616) nació en Alcalá de Henares, España, y fue el más grande
escritor en español. Su año de nacimiento - 1547 - no es seguro, y algunas fuentes dicen que
murió el 22 de abril, pero se ha pasado a la historia como 23 de abril.
*Poeta
Miguel de Cervantes y William Shakespeare murieron días de diferencia, hace 400 años, cada uno de ellos un gigante
en su idioma y tradición literaria. Probablemente, murieron o fueron enterrados casi dos semanas de diferencia, sobre
todo porque la España católica prefiere el calendario gregoriano, que corrió 11 días de retraso de la Inglaterra protes-
tante.
Gran Bretaña rinde homenaje a su más famoso bardo con gran estilo, En España, está celebrando más moderadamente
el autor de ‘El Quijote’, una de las obras más conocidas que se han escrito.
Aparte del momento de su muerte, los dos autores tienen poco en común. A diferencia de Shakespeare, que fue un
autor muy exitoso y hombre de negocios, Cervantes nunca fue capaz de mantenerse a sí mismo con su escritura.
A pesar de convertirse en un éxito inmediato, ‘El Quijote’ no hizo el novelista rico: Cervantes vendió los derechos por
una suma desconocida a su editor.
“Miguel de Cervantes no cumplía con éxito en el teatro, pero después de la publicación de Don Quijote en 1605 se
alcanzó la fama internacional, mucho más allá de Madrid y España. Aproximadamente una década después de la pri-
mera edición, que ya había sido publicado por lo menos seis veces en toda la Península Ibérica, y luego en Bruselas,
Italia, Londres y París, “dice impresora José Francisco Castro.
Las aventuras de Don Quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza se han traducido y adaptado muchas veces.
“Esta novela de gran importancia radica en el hecho de que representa los tres principios fundamentales de la Ilustra-
ción, los tres grandes principios que rigen la humanidad: la igualdad, la fraternidad y la libertad”.

W
illiam Shakespeare,
Bautizado en Strat-
ford-upon-Avon, un
pueblecito del condado de Warwick
que no sobrepasaba los dos mil ha-
bitantes, orgullosos todos ellos de
su iglesia, su escuela y su puente so-
bre el río.
Uno de éstos era John Shakespea-
re, comerciante en lana, carnicero y
arrendatario que llegó a ser conce-
jal, tesorero y alcalde. De su unión
con Mary Arden, señorita de distin-
guida familia, nacieron cinco hijos,
el tercero de los cuales recibió el
nombre de William.
No se tiene constancia del día de su
nacimiento, pero tradicionalmente
su cumpleaños se festeja el 23 de
abril, tal vez para encontrar algún
designio o fatalidad en la fecha, ya
que la muerte le llegó, cincuenta y
dos años más tarde, en ese mismo
día.
El padre de Shakespeare, que se en-
contraba en la cumbre de su pros-
peridad cuando nació William,
cayó poco después en desgracia.
Cuando contaba con trece años de
edad, la fortuna de su padre se es-
fumó y el joven hubo de ser colo-
cado como dependiente de carni-
cería, debiendo dejar las aulas. Se
lo describe también deambulando
indolente por las riberas del Avon,
emborronando versos, entregado al
estudio de nimiedades botánicas o
rivalizando con los más duros bebe-
dores y sesteando después al pie de
las arboledas de Arden.
El 28 de noviembre de 1582, cuan-
do tenía 18 años de edad, Shakes-
peare contrajo matrimonio con
Anne Hathaway, de 26, originaria
de Temple Grafton, localidad próxi-
ma a Stratford. Al parecer que había
prisa en concertar la boda, tal vez
porque Anne estaba embarazada de
tres meses.
Tras su matrimonio, apenas hay
marcas de William Shakespeare en
los registros históricos, hasta que
hace su aparición en la escena tea-
tral londinense.
El 26 de mayo de 1583, la hija pri-
mogénita de la pareja, Susanna,
fue bautizada en Stratford. Un hijo,
Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos
mellizos, fueron asimismo bautiza-
dos poco después, el 2 de febrero
de 1585; Hamnet murió a los once
años, y solamente llegaron a la edad
adulta sus hijas. A juzgar por el
testamento del dramaturgo, que se
muestra algo desdeñoso con Anne
Hathaway, el matrimonio no estaba
bien avenido.
Seguía escribiendo versos, asistía
hipnotizado a las representaciones
que las compañías de cómicos de la
legua ofrecían en la Sala de Gremios
de Stratford y no se perdía las mas-
caradas, fuegos artificiales, cabalga-
tas y funciones teatrales con que se
celebraban las visitas de la reina al
castillo de Kenilworth, morada de
uno de sus favoritos.
Hacia 1592 Shakespeare se encon-
traba ya en Londres trabajando
como dramaturgo, y era lo sufi-
cientemente conocido. Pronto se
convertiría en actor, escritor, y, fi-
nalmente, copropietario de la com-
pañía teatral conocida como Lord
Chamberlain’s Men, que recibía
su nombre, al igual que otras de la
época, de su aristocrático mecenas,
el lord chambelán (Lord Chamber-
lain). La compañía alcanzaría tal
popularidad que, tras la muerte de
Isabel I y la subida al trono de Ja-
cobo I Stuart, el nuevo monarca la
tomaría bajo su protección, pasan-
do a denominarse los King’s Men
(Hombres del rey).
Paralelamente a su éxito teatral, me-
joró su economía. Llegó a ser uno
de los accionistas de su teatro, pudo
ayudar económicamente a su padre
e incluso en 1596 le compró un títu-
lo nobiliario, cuyo escudo aparece
en el monumento al poeta construi-
do poco después de su muerte en la
iglesia de Stratford.
Shakespeare se retiró a su pueblo
natal en 1611, a fines de siglo ya era
bastante rico y compró o hizo edifi-
car una casa en Stratford, que llamó
New-Place.
William Shakespeare falleció el 23
de abril de 1616 a la edad de cin-
cuenta y dos años. Los restos de
Shakespeare fueron sepultados en el
presbiterio de la iglesia de la Santísi-
ma Trinidad (Holy Trinity Church)
de Stratford.

de ausencia, intentó varios traba-
jos y solicitó un empleo en <<las
Indias>>, que no le fue concedido,
Fue una etapa dura para Cervantes,
que empezaba a escribir en aquellos
años.
En 1584 se casó y, entre 1587 y 1600,
residió en Sevilla ejerciendo un in-
grato y humilde oficio –comisario
de abastecimientos-, que le obliga-
ba a recorrer Andalucía requisando
alimentos para las expediciones que
preparaba Felipe II. La estancia en
Sevilla parece ser fundamental en
la biografía cervantina, pues tanto
los viajes como la cárcel le permi-
tieron conocer todo tipo de gentes
que aparecerán como personajes en
su obra.
Cervantes se trasladó a Valladolid
en 1604, en busca de mecenas en el
entorno de la corte, pues tenía di-
ficultades económicas. Cuando en
1605 publicó la primera parte del
Quijote, alcanzó un gran éxito, lo
que le permitió publicar en pocos
años lo que había ido escribiendo.
Sin embargo, a pesar del éxito del
Quijote, Cervantes siempre vivió
con estrecheces, buscando la pro-
tección de algún mecenas entre los
nobles, lo que consiguió sólo par-
cialmente del conde de Lemos, a
quien dedicó su última obra, Los
trabajos de Persiles y Segismunda.
M
iguel de Cervantes Saa-
vedra: Es considerado la
máxima figura de la lite-
ratura española.
Es universalmente conocido, sobre
todo por haber escrito El ingenioso
hidalgo Don Quijote de la Mancha,
que muchos críticos han descrito
como la primera novela moderna
y una de las mejores obras de la li-
teratura universal. Se le ha dado el
sobrenombre de Príncipe de los In-
genios.
Miguel de Cervantes nació en Alca-
lá de Henares en 1547. Fue el cuarto
de los siete hijos de un modesto ci-
rujano, Rodrigo de Cervantes, y de
Leonor Cortinas.
A los dieciocho años tuvo que huir
a Italia porque había herido a un
hombre; allí entró al servicio del
cardenal Acquaviva. Poco después
se alistó como soldado y participó
heroicamente en la batalla de Le-
panto, en 1571; donde fue herido
en el pecho y en la mano izquierda,
que le quedó anquilosada. Cervan-
tes siempre se mostró orgulloso de
haber participado en la batalla de
Lepanto.
Continuó unos años como soldado
y, en 1575, cuando regresaba a la
península junto a su hermano Ro-
drigo, fueron apresados y llevados
cautivos a Argel. Cinco años estuvo
prisionero, hasta que en 1580 pudo
ser liberado gracias al rescate que
aportó su familia y los padres trini-
tarios.
Durante su cautiverio, Cervantes
intentó fugarse varias veces, pero
nunca lo logró. Cuando en 1580
volvió a la Península tres doce años

Obras de Miguel de Cervantes Saavedra
Novela.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha
La Galatea
Novelas ejemplares
•La Gitanilla
•El amante liberal
•Riconete y Cortadillo
•La española inglesa
•Licenciado Vidriera
•La fuerza de la la sangre
•El celoso extremeño
•La ilustre fregona
•Novela de las Dos Doncellas
•Novela de la Señora Cornelia
•Novela del Casamiento Engañoso
•La de los perros Cipón y Berganza
Viaje al Parnaso
Los trabajos de Persiles y Segismunda
Teatro
Tragedia de Numancia
Trato de Argel
Ocho comedias y ocho entremeses
Comedias
El gallardo español
Los baños de Argel
La gran sultana doña Catalina de Oviedo
La casa de los celos
El laberinto de amor
La entretenida
El rufián dichoso
Pedro de Urdemales
Entremeses
El juez de los divorcios
El rufián viudo llamado Trampagos
La elección de los alcaldes de Daganzo
La guarda cuidadosa
El vizcaíno fingido
El retablo de las maravillas
La cueva de Salamanca
El viejo celoso
Poesía
Índice de primeros versos de todas las poesías
Índice de primeros versos de poesías sueltas
Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla
A la entrada del duque Medina en Cádi
CITAS.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)
1.“El amor nunca hizo ningún cobarde”.
2.“Donde hay mucho amor, no suele haber demasiada des
envoltura”.
3.“Amor y deseo son dos cosas diferentes, que no todo lo
que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama”.
4.“Cuando sueñas solo es sólo un sueño. Cuando sueñas
juntos es el principio de la realidad”.
5.“Parte de la naturaleza de las mujeres a despreciar a los
que las aman y aman a los que las odian”.
William Shakespeare (1564-1616)
1.“Conservar algo que me ayude a recordarte sería admitir
que te puedo olvidar”.
2.“El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las
divertidas tonterías que cometen”.
3.“Si no recuerdas la más ligera locura en la que el amor te
hizo caer, no has amado”.
4.“Si profano con mi indigna mano este sagrado sacramento,
pecado de amor será”.
5.“El que no se ama a sí mismo no puede amar a nadie”.

Obras de William Shakespeare
TEATRO
COMEDIAS
Primeras obras
The Comedy of Mucedorus (Mucedorus) (1590) (COLA-
BORACIÓN en 1610)
The Two Gentlemen Of Verona (Los dos caballeros de
Verona) (1592)
The Comedy of errors (La comedia de las equivocacio-
nes) (1593)
The Taming Of The Shrew (La fierecilla domada) (1594)
Love´s Labour´s Lost (Trabajos de amor perdidos)
(1595)
A Midsummer Night´s Dream (Sueño de una noche de
verano) (1595).
Grandes comedias
The Merchant of Venice (El mercader de Venecia) (1597)
(también considerada comedia de conflicto)
Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nue-
ces) (1599)
As You Like It (Como gustéis) (1599)
The Merry Wives Of Windsor (Las alegres comadres de
Windsor) (1599)
Twelfth Night, or What You Will (Noche de Reyes)
(1601)
Comedias de conflicto (o comedias/obras problemáticas)
All´s Well That Ends Well (Bien está lo que bien acaba)
(1602)
Measure for Measure (Medida por medida) (1604)
Tragicomedias románticas (o comedias tardías o roman-
ces)
Pericles (1608)
Cymbeline (Cimbelino) (1610)
The Winter´s Tale (El cuento de invierno) (1611) (tam-
bién considerada comedia de conflicto)
The Tempest (La tempestad) (1611)
The History of Cardenio (Historia de Cardenio) (1613)
The Two Noble Kinsmen (Los dos parientes nobles)
(1613)
DRAMAS HISTÓRICOS
Henry VI (Enrique VI) (1590-1591) TRES PARTES
Richard III (Ricardo III) (1591) (también considerada trage-
dia)
Richard II (Ricardo II) (1595)
The Life And Death Of King John (El rey Juan) (1596)
The Reign of King Edward the Third (Eduardo III) (1596)
Henry IV (Enrique IV) (1597-1598) DOS PARTES
Henry V (Enrique V) (1599)
Henry VIII (Enrique VIII) (1613) (también considerada tragi-
comedia romántica)
TRAGEDIAS
The Spanish Tragedy (La tragedia española) (1587) (COLABO-
RACIÓN en 1602)
Arden of Faversham (Arden de Faversham) (1592) (COLABO-
RACIÓN)
Sir Thomas More (Tomás Moro) (1592)
Titus Andronicus (Tito Andrónico) (1594)
Romeo and Juliet (Romeo y Julieta) (1595)
Julius Caesar (Julio César) (1599)
Hamlet (1601)
Troilus and Cressida (Troilo y Crésida) (1602) (también consi-
derada comedia de conflicto)
Othello (Otelo) (1604)
King Lear (El rey Lear) (1605)
Macbeth (1605)
Antony and Cleopatra (Antonio y Cleopatra) (1606)
Timon of Athens (Timón de Atenas) (1607) (también
considerada comedia de conflicto)
Coriolanus (Coriolano) (1608)
POESÍA
Phaeton (Faetón) (1591) (ATRIBUIDA)
Venus and Adonis (Venus y Adonis) (1593)
The Rape of Lucrece (La violación de Lucrecia) (1594)
Sonnets (Sonetos) (1597)
A Lover’s Complaint (Querellas de una amante) (1597)
The Passionate Pilgrim (El peregrino apasionado) (1599)
To The Queen (A la reina) (1599)
The Phoenix and The Turtle (El fénix y la tórtola) (1601)
A Funeral Elegy for Master William Peter (Elegía fúne-
bre) (1612)
Epitaph (Epitafio) (1616)
The Last Will and Testament of William Shakespeare
(Testamento) (1616)

Desideré
Rubén Darío es considerado como el autor que lide-
ró el desarrollo del Modernismo en lengua castellana, tanto
en España como en Hispanoamérica, movimiento que, se-
gún el propio nicaragüense “... no es otra cosa que el verso y
la prosa castellanos pasados por el fino tamiz del buen verso
y de la buena prosa francesas”.
La obra de Rubén Darío apareció publicada prime-
ramente en diferentes periódicos y después se recopiló en
libros.
Se trataba de poemas o de ensayos en prosa, estos
últimos referidos a asuntos de actualidad o sus impresiones
acerca de lugares.
Se especula que Rubén Darío llegó a desempeñarse en
su juventud como aprendiz de sastre, después de que
la muerte del coronel Félix Ramírez Madregil, esposo
de la tía con que vivía en la ciudad de León. El falleci-
miento del militar terminó por generarle apuros eco-
nómicos a la familia.
F
élix Rubén García Sarmiento,
conocido como Rubén Darío,
nació el 18 de enero de 1867
en Metapa, Nicaragua. Sus padres
fueron Manuel García y Rosa Sar-
miento Alemán.
En 1879 publicó ya sus primeros
poemas en el diario El termóme-
tro. En 1881 escribió artículos para
el periódico político La Verdad. En
1882 optó por una beca para estu-
diar en Europa, para o que leyó en
Managua su poema El libro ante
el presidente conservador Joaquín
Zavala, pero el liberalismo que re-
velaba el poema le impedirían con-
seguir la beca.

Sin embargo, viajó a El Salvador,
donde conoció a Francisco Gavidia,
el poeta más destacado de ese país,
que influyó notablemente en el de-
terminante sentido de la métrica y
la rima en Darío.
En 1883 regresó a Nicaragua y es-
cribió Alegorías.
Entre 1884 a 1888 Rubén Darío tra-
bajó en la secretaria privada de la
presidencia; en la Biblioteca Nacio-
nal. Colaboró en el Diario de Nica-
ragua, El Ferrocarril y en El Porve-
nir de Nicaragua. Escribió poemas
y cuentos varios. Junto con Pedro
Ortiz y Eugenio López dirigió la
nueva publicación de Managua: El
Imparcial, viajó a Chile. Publicó en
el Mercurio La erupción de Momo-
tombo. Escribió con Eduardo Poi-
rier la novela Emelina y trabajo en
la redacción de la Época.
Peor fue en 1888 en que con la pu-
blicación de Azul… dio un giro ra-
dical de renovación de la literatura
en lengua española. A partir de este
momento Darío se convirtió en el
más conocido, imitado, amado y
criticado de los escritores de habla
castellana de fines del siglo XIX.
Sus viajes a Chile, a España, a la
Argentina, a Cuba le dieron un sa-
bor cosmopolita y Rubén Darío se
transformó en el centro de gravita-
ción del modernismo hispanoame-
ricano.
En 1889 regresó a Nicaragua y via-
jó de nuevo a El Salvador. En 1890
contrajo matrimonio civil con Ra-
faela Contreras en San Salvador.
Y salió una segunda edición de
Azul… que incluía prólogo de Juan
Valera y nuevos poemas.
En 1891 nació su primer hijo Rubén
Darío Contreras. Viajó a Guatemala
y a España como enviado de gobier-
no de Nicaragua a la celebración del
4.º Centenario del Descubrimiento
de América, en 1892, donde fue re-
cibido con entusiasmo por las per-
sonalidades más relevantes de la
vida cultural y política de la España
de ese entonces: Marcelino Menén-
dez y Pelayo, Emilia Pardo Bazán,
Emilio Castelar, Gaspar Nuñez de
Arce, Salvador Rueda y Juan Valera,
entre otros.
Al año siguiente murió su esposa
Rafaela Contreras en San Salvador
y contrajo matrimonio con Rosario
Murillo, un matrimonio desafortu-
nado víctima de un complot del que
nunca conseguiría desligarse.
Viajó por Panamá, Buenos Aires,
Nueva York, donde conoció a José
Martí, y París, donde conoció a Ver-
laine.
Publicó la Revista de América, y en
1896 Los raros y Prosas profanas.
En 1898 viajó a España como co-
rresponsal del periódico argentino
La Nación, para escribir sobre las
impresiones del pueblo español a
propósito de la guerra entre Espa-
ña y EE. UU. Conoció en Madrid a
Francisca Sánchez, mujer de origen
campesino, analfabeta, con la que
haría vida en común.
En 1900 asistió como enviado de La
Nación, a la Exposición Universal
de París.
En 1903 recibió el nombramiento
de cónsul de Nicaragua en París y
nació Rubén Darío Sánchez.
En 1904 viajó por Andalucía, Ma-
rruecos, Alemania, Austria-Hun-
gría e Italia. Al año siguiente salió
publicado Cantos de vida y espe-
ranza y murió su hijo de bronco-
neumonía.
A propósito de la Conferencia Pa-
namericana, viajo a Río de Janeiro,
y a Buenos Aires. De regreso en Pa-
rís, se trasladó a Mallorca, acompa-
ñado de Francisca.
Viajó a Nicaragua, donde se lo re-
cibió con honores. Recibe el nom-
bramiento de ministro residente en
España, de parte del gobierno de
Zelaya. Fracasaron los trámites de
divorcio con Rosario Murillo.
En 1910 salió Poema del otoño y
otros poemas, y viajó a México.
Dirigió la revista Mundial, y para
promoverla viajó por España. Por-
tugal, Brasil, Uruguay y Argentina.
En 1913 pasa una estancia en Vall-
demosa, Mallorca y pasó por Barce-
lona.
En 1914 llegó a Nueva York, donde,
pese a que fue invitado a la Uni-
versidad de Columbia, su situación
económica y su salud empeoraron
notablemente.
Murió el 6 de febrero de 1916 en
León, Nicaragua.

Sonatina
La princesa está triste..
Qué tendrá la princesa
La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
Más brillante que el alba, más hermoso que abril!
-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».
Elpoemaestácompuestoporochoestrofas,cadaestrofacompuestaporseisversos,
estotal,48versos.
Losversosdeestepoemasonalejandrinos.

Entre los primeros libros que leyó Rubén Darío se encontraron las obras de Mo-
ratín, Las mil y una noches, la Biblia, los Oficios de Cicerón y El Quijote.
AZUL...Primera gran obra de Rubén Darío que le
lleva a las puertas del éxito literario, la ele-
gancia estética narrada en versos y prosas.
Se publica por vez primera en Valparaíso
(Chile) en 1888.Enseguida traspasa las fronteras, pero donde
realmente triunfa, ante una rendida crítica
de elogios, será en España.
¿Por qué este título Azul... ? No conocía aún
la frase huguesca “L’Art c’est l’azur”... “ más el
azul era par mí el color del ensueño, el color
del arte, un color helénico y homérico, color
oceánico y firmamental... ... Concentré en
ese color célico la floración espiritual de mi
primavera artística...(Rubén Darío, La Nación, Buenos Aires,
1913).
Es, sobre todo, un libro de cuentos; sin em-
bargo, los versos, incluidos en el apéndice,
han sido considerados el inicio de la revolu-
ción modernista; quizá sea más preciso ha-
blar de una obra de transición de la literatura
decimonónica a la modernista.
Prosas profanas
Publicado por primera vez en Buenos Aires, en 1896, con 33 composiciones,
consta de 54 en la edición de 1901. Es el libro más modernista y con mayor
influencia internacional que consagrará a Darío como líder de los poetas en
lengua castellana. Es una recopilación de poemas en los que aparecen los princi-
pales temas que inspiran al poeta: la refinada Francia del siglo XVIII, la España
medieval y los temas mitológicos griegos. En este compendio de ambientes deli-
cados aparecen figuras mitológicas, personajes literarios, entre ellos Don Quijo-
te, caballeros y doncellas, ambientes hedonistas de jardines exquisitos, cisnes ...
El volumen incluye también sus poemas de más fuerte carga erótica.

Cantos de vida y esperanza
Publicado en 1905, en Madrid. Viviendo Rubén Darío en España, y en un am-
biente antiamericano, escribe poemas con una gran carga de crítica hacia Esta-
dos Unidos, poemas en los que reivindica la fraternidad entre los pueblos hispa-
nos como respuesta a la influencia anglosajona. En ello se enmarca el asunto de
la raza, del mestizaje hispánico en América. Trata asuntos existenciales, como
la juventud perdida, los desengaños amorosos y las angustias de la lucha por la
vida. Se trata de un libro mucho menos asociado al modernismo que le hizo
famoso, en él se hayan menos frecuentes los asuntos exóticos y hedonistas de
los que escribe en Buenos Aires, antes de su asentamiento en Europa. También
pudo verse influido por su contacto con el ambiente regeneracionista que se
encontró en su estancia en Madrid.
España Contemporánea
Publicado en Madrid, en 1901, reúne los artículos que publicados en el pe-
riódico La Nación, descripciones del ambiente que el poeta encontró a su
llegada a España en los meses posteriores a la derrota frente a los Estados
Unidos y durante el humillante proceso de las negociaciones de paz. Un
libro de descripción histórica muy interesante.
Historia de mis libros
Publicado, ya fallecido Rubén, en Madrid en 1916, a instancias de su
amante Francisca, es una recopilación de los numerosos artículos de
prensa en los que el poeta se refiere a la elaboración de sus propios
textos. Resulta un curioso libro que facilita la comprensión del proceso
creativo del autor
En el año de 1884, Rubén Darío fue condenado a ocho días de obra pública por el
delito de vagancia. Sin embargo, el intelectual se las ingenió para eludir el castigo
impuesto por las autoridades.

OBRAS.
Darío, Rubén, A la Unión Centroamericana, Tipografía de J. Hernández, León, 1883.
Epístolas y poemas, Tipografía Nacional, Managua, 1885 y 1888.
Abrojos, Santiago de Chile, [s. n.], 1887.
Azul..., Valparaíso, Imprenta y Litografía Excelsior, 1888.
A. de Gilbert, Imprenta Nacional, San Salvador, 1889.
Los raros, Buenos Aires, Tipografía «La Vasconia», 1896.
Prosas profanas y otros poemas, Buenos Aires, Imprenta Coni, 1896.
Castelar, Madrid, B. Rodríguez Serra, [s. a.] [1899].
España contemporánea, Garnier Hermanos, París, 1901.
Peregrinaciones, prólogo de Justo Sierra, París, Librería de la Viuda de Ch. Bouret, 1901.
Poemas de juventud, Madrid: [G. Hernández y Galo Sáez], [s. a.] [1901].
La caravana pasa, Garnier Hermanos, París, 1902.
Tierras solares, Madrid, Leonardo Williams, editor, 1904.
Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, Madrid, Tipografía de la Revista de Archivos, Bibliotecas
y Museos, 1905.
Oda a Mitre, Imprimerie A. Eymeaud, París, 1906.
Opiniones, Madrid, Fernando Fe, 1906.
El canto errante, Madrid, M. Pérez Villavicencio, 1907.
Parisiana, Madrid, Fernando Fe, 1907.
El viaje a Nicaragua, Madrid, Biblioteca «Ateneo», 1909.
Alfonso XIII, Madrid, Biblioteca «Ateneo», 1909.
Poema del otoño y otros poemas, Madrid, Biblioteca «Ateneo», 1910.
Letras, París, Garnier Hermanos, 1911.
Todo al vuelo, Madrid, Renacimiento, 1912.
Canto a la Argentina y otros poemas, Madrid, Biblioteca Corona, 1914.
La vida de Rubén Darío escrita por él mismo, Barcelona, Maucci, 1915.
Y una sed de ilusiones infinita, Madrid, Biblioteca Corona, 1916.
El hombre de oro (novela inédita), prólogo de Alberto Ghiraldo, [Santiago de Chile], Zig-zag, [19-].
El poeta Joaquín Méndez lo presentó ante el presidente de la República de El Salvador, Rafael Zaldívar,
quien lo acogió bajo su protección. Poco tiempo después, también llegó a tener contacto con el poeta
originario de El Salvador, Francisco Gavidia, con quien comenzó a desarrollar el estilo que permanecería
durante toda su obra.
El hijo que tuvo con Rosario Murillo perdió la vida al mes y medio de nacido, después de haber
contraído tétanos porque su abuela le cortó el cordón umbilical sin haber desinfectado las tijeras.
Rubén tuvo otra hija con Francesca Sánchez del Pozo, niña que también perdería la vida por virue-
la, sin que Darío, quien se encontraba de viaje al momento del parto, llegara a conocerla.

Alfonsina Storni. Palabras a Rubén Dario
Bajo sus lomos rojos, en la oscura caoba,
Tus libros duermen. Sigo los últimos autores:
Otras formas me atraen, otros nuevos colores
Y a tus fiestas paganas la corriente me roba.
Gozo de estilos fieros –anchos dientes de loba.
De otros sobrios, prolijos –cipreses veladores.
De otros blancos y finos –columnas bajo flores.
De otros ácidos y ocres –tempestades de alcoba.
Ya te había olvidado y al azar te retomo,
Y a los primeros versos se levanta del tomo
Tu fresco y fino aliento de mieles olorosas.
Amante al que se vuelve como la vez primera:
Eres la boca dulce que allá, en la primavera,
Nos licuara en las venas todo un bosque de rosas.

Por@gh
William Stern - fundador de la psicología personalista
E
l cociente intelectual, también
denominado coeficiente inte-
lectual o CI en forma abrevia-
da (en alemán Intelligenz-Quotient,
IQ), es una puntuación, resultado de
alguno de los test estandarizados di-
señados para valorar la inteligencia.
El psicólogo alemán William Stern for-
muló la definición básica del CI en 1912
cuando definió el coeficiente intelectual
como la relación entre una “”edad men-
tal”” y una “”edad cronológica actual””
estimadas:
Durante las pruebas se utilizan tareas, di-
vididas según la edad de los individuos
que, en promedio, pueden completarlas.
Entonces la edad mental se determina en
base a las tareas más complicadas que un
individuo a prueba es capaz de realizar
correctamente.
Un CI de entre 90 y 110 se considera pro-
medio.

Sin embargo, la ecuación de Stern
sólo es adecuada para niños; para los
adultos, se utiliza un cociente deri-
vado, conocido como un CI de des-
viación, se utiliza para comparar el
nivel de las capacidades mentales de
un individuo con el nivel medio de
una población.
Aproximadamente el 50% de la po-
blación posee un valor de CI medio
(es decir, 90–110). A penas el 13% de
la población se encuentra dentro de
la escala de 110 y 139, y 1,5% de los
habitantes del planeta puntúan a ni-
vel de genio Una inteligencia baja se
define con puntuaciones en el rango
de 80 y 89. Las puntuaciones debajo
de los 70 designan, en orden descen-
dente, morones, idiocia e imbecili-
dad.
Se puede enseñar y entrenar a una
persona con dificultad para aprender
o ignorante; se puede entrenar a los
idiotas, pero no se puede ni enseñar
ni entrenar a los imbéciles. Sin em-
bargo, el hecho de que posea cierto
nivel de inteligencia no necesaria-
mente juega un papel fundamental
en su vida. Los obreros, por ejemplo,
pueden tener un CI de más de 125.
- IQ promedio es de 100.
- 68% de la población mundial, tie-
ne un IQ entre 85 y 115.
- 95% de la población mundial, tie-
ne un IQ entre 70 y 130
- 50 de cada 130 tiene un alto coefi-
ciente intelectual.
- 134 de cada 100 personas tiene un
alto coeficiente intelectual.
- De 250- 140 es un alto coeficiente
intelectual.
- IQ superior a 140 = Muy Superior
o genio que sólo el 4% de la pobla-
ción
- IQ de 130-139 = Superior, sólo el
2,5% de la población total
- IQ de 120-130 = Dotados con sólo
el 8% de la población
- IQ de 110-119 = Alta Media
- IQ 90-110 = Promedio de 50% de
la población total
- IQ 80-89 = Baja Media
- IQ 70-79 = ESPECIAL / rango
normal por debajo
IQ requisito mínimo en algunas or-
ganizaciones internacionales, cuan-
do el reclutamiento:
Los gestores profesionales: 114
los gerentes de nivel superior: 108
Los mandos intermedios: 108
Director de ventas: 106
Empleados: 104
Servicios de Protección 103
Artistas / artesanos: 99
El volumen de personal bajos: 96
Distribución de la inteligencia, las
personas con un IQ entre 90 y 110
normal y una inteligencia prome-
dio, que es menor que, respectiva-
mente, al menos inteligentes o hacia
atrás, y más de 110 de alta inteligen-
cia, genio superior o leer. Afortuna-
damente, la mayoría de la sociedad
no tiene que competir con gran pis-
cina comunitaria del genio o la es-
tupidez no se les apliquen.

William Stern
(1871-1938)
Psicólogo
________________________________________
Educación
•Universidad de Berlín, Ph.D. en Psicología (1893)
•Universidad de Breslau, profesor (1897-1916)
•Universidad de Hamburgo, profesor de Psicología (1916-1933)
•Universidad de Hamburgo, director del Instituto de Psicología
(1916-1933)
•La Universidad de Duke, profesor y catedrático (1933-1938)
Mayor Contribución
•El cociente de inteligencia
Publicaciónes
•Los métodos psicológicos de las pruebas de inteligencia (1912)
•Psicología general desde la perspectiva personalista (1938)
W
illiam Stern, psicólogo ale-
mán, nacido en 1871, en
la ciudad de Berlín (Ale-
mania) y fallecido en 1938.
Fue fundador, junto a Binete Galto,
de la psicología diferencial. Creó, en
la Universidad de Hamburgo, un
laboratorio de psicología donde de-
sarrolló varias encuestas, usando el
método experimental.
Es Stern quien crea el término de Co-
ciente de Inteligencia (CI) para de-
signar la relación entre edad mental
y edad cronológica.
Además de la psicología diferen-
cial desarrolló estudios en las áreas
de la psicología judicial y genética.
Siendo psicólogo y filósofo, fue seña-
lado como uno de los pioneros de la
psicología de la personalidad e inte-
ligencia, considerado un líder de la
juventud de su tiempo y una de las
mayores autoridades en psicología
diferencia.
En 1916 fue nombrado profesor
de psicología en la Universidad de
Hamburgo, permaneciendo en esta
posición hasta 1933, como director
del Instituto Psicológico.
Las ideas y los intereses.
William Stern decidió que “la psico-
logía personalista” o individualidad
estaba destinado a ser el problema
psicológico del siglo XX.
Él trató de clasificar a las personas
según los tipos, normas y aberra-
ciones. Para Stern, que estaba en el
proceso de investigación de la indi-
vidualidad que la verdadera esencia
de la personalidad y la inteligencia
podría ser descubierto.
Stern, fue influenciado por el trabajo
de Binet y sus estudios sobre la inteli-
gencia en los niños. Como resultado,
Stern se examinaron las conclusiones
principales en el campo y desarrolló
la idea de expresar los resultados de
las pruebas de inteligencia en forma
de un solo número, el cociente de in-
teligencia.
definición general de Stern de la in-
teligencia era “una capacidad gene-
ral de un individuo consciente para
ajustar su pensamiento a las nuevas
exigencias, ... una adaptabilidad
mental general a los nuevos proble-
mas y las condiciones de la vida.”
Dos personas podrían adaptarse a
una nueva situación con diferentes
enfoques, pero si fueran el mismo
éxito que demostraron “equivalencia
teleológica.
Parecía resultados de las pruebas in-
dividuales como particulares “edades
mentales” que luego podrían ser com-
parados a “edad cronológica” reales
para determinar el grado de avance.
Tomó la edad mental y lo dividió por
la edad cronológica, y llamó a esta
relación el cociente de inteligencia.
Fuente : Universidad de Indiana

Ejemplos notables de la inteligencia racional:
Abraham Lincoln = 128
Adolf Hitler = 141
Al Gore = 134
Albert Einstein = 160
Arnold Schwarzenegger = 135
Benjamin Franklin = 160
Bill Clinton = 137
Bill Gates = 160
El jugador de ajedrez Bobby Fischer = 187
Napoleón Bonaparte = 145
Charles Darwin naturalista = 165
Charles Dickens = 180
Garry Kasparov = 190
George W. Bush = 125
George Washington = 118
Hillary Clinton = 140
Hugo Grocio escritor = 200
Emanuel Kant Filósofo = 175
James Cook Explorador = 160
James Watt = 165
Jodie Foster = 132
Kim Ung-Yong = 200
Leonardo da Vinci = 220
Madonna = 140
La IQ y…
1. La inteligencia emocional, emocional EQ /
cociente emocional
Conscientes de sus sentimientos, comprender
la sensibilidad a capacitar a otros. El término
inteligencia emocional en 1990 por John Mayer
para la expresión de la comprensión, la compa-
sión y la comprensión de los demás con pasión
relación emocional se utiliza para mejorar la
vida.
2. IQ espiritual / MQ moral / cociente Moral
Este tipo de inteligencia está relacionada con la
percepción de la vida social y laboral.
Frente a la inteligencia moral, la honestidad, la
responsabilidad, la tolerancia, la honestidad,
el compromiso y mantener, requieren energía,
entusiasmo y esfuerzo.
3. El BQ inteligencia / cociente cuerpo físico
En gran medida de decidir las políticas de re-
acciones, sentimientos, pensamientos, la con-
fianza y la capacidad de recuperación de los
individuos.
Una nutrición adecuada, ejercicio regular y el
descanso adecuado son los principales factores
que aumentan y mantienen este tipo de inteli-
gencia, además de tratar de convertirse en un
público que está dispuesto a responder a cual-
quier evento inusual.
Asimismo.
HQ (Health Intelligence Quotient)
DQ (Daring Intelligence Quotient)
AQ (Adversity Intelligence Quotient)
FQ (Financial Intelligence Quotient)
WQ (Will Intelligence Quotient)
SQ (Spiritual Intelligence Quotient)
PQ: Practical Intelligence Quotient (PSP)

Ar
q
u
it
ec
t
u
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Ar
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- KIM
Cada civilización ha determinado una característica especial en el arte de sus construcciones.
elem
entum

- ARQUITECTURA:
En un sentido corriente, la Arquitectura
es el arte de construir, de acuerdo con un
programa y empleando los medios diver-
sos de que se dispone en cada época; así
podemos definirla como el arte de pro-
yectar y construir estructuras.
La misma tiene un sólido fundamento
científico y obedece a una técnica com-
pleja, por esta razón se dice que sólo es
arte cuando la construcción es expresiva
de la voluntad espiritual de una época y
esa expresión arquitectónica es el resul-
tado de todos los elementos constitutivos
que emanan esencialmente de las rela-
ciones que se entablan con el espacio que
conforma la obra y el espacio que lo cir-
cunda.
De allí cabe resaltar que la Arquitectura
es el arte de conformar el espacio, trans-
formándolo. En sus más acabadas ma-
nifestaciones, la Arquitectura logra unir
la belleza y la utilidad, a tal punto que
una depende de la otra, pues una obra no
es hermosa si no se adapta al fin para el
cual se destina.
Históricamente se consideran como ex-
presiones de las artes plásticas a las ac-
ciones realizadas por 3 tipos de artistas
determinados, se incluían las obras rea-
lizadas por pintores, escultores y arqui-
tectos.
Hoy día, el arte plástica se caracteriza
por incluir a todas aquellas formas de
arte cuyos objetos finales u obras son
tangibles , eso significa que son reales y
se pueden ver y/o tocar. El concepto mo-
derno de arte nos permite incorporar en
la definición de arte plástica no solo las
expresiones clásicas del arte sino tam-
bién nuevas formas, podrían llamarse
modernas, de manifestación artística.
Entre ellas se encuentran, por ejemplo,
todas aquellas generadas por computa-
doras (arte digital) o con cualquier otro
elemento no convencional.
Se halla bastante aceptado la inclu-
sión dentro de la categoría de Artes
Plásticas a las especialidades de: Pin-
tura, Escultura, Grabado, Tallado,
Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitra-
les, Porcelana, Diseño, Restauracio-
nes, Pintores Retratistas, entre otras.
Sucesión de la historia del Arte.
•Arte Prehistórico (desde la apari-
ción del hombre en la tierra hasta el
año 5000 a.C.)
•Arte Antiguo (comprende desde el
año 5000 a.C. hasta el año 0). In-
cluye el Arte Mesopotámico y el Arte
Egipcio.
•Arte Clásico (desde el año 2000 a.C.
hasta el 300 a.C.). Comprende el
Arte Griego y el Arte Romano.
•Arte de la Edad Media (desde el año
300 al 1400). Abarca el Arte Paleo-
cristiano, Arte Carolingio, Arte Bi-
zantino y Arte Otomano. También
Arte Románico, Arte Gótico y Arte
Musulmán.
•Arte de la Edad Moderna (a par-
tir del año 1400 hasta el año 1800).
Engloba al Arte del Renacimiento,
Arte Barroco, Arte Hispano-ameri-
cano.
•Arte del siglo XIX. Encuadra al
Neoclasicismo, Realismo, Romanti-
cismo, Impresionismo y Post-impre-
sionismo.
•Arte del siglo XX (desde principio
de siglo 20 hasta el año 1942). Se in-
cluyen en este siglo al Modernismo,
Expresionismo, Surrealismo y Arte
Abstracto.
•Arte Contemporáneo (desde el año
1942 hasta la fecha actual). Contie-
ne a diversas expresiones del arte en-
tre las que se encuentran el Arte Pop,
Naif, Land Art, etc.

Arquitectura antigua.
Arquitectura de principios tenía dos fun-
ciones principales: para consolidar la se-
guridad y el poder; para complacer a los
dioses. Cuanto más rica es la sociedad, las
más importantes de estas funciones se con-
virtieron.

Arquitectura egipcia
La primera gran civilización a surgir al-
rededor de la cuenca mediterránea fue la
de Egipto (BCE c.3100-2040). Además de
su propio lenguaje escrito, la religión y la
clase gobernante dinástico, se desarrolló un
estilo único de la arquitectura egipcia, en
gran medida consiste en cámaras masivas
de entierro en forma de pirámides (Giza) y
tumbas subterráneas (en el valle desolado
de los Reyes, Luxor). Diseño fue postes y
dinteles monumentales, pero no estructu-
ralmente complejas y empleados, en lugar
de arcos, aunque la experiencia egipcia en
piedra tuvo una fuerte influencia en la ar-
quitectura griega posterior. Los ejemplos
famosos de la arquitectura pirámide egipcia
incluyen: La pirámide escalonada de Zoser
(c.2630 aC) diseñado por Imhotep (aprox.
2690 - 2610 a. C, fue un erudito egipcio que
merece ser considerado un arquetipo his-
tórico de polimatía; sabio, médico, astróno-
mo, y el primer arquitecto conocido en la
historia) - uno de los más grandes arquitec-
tos del mundo antiguo - y la gran pirámide
de Giza (c.2550 aC), también llamada la
Pirámide de Keops o “Pirámide de Keops
‘- la más antigua de las Siete Maravillas del
Mundo, recopiladas por Antípatro de Sidón
(170-120 aC). Más tarde, durante el Medio
y Tardío (Reinos c.2040-300 CE), los egip-
cios construyeron una serie de palacios en
Karnak (por ejemplo. Templo de Amon
de 1530 aC en adelante). Estas estructuras
estaban adornadas con una amplia gama
de obras de arte - algunas de las cuales so-
breviven - incluso murales, pinturas sobre
tabla, esculturas y trabajos en metal, que
representa a varios dioses, deidades, los go-
bernantes y los animales simbólicos en el
estilo hierático egipcio de arte única, junto
con inscripciones jeroglíficas.
Arquitectura sumeria
Mientras tanto, en Mesopotamia y Persia
(BCE c.3200-323), la civilización sume-
ria estaba desarrollando su propio edificio
singular - un tipo de pirámide escalonada
llamada un zigurat. Pero a diferencia de las
pirámides de los faraones egipcios, zigu-
rats no fueron construidas como tumbas,
sino como montañas hechas por el hombre
para llevar a los gobernantes sumerios y
las personas más cercanas a sus dioses que
supuestamente habitaban en lo alto de las
montañas al este. Zigurats fueron construi-
dos de ladrillos de arcilla cocido, a menudo
terminados con esmaltes de colores.
Arquitectura irlandesa temprana
Hacia el final de la Edad de Piedra , cere-
moniales megalitos (estructuras construi-
das de piedras grandes) como la tumba me-
galítica Knowth (c.3300 aC) y Newgrange
tumba de corredor, comenzaron a aparecer
en el norte de Europa (Esta forma de arte
megalítico se ejemplifica por el Stonehenge
círculo de piedra.) de cualquier dispuesta
en posición vertical a la intemperie, o en-
terrado y techado para formar un “dolmen”,
estas estructuras de piedra pesados se cree
por la mayoría de los arqueólogos que han
tenido una función religiosa o ritual, y en
algunos casos la alineación de sus piedras
revela un sofisticado conocimiento de la as-
tronomía. Los grabados complejos hallados
en Newgrange marcan el inicio de las artes
visuales en Irlanda

Marco Vitruvio Polión.
(Siglo I a.C.) Arquitecto romano,
autor de tratado Sobre la arquitec-
tura. Se desconoce el lugar y año de
nacimiento del arquitecto, que vivió
durante la época de César y Augusto.
Maffei le consideró de Verona; otros
creen que debió de nacer en Placen-
cia, y algunos le juzgan natural de
Mola de Gaeta, la antigua Formia;
esta última suposición parece ser la
mejor fundada.
Se sabe, sin embargo, que su exis-
tencia fue larga y activa: fue solda-
do, con César, en Hispania y Grecia,
donde actuó como ingeniero militar.
Luego residió en Roma, y allí trabajó
en las construcciones imperiales. Ju-
lio César, primeramente, y Augusto
después, le ayudaron en su anciani-
dad con una subvención vitalicia,
lo cual es una prueba del reconoci-
miento de ambos.
En Roma compuso, durante los últi-
mos años de su vida, su famoso tra-
tado.
Lo mismo que las huellas de su exis-
tencia, también los restos de su labor
han sido borrados casi enteramente
por el tiempo; sólo existen algunos
en la población de Fano, para la cual
construyó Vitruvio una famosa ba-
sílica y un arco de triunfo augustal
aún visible, aunque modificado. En
el campo de la técnica se le debe la
invención del módulo quinario en la
construcción de los acueductos. Pro-
yectó también máquinas de guerra y
edificó muchos monumentos.
La fama de Vitruvio se debe al trata-
do De architectura, la única obra de
estas características que se conserva
de la Antigüedad clásica. Conocido
y empleado en la Edad Media, la
edición del tratado de Vitruvio en
Roma en 1486 ofreció a los artistas
del Renacimiento, imbuidos de la ad-
miración por las virtudes de la cultu-
ra clásica tan propio de la época, un
canal privilegiado mediante el que
reproducir sus formas arquitectóni-
cas. “Sus cinco órdenes -escribió Bra-
dbury- construyeron Italia y siguen
construyéndola todavía”.
En realidad, Bradbury se quedó
corto en tal afirmación, por cuanto
en cualquier país y época, desde los
tiempos de Roma hasta los nuestros,
el neoclasicismo arquitectónico basó
siempre sus propias normas en los
órdenes griegos reducidos al esque-
ma de Vitruvio. Posteriormente se
publicó en la mayor parte de los paí-
ses, y todavía hoy la obra de Vitruvio
constituye una fuente documental
insustituible, también por las infor-
maciones que aporta sobre la pintu-
ra y la escultura griegas y romanas,
con noticias de artistas y obras.
Sobre la arquitectura.
Dividido en diez libros y compuesto
probablemente hacia el 27 a. de C.,
Sobre la arquitectura es el único tra-
tado orgánico de su género que la an-
tigüedad nos ha transmitido. El tex-
to, que tiene el carácter de manual de
resumen y divulgación, y que refleja
los procedimientos de la arquitectura
romana durante el último siglo de la
república, es a veces incompleto y os-
curo. El autor, anciano ya y enfermo,
dedicó la obra a Augusto, su protec-
tor.
El libro I comienza por considera-
ciones acerca de las cualidades y de
los deberes del arquitecto y sobre la
naturaleza de la arquitectura, enten-
dida como ciencia y como arte, y de
sus varios aspectos. La “aedificatio”
implica, en efecto, la construcción de
edificios públicos (clasificados según
su objeto sea la “defensio”, la “religio”
o la “opportunitas”) y la construc-
ción de edificios privados (“gnomó-
nica”, “machinatio”). Alude después
al problema urbanístico: la elección
de lugares propios para la fundación
de ciudades, el trazado de las calles,
la construcción del recinto de mura-
llas defensivas y la distribución de los
edificios dentro del recinto.
En el libro II, después de indicaciones
históricas acerca del desarrollo de las
Arquitectura minoica.
El primer europeo en el arte de la
Antigüedad Clásica fue creado por
los minoicos, con base en la isla de
Creta. Arquitectura minoica utiliza
una mezcla de piedra, adobe y yeso
para la construcción de palacios
elaborados (por ejemplo. Palacio de
Knossos c.1700-1400 aC), así como
cámaras funerarias en forma de cú-
pula (tholos) escondidos en las co-
linas.
Muchos de estos edificios fueron
decorados con murales de colores y
pinturas al fresco, que representan
símbolos mitológicos animales (por
ejemplo. El toro) y eventos. Desgra-
ciadamente, la mayoría de arquitec-
tura minoica fue destruido por los
terremotos alrededor del año 1200
antes de Cristo. A continuación,
Creta fue tomado por los micénicos
de Grecia continental, desde don-
de la cultura y la civilización griega
unificado surgieron unos pocos si-
glos más tarde.

construcciones desde los primeros
tiempos de la humanidad, Vitruvio
trata de la elección y el uso de mate-
riales de construcción y de las estruc-
turas murales, con ejemplos prácti-
cos de aplicación en obras romanas
y griegas.
En el libro III el autor describe los
diversos tipos de templos dando
normas de proporción y de simetría
para las planimetrías y para cada
una de sus partes, y ocupándose en
particular de los de orden jónico. La
columna asume en su concepto im-
portancia capital en relación con las
proporciones del templo, que están
concebidas matemáticamente.
El libro IV trata de templos dóricos,
corintios y toscanos, con preceptos
técnicos y rituales de construcción. El
libro V está dedicado a los edificios
de utilidad pública: el foro, la basí-
lica, el erario, la cárcel, la curia, los
teatros, los pórticos, los baños, la pa-
lestra y los puertos. Vitruvio se con-
firma como experto técnico donde
trata de los teatros y de los puertos,
y hasta se le percibe innovador cuan-
do cita y describe sumariamente una
obra suya: la basílica de Fano.
En el libro VI, discurriendo acerca
de los edificios privados, Vitruvio se
libera de los tratadistas griegos y re-
flexiona sobre las razones técnicas y
las diferencias de clima y de costum-
bres que han determinado disposi-
ciones diversas en los edificios priva-
dos griegos y romanos.
En el libro VII el autor da preceptos
prácticos para los acabados (enjal-
begados, pavimentos, decoraciones
esculpidas y pintadas) que confieren
a los edificios “venustatera el firmi-
tatem”. Estudioso de hidráulica y
constructor de conductos hidráuli-
cos, Vitruvio trata en el libro VIII de
estas materias. Siguen en el libro IX
los problemas geométricos y astronó-
micos aplicados a la “gnomónica”.
Finalmente, en el libro X, volviendo
a basarse en los griegos, el autor ha-
bla de mecánica y de máquinas de
paz y de guerra.
En El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci estudió las proporcio-
nes del cuerpo humano partiendo de pasajes
de Sobre la arquitectura

Arquitectura griega.
La arquitectura en la antigua Grecia
se divide en tres etapas básicas: el
Período Arcaico (BCE c.600-500),
el período clásico (BCE c.500-323)
y el período helenístico (BCE c.323-
27).
Alrededor de 600 aC, inspirado en
la teoría y la práctica de anteriores
albañiles egipcios y los constructo-
res, los griegos se dedicó a la sus-
titución de las estructuras de ma-
dera de sus edificios públicos con
estructuras de piedra - un proceso
conocido como “petrificación”. Se
empleó piedra caliza y mármol de
las columnas y las paredes, mientras
que se utilizó para tejas de terracota
y adornos. La decoración se realiza
en metal, como el bronce.
Al igual que los pintores y esculto-
res, arquitectos griegos disfrutaron
de ninguna de la mayor importan-
cia otorgada a sus sucesores. Ellos
no fueron vistos como artistas, sino
como comerciantes.
Por lo tanto, no se conocen los nom-
bres de los arquitectos antes sobre el
siglo 5 AC. Los tipos más comunes
de los edificios públicos eran tem-
plos, estructuras municipales, tea-
tros y estadios deportivos.
Métodos de arquitectura de la anti-
gua Grecia.
Arquitectura griega utiliza técnicas
de construcción de postes y dinteles
simples. No fue hasta la época ro-
mana que el arco fue desarrollado
con el fin de abarcar mayores dis-
tancias. Como resultado, los arqui-
tectos griegos se vieron obligados a
emplear un gran número de colum-
nas de piedra más para apoyar la ca-
beza vigas horizontal corta. Por otra
parte, no podían construir edificios
con grandes espacios interiores, sin
tener hileras de columnas de sopor-
te interno.
El formato estándar de construc-
ción, que se utiliza en edificios pú-
blicos como el Hephaesteum en
Atenas, emplea grandes bloques de
piedra caliza o una piedra porosa
luz conocida como toba. Mármol,
siendo escasa y más cara estaba re-
servado para la decoración escul-
tórica, excepto en los edificios más
grandes, tales como el Partenón en
la Acrópolis.
Diseño de construcción.
El diseño típico edificio rectangular
a menudo rodeada por unas colum-
nas en los cuatro lados (por ejem-
plo. El Partenón) o más raramente
en la parte delantera y trasera úni-
ca (por ejemplo, el templo de Ate-
nea Nike). Los techos se colocaron
con vigas de madera cubiertos por
baldosas de terracota, y no fueron
abovedado.
Frontones (la forma triangular
aplanada en cada extremo a dos
aguas del edificio) por lo general se
llenan de decoración escultórica o
frisos, al igual que la fila de dinteles

a lo largo de la parte superior de
cada pared lateral, entre el techo y
la parte superior de las columnas.
A finales del 4º y 5º siglo antes de
Cristo, los arquitectos griegos co-
menzaron a apartarse del plan de
estrictamente rectangular de tem-
plos tradicionales en favor de una
estructura circular (tholos), ador-
nado con mármol negro para re-
saltar ciertos elementos arquitectó-
nicos y proporcionar contrastes de
colores ricos.
Estos edificios estaban adornados
famosos con una enorme gama de
la escultura griega - obras pedi-
mental, frisos, relieves y diversos
tipos de independiente estatua - de
carácter figurativo, que representa
a héroes mitológicos y eventos de
la historia y la cultura griega.
Principios de la arquitectura grie-
ga: órdenes clásicos
La teoría de la arquitectura griega
- sin duda la forma más influyente
de la clásica arte griego - se basa en
un sistema de “órdenes clásicos ‘-
normas para el diseño de edificios
basados en proporciones de y en-
tre las partes individuales. Esto dio
lugar a una consistencia estética de
la apariencia independientemente
de su tamaño o de los materiales
utilizados. Había tres órdenes de la
arquitectura griega temprana: dó-
rico, jónico y corintio.
El estilo dórico era común en la
Grecia continental y más tarde se
extendió a las colonias griegas en
Italia. El estilo jónico se empleó en
las ciudades de Jonia a lo largo de
la costa oeste de Turquía y otras is-
las del Egeo. Donde el estilo dórico
era formal y austero, el jónico era
menos restringido y más decora-
tivo. El tercer estilo, Corinto, llegó
más tarde y representó un desarro-
llo más elaborado de orden jónico.
La diferencia entre
estos estilos es más
claramente visible en
la relación entre el
diámetro de la base
y la altura de sus co-
lumnas. Arquitectura
dórica (ejemplificado
por las estructuras
griegas, como el Par-
tenón y el Templo de
Hefesto en Atenas)
era más popular du-
rante la época clásica,
mientras que el estilo jónico ganó
la ventaja durante el período más
relajado del arte helenístico (BCE
c.323-30).
Edificios famosos de la antigua
Grecia.
Los ejemplos famosos de la arqui-
tectura griega antigua incluyen: la
Acrópolis compleja (550-404 aC),
incluyendo el Partenón (447-422
aC), los templos de Paestum (550
aC en adelante), el templo de Zeus
en Olimpia (468-456 aC), el Tem-
plo de Hefesto (c.449 aC), el templo
de Atenea Niké (427 aC), el Teatro
en Delphi (c.400 aC), el templo de
Tholos de Atenea Pronaia (380-360
aC), y el Altar de Pérgamo de Zeus
(BCE c.166-156).
Arquitectura romana.
A diferencia de los griegos más
creativos e intelectuales, los roma-
nos eran personas esencialmente
prácticas con un instinto para la in-
geniería, la construcción y los asun-
tos militares.
En su arquitectura, como en su arte,
que tomaron mucho tanto de los
etruscos (por ejemplo. En el uso de
la hidráulica para el pantano de mi-
nas y en la construcción de arcos), y
también a los griegos, a quien con-
sideraban como sus superiores en
todo visual y letras. Sin embargo,
sin el arte romano - con su genio
para copiar y adaptar estilos grie-
gos - la mayor parte de los logros
artísticos de la antigüedad griega se
habría perdido.
Prioridades de arquitectura de la
Antigua Roma.
Arquitectura romana sirvió las ne-
cesidades del estado romano, que
estaba dispuesto a impresionar, en-
tretener y atender a una población
cada vez mayor en las zonas urba-
nas relativamente reducidos. Dre-
naje era un problema común, como
era la seguridad.
Esto, junto con el creciente deseo
de Roma para aumentar su poder y
majestad en toda Italia y más allá,
edificios públicos que deban impo-
ner, a gran escala y altamente fun-
cional. Esto se ejemplifica por los
logros arquitectónicos romanos en
los sistemas de drenaje, acueductos
(por ejemplo. El acueducto de Sego-
via, 100 CE, y más de 11 acueductos
en la misma ciudad de Roma, como
Aqua Claudia y el Anio Novus),
puentes (por ejemplo.

El Pont du
Gard) carreteras, estructuras
municipales como baños públicos
(por ejemplo. los baños de Cara-
calla y las Termas de Diocleciano),
instalaciones deportivas y anfitea-
tros (por ejemplo. el Coliseo 72-80
CE), incluso los sistemas de calefac-
ción central.
Numerosos templos y teatros tam-
bién fueron construidos. Más tarde,
como su propagación del imperio,
los arquitectos romanos aprovecha-
ron la oportunidad para crear nue-
vas ciudades a partir de cero, el di-
seño de la rejilla-planes urbanos en
base a dos calles de ancho - un eje
norte-sur (cardo) y un eje este-oeste
(decumanus). El centro de la ciudad
se encuentra en la intersección de
las dos calles.
También construyeron hacia arriba;
por ejemplo, Ostia, una rica ciudad
portuaria cerca de Roma, contaba
con una serie de bloques de aparta-
mentos de 5 plantas.
Los avances arquitectónicos: Arcos
y Concreto.
Arquitectura romana fue asistido
por importantes avances en el dise-
ño y nuevos materiales.
El diseño fue mejorado
a través de la evolución
de la arquitectura en la
construcción de arcos
y techos de cúpula.
Arcos; mejoran la
eficiencia y la capa-
cidad de los puentes
y acueductos (se
necesitaron menos
columnas de so-
porte para sopor-
tar la estructura),
mientras que los techos above-
dados no sólo permite la construc-
ción de áreas abiertas más grandes
bajo cubierta, sino también presta-
ron el exterior una impresionante
apariencia de grandeza y majestad,
como en varias basílicas seculares
y cristianos importantes, como el
Panteón.
Los desarrollos en materiales tam-
bién fueron cruciales, como la
crónica por el arquitecto romano
Vitruvio (BCE c.78-10) en su libro
De Architectura. Esto se ejemplifica
con la invención romana de hormi-
gón (opus cementicium), una mez-
cla de mortero de cal, arena, agua
y piedras, en el 3er siglo BCE. Este
sustituto excepcionalmente fuerte y
conveniente para la piedra revolu-
cionó la ingeniería y la arquitectura
romana.
Como el concreto con cobertura de
teja empezó a reemplazar el már-
mol como el principal material de
construcción, arquitectos podrían
ser más audaz. Los edificios fueron
liberados del diseño de planta rec-
tangular griega (con sus techos y
líneas de pilares que sostienen los
arquitrabes planos undomed) y se
hicieron menos geométrica y más
que fluye libre.
Al igual que sus predecesores egip-
cios y el griego, los arquitectos en
la antigua Roma embellecen sus
edificios públicos con una amplia
gama de obras de arte, incluyendo:
escultura romana (especialmente
los relieves, estatuas y bustos del
emperador), murales al fresco, y los
mosaicos.
Edificios famosos de la Antigua
Roma.
Dos de las mayores estructuras de
la Antigua Roma eran el Coliseo (la
elíptica anfiteatro Flavio en el cen-
tro de Roma) y la Columna de Tra-
jano (un monumento al emperador
Trajano). Situado al este del Foro
Romano, el Coliseo tomó 8 años
para construir, había asientos para
50.000 espectadores. Los historia-
dores y arqueólogos estiman que la
asombrosa cifra de 500.000 perso-
nas y más de 1 millón de animales
salvajes murieron en los “juegos”
en el Coliseo. Columna de Trajano,
situado cerca del Quirinal, al norte
del Foro Romano, fue terminado en
el año 113 CE. Es conocida por su
magnífico y muy detallada bas espi-
ral escultura en relieve, que gira al-
rededor del eje del monumento 23
veces, y narra la victoria de Trajano
en las guerras de Dacian. El árbol
en sí está hecho de 20 enormes blo-
ques de mármol de Carrara, cada
uno con un peso de unas 40 tonela-
das. Se encuentra a unos 30 metros
de altura y 4 metros de ancho. Un
monumento romano más pequeño,
pero no menos importante fue el
Ara Pacis Augustae (13-9 aC).
Impacto de la Política y religión en
la arquitectura romana.
En el año 330 CE, por el momen-
to en que se completó la basílica de
San Pedro, el emperador romano
Constantino I declaró que la ciudad
de Bizancio (más tarde renombrada
Constantinopla, la actual Estambul,

en Turquía), iba a ser la capital del
Imperio Romano. Más tarde, en el
año 395 CE, tras la muerte del em-
perador Teodosio, el imperio se
dividió en dos partes: una primera
mitad occidental basada en Roma
hasta que fue despedido en el si-
glo 5 dC, a continuación, Rávena; y
una mitad oriental basada en la ciu-
dad más segura de Constantinopla.
Además, el cristianismo (una secta
minoritaria) fue declarada la única
religión oficial en todo el imperio.
Estos desarrollos individuales im-
pactados en la arquitectura de dos
maneras: en primer lugar, el tras-
lado a Constantinopla ayudado a
preservar y prolongar la cultura
romana, que de otro modo podría
haber sido destruido por los inva-
sores bárbaros de Italia; En segundo
lugar, la aparición del cristianismo
proveyó lo que se convirtió en el
tema dominante de la arquitectura
y las artes visuales para los próxi-
mos 1.200 años.
Arquitectura bizantina (330-554
dC).
Arquitectos bizantinos - incluyendo
numerosos italianos que se habían
mudado a la nueva capital de Italia
- continuó la tradición de flujo libre
de la arquitectura romana, la cons-
trucción de una serie de magníficas
iglesias y edificios religiosos, en la
época del arte paleocristiano , tales
como: la Iglesia de Chora (c.333) la
iglesia de Santa Irene (c.360) y la
Iglesia de San Sergio y Baco, todo
en Estambul; la Iglesia de Santa So-
fía en Sofía, Bulgaria (527-65), la
impresionante Santa Sofía (532-37),
que sustituyó a la catedral Despedi-
do de Constantinopla, y la Iglesia de
Santa Sofía en Tesalónica. Grandes
edificios civiles incluyen: el Gran
Palacio de Constantinopla, y Cis-
terna Basílica.
Las nuevas técnicas de arquitectura
incluyen el uso de secciones trian-
gulares cóncavas de mampostería,
conocidos como pechinas, con el
fin de llevar el peso de la cúpula te-
cho para muelles de esquina. Esto
llevó a la construcción de cúpulas
más grandes y magníficas, y un ma-
yor espacio abierto en el interior del
edificio, como se ejemplifica en la
iglesia de Santa Sofía. Los nuevos
métodos de decoración incluyen la
introducción de mosaicos deslum-
brantes hechas de vidrio, en lugar
de piedra utilizada por los romanos.
Los interiores de las iglesias tam-
bién fueron ricamente decoradas
con arte bizantino, tales como el do-
rado, murales y esculturas en relie-
ve - pero no las estatuas ya que estos
no eran venerados como iconos.
El uso de iconos en la arquitectura
religiosa bizantina.
En la tradición bizantina ortodoxa
del este o del arte cristiano, sólo
imágenes planas o esculturas de
bajo relieve son permisibles en el
artereligioso.Estatradicióncultural
que se llevó a cabo representaciones
tridimensionales glorificaban el as-
pecto humano de la carne en lugar
de la naturaleza divina del espíritu,
por lo que se opuso 3-D imágenes
religiosas. (Los cristianos romanos,
no adoptó estas prohibiciones, por
lo tanto, todavía tenemos escultura
religiosa en la católica y la arquitec-
tura protestante.)
Así las cosas, el estilo bizantino de
la iconografía desarrollada de una
manera altamente estilizada y tuvo
como objetivo presentar la teología
compleja de una manera muy sen-
cilla, por lo que es posible educar e
inspirar incluso los analfabetos. Por
ejemplo, el color era muy importan-
te: el oro representaba el resplan-
dor del cielo; rojo, la vida divina;
azul era el color de la vida humana;
blanca era la esencia increada de
Dios, que se utiliza por ejemplo en
la pintura de iconos de la resurrec-
ción de Cristo. Por lo general, Jesús
lleva una prenda de ropa interior de
color rojo con un azul-exterior de
prendas de vestir (que significa que
Dios se hizo humano), mientras
que María lleva una prenda de ropa
interior azul con una prenda exte-
rior de color rojo (lo que significa
que los seres humanos en realidad
pueden llegar a Dios).
Desarrollos (600-1450)
Después del período temprano de la
arquitectura bizantina (c.300-600),
que fue en gran parte una continua-
ción de la arquitectura romana, vino
un período medio (c.600-1100),
notable sólo por la popularidad del
tipo cruz en un cuadrado el dise-
ño arquitectónico de la iglesia (los
ejemplos incluyen el monasterio de
Osios Lukas en Grecia (c.1000), y el
monasterio de Dafni, cerca de Ate-
nas (c.1050), después de esto vino
la comneno y Paleólogos períodos
(c.1100-1450), conocido sólo por
logros raras como Elmali Kilise y
otros santuarios rupestres de Capa-
docia, las Iglesias del Pantocrátor y
de la Madre de Dios Kyriotissa en
Constantinopla.
A medida que continuó el Imperio
Romano de Oriente, la arquitectura
bizantina se convirtió gradualmen-
te en más influenciado por las tradi-
ciones orientales de construcción y
decoración.
Edificios aumentaron en comple-
jidad geométrica, mientras que el
ladrillo y el yeso se emplearon, ade-
más de piedra con fines decorativos,

como los patrones en zig-zag exter-
nos. Se interpretaron las anteriores
órdenes clásicas ‘o estilos más libre-
mente, y las ventanas filtran la luz
a través de delgadas láminas de ala-
bastro para crear una iluminación
más suave. Los dos planes básicos
de marca fueron la basilical, o axial,
tipo (por ejemplo. La basílica en el
Santo Sepulcro, Jerusalén) y la cir-
cular, o central, tipo (por ejemplo.
La gran iglesia octogonal en Antio-
quía).
El legado arquitectónico bizantino
En Occidente, diseños bizantinos
influyeron en la renovación artísti-
ca europea en forma de arte Caro-
lingio (750-900) y el arte otoniano
(900-1050), que condujo a la arqui-
tectura románica y gótica.
En el Este, que continuó ejercien-
do una influencia significativa en
principios de arte islámico y la ar-
quitectura, como se ejemplifica en
la Gran Mezquita de los Omeyas de
Damasco y la Cúpula de la Roca en
Jerusalén, mientras que, en Bulga-
ria, Rusia, Serbia, Georgia, Ucrania
y otra ortodoxa países, que soporta-
ron incluso más tiempo.
Estilo románico.
El término arquitectura románica
se utiliza a veces para cubrir todas
las derivaciones inmediatas de la
arquitectura romana en Occidente,
después de la caída de Roma hasta
el florecimiento del estilo gótico en
1200. Más generalmente, sin em-
bargo, denota un estilo distintivo
que surgió casi simultáneamente en
Francia, Alemania, Italia y España
(este último también influenciada
por los diseños de moras) en el si-
glo 11.
Se caracteriza por la mayoría, ob-
viamente, una nueva masividad de
escala, inspirado por la mayor es-
tabilidad económica y política, que
llegó después de siglos de agitación.
Carlomagno I y Otón I
El renacimiento románico de arte
cristiano medieval comenzó con
Carlomagno I, rey de los francos,
que fue coronado emperador del
Sacro Imperio Romano en Roma de
San Pedro, por el Papa León III en
800. famoso por su arte carolingio,
curiosamente, su principal logro
arquitectónico - el Capilla Palatina
de Aquisgrán (c.800) - no se inspiró
en San Pedro o de otras iglesias de
Roma, sino por la basílica de esti-
lo bizantino octogonal de San Vital
de Rávena. Ver también la escultura
medieval.
Por desgracia, el imperio carolin-
gio se disolvió rápidamente, pero el
patrocinio de la arquitectura y las
artes para promover el cristianis-
mo de Carlomagno, marcó un pri-
mer paso vital en la re-emergencia
de una cultura a nivel europeo. Por
otra parte, muchas de las iglesias
románicas y góticas y monasterios
fueron construidos sobre los ci-
mientos de la arquitectura carolin-
gia.
Esfuerzos arquitectónicos prerro-
mánicos de Carlomagno fueron
posteriormente continuaron por
Otto 1 (emperador romano san-
to 936-73), en un estilo conocido
como arte otoniano, lo que dio paso
a la de pleno derecho ‘románico.’
(Nota: el estilo románico en Inglate-
rra e Irlanda se conoce comúnmen-
te como la arquitectura normanda.)
Religión.
El cristianismo siguió siendo la
fuerza impulsora dominante para
las obras de construcción más im-
portantes. El florecimiento del ro-
mánico en el siglo 11 coincidió con
el reassertiveness de Roma, como
la capital de la cristiandad, y su in-
fluencia sobre las autoridades secu-
lares llevó a la reconquista cristiana
de España (comenzó 1031) y las
Cruzadas para liberar la Tierra San-
ta desde el control islámico.
La adquisición de las Sagradas Re-
liquias por los cruzados, junto con
el fervor despertado por sus campa-
ñas, provocó la construcción de una
ola de nuevas iglesias y catedrales
de toda Europa. En Italia, que in-
cluyen la catedral de Pisa, con su fa-
moso campanario inclinada (cam-
panario), la catedral de Módena y
de la catedral de Parma, así como
las iglesias de interés como el de
Santa María (Roma), el Baptisterio
(Florencia), y San Zeno Maggiore
(Verona). En Francia, que incluyen
la catedral de Laon (entre otros),
y las abadías de Cluny, Aux Da-
mes (Caen) y Les Hommes (Mont
Saint-Michel).
En Inglaterra, que incluyen 26 de
las 27 catedrales antiguas, como
Winchester, Ely y Durham. En Ale-
mania, que incluyen Augsburg y
gusanos Catedrales (entre otros) y
las abadías de Maguncia, Worms,

características de diseño de la an-
tigüedad griega y romana, los ar-
quitectos románicos no tenían la
imaginación de los griegos, ni la
capacidad de la ingeniería de los ro-
manos. Por ejemplo, las técnicas de
construcción romanas en ladrillo y
piedra se perdieron en gran medida
en la mayor parte de Europa.
En general, el estilo empleado grue-
sos muros, arcos de medio punto,
columnas, bóvedas, columnsgroin
estrechas rendijas-ventanas, torres
y grandes arcadas decorativo. La
carga básica del edificio no se llevó
a sus arcos o columnas, sino por sus
enormes muros. Y sus techos, bó-
vedas y contrafuertes eran relativa-
mente primitivas en comparación
con los estilos posteriores.
Los interiores estaban cargados de
piedra, tenía una iluminación tenue
y - en comparación con los estilos
gótico más tarde - líneas simples y
sin adornos. Iglesias románicas ten-
dían a seguir una forma claramente
definida, y son reconocibles en toda
Speyer y Bamberg. Además de su
influencia sobre la política interna-
cional, la Iglesia Romana también
ejerce el poder crece a través de su
red de Obispos y su estrecha aso-
ciación con las órdenes monásticas,
como los benedictinos, los cister-
cienses, cartujos y agustinos. A par-
tir de estos monasterios, obispos y
abades ejercido uno de los admi-
nistrativos cada vez mayor sobre la
población local, y dedicó enormes
recursos para obras religiosas, in-
cluidos los manuscritos iluminados
del Evangelio, becas culturales, or-
febrería, escultura y edificio de la
iglesia.
Esto se ejemplifica por el poderoso
monasterio benedictino de Cluny
en Borgoña, cuya iglesia abacial
tipificado el estilo románico de la
arquitectura y se convirtió en el edi-
ficio más grande de Europa hasta el
Renacimiento.
Características de la arquitectura
románica.
A pesar de que se basó en varias
Europa. Sólo en raras ocasiones po-
día uno ver las huellas de la influen-
cia bizantina u oriental, excepto en
las rutas comerciales.
Un ejemplo notable es la Basílica de
San Marcos en forma de cúpula en
Venecia.
A pesar de su relativa simplicidad de
estilo, arquitectura románica hizo
reinstigate dos formas importantes
de obras de arte: la escultura (que
habían desaparecido en gran medi-
da desde la caída de Roma) y vidrie-
ras. Sin embargo, dado el tamaño de
las ventanas de los edificios de estilo
románico, este último sigue siendo
un elemento relativamente menor
en el arte medieval hasta el adveni-
miento de los diseños góticos.
Neorrománico: arquitectura era
un estilo del siglo 19 defendido por
los arquitectos como los nacidos de
Louisiana Henry Hobson Richard-
son (1838-86), quien fue responsa-
ble de “Richardsonian románica”,
como se ejemplifica en la tienda al
El Panteón de París (en francés Le Panthéon) es un mo-
numento de la capital francesa, en el quinto distrito
(arrondissement), en el llamado Barrio Latino, muy
cerca de la Sorbona y de los liceos elitistas Louis Le
grand y Henry IV.
En 1744, y después de una larga enfermedad cuya
curación fue atribuida a la intervención de la san-
ta, el rey Luis XV promete dedicarle una iglesia
de prestigio, cuyos planos fueron encomenda-
dos al prestigioso arquitecto Soufflot, con la in-
tención de competir con la propia basílica de
San Pedro de Roma Su construcción empezó
en 1764 con Soufflot y duró 26 años (fue aca-
bada por Jean Baptiste Rondelet). Es uno de
los primeros monumentos neoclásicos de
Francia.
Arquitecto francés: Jacques-Germain Soufflot, Iran-
cy, Auxerre, 22 de julio de 1713 París, 29 de agosto de 1780.

por mayor de Marshall Field (1885-
1887), en Chicago.
NOTA: Para una comparación con
diseños orientales del mismo perío-
do, véase: el siglo 11 Kandariya Ma-
hadeva templo hindú (1017-1029)
en la India; y el siglo 12 Angkor Wat
del Khmer Templo (1115-1145) en
Camboya.
Arquitectura gótica.
El término ‘gótico’ denota un estilo
de arquitectura y arte que superce-
ded románica, desde mediados del
siglo 12 hasta el siglo de mid-15th.
Acuñado originalmente como un
insulto por los artistas italianos del
Renacimiento y otros como Chris-
topher Wren, para describir el tipo
de arquitectura medieval que consi-
deraban bárbara, como para sugerir
que fue creado por tribus góticas
que habían destruido el arte clásico
de la Antigüedad, el arte gótico esti-
lo se caracteriza por el uso de arcos
de medio punto, paredes más delga-
das, bóvedas de crucería, arbotan-
tes, enormes vidrieras y elaborada
tracería.
Piense en ello como una especie
de más fina, más vertical, más de-
tallada, más brillante forma, más
emocionante y más inspirador del
románico. El estilo gótico como se
aplica a las catedrales se suele di-
vidir en dos variantes: Rayonnat la
arquitectura gótica (c.1200-1350)
y extravagante arquitectura gótica
(1375-1500). Los críticos modernos
como John Ruskin tenía una alta
opinión del estilo gótico.
Fondo
El siglo 12 fue un período de cre-
cimiento en el comercio y el desa-
rrollo urbano en toda Europa. Esta
prosperidad creciente, junto con los
avances en la ciencia y la geometría,
además de nuevas ideas sobre cómo
catedrales se podrían construir con el
fin de inspirar devoción religiosa entre
las masas, fueron factores importantes
en el desarrollo de la arquitectura gó-
tica. Aunque el nuevo estilo fue estre-
chamente asociado con la promoción
de la religión, y aunque la mayor parte
del programa de construcción gótica
fue financiado por las órdenes monás-
ticas y obispos locales, que no fue un
movimiento arquitectónico religioso.
En cierto modo, el cristianismo era
una marca de producto utilizado por
las autoridades seculares, para com-
petir por el prestigio y la influencia.
Como resultado, los Reyes y los admi-
nistradores de menor vieron catedra-
les como principales activos cívicos y
comerciales, y apoyaron su construc-
ción en consecuencia.
Característica clave de la arquitectura
gótica.
La característica principal del estilo
gótico es el arco apuntado, considera-
do por muchos expertos que se origi-
nan en Asiria, y más tarde, la arquitec-
tura islámica. Esta característica, que
canaliza el peso del techo en muelles
que soportan peso o columnas en un
ángulo mucho más pronunciado que
antes era posible con el Románico ‘re-
dondeado’ arcos, permitió arquitectos
para levantar bóvedas mucho más al-
tas y por lo tanto crear la impresión de
“que alcanza hacia cielo’. También dio
lugar a la adopción de muchas otras
comodidades.
En lugar de paredes gruesas de forma
masiva, pequeñas ventanas e interio-
res oscuros, los nuevos edificios gó-
ticos tenían paredes delgadas, a me-
nudo apoyados por los arbotantes, y
enormes vidrieras, como se ejemplifi-
ca en Sainte Chapelle (1241-1248) en

París. Los techos altos y luz más brillan-
te revolucionaron el diseño eclesiástico
por transformar el interior de muchas
catedrales en santuarios de inspiración.
Estilo Renacentista, Arquitectura
(1400-1620).
Fondo
Financiado por la prosperidad comer-
cial y la competencia entre las ciuda-
des-estados, como Florencia, Roma y
Venecia , así como las familias ricas
como los Medici, dinastía de banqueros
en Florencia y los Fugger bancarias fa-
milia en Alemania, el Renacimiento fue
sin embargo un triunfo de la voluntad
sobre los acontecimientos mundiales .
No mucho antes, había habido una ra-
cha de cosechas desastrosas europeos
(1315-19); La muerte de la peste Ne-
gro (1346), que acabó con un tercio de
la población europea; la guerra de 100
años entre Inglaterra y Francia (1339-
1439), y la Iglesia cristiana estaba pola-
rizada por el cisma. Apenas condiciones
ideales para el renacimiento que siguió.
Así las cosas, los Papas del siglo 16 en
Roma casi a la quiebra a la Iglesia en el
siglo 16 debido a su financiación des-
pilfarrador de edificios finas y las artes
visuales.
Estilo arquitectónico.
Arquitectura renacentista fue catalizada
por el redescubrimiento de estilos ar-
quitectónicos y las teorías de la Antigua
Roma. Las primeras representaciones
de esta arquitectura clásica surgieron en
Italia a principios del siglo 15, cuando
una copia de Architectura (“Diez Libros
de Arquitectura RELATIVAS A”) por el
arquitecto romano Vitruvio siglo 1, fue
descubierto repentinamente en Roma.
Al mismo tiempo, el arquitecto y artis-
ta florentino Filippo Brunellesci (1377-
1446) habían comenzado a estudiar
diseños antiguos romanos, y estaba
convencido de que las proporciones
ideales de construcción podrían ser
comprobados en los principios ma-
temáticos y geométricos.
Fue magnífico diseño de Brunellesci
1418 de la cúpula de la catedral de
Florencia (1420-1436) - ahora con-
siderado como el primer ejemplo de
la arquitectura del renacimiento - el
que marcó el comienzo de un nuevo
estilo basado en la colocación y la
proporción reglas descuidados du-
rante mucho tiempo de la Antigüe-
dad clásica.
Famosos arquitectos del Renaci-
miento
Otro arquitecto renacentista im-
portante fue Leon Battista Alberti
(1404-1472), que todavía es reveren-
ciado como uno de los fundadores
de la teoría de la arquitectura mo-
derna. Creyendo que el diseño ar-
quitectónico ideales se basa en la ar-
monía de la estructura, la función y
la decoración, que se inspiró en gran
medida por la teoría y la práctica de
los antiguos arquitectos e ingenieros
romanos.
Características Renacentista.
En pocas palabras, los edificios re-
nacentistas se modelaron en la ar-
quitectura clásica de los griegos y
romanos, pero conservan las carac-
terísticas modernas de invención
bizantino y gótico, como cúpulas y
torres complejas. Además, mientras
que la replicación y la mejora en
escultura clásica, sino que también
incorporan modernos mosaicos y
vidrieras, junto con pendientes fres-
cos murales.
La arquitectura del Renacimiento
puede verse en innumerables ejem-
plos de iglesias, catedrales y edificios

municipales en toda Europa, (por
ejemplo, en muchos castillos fran-
ceses, como Chateau de Fontaine-
bleau, sede de la. Escuela de Fon-
tainebleau: 1528-1610) y su estilo
se ha vuelto a aplicar en años pos-
teriores de las famosas esculturas
de US Capitlio y the UK National
Gallery. (En Inglaterra, el estilo es a
veces conocido como la arquitectu-
ra isabelina.)
Arquitectura barroca (1550-1790).
A medida que pasaba el siglo 16,
las certezas religiosas, políticas y
filosóficas que habían prevalecido
durante los primeros (c.1400-85)
y (1486-1520) los períodos de
alto renacimiento, comenzaron
a desmoronarse.
En 1517, Martin Luther desen-
cadenó la Reforma protestante,
poniendo en duda a nivel eu-
ropeo sobre la integridad y la
teología de la Iglesia romana.
Este fue el catalizador de varias
guerras que participan Fran-
cia, Italia, España e Inglaterra,
y condujo directamente al mo-
vimiento de Contrarreforma,
lanzada por Roma, para atraer
a las masas de protestantismo.
Patrocinio renovada de las ar-
tes visuales y la arquitectura
era un instrumento clave en
esta campaña de propaganda, y
dio lugar a un estilo más gran-
de, más espectacular en ambas
áreas.
Durante el resto del siglo, este es-
tilo más dinámico fue conocido
como manierismo (estilo-ishness),
ya partir de entonces, barroco - un
término derivado de la palabra ba-
rroco portugués, que significa “una
perla irregular”.
Las principales características del
Barroco.
El arquitecto más grande Frank
Lloyd Wright (1867-1959) revolu-
cionó los conceptos espaciales con
el estilo de la casa de la pradera de
la arquitectura doméstica, la intro-
ducción de diseños de planta abier-
ta y el amplio uso de materiales na-
turales sin terminar.
Arquitectura Prairie School es
ejemplificado por Robie House
(1910), de la Cascada (1936-1937),
Unity Temple (1936-39), el Imperial
Hotel Tokyo, textiles Block-houses,
Johnson Wax Building (1936-39),
Usoniana Casa (media-
dos de 1930), la Torre de
los precios (1955), Museo
Guggenheim de Nueva
York (1956-9).
Bajo la influencia de la ar-
quitectura colonial ame-
ricana, diseños de tejas
de estilo del siglo 19 y la
arquitectura japonesa, así
como el movimiento Arts
and Crafts, también pres-
tado la mayor atención al
detalle de accesorios de
interiores y los accesorios
y el uso de materiales na-
turales y locales.
La obra de Wright mostró
que el tradicionalismo eu-
ropeo (y el modernismo)
no fue la única respuesta a
los problemas de arquitectura en los
Estados Unidos.
Los rascacielos americanos.
Sin embargo, una cantidad inmen-
sa de desarrollo, tanto en el diseño
de edificios y obras tuvo lugar en la
arquitectura americana, en este mo-
mento, debido a la Escuela de Chi-
cago y el crecimiento de la arquitec-
tura de rascacielos, a partir de 1849
en adelante.
Estos edificios supertall llegaron a
dominar el diseño de edificios más
tarde en los Estados Unidos. La Es-
cuela de arquitectura de Chicago,
fundada por el arquitecto rascacie-
los y el ingeniero William Le Baron
Jenney (1832-1907), fue el grupo
pionero, Etc.
Arquitectura del siglo 20.
La arquitectura del siglo XX ha es-
tado dominada por el uso de las
nuevas tecnologías, las técnicas de
construcción y materiales de cons-
trucción. He aquí una breve reseña
de las principales escuelas y movi-
mientos arquitectónicos más im-
portantes del siglo. Para más deta-
lles, véase: Arquitectura del siglo 20
(1900-2000).
•1900-1920 Art Nouveau
•1900-1925 modernismo temprano
(Ver: Le Corbusier y Peter Behrens )
•1900-1925 Continental vanguardia (
De Stijl , Neue Sachlichkeit)
•1900-2000 con estructura de acero del
rascacielos Arquitectura
•1907-1933 Deutscher Werkbund
•1919-1933 el diseño del Bauhaus (ver
la biografía de Walter Gropius ); este se
convierte en el Estilo Internacional de
Arquitectura Moderna (1940-1970).
•1925-1940 Art Deco
•1928-1940 totalitario Arquitectura
(Alemania / URSS) - ver el arte nazi
(1933-1945)
•1945-1970 modernismo tardío: Se-
gunda Chicago escuela de Arquitectura
•1945-2000 alta tecnología corporativa
Diseño Arquitectura
•1960-2000 Arte Postmodernist
•1980-2000 Deconstructivism - véase
Frank O. Gehry . (nacido en 1929)
•1990-2000 Blobitecture
ArrVisualUK for RPisteyo. artvuk@artvisual.com

Pedro
Ram
írez
Vázquez
Pedro
Ram
írez
Vázquez
Pedro
Ramírez
Vázquez

P
edro Ramírez Vázquez, ar-
quitecto mexicano nacido
el 16 de Abril de 1919 en
México D.F. es autor de impor-
tantes proyectos, fue Secretario de
Asentamientos Humanos y Obras
Públicas.
Estudió en la Universidad Nacional
Autónoma de México donde ejerció
de profesor; en 1968 fue Presiden-
te del Comité Organizador de los
Juegos Olímpicos, colaborando en
el diseño del logotipo, póster y em-
blema.
Es Doctor Honoris Causa por la
Universidad Nacional Autónoma
de México y por la de Colima. Su
trabajo ha sido reconocido por sus
contribuciones a las artes, las cien-
cias y a la humanidad.
Entre sus publicaciones destacan
los trabajos que presentan entrevis-
tas y estudios con los universitarios
que aportan una nueva visión al de-
sarrollo de problemas científicos.
En cuanto a Pedro Ramírez Váz-
quez, arquitecto, estudió en Arqui-
tectura los aspectos funcionales y
circulatorios, así como el potencial
del sistema de cimentación flotante;
y los espacios externos como inci-
tación al ingreso en las estructuras
que construye; planteamientos de
recorridos acotados que potencian
la fluidez transparente de los espa-
cios.
Es Premio Nacional de Bellas Artes
en 1973 entre otros además de va-
rias distinciones; en 2003 recibe el
Premio a la Vida y Obra que le otor-
gó Premio Obras Cemex.
En cuanto a Pedro Vázquez Ra-
mírez, obras, diremos destacar en-
tre las mismas a la Escuela Nacional
de Medicina de la Ciudad Univer-
sitaria de UNAM, México 1952;
Sistema para construcción de la es-
cuela rural, con el que se constru-
yeron miles de ellas y fue adoptado
por UNICEF; El Edificio de la Se-
cretaría del Trabajo, México 1954;
Mercados de La Lagunilla, Tepito,
Coyoacán, Azcapotzalco, San Pedro
de los Pinos y otros, 1955-1957. En
la década de los 60, la Galería de
Historia, Museo del Caracol; Mu-
seo Nacional de Antropología, la
Torre Tlatelolco, el Estadio Azteca,
en México; y Estadio Cuauhtémoc,
en Puebla. Entre 1070-80 destacan
entre otros la Embajada de Japón, la

Basílica de Santa María de Guada-
lupe y el Palacio Legislativo de San
Lázaro, la Iglesia del Sagrado Cora-
zón de Jesús en Tocumbo, el Museo
del Templo Mayor y Museo Ampa-
ro de Puebla; entre otros muchos en
México.
En el extranjero destacan los pro-
yectos del Pabellón de México en
la exposición mundial de Bruselas
en 1958, de Seattle en 1962, Nue-
va York en 1964; El Museo de Las
Culturas Negras en Dakar, Senegal
1971; Monumento a Fray Antón de
Montesinos, República Domini-
cana en 1982; el Museo de Nubia,
Egipto 1984; la capilla de la Virgen
de Guadalupe, San Pedro del Vati-
cano en 1989; el Pabellón de Méxi-
co en la exposición mundial de Se-
villa en 1992.
Su inicio…
Pedro Ramírez Vázquez dice: Pues
por un maestro de historia, que me
hizo un relato muy claro de la vida
ateniense en la Acrópolis, ahí en-
tendí la arquitectura como espacios
de comunicación, no como cons-
trucción, y eso me interesó y por
eso estudié arquitectura.
Mi familia era de abogados, yo iba
a estudiar leyes, pero esa conver-
sación con mi maestro que era un
gran poeta, Carlos Pellicer, enton-
ces fue él quien me hizo entender
la arquitectura como espacio de
comunicación y de ahí mi relación
con el urbanismo, la vida en el Ágo-
ra en la Acrópolis y eso me llevó a
estudiar arquitectura.
Algunas de sus obras
Inaugurado el 17 de septiembre de 1964, atrae cada año a más de dos millones
de visitantes, con 23 salas de exposición permanente, una sala de exposiciones
temporales y dos auditorios.
Probablemente contiene una de las colecciones de arqueología y etnografía
más grandes y espectaculares del mundo.
La Piedra del Sol es el Corazón del museo es su pieza estelar, sin embargo hay
piezas y vestigios casi de todo México, algunas de las obras más destacadas
que hay en el Museo de Antropología son:
La cabeza Colosal Olmeca, restos encontrados en el Cenote Sagrado de Chi-
chen Itzá y una réplica del Cámara Funeraria de PaKal el Grande de Palen-
que y la gigantesca estatua del dios de la lluvia Tláloc de aproximadamente
unas 170 toneladas y que algunos expertos dicen que desde que el monolito de
Tláloc se encuentra en su nueva ubicación llueve muchísimo más en México
DF.
“Que se identifiquen las obras por el autor lo creo se-
cundario, es vanidad. La obra se debe identificar por su
destino (…) No creo en la arquitectura de autor”
Museo Nacional de Antropología

Estadio Azteca.
Fue inaugurado el 29 de mayo de 1966,
el tercer estadio de fútbol más grande del
mundo solo después del Estadio Reungra-
do Primero de Mayo en Corea del Norte y
el Salt Lake Stadium en la India.
-Se construyó en 1962 con motivo de la
novena edición de la Copa Mundial de
Fútbol que se realizó en México en 1970.
-Es el único estadio en el mundo que ha
albergado dos finales de Copas del Mundo
de la FIFA, en los Campeonatos de México
70 y México 86.
-En la primera vio la consagración de Pelé
como el “rey” del fútbol, y en la segunda
la consolidación de Diego Armando Ma-
radona como figura histórica del balompié
mundial.
-Fue escenario del denominado Partido
del siglo entre Italia y Alemania Federal en
una de las semifinales del Mundial de Mé-
xico 70, donde los italianos se impusieron
en un dramático juego por 4 goles a 3
-Ha sido escenario de innumerables even-
tos y recitales.
Basílica de Santa María de Guadalupe.
-Es un santuario de la Iglesia Católica, de-
dicado a la virgen María en su advocación
de Guadalupe.
Ubicado al pie del Cerro del Tepeyac
-Es el recinto mariano más visitado del
mundo, superado sólo por la Basílica de
San Pedro. Anualmente unos veinte millo-
nes de peregrinos visitan el santuario, de
los cuales cerca de nueve millones lo ha-
cen en los días cercanos al 12 de diciembre
día en que se festeja a la Virgen María de
Guadalupe
-El nuevo edificio, es un edificio localiza-
do al poniente del Atrio de las Américas y
al sur del cerro del Tepeyac. El edificio fue
construido a raíz de la necesidad de alber-
gar a la imagen de la Virgen de Guadalupe
y permitir el acceso de una mayor canti-
dad de peregrinos ya que la inestabilidad
del antiguo templo lo había vuelto peligroso para su uso.
-Su construcción comenzó en 1974 y terminó en 1976, inaugurándose
el 12 de diciembre de ese año
-Su forma circular representa la idea de universalidad de Dios. La cu-
bierta asemeja una carpa por dos razones: recuerda las tiendas que
usaban los judíos en su peregrinar por el desierto y representa el manto
de la virgen.
-La primera basílica dedicada a la Vírgen de Guadalupe fue edificada
por el arquitecto Pedro de Arrieta, comenzando su construcción en
marzo de 1695.

“Nací en Moctezuma 91, en la mera
colonia Guerrero”, relataba al diario
El Gráfico en 2003. Su padre era origi-
nario de Texcoco, Estado de México,
y su madre nació en Oaxaca. Vivían,
materialmente, de los libros, puesto
que su papá se dedicaba a su venta.
El autor de sinnúmero de edificios,
precursor de los mercados públicos
de concreto armado, especialista en
diseño de museos y dependencias gu-
bernamentales, creador de logotipos
históricos, jamás dejó de contestar su
correspondencia y era puntualísimo.
Casado a los 28 años con Olga Cam-
puzano, fue padre de dos hijas y dos
hijos.
Antes de México 68, ya había obteni-
do el Gran Premio de la XII Trienal
de Milán por sus diseños de aulas pre-
fabricadas al frente del CAPFCE y la
Medalla de Oro de la VIII Bienal de
Arte de Sao Paulo por su Museo Na-
cional de Antropología.
Consolidó muchas obras más en los
años 70, 80, 90 y en este siglo XXI,
destacándose la Embajada de Japón
en México, la Cámara de Diputados,
su Torre de Mexicana (hoy Torre
Axa), el Museo del Templo Mayor, el
Pabellón de México para la Feria de
Sevilla 92, por mencionar algunas.
Ya trabajando con su hijo y colega,
Javier Ramírez Campuzano, entregó
el Auditorio Siglo XXI en Puebla -al
cual recientemente le fue demolido
su significativo acceso-mural de ta-
lavera y modificada toda la fachada-,
las Unidades Cuajimalpa y Lerma de
la UAM, y dejó en proceso diferentes
proyectos.
Pedro Ramírez Vázquez dio su últi-
mo aliento el 16 de abril de 2013, en
la tarde de su cumpleaños número 94,
en la Ciudad de México

El sika no es un Automóvil ni un Adhesivos…No, es una enfermedad.
E
l virus se identificó en 1947 por primera vez en Uganda, específicamen-
te en los bosques de Zika. Se descubrió en un mono Rhesus cuando se
realizaba un estudio acerca de la transmisión de la fiebre amarilla en la
selva.
Análisis serológicos confirmaron la infección en seres humanos en Uganda y
Tanzania en 1952, pero fue en 1968 que se logró aislar el virus con muestras
provenientes de personas en Nigeria.
Análisis genéticos han demostrado que existen dos grandes linajes en el virus:
el africano y el asiático.
BROTES PREVIOS
En 2007 se registró la infección en la isla de Yap, que forma parte de Microne-
sia, en el Océano Pacífico. Fue la primera vez que se detectó el virus fuera de su
área geográfica original: África y Asia.
A finales de octubre de 2013, se inició un brote en la Polinesia Francesa, tam-
bién en el Pacífico, en el que se identificaron 10.000 casos.
De ese total, aproximadamente 70 fueron graves. Los pacientes desarrollaron
complicaciones neurológicas, como meningoencefalitis, y autoinmunes, como
leucopenia (disminución del nivel normal de leucocitos en la sangre).
En febrero de 2014 las autoridades chilenas confirmaron un caso de transmi-
sión autóctona en la Isla de Pascua. El mismo coincidió con un brote en Nueva
Caledonia y las Islas Cook. Nuevamente en el Océano Pacífico.

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