Introducción taller de orquestación cuerdas maderas

1. SESIÓN INTRODUCTORIA

2.  Alternativa para estudiantes o aspirantes a
cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto
Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
 Visión básica y práctica de la orquestación
entendida como el arte de escribir para orquesta.

3.  Conjunto de técnicas utilizadas en la composición
o arreglos para agrupaciones musicales de
diversos géneros y tamaños, desde un grupo de
cámara hasta una gran orquesta.

4.  Brindar a los estudiantes del proyecto curricular,
pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una
iniciación en la práctica de la orquestación
entendida como el arte de componer o arreglar
para agrupaciones musicales de diversos
géneros.

5.  Abrir el campo teórico- práctico de los estudiantes
de la ASAB mediante la conexión entre disciplinas
tales como: la armonía, el análisis musical y la
orquestación.
 Brindar una oportunidad a aquellos estudiantes que,
aún sin pertenecer al énfasis de composición y
arreglos, deseen indagar en el campo de la
orquestación como una manera de complementar
su formación musical.
 Contribuir con la producción de repertorio para las
agrupaciones específicas del proyecto curricular de
artes musicales.

6.  Cátedra- Taller
 Principios de Orquestación es un taller que se
imparte en sesiones semanales de 2 horas
durante 16 semanas.
 Este taller consta de 2 módulos:
◦ Cuerdas (frotadas)
◦ Maderas

7. •INSTRUMENTACIÓN
• ORQUESTACIÓN

8.  Construcción (partes de cada instrumento)

9.  Sonido:
◦ Producción (cuerpo que vibra,forma de
ataque)
◦ Altura (longitud, calibre)
◦ Timbre (forma de ataque, embocadura,
materiales)
◦ Afinación (cuerdas al aire, transposición)
◦ Digitación (posiciones, transposición)

10.  Rango y registros:
 Articulación
 Efectos
 Notación adecuada incluyendo transposición y
claves especiales
Nota: los anteriores elementos se aplican a cada
uno de los miembros de la familia orquestal.

11.  Para las sesiones de instrumentación se invitará a
estudiantes (instrumentistas avanzados) para
que hagan una demostración práctica de las
posibilidades técnicas de sus respectivos
instrumentos.
 Para el resto de instrumentos, se trabajará con
ayudas de audio y video que permitan suplir la
presencia real de los instrumentistas en el aula de
clase.

12. Los ejemplos musicales se presentarán en partitura,
audio y/o video:

13.  Generalidades sobre cada una de las familias
instrumentales:
◦ Desarrollo histórico
 Características generales de una familia orquestal
como grupo
 Manera en que interactúan los diferentes
miembros de una familia orquestal
 interacción de varias familias instrumentales
dentro de una textura musical

14.  Manera de indicar aspectos tales como:
◦ Dinámicas
◦ Cambios de tempo
◦ Uso de plicas
◦ Indicación de las pausas
◦ Abreviaciones de los instrumentos
◦ Ubicación de los instrumentos dentro de la orquesta y en
el score.
◦ Número de atriles por instrumento

15. Principios fundamentales:
1. Melodía (1er plano)
2. Bajo y cifrado (2º plano)
3. Armonía (voces internas según el modelo de la
serie armónica)
4. Líneas resultantes
5. Instrumentación (asignar instrumentos)
6. Color (puro ó mezclado)
7. Articulación y Dinámicas

16.  Se trabajará a partir del análisis de fragmentos
pertenecientes a la literatura musical
Clásica,Romántica, Siglo XX y Jazz.

17.  INSTRUMENTACIÓN:
1. Instrumentación Cuerdas
2. Instrumentación Maderas
 ORQUESTACIÓN:
◦ Trabajos de orquestación:
1. Primer Parcial: Orquestación para Cuerdas
2. Trabajo Final: Orquestación para Cuerdas y Maderas

18. 2. Cada nota correcta vale 0.1

19. 3. Cada acierto vale 0.1
4. Acierto vale 0.2

20. 6. Cada acierto vale 0.2
Especifique el órden en que aparecen los 10 siguientes eventos sonoros:
Ejemplo: Portato (3)
Legato (5)

21.  Se tomarán en cuenta 3 calificaciones a lo largo
del taller así:
 Primer parcial (35%) evaluación en clase
 Segundo parcial (35%) correspondiente al
proceso: talleres
 Examen final:
◦ Opción 1: muestra de trabajos finales interpretados en
vivo dentro del aula.
◦ Opción 2: Test sobre contenidos del semestre.

22.  Adler, Samuel, 1989. The Study of
Orchestration. Norton & Company New York.
 Piston Walter.1955 Orchestration. Norton &
Company New York
 Kennan Kent,1990. The technique of
orchestration. Prentice-Hall New Jersey
 Nestico Sammy, 1993. The complete
arranger. Fenwood music. USA.
 Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores.
Northridge music. USA.
 www.teoriamusicaljuandiego.bloggspot.com