Este documento resume conceptos clave del lenguaje cinematográfico como códigos, sintagma narrativo, plano secuencia y otros elementos. Explica que el lenguaje cinematográfico construye una gramática particular mediante ilusiones de profundidad y movimiento. También describe conceptos como proxémica, iconicidad y kinesica que estudian la comunicación a través del espacio personal, la similitud entre signos y significados, y el lenguaje corporal respectivamente.

1. LENGUAJE
CINEMATOGRÁFICO Y
DIAGNÓSTICO SEMIÓTICOREVISTA DIGITAL REALIZADA POR:
JUAN LUIS QUINTANA PRADO, C.I. V-26.299.377 SECCIÓN P1, VALLE DE LA PASCUA
Julio, 2019 / Edición 1 / Volumen 2
LENGUAJE EN EL
CINE
CÓDIGOS
CINEMATOGRÁFICOS
SINTAGMA
NARRATIVO
Descubre cómo se maneja el
lenguaje en este arte.
¿Cuáles son? Plano Secuencia, sintagma
alternante, sintagma paralelo y
sintagma descriptivo

2. INTRODUCCIÓN
El lenguaje cinematográfico implica un sistema de representación con una gramática
particular que construye la imagen audiovisual, a partir de la ilusión de profundidad y la
ilusión de movimiento, para generar un mundo verosímil. Dicho sistema o lenguaje, no
obstante, es localizado en el tiempo e incluso, será empleado en plena libertad creativa, por
parte de movimientos, escuelas y autores.
El propósito del lenguaje cinematográfico no es otro más que aprehender el análisis y la
interpretación de películas. Se circunscribe a explicar los elementos compositivos de la
imagen, el montaje y la articulación del punto de vista, en tanto enclaves fundamentales
para este propósito.
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3. LENGUAJE EN EL CINE
El lenguaje en el cine es un tipo de lenguaje, puramente audiovisual, del que sirve el director
de una película para poder explicar la historia que desea.
Este lenguaje está compuesto por la superposición de los siguientes elementos: el espacio,
el ritmo, el movimiento, el sonido, el montaje, la iluminación, el tono y el color. Todos estos,
según la manera en la que los utilice el director, servirán para
expresar o explicar los diferentes argumentos que puede tener una película.
Este lenguaje está basado en el montaje cinematográfico. Los planos se organizan narrativa
y rítmicamente de forma que la sucesión entre los mismos tenga cohesión y sentido.
La acción narrada por cada uno de los planos hace que el cambio entre estos sea lo más
pareciendo posible a la manera como el ser humano entiende o percibe la realidad, haciendo
así que el espectador entienda aquello que ve como realidad y no encuentre ninguna
anomalía durante la visualización de la película.
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4. LECTURA DE TEXTO AUDIOVISUAL
El típico texto audiovisual se caracteriza por la presencia simultánea y combinada de dos
códigos de signos, el verbal y el no verbal, y dos canales de comunicación, el acústico y el
óptico (audio y visual, desde la perspectiva perceptiva).
Se pueden caracterizar los textos audiovisuales según la proporción e importancia de los
distintos elementos verbales, no verbales, acústicos y gráficos (signos visuales).
Los textos audiovisuales pueden ser difíciles de comprender, dependiendo de qué tan
conectado esté el receptor o espectador del mensaje, debido a que no está en contacto
directo con quien lo emite. Cabe destacar que existe un entrelazamiento entre los recursos
expresivos para su posterior interpretación.
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5. CÓDIGOS CINEMATOGRÁFICOS
Los códigos cinematográficos son parte típica e integrante del lenguaje cinematográfico. Se
dividen en específicos y racionales.
En cuanto a los códigos fílmicos, aunque están dotados de un rol determinante, no están de
hecho relacionados con el cine en cuanto tal y pueden manifestarse también en su
exterior. Se dividen según su código ético, ideológico, entre otros.
También existen los llamados códigos prestados, que se consideran realidad
cinematográfica sólo en cuanto están presentes en esta o aquella película.
Un filme nace del entrecruzamiento de unos y otros: es cine, si se puede decir así, en cuanto
activa las posibilidades peculiares del medio. No obstante, lleva en sí mismo algo de no
cinematográfico que, a su vez, le otorga una sustancia precisa y que al final puede resultar
completamente esencial.
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6. SECUENCIALIDAD DE LA IMAGEN
El montaje fabrica un tiempo artificial, sintético, relacionando bloques de tiempo que no son
continuos en la realidad. Tiene capacidad para crear un orden secuencial, tiene
que ver con el significado del discurso. A esto se le conoce como secuencialidad de la
imagen.
Una imagen secuencial es una narración en fotografías a medio camino entre el cómic y el
cine. El storyboard es un gran ejemplo de imágenes secuenciales ordenadas.
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7. SINTAGMA NARRATIVO
Un sintagma es un tipo de constituyente sintáctico formado por un grupo de palabras que
forman otros subconstituyentes, al menos uno de los cuales es un núcleo sintáctico. Las
propiedades combinatorias de un grupo o sintagma se derivan de las propiedades de
su núcleo sintáctico; este hecho se parafrasea diciendo que un sintagma se caracteriza por
ser la proyección máxima de un núcleo.
El sintagma narrativo representa las distintas maneras cómo el tiempo y el espacio pueden
ordenarse (mediante el montaje) dentro de los segmentos de un filme. Esta construcción
narrativa está formada por esos sintagmas (generadores de sentido),
Los grupos de sintagmas narrativos son el plano autónomo, el sintagma paralelo, el
sintagma paréntesis, el sintagma descriptivo, el sintagma alternante, la escena, la secuencia
episódica y la secuencia ordinaria.
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8. KINÉSICA
La kinesica o quinésica estudia el significado expresivo, apelativo o comunicativo de los
movimientos corporales y de los gestos aprendidos o somatogénicos, no orales, de
percepción visual, auditiva o táctil, solos o en relación con la estructura lingüística y
paralingüística y con la situación comunicativa. También es conocida con el nombre de
comportamiento kinésico o lenguaje corporal.
Puede definirse como el término amplio usado para las formas de comunicación en los que
se intervienen movimientos corporales y gestos, en vez de (o además de) los sonidos, el
lenguaje verbal u otras formas de comunicación.
Los movimientos corporales que aportan significados especiales a la palabra oral, durante
un evento comunicativo, a veces pueden tener una intención o no tenerla. Estos
movimientos son estudiados por la kinesica o quinesica.
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9. PROXÉMICA
Creada en 1968 por el antropólogo estadounidense Edward Hall tras observar la
importancia de la distribución espacial en las interacciones entre animales, la proxémica se
centra en analizar el empleo de las distancias, cercanía o lejanía, la interacción con otros
elementos del entorno o la existencia o ausencia de contacto físico.
Todos estos elementos varían según el tipo de público y de la confianza o afecto que se
tenga con estos.
Hall utilizó una clasificación de cuatro tipos distintos de público según los cuales cambiarían
las características proxémicas de la conversación.
Si la distancia entre los interlocutores es pequeña (45cm máximo) y hay contacto físico
natural y frecuente, se trata de una situación de relación cercana y por lo tanto de espacio
íntimo. Si la distancia aumenta hasta unos 120cm y el contacto físico es esporádico, se trata
de un espacio casual-personal.
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10. ICONICIDAD
La iconicidad, en la lingüística funcional-cognitiva y en semiótica, es la similitud o analogía
entre la forma de un signo (lingüístico o no) y su significado. Se trata de la relación de
parecido o similitud entre los dos aspectos de un signo: su forma y su significado.
Un signo icónico es aquel cuya forma se asemeja a su significado de alguna manera. Lo
opuesto a la iconicidad es la arbitrariedad. En un signo arbitrario, la asociación entre forma
y significado se basa únicamente en la convención; no hay nada en la forma del signo que se
asemeje a aspectos de su significado.
Existen 11 grados de iconicidad clasificados de forma descendente y por niveles de realidad:
imagen natural, modelo tridimensional a escala, hologramas, fotografías a color, fotografías
en blanco y negro, pintura realista, representación figurativa no realista, pictogramas,
esquemas motivados, esquemas arbitrarios y representación no figurativa.
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11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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