actividad 8

1. EL GRITO (EN NORUEGO SKRIK), ES EL TÍTULO DE CUATRO
CUADROS DEL NORUEGO EDVARD MUNCH (1863-1944).
LA VERSIÓN MÁS FAMOSA SE ENCUENTRA EN
NACIONAL DE NORUEGA Y FUE COMPLETADA
EN 1893.1 OTRAS DOS VERSIONES DEL CUADRO SE
ENCUENTRAN EN EL MUSEO MUNCH, TAMBIÉN EN OSLO,
MIENTRAS QUE LA CUARTA VERSIÓN PERTENECE A UNA
COLECCIÓN PARTICULAR. EN 1895, MUNCH REALIZÓ
TAMBIÉN UNA LITOGRAFÍA CON EL MISMO TÍTULO.
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA OBRA, EN DOS VERSIONES
DIFERENTES, HA SIDO OBJETO DE ROBOS DE GRAN
REPERCUSIÓN MEDIÁTICA. LA VERSIÓN MÁS CONOCIDA,
DE LA GALERÍA NACIONAL, FUE ROBADA EN FEBRERO
DE 1994, Y FUE RECUPERADA EN UNA ACCIÓN POLICIAL
DOCE SEMANAS MÁS TARDE. EN AGOSTO DE 2004 SE
PRODUJO EL ROBO DE UNA DE LAS VERSIONES
EN EL MUSEO MUNCH. DOS AÑOS DESPUÉS, EL 31 DE
AGOSTO DE 2006 LA POLICÍA NORUEGA ANUNCIÓ LA
RECUPERACIÓN DE LA PINTURA, EN BUEN ESTADO.

2. EL RETABLO DE TODOS LOS
SANTOS (EN ALEMÁN, ALLERHEILIGENBILD)
ES UNA OBRA
DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO
DURERO (ALBRECHT DÜRER). ESTÁ
PINTADO AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE
MADERA, Y FUE EJECUTADO EN EL
AÑO 1511. ESTA ADORACIÓN DE LA
SANTÍSIMA TRINIDADMIDE 135 CM DE ALTO
Y 123 CM DE ANCHO. SE EXHIBE
ACTUALMENTE EN EL MUSEO DE HISTORIA
DEL ARTE DE VIENA, AUSTRIA.

3. LAS MENINAS ES LA OBRA MÁS FAMOSA DE
VELÁZQUEZ. FUE PINTADA POR EL GENIAL ARTISTA
SEVILLANO EN 1656, SEGÚN ANTONIO PALOMINO,
FECHA BASTANTE RAZONABLE SI TENEMOS EN
CUENTA QUE LA INFANTA MARGARITA NACIÓ EL 12 DE
JULIO DE 1651 Y APARENTA UNOS CINCO AÑOS DE
EDAD. SIN EMBARGO, VELÁZQUEZ APARECE CON LA
CRUZ DE LA ORDEN DE SANTIAGO EN SU PECHO,
HONOR QUE CONSIGUIÓ EN 1659. LA MAYORÍA DE
LOS EXPERTOS COINCIDEN EN QUE LA CRUZ FUE
PINTADA POR EL ARTISTA CUANDO RECIBIÓ LA
DISTINCIÓN, APUNTÁNDOSE INCLUSO A QUE FUE EL
PROPIO FELIPE IV QUIEN LO HIZO.
LA ESTANCIA EN LA QUE SE DESARROLLA LA
ESCENA SERÍA EL LLAMADO CUARTO DEL PRÍNCIPE
DEL ALCÁZAR DE MADRID, ESTANCIA QUE TENÍA UNA
ESCALERA AL FONDO Y QUE SE ILUMINABA POR SIETE
VENTANAS, AUNQUE VELÁZQUEZ SÓLO PINTA CINCO
DE ELLAS AL ACORTAR LA SALA. EL CUARTO DEL
PRÍNCIPE ESTABA DECORADO CON PINTURAS
MITOLÓGICAS, REALIZADAS POR MARTÍNEZ DEL
MAZOCOPIANDO ORIGINALES DE RUBENS, LIENZOS
QUE SE PUEDEN CONTEMPLAR AL FONDO DE LA
ESTANCIA.

4. GUERNICA ES UN FAMOSO CUADRO DE PABLO PICASSO,
PINTADO ENTRE LOS MESES DE MAYO Y JUNIO DE 1937, CUYO
TÍTULO ALUDE AL BOMBARDEO DE GUERNICA, OCURRIDO EL 26
DE ABRIL DE DICHO AÑO, DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.
FUE REALIZADO POR ENCARGO DEL DIRECTOR GENERAL DE
BELLAS ARTES, JOSEP RENAU A PETICIÓN DEL GOBIERNO DE
LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA PARA SER EXPUESTO EN
EL PABELLÓN ESPAÑOL DURANTE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
DE 1937 EN PARÍS, CON EL FIN DE ATRAER LA ATENCIÓN DEL
PÚBLICO HACIA LA CAUSA REPUBLICANA EN PLENA GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA.
EN LA DÉCADA DE 1940, PUESTO QUE EN ESPAÑA SE HABÍA
INSTAURADO LA DICTADURA MILITAR DEL GENERAL FRANCO,
PICASSO OPTÓ POR DEJAR QUE EL CUADRO FUESE CUSTODIADO
POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, AUNQUE
EXPRESÓ SU VOLUNTAD DE QUE FUERA DEVUELTO A ESPAÑA
CUANDO VOLVIESE AL PAÍS LA DEMOCRACIA. EN 1981 LA OBRA
LLEGÓ FINALMENTE A ESPAÑA. SE EXPUSO AL PÚBLICO PRIMERO
EN EL CASÓN DEL BUEN RETIRO, Y LUEGO, DESDE 1992, EN
EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID, DONDE SE ENCUENTRA EN
EXHIBICIÓN PERMANENTE.
SU INTERPRETACIÓN EN PROFUNDIDAD ES OBJETO DE
CONTROVERSIA, YA QUE VARIAS FIGURAS SON SIMBÓLICAS Y
SUSCITAN OPINIONES DISPARES; PERO SU VALOR ARTÍSTICO ESTÁ
FUERA DE DISCUSIÓN. NO SÓLO ES CONSIDERADO UNA DE LAS
OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL ARTE DEL SIGLO XX, SINO QUE SE
HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO "ICONO DEL SIGLO XX",
SÍMBOLO DE LOS TERRIBLES SUFRIMIENTOS QUE LA GUERRA
INFLIGE A LOS SERES HUMANOS.

5. FRIDA KAHLO - “LAS DOS FRIDAS” (1939, ÓLEO SOBRE
LIENZO, 173 X 173 CM, MUSEO DE ARTE MODERNO, CIUDAD
DE MÉXICO)
FRIDA KAHLO PINTÓ ESTE DOBLE AUTORRETRATO MIENTRAS
SE TRAMITABA SU DIVORCIO CON DIEGO RIVERA. ES UN
LIENZO ENORME (LAS FIGURAS SON CASI DE TAMAÑO
NATURAL) Y COMO TODAS SUS OBRAS, SIMBOLIZA LO QUE
ESTABA VIVIENDO EN ESE MOMENTO.
FRENTE A UN FONDO TORMENTOSO, DOS FRIDAS GEMELAS,
AGARRADAS DE LA MANO, COMPARTEN UN BANCO VERDE. LA
DE LA DERECHA ES LA FRIDA AMADA POR DIEGO Y LA DE LA
IZQUIERDA ES LA FRIDA QUE EL PINTOR HA RECHAZADO. LAS
DOS TIENEN EL CORAZÓN A LA VISTA, EXPUESTO Y
VULNERABLE, PERO EL DE LA FRIDA DE BLANCO ESTÁ ADEMÁS
ROTO. LOS VESTIDOS QUE LLEVAN LAS DOS PERMITEN A LA
ARTISTA REIVINDICAR SUS RAÍCES EUROPEAS E INDÍGENAS (SU
MADRE, MATILDE CALDERÓN, ERA MEXICANA Y SU PADRE,
GUILLERMO KAHLO, ERA DE ORIGEN ALEMÁN). LA FRIDA
RECHAZADA LLEVA UN VESTIDO DE NOVIA ESTILO COLONIAL,
PARECIDO AL QUE LLEVABA SU MADRE CUANDO SE CASÓ CON
SU PADRE Y LA SEGUNDA FRIDA LLEVA EL TRAJE REGIONAL
DE TEHUANA, EL TIPO DE INDUMENTARIA QUE EMPEZÓ A
UTILIZAR CUANDO SE CASÓ CON DIEGO.

6. FERNANDO BOTERO
AÑO: 2000
COMO LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS FERNANDO
BOTERO PLASMA EN SUS OBRAS UN ESTILO ÚNICO.
EL PINTOR Y ESCULTOR SE CARACTERIZA POR
RESALTAR LA OBESIDAD EN SUS OBRAS, ADEMÁS DE
MOSTRAR EN ESTAS LAS PROBLEMÁTICAS SOCIALES
Y LA CULTURA DE COLOMBIA.
ESTA PINTURA DE UNA PAREJA BAILANDO AL PARECER
EN UNA TABERNA O CASA, SEGÚN LO QUE SE PUEDE
PERCIBIR DE LA ATMÓSFERA, LOGRA VERSE COMO UN
TRADICIONAL MATRIMONIO COLOMBIANO EN UNA
NOCHE DE BAILE, LAS COLILLAS DE CIGARRILLO Y LA
BOTELLA QUE ESTÁ TIRADA EN EL PISO LE
COMUNICAN AL ESPECTADOR QUE AL PARECER LOS
PERSONAJES DE LA PINTURA HAN ESTADO BEBIENDO
Y FUMANDO DURANTE ALGÚN TIEMPO. ES UNA
ESCENA QUE PUEDE SER VISTA TAMBIÉN EN UNA
TRADICIONAL FIESTA FAMILIAR COLOMBIANA, DE
NAVIDAD O FIN DE AÑO, EN DONDE LOS ADULTOS
SUELEN DANZAR AL RITMO DE LA MÚSICA NAVIDEÑA
HASTA ALTAS HORAS DE LA NOCHE.

7. LA NOCHE ESTRELLADA (EN NEERLANDÉS DE
STERRENNACHT) ES UNA OBRA MAESTRA DEL
PINTOR POSTIMPRESIONISTA VINCENT VAN
GOGH. EL CUADRO MUESTRA LA VISTA
EXTERIOR DURANTE LA NOCHE DESDE LA
VENTANA DEL CUARTO DEL SANATORIO
DE SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE, DONDE SE
RECLUYÓ HACIA EL FINAL DE SU VIDA. SIN
EMBARGO, LA OBRA FUE PINTADA DURANTE EL
DÍA, DE MEMORIA. DATA DE MEDIADOS
DE 1889, TRECE MESES ANTES DEL SUICIDIO
DE VAN GOGH. DESDE 1941 FORMA PARTE
DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO
DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK.
CONSIDERADO COMO EL MAGNUM OPUS DE
VAN GOGH, EL CUADRO HA SIDO
REPRODUCIDO EN NUMEROSAS OCASIONES,
SIENDO UNA DE SUS OBRAS MÁS CONOCIDAS.
HA USADO ÓLEO HUMEDECIDO Y PINCELES
FINOS.

9. "AUTORRETRATO CON COLLAR DE
ESPINAS" FUE PINTADO EN 1940. EN ESTA
OBRA, FRIDA KAHLO SE PINTA A SÍ MISMA
DE FRENTE CON UNA CORONA DE ESPINAS
EN FORMA DE COLLAR. LAS ESPINAS SE
HUNDEN EN SU CUELLO EN
REPRESENTACIÓN DE SU DOLOR LUEGO
DEL DIVORCIO. DEL COLLAR CUELGA UN
COLIBRÍ MUERTO, SUS ALAS EXTENDIDAS
IMITAN A LAS CEJAS DE FRIDA. SOBRE SU
HOMBRO IZQUIERDO HAY UN GATO NEGRO
PREPARADO PARA SALTAR SOBRE EL
COLIBRÍ. EN SU HOMBRO DERECHO, ESTÁ
SU MONO, MASCOTA QUE LE REGALÓ
DIEGO RIVERA.

10. AUTOR: FERNANDO BOTERO, 1979
ESTA OBRA QUE FUE VENDIDA POR $2.1
MILLONES DE DÓLARES ES UNA
MUESTRA DEL ESTILO PARTICULAR DE
BOTERO. AQUÍ OBSERVAMOS UNOS
MÚSICOS DE CUERPOS INFLADOS, LOS
CUALES HAN SIDO PINTADOS CON
COLORES SIMPLES. LA UTILIZACIÓN DEL
ESPACIO HA SIDO TOTAL. NO CABE UN
PERSONAJE MÁS EN ESTE CUADRO.

11. LA DISPUTA DEL SACRAMENTO ES
UNA PINTURA DEL ARTISTA RAFAEL
SANZIO (1483-1520). FUE PINTADA
EN 1509, SIENDO EL PRIMERO DE
LOS FRESCOS CON LOS QUE DECORÓ LAS
HABITACIONES QUE HOY EN DÍA SON
CONOCIDAS COMO LAS ESTANCIAS DE
RAFAEL, UBICADAS EN EL VATICANO Y QUE
FORMAN PARTE DE LOS MUSEOS
VATICANOS. LA SALA DE LA
SIGNATURA (STANZA DELLA
SEGNATURA) FUE LA PRIMERA EN SER
DECORADA, Y LA DISPUTA DEL
SACRAMENTO LA PRIMERA PINTURA EN
SER FINALIZADA.

13. MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL
(MARIE-THÉRÈSE WALTER), PINTADO EN
PARÍS EL AÑO 1937, ES UNO DE LOS
NUMEROSOS RETRATOS QUE PABLO PICASSO
HIZO DE MARIE-THÉRÈSE WALTER, SU
COMPAÑERA SENTIMENTAL ENTRE 1927 Y
1935, APROXIMADAMENTE, Y MADRE DE SU
HIJA MAYA. EN ESTE RETRATO, PICASSO
REALIZA UN EJERCICIO ANALÍTICO
EXHAUSTIVO EN QUE LA JUVENTUD Y LA
PERSONALIDAD DE MARIE-THÉRÈSE SE
SOMETEN A MIL FIGURACIONES
METAMÓRFICAS. EL ARTISTA CONVIERTE A LA
MODELO EN UN ICONO DE LA SENSUALIDAD A
TRAVÉS DE UN RICO LENGUAJE PICTÓRICO EN
EL QUE LA DISTORSIÓN DE LAS FORMAS
SUPONE LA CONSOLIDACIÓN DEL LLAMADO
“ESTILO PICASSO”.

14. ES UN FRESCO EN EL TECHO DE LA
CAPILLA SIXTINA, PINTADO POR MIGUEL
ANGEL ALREDEDOR DEL AÑO 1511.
ILUSTRA EL EPISODIO BÍBLICO
DEL GÉNESIS EN EL CUAL DIOS LE DA VIDA
A ADÁN, EL PRIMER HOMBRE (SEGÚN LA
TRADICIÓN BÍBLICA). CRONOLÓGICAMENTE
ES EL CUARTO DE LOS PANELES QUE
REPRESENTAN EPISODIOS DEL GÉNESIS
EN EL TECHO DE LA CAPILLA, FUE DE LOS
ÚLTIMOS EN SER COMPLETADOS Y ES UNA
DE LAS OBRAS DE ARTE MÁS APRECIADAS
Y RECONOCIDAS EN EL MUNDO.

15. ES UNA PINTURA MURAL ORIGINAL
DE LEONARDO DA VINCI EJECUTADA
ENTRE 1495 Y1497, SE ENCUENTRA EN LA
PARED SOBRE LA QUE SE PINTÓ
ORIGINARIAMENTE, EN EL REFECTORIO DEL
CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA
DELLE GRAZIE EN MILÁN (ITALIA). LA
PINTURA FUE ELABORADA, PARA SU PATRÓN,
EL DUQUE LUDOVICO SFORZA DE MILÁN. NO
ES UN FRESCO TRADICIONAL, SINO
UN MURAL EJECUTADO
AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE DOS CAPAS DE
PREPARACIÓN DE YESO EXTENDIDAS SOBRE
ENLUCIDO. MIDE 460CM DE ALTO POR
880 CM DE ANCHO. MUCHOS EXPERTOS
E HISTORIADORES DEL ARTE, CONSIDERAN
LA LA ÚLTIMA CENA COMO UNA DE LAS
MEJORES OBRAS PICTÓRICAS DEL MUNDO.