Music Business

1. Koly Siller
Latin Music Wire

2. ¿Quién Soy?
 Latin Music Wire
 Master in Music
Business / Berklee
College of Music
 Msc in Economics
and Business
Admin./ CBS
 MIB / EGADE
 Músico igual que tú
 Let´s not get bored.

3. Lo que platicaremos hoy
1. Diagnosis de la Industria Musical Actual.
2. El Modelo de los Artistas Independientes.
3. Tu Música es Tu Marketing
4. ¿Qué Artistas Tienen Éxito? Observaciones Selectas.

4. Disclaimers
 Lo que puedo y no puedo hacer.
 Esto es un Test a ver qué sucede.
 Esto no Aplica para mí; nosotros somos diferentes.
 Resultados Extremos Requieren Acciones Extremas.

6. Estadísticas de la IFPI
 Federación Internacional de la
Industria Fonográfica.
 Agrupa a diversos sectores, artistas,
empresas e instituciones de la
industria musical actual.
 Chairman: Plácido Domingo.
 Reporte “Investing In Music”,
edición 2014.
 Why do I care?

7. ROIC = Return on Invested Capital
 USD 4.3b = ROIC en A&R y Marketing de las empresas
de entretenimiento en 2013.
 USD 20b = Inversión en A&R y Marketing de 2009 a
2010.
 “Investing in Music” = An Intensive Investment
Business

9. Full of Risk
 Negocio lleno de riesgo para cualquiera que invierta y
se dedique a la música.
 Significado = Las disqueras no hacen dinero en la
mayoría de los proyectos musicales.
 Why me?
1 2 3 4 5
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

10. Talento = Lifeblood
 7,500 = Artistas firmados actualmente por las tres
“Majors”.
 Cientos de miles de artistas independientes firmados
con disqueras independientes o “unsigned”.
 Talento Nuevo = materia prima de la industria.
 Lamentablemente, más artistas y menos barreras de
entrada significan mayor competencia por la atención
del público y cada vez menos rentabilidad para todo
aquel que esté involucrado.
 Why me?

11. La Disquera Aún Importa
 ¿Cuántos son músicos?
 ¿Cuántos desean entrar en partnership con una
Empresa de Entretenimiento?

12. La Disquera Aún Importa
 7/10 = Artistas que mencionaron buscar un contrato.

13. Por qué el artista independiente no puede ser exitoso
con los modelos antiguos

14. Cómo Inicia un Artista Mainstream

15. Modelo Antiguo

16. Éste Modelo NO Funciona Para los
Artistas Independientes

17. Éste Modelo No Funciona
Producción
• $
• U Need +
Promoción
• Tv
• Radio
Venta
• Record Stores

18. Costos promedio de introducir un
artista al mercado = USD 500K/2M

19. Conclusión del modelo anterior
 El artista independiente no tendrá éxito con el modelo
antiguo de la época industrial.
 Koly Siller: Un artista independiente requiere una
manera enteramente nueva y diferente de
promocionar su música que los artistas del
mainstream y de casas disqueras trasnacionales,
esto debido a que lo que era comúnmente utilizado y
funcionaba en años anteriores simplemente ya no
funciona en nuestros días, o al menos al grado de éxito
que alguna vez tuvieron.

21. Nuevo Modelo
Producción Promoción Venta = CD
Venta = Tours,
Added Value
Desarrollo de
Audiencia
Tu Música =
Marketing

22. El Artista Independiente es
Diferente

23. Tu Música es Tu Marketing; música
gratis y sin barreras
 Tu música es tu marketing
 Tu música es una herramienta de promoción
 El dinero que ganarás con tu música vendrá de otras
fuentes, de todos modos
 Regala tu música, pero véndela, también
 El fan necesita acceso total a tus contenidos
 Productos con valor agregado son tu mejor fuente de
ingreso

24. Tu Música es Tu Marketing; la
nueva agenda de lanzamiento
 Epoca de singles; flujos rápidos de contenidos.
 Años 50’s era posible escribir una canción en domingo,
grabarla el Lunes y tenerla en la radio en la siguiente
semana.
 la última vez que vimos algo parecido así fue cuando
en 1970 el grupo de Crosby, Stills, Nash and Young
lanzó la canción “Ohio”, documentando la balacera de
Ken State.

25.  Cambio al formato de álbum; en vez de una canción
hit, 10 canciones mediocres, filler
 Artistas se tardaban años en sacar nuevos contenidos
 Hoy en día, no puedes hacer eso, hoy en día, debes
sacar contenidos de manera rápida.
 En éstos tiempos, los artistas deben grabar pocas
canciones pero deben tener más lanzamientos
frecuentes. Es mejor lanzar dos canciones cada 6, 8 o
12 semanas que esperar un año para un lanzamiento de
10 canciones.

26. ¿Los Conoces?

27. Nuevo Modelo del Artista
Independiente
Venta = Tours,
Added Value
Desarrollo de
Audiencia
Tu Música =
Tus Contenidos
= Tu Marketing

28. Beneficios del Nuevo Modelo
Audiencia Felíz
Exposición
Incrementada
Uso Eficiente
de tus Recursos

29. Recapitulando
 Lanza una o dos canciones cada 6 a 12 semanas
 Música nueva y frecuente mantiene a los fans interesados
 La exposición de cada canción se incrementa
 Los singles pueden ser compilados en un álbum después
 Los singles funcionan como publicidad previa y avanzada
para el álbum
 El lanzamiento de cada canción puede considerarse como
un evento de marketing
 No te confundas, el formato de álbum no está muerto en
nuestros días, pero el énfasis ha cambiado a la canción
individual.

30. Casos de Estudio Mainstream

31. Casos de Estudio Indie

32. Casos de Estudio (México/AL)

33. ¿Qué Artistas tienen éxito?

34. ¿Qué es el éxito en la industria
musical?
 La definición puede variar.
 Para unos: rentabilidad.
 Para otros, simplemente ser reconocido por tu trabajo
y mínimo, ser remunerado a manera de poder pagar las
cuentas.

35. Para Latin Music Wire
 Éxito = Ingresos generados por los proyectos de
inversion que les permitan continuar con la creación
de más música y la promoción de ésta.
 Entradas de dinero significan que la gente está votando
con su dinero en mi causa.

36. Observaciones Selectas
 Respuesta a la Pregunta: ¿Qué artistas son aquellos
que han obtenido éxito en la industria musical
nacional?
 Conjeturas basadas en más de 5 años de servicios
profesionales de Latin Music Wire

37. 1. Aquellos que invierten
 Que invierten de manera inteligente
 Aquellos que producen contenidos de bajo costo y alta
calidad.
 En música, video, merchandising, redes sociales, etc.
 Aquellos que saben hacer uso eficiente de sus recursos,
teniendo en cuenta que la manera de promocionar un
artista independiente es completamente diferente de
un artista mainstream.
 Invertir = ROIC; una actividad que no genera retornos
no es un negocio; es un hobbie.

38. 2. Aquellos que tienen claro cuáles serán sus
fuentes de ingresos (e invierten en ello)
 Mejores fuentes: Merchandising, Tours, giras,
presentaciones en vivo, Youtube.
 El CD = Pasó de ser el producto central a una pieza
más de merch.
 En desarrollo: MP3’s, iTunes, Amazon, etc.
 ??: Streaming = Spotify.
 Cualquier otro.

39. 3. Aquellos que ensayan y tocan
mucho y desarrollan su “craft”
 Aquellos que desarrollan un estilo único
 10,000 horas, The Beatles, Vietnam War, Artist Dev.

40. 4. Aquellos que desarrollan
networks.
Artista
Empresa
de
bebidas
Sponsors
e
investors
Bandas
hermanas
Tienda de
ropa

41. Respecto a los “Networks”
 Brand Partnerships = Importancia creciente para la
manera en la que las disqueras y los artistas generan
ingresos, particularmente en regiones como América
Latina, en donde las ventas físicas han caído y el uso de
licencias musicales es relativamente limitado.

42. 5. Aquellos que establecen un
equipo de trabajo
Artist Team
• Voz
• Guitarrista
• Bajista
• Tecladista
• Baterista

43. 5. Aquellos que establecen un
equipo de trabajo
Artist Team
• Voz
• Guitarrista
• Bajista
• Tecladista
• Baterista
Professional Team
• Manager
• Booker
• Promotion Team
• Social Media
Manager

44. Promocionando el Talento
 Daniel Glass, Glassnote Records:
 “Raramente un artista lo logra sin un equipo
profesional. Un equipo apoya al desarrollo artístico,
logra que la música del artista sea incluída en las
tiendas y estaciones de radio; organiza la promoción,
prensa y tv.
 Un equipo professional ayuda a cortar entre la masa de
competidores para ponerte al frente y que la gente
pueda descubrirte.”

45. Promocionando el Talento
 Stu Bergen, Warner:
 “La mera existencia de servicios de streaming no creará hits
o lanzará artistas.
 Tú aún necesitas un equipo de personas que amplifiquen el
mensaje del artista, ayudando a que ellos corten entre los
más de 30 millones de tracks ahí afuera para llamar la
atención del público.
 De hecho, ya que muchos de éstos servicios son
plataformas globales, un equipo professional realza la
importancia de campañas de marketing creativas y
organizadas.

46. Descarga el reporte gratis “El Equipo del Artista”
www. LatinMusicWire.com

47. 6. Aquellos que enfocan sus esfuerzos en
desarrollar su audiencia primero
 ¿Cuanto tiempo? = 4 años.
 Si tus esfuerzos están enfocados en firmar antes que en
desarrollar, le estás haciendo perder el tiempo a tus
fans y a tí.
 ¿Qué es lo primero en lo que ejecutivos A&R buscan en
un artista?
 1).- En el impacto que el artista no-firmado está
creando en la escena musical.
 2).- Música y estilos únicos. “Mejor que los demás” no
siempre es bueno.

48. Desarrollo de Audiencia
 Stu Bergen, presidente de Warner: “Hace dos años, un
artista nuevo podría tener su base de fans a través de
las giras locales. Hoy en día, un artista provoca un
impacto igual de significativo de manera global a
través de plataformas como YouTube y Spotify.”

49. Curso online de Marketing Musical y Negocios de Música para
artistas independientes.
www. LatinMusicWire.com

50. ¿Preguntas?