LITERATURA ESPAÑOLA

Literatura Española - 1 -
I.E.P.”Carlos Weiss”-Monsefú
“PROMOCIÓN 2009” - “BODAS DE ORO”
CAPITULO I: Época de los Orígenes (S,XII-S.XV)
1.1 Contexto Histórico- Cultural
1.1.1 Las Glosas
1.1.2 Los Jarchas
1.1.3 Los Cantares de Gesta
1.1.4 Poema del “Mio Cid”
1.1.5 Gonzalo de Berceo
1.1.6 Alfonso X
1.1.7 Auto de “Los Reyes Magos”
1.2 Prerrenacimiento (S.XV)
1.2.1 Características
1.2.2 Representantes
A) Antonio Nebrija
B) Fernando de Rojas: “La Celestina”
C) Juan del Encina
D) Gómez Manrique
E) Jorge Manrique
F) Romancero Español
G) Novela Caballeresca:”Amadis de Gaula”
CAPITULO II: Época de Apogeo (“Edad de Oro”)
2.1 Contexto Histórico
2.2 El Renacimiento (S. XVI)
2.2.1 Concepto
2.2.2 Géneros
A) Lírica
A.1 La poesía en el Siglo de Oro
A.2 Escuelas
a.- Italiana
a.1) Gracilazo de la Vega
b.- Salmantina
b.1) Fray Luis de León
c.- Sevillana
c.1) Fernando de Herrera
d.- Tradicionalista
d.1) Cristóbal de Castillejo

B) Teatro
B.1 Contexto Histórico
B.2 Representantes
b.1.2 Lope de Rueda
C) Novela
C.1 Contexto Histórico
C.2 Principales Novelas Picarescas
c.2.1 “El Lazarillo de Tormes”
2.3 Barroco (S.XVII)
2.3.1 Contexto Histórico
2.3.2 Géneros
A) Escuelas
A.1 Conceptista
a) Francisco de Quevedo: “El Buscón”
A.2 Culterana
b) Luís de Góngora: “Fábula de Polifemo y Galatea”
B) Teatro
B.1 Lope de Vega
b.1.1 Fuente Ovejuna
b.1.2 Peribañez y el Comendador de Ocaña
B.2 Pedro Calderón de la Barca
b.2.1 El Alcalde de Zalamea
b.2.2 La vida es sueño
B.3 Tirso de Molina
C) Novela
C.1 Miguel de Cervantes Saavedra
c.1.1 Don Quijote de la Mancha
c.1.2 Novelas Ejemplares
CAPITULO III: Época de la Decadencia
3.1 Neoclasicismo (S. XVIII)
3.1.1 Concepto
3.1.2 Géneros
A) Teatro
A.1 Leandro Fernández de Moratín : “El Sí de las Niñas “
B) Fábula
B.1 Félix M. de Samaniego
CAPITULO IV: Época de Resurgimiento
4.1 Romanticismo (S. XIX)
4.1.1 Concepto
4.1.2 Géneros
A) Teatro
A.1 José Zorrilia : “Don Juan Tenorio”

B) Lírica
B.1 Gustavo Adolfo Bécquer : “Rimas”
4.2 Realismo
4.2.1 Concepto
4.2.2 Géneros
A) Novela
A.1 Benito Pérez Galdos: “Marianita”
B) Ensayo
B.1 Marcelino Menéndez y Pelayo
CAPITULO V: Época Contemporánea
5.1 Generación del 98
5.1.2 Géneros
A) Poesía
A.1 Juan Ramón Jiménez: “Platero y Yo”
A.2 Antonio Machado:”Soledades”
B) Ensayo
B.1 Miguel de Unamuno: “Vida de Don Quijote y Sancho”
B.2 José Martínez Ruiz ( Azorin): “Ruta de Don Quijote”
C) Teatro
C.1 Jacinto Benavente:”Los Intereses Creados”
D) Novela
D.1 Pio Baroja
D.2 Ramón del Valle Inclán
5.2 Generación del 27
5.2.2 Géneros
A) Poesía
A.1 Rafael Alberti
A.2 Vicente Alexandre
B) Teatro
B.1 Federico García Lorca
A) Bodas de Sangre
B) Yerma
5.3 Literatura de la Post Guerra

1.1 CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL
Esta etapa corresponde a la Edad Media, de intenso arraigo religioso y costumbres
guerreras. La península española esta constituida por varios reinos que luchan entre sí
por la hegemonía y contra los invasores musulmanes Rodrigo Díaz de Vivar, es uno de
los más destacados combatientes en la lucha de la reconquista.
La literatura de aquella época (siglo XII) era oral y reflejaba toda esa vida guerrera y
heroica. Existían juglares, poetas errantes que se dedicaban a cantar y recitar las hazañas
de héroes legendarios y lo hacían en plazas públicas, mercados y patios palaciegos.
A este oficio se denominaba mester de juglaria, también se recitaban cantos líricos, pero
con menor aceptación.
Después, en el siglo XIII, vendría una literatura más erudita y religiosa, hecha
principalmente por clérigos. Por esta razón, algunas obras se les agrupo bajo el nombre
de mester de clerecía. El que más sobresalió fue Gonzalo de Berceo, quien es el primer
escritor español de nombre conocido.
Finalmente en las últimas décadas del siglo XV corresponde a la poesía lírica de Jorge
Manrique.
1.1.1 Glosas.- Son palabras nuevas escritas en el margen de viejos códices latinos
para la mejor comprensión del texto: “Son- dice Menéndez Pidal,
refiriéndose a las dos mas conocidas- las explicaciones ocasionales, que un
monje fue poniendo al margen y entre líneas de sendos libros literarios
latinos, para facilitar a los lectores indoctos la inteligencia de vocablos y
frases de la lengua eclesiástica”.Las mas antiguas son:
Glosas emilianenses: Datan del siglo IX o X y pertenecen al
monasterio de San Milán, en La Rioja. Es unja simple traducción
de texto latino al lenguaje vulgar, y son ricas en arcaísmos.
Permanecen inéditas y son propiedad de la Biblioteca de la
Academia de la Historia..
Glosas silenses: Datan del siglo X y fueron escritas en el
convento de Silos, en Castilla. Pertenecen en la actualidad al
Museo Británico, y las publicó por primer vez Priebsch, en 1895.
1.1.2 Jarchas.-Fueron las poesías más antiguas de toda Europa escritas en lengua
romance. Poesía arcaica de origen popular seleccionada de la tradición oral
por poetas árabes cultos.
Los jarchas provienen de la reino de Andalucía, reino dominado por los
árabes durante casi ocho siglos. Hasta ahora se han descubierto
aproximadamente sesenta jarchas dentro de moaxajas árabes y hebreas.
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1.1.3 Los Cantares de Gesta.-Son obras de composición oral, recogidas por
juglares, que relataban las proezas de algún héroe guerrero. Eran relatos extensos
cuyos asuntos temáticos eran hechos grandiosos.
a) Características
Escritas en vero y en lengua romance
Anónimos
Son obras épicas
Narran acontecimientos nacionales
Métrica irregular y rima asonante e imperfecta
Fondo histórico
b) Obras
El cantar del Mio Cid: Cantar de gesta anónimo que tiene como
personaje principal a Rodrigo Díaz de Vivar, héroe histórico de la
reconquista.
La canción de Rolando: Célebre epopeya francesa de autor anónimo,
escrita en versos decasílabos, canta el heroísmo de Carlomagno luchando
contra los árabes en el desfiladero de Roncesvalles.
Los nibelungos: Epopeya germánica, escrita en Alemania del Sur.
Narra las hazañas de Sigfrido, dueño de tesoro de los Nibelungos, para
ayudar al rey Gunther a conquistar la mano de Brunilda. Se casa con
Crimilda, hermana del rey. El traidor Hagen mata a Sigfrido y Crimilda
persigue a Hagen con un odio mortal y se casa con Atila.
1.1.4 Poema del Mio Cid.-fue escrita en verso donde predominan los de catorce
silabas.
A) Características
Genero: Épico
Especie: Cantar de Gesta
Autor:Anonimo
Estructura. Consta de 3730 versos irregulares
Partes
El Destierro
Las bodas de las hijas del Cid
La afrenta de Corpes
Tema: “La perdida y el recobro del honor del Cid”
B) Personajes
Rodrigo Díaz de Vivar: servidor del rey
Alfonso VI : el rey
García Ordóñez : conde castellano
Jimena : esposa del Cid
Elvira y Sol : hijas del Cid
Martín Antolinez : vasallo del Cid
Pedro Bermúdez : vasallo del Cid
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Infantes del Carrión: esposos de las hijas del Cid
Felez Muñoz : sobrino del Cid
Almudafar: rey de Granada
Almutamiz: rey de Sevilla
C) Argumento
Cantar Primero.- Por orden del rey Alfonso VI, el Cid Rodrigo
Díaz de Vivar, se ve desterrado a causa de un infundo inflingido
por el conde García Ordóñez. El Cid abandona Vivar en
compañía de algunos parientes y vasallos. Cuando llega a Burgos
nadie le da posada por haberle prohibido el Monarca. Luego de
dejar salvo a doña Jimena, su esposa; a Sol y Elvira, sus hijas, en
el templo de Cerdeña al cuidado del abad don Sancho, continúa
hasta la frontera de Castilla, se interna donde los moros e inicia
una serie de conquistas: Castejon, Alcocer, Calatayud, Peruel,
Zaragoza, Barcelona, etc.
Cantar Segundo.-El Cid se dirige hacia el Mediterráneo y toma
posesión de Valencia, principal ciudadela árabe, los triunfos y
ganancias del campeador crean codicia en los infantes de
Carrión(Diego y Fernando) quienes solicitan casarse con sus
hijas. Rodrigo Díaz accede por habérselo requerido al rey. La
boda se realiza en Valencia y las celebraciones duran quince días.
Cantar Tercero.- Los infantes de Carrión demuestran cobardía
en varios episodios: miedo ante un león escapado de su jaula y
huida al ser atacados por el moro Alafrad.
Los infantes deciden vengarse de la humillación. Retornan a su
tierra y en el robledal de Corpes azotan brutalmente a sus
esposas.El Cid exige justicia al rey y este convoca a las Cortes de
Toledo, las cuales condenan a los infantes y los obligan a
devolver la dote, las espadas Colada y Tizona y a batirse en
duelo con Pedro Bermúdez y Martín Antolinez, vasallos del Cid.
Finalmente las hijas del Cid contraen segundas nupcias, esta vez
con los infantes de Navarro y Aragón. El Cid accede satisfecho y
acrecienta su honor recuperado.
1.1.5 Gonzalo de Berceo.- Fue un poeta español, el primero de nombre conocido
en lengua castellana, nació en Berceo en el año de 1197; recibió una
educación muy esmerada, pues se formó en los recientemente creados
estudios generales de Palencia, los primeros que hubo en España y fue el
más importante representante del mester de clerecía. Civilizó el idioma
castellano creando la lengua literaria, para lo cual traspasó numeroso
vocabulario desde el latín y recurrió a fórmulas de la literatura oral
tradicional y del mester de juglaría. También trabajó como notario
eclesiástico para dichos monasterios, en cuyo cometido llegó incluso a
falsificar documentos para conseguir que los reacios campesinos pagaran
sus contribuciones a los mismos.
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Su poesía trata siempre sobre tema religioso, y está constituida
fundamentalmente por hagiografías, esto es, escrituras sobre materia
sagrada y por extensión biografías de los santos, en especial aquellos a los
que se rendía culto en los monasterios con los que estuvo vinculado; por
ejemplo, su obra maestra fue “ Milagros de Nuestra Señora”
No se muestra como un narrador original, ya que traduce ampliando obras
escritas anteriormente en latín; su originalidad y carácter artístico debe
apreciarse en el tratamiento de los temas, en el estilo, los detalles
costumbristas y adaptaciones a la mentalidad medieval y campesina que
añade a dichos relatos. Gonzalo de Berceo murió en el año de 1264.
Sus obras se pueden dividir en tres grupos:
Poemas sobre la Virgen María: Duelo de la Virgen y Milagros de
Nuestra Señora.
Vidas de santos: Vida de San Millán, Vida de Santo Domingo de Silos,
Poema de Santa Oria y Martirio de San Lorenzo.
Poemas de otros temas religiosos: De los signos que aparecen antes del
Juicio Final y Del sacrificio de la misa.
1.1.6 Alfonso X. de Castilla y León- Llamado “El Sabio”, nació en Toledo el 23
de noviembre de 1221 La educación del Alfonso fue esmerada. Desde su
juventud, antes de 1252, fecha en que fue coronado rey, el príncipe Alfonso,
además de escribir cantigas de escarnio en galaico-portugués y, muy
probablemente, algunos himnos de loor a la Virgen, auspició un libro de
cuentos ejemplares en castellano: el Calila y Dimna.
Como hijo de Beatriz de Suabia, aspiró al trono del Sacro Imperio Romano
Germánico, proyecto al que dedicó más de la mitad de su reinado sin
obtener éxito alguno.
Alfonso X patrocinó, supervisó y a menudo participó con su propia
escritura y en colaboración con un conjunto de intelectuales latinos,
hebreos e islámicos conocido como Escuela de Traductores de Toledo, en
la composición de una ingente obra literaria que inicia en buena medida la
prosa en castellano. Llevó a cabo una activa y beneficiosa política
económica, reformando la moneda y la hacienda, concediendo numerosas
ferias y reconociendo al Honrado Consejo de la Mesta, murio en Sevilla, el
4 de abril de 1284.
a) OBRAS
Cantigas de Santa María
Calila y Dimna
Fuero real
Espéculo
Siete Partidas
Estoria de España
Lapidario
Libro de los juegos
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1.1.4 Auto de “Los Reyes Magos”.- También conocido como Representación
de los Reyes Magos, es una primitiva pieza dramática toledana, escrita
probablemente en el siglo XII. Se encontró en un códice en la biblioteca
del Cabildo de Toledo, conservándose actualmente en la Biblioteca
Nacional de España. Se considera la primera obra teatral castellana y
española. Se conservan 147 versos de diversa métrica.
Este teatro románico, relacionado con el Ordo stellae, está considerado
como un drama litúrgico, que ampliaba al oficio sacro que representaban
los clérigos, normalmente en este caso, en la catedral de Toledo en la
época de la Navidad.
La obra escenifica el pasaje evangélico, con ciertos elementos inventados
de origen francés. Su trama es sencilla; los Reyes Magos, siguiendo una
misteriosa estrella, se encuentran y discuten la causa de aquel signo.
Llegan a la conclusión de que Jesucristo ha nacido y deciden seguir a la
estrella para adorarlo. Visitan al rey Herodes que se siente indignado ante
tal revelación. Los Magos parten hacia Belén y Herodes pide a sus sabios
que le digan si es realmente cierto que ha nacido otro rey, y solamente uno
de ellos se atreve a asentir. De esta manera concluye el fragmento
encontrado.
1.2 PRERRENACIMIENTO (SIGLO XV)
Se denomina Prerrenacimiento a una época coyuntural y estética que constituye la
transición entre la Edad Media y el Renacimiento, particularmente en España.
Dicha época abarca en el Reino de Castilla los reinados de Juan II (1405-1454), gran
protector de las letras y las artes, Enrique IV, etapa que supuso en cierta manera un
parón, y los Reyes Católicos Isabel y Fernando. En el reino de Aragón, por otra parte, se
vive una transición similar con Alfonso V de Aragón (1416-1458), aunque este impulso
inicial fue sin embargo agotado por la mayor brillantez del Renacimiento castellano
En este siglo la burguesía creció mucho económicamente y demandó más poder
político, lo que creó gran inestabilidad; la monarquía, enfrentada siempre a la nobleza,
procuró consolidar un estado cada vez más absolutista reforzando instituciones como la
Inquisición o la Santa Hermandad y unificando las Órdenes militares.
Los reyes recurrieron al patriciado urbano a los conversos para crear una nueva clase
que les pudiese ayudar contra los nobles. En España y también en toda Europa hubo
grandes epidemias de Peste Negra que, aproximadamente, mataron a un tercio de la
población. Durante esta época convive un incipiente Humanismo con la Escolástica
medieval, hay una primera ola de italianismo en las Artes y la Literatura, se emprenden
numerosas traducciones y vulgarizaciones de textos grecolatinos y se abre paso una
concepción antropocéntrica, más positiva e idealizada de la realidad, en consecuencia, la
muerte pasó de ser un trance liberador, a ser un paso doloroso y traumático.
La imprenta, por otra parte, multiplica los libros y con ellos la curiosidad y la sed de
saber. Se empiezan a escribir textos importantes en Idioma castellano ennobleciendo la
lengua romance, pero todavía tiene amplio curso el latín.
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1.2.1 Características
El desarrollo de las tendencias humanistas.
Dio a conocer los conocimientos sobre la antigüedad grecolatina más
que de una renovación total.
Destacaron varias artes y pinturas
La conciencia de crisis provoca un sentimiento de inseguridad y
pesimismo.
1.2.2 Representantes
A) Antonio de Lebrija.- Se encuentra entre los humanistas más
importantes. Nació en Sevilla en el año de 1441, también fue un
gramatico español y uno de los más famosos colegiales del Real Colegio
de España de Bolonia.
Tuvo como padre a Juan Martínez de Cala y su madre fue Catalina de
Xarana y Ojo. Estudió humanidades en Salamanca y, cuando tenía 19
años, se trasladó a Italia donde realizó su ingreso en el Colegio de San
Clemente de Bolonia el 2 de marzo de 1463, gracias a una beca del
obispado de Córdoba para estudiar Teología.
Nebrija escribió sobre varias materias: cosmografía, botánica y teología.
Es famoso por sus esfuerzos para reformar la enseñanza del latín.
En 1505 regresa a la Universidad de Salamanca, donde vuelve a tener
enfrentamientos con sus colegas. Estos enfrentamientos harán que sea
suspendido durante un corto periodo. En 1509, no obstante, obtiene la
cátedra de retórica, pero nuevas desavenencias, que impiden que trate la
gramática como él cree que se merece, le hacen desistir y trasladarse a
Sevilla. Murió en Alcalá de Henares en 1522.
OBRAS
Introductiones latinas
Gramática castellana,
Diccionario latino-español y el Vocabulario español-latino
Reglas de ortografía española
Póstumamente se publicaron sus Reglas de orthografía en la
lengua castellana
B) Fernando de Rojas.- Nació en La Puebla de Montalbán (Toledo) en
1470, en el seno de una familia de judíos conversos que reaparece en
posteriores procesos inquisitoriales por mantener el judaísmo a
escondidas de la Inquisición.
Estudió leyes en la Universidad de Salamanca, aparece documentado que
en los años de 1496-97 habría obtenido su grado de Bachiller en Leyes.
En 1507, por un altercado fiscal con un vecino, se traslada a Talavera de
la Reina, donde ejerce su profesión hasta el final de sus días. También
ahora contrae matrimonio con Leonor Álvarez de Montalbán, hija,
igualmente, de conversos. De ella tuvo siete hijos que alcanzaran la
madurez, el primogénito de los cuales continuó la carrera de su padre. En
1525 fracasó al intentar representar a su suegro en un proceso
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inquisitorial, debido a su condición de converso. Hacia 1538 debió ser
Alcalde de Talavera, y, quizá lo habia sido ya antes.
Murió el año de 1541 sin hacer la menor alusión a su obra -que pronto se
conoció como La Celestina
La Celestina: Esta obra esta escrita en prosa, nos habla del
amor y de la vida de ciertos personajes (la Celestina, Calisto,
Melibea y sus sirvientes). La tragedia resulta pionera en las
letras españolas y ha servido de inspiración en el teatro y el
cine. Refleja la libertad del Renacimiento frente a los censores
y presenta ciertas características importantes: un argumento
sencillo, dramático y dialogado, con fines moralizantes, en el
que los personajes utilizan un lenguaje popular o culto en
función de su nivel social.
Temas: El amor ilícito, y El realismo existencial.
Publicación: En 1499, Fadrique de Basilea imprimió la
primera edición de la obra en Burgos, y a principios del
siglo XVI se publicaron otras en Toledo, Valencia,
Salamanca, Sevilla y Zaragoza. Con el tiempo, el autor
modificó el texto y el título de la obra
Estructura: La primera edición, titulada “Comedia de
Calisto y Melibea”, consta de 16 actos, y la segunda,
impresa por Pedro Hagenbachc en Toledo, añade los
versos acrósticos, donde se explica la intención de la
obra.
Personajes:
La Celestina.- Encarna el mal y muere a causa de
su avaricia. Por su importancia da nombre al libro y a
las mujeres que median en amores.
Calisto y Melibea.- Usan un lenguaje propio de la
clase culta. Los dos jóvenes representan la pasión
descontrolada y destructiva que no les deja dominar sus
actos irracionales.
Época: La acción transcurre en el tiempo en el que fue
escrita, a fines del siglo XV. La Inquisición no prohibió el
texto hasta 1793 a pesar de los episodios amorosos
inmorales y de las blasfemias. Durante el siglo XVI existió
un gran número de procesos de brujería en toda Europa.
Esta presencia de la magia durante la época se refleja en el
hecho de que Celestina deja un ovillo hechizado a Melibea,
lo que influye en el cambio de actitud hacia Calisto.
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Argumento.- El noble Calisto persigue a un halcón y
entra en la huerta de la casa de la joven rica Melibea, de
quien se enamora. Sempronio, el criado de Calisto, le
aconseja la ayuda de la vieja Celestina, que acuerda repartir
el dinero que consiga con los sirvientes. Sin embargo, se
niega a dárselo y la matan, por lo que son ejecutados
públicamente. Elicia y Areúsa, las pupilas de Celestina,
planean vengar la muerte mientras los amantes se
encuentran en la torre de la casa de Melibea. Es entonces
cuando Calisto se cae de la escalera y muere. Ante la
situación, Melibea se tira de la torre.
C) Juan del Encina.-Nació en Encina de San Silvestre, Salamanca en el año
de 1468.; fue un poeta, músico y autor teatral español de la época de los
Reyes Católicos. Hijo de un zapatero, su verdadero nombre era Juan de
Fermoselle.
Perteneció, junto con Juan de Anchieta entre otros, a la primera época de
la llamada escuela polifónica castellana, una de las más importantes de
España, y que mejor representa la evolución polifónica en este país,
siendo considerado uno de los patriarcas del teatro español. Alcanzó gran
altura en sus glosas y villancicos.
Estudió en Salamanca, con Nebrija. En 1492 entró al servicio del
segundo Duque de Alba en cuya corte se encargaría de organizar festejos
y escribir comedias y música. En la noche de Navidad de 1492, se
representó por primera vez una de sus églogas, en el castillo de Alba de
Tormes. Al no conseguir su puesto de cantor en Salamanca, se marchó a
Roma, donde sí fue nombrado como tal por el Papa León X. En 1519
partió de peregrino hacia Jerusalén donde cantó su primera misa.
Finalmente en 1534 sus restos son trasladados a la catedral de
Salamanca, donde aún hoy sigue enterrado
OBRAS
Cancionero Musical de Palacio
Égloga de Mingo Gil y Pascuala
Égloga de Cristino y Febea o Égloga de Fileno Zambardo
y Mardonio
Cancionero musical de Barberini
Arte de la poesía castellana
Tu sagrado advenimiento
Mi libertad en sossiego
A quien devo yo llamar
Hermitaño quiero ser
Las cosas que desseamos
Desque triste me partí
Gritando va el cavallero
Descúbrasse el pensamiento
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D) Diego Gómez Manrique.- Nació en Amusco en el año de 1412, fue un
poeta y dramaturgo medieval español ; además fue corregidor de Toledo,
donde construyó las casas consistoriales, en las que hizo grabar los
famosos versos: «Nobles discretos varones / que gobernáis a Toledo».
Sus poesías se conservan en dos manuscritos. Murió en Noviembre de
1490.
OBRAS
Consolatoria
Defunción del noble caballero Garcilaso de la Vega
El planto de las virtudes y la poesía
Lamentaciones fechas para la Semana Santa
Cancionero de Pero Guillén de Segovia
Evangelio apócrifo de Nicodemo
E) Jorge Manrique.- Nació en Paredes de Nava en 1440, perteneció a una
familia noble, de gran prestigio y poder en la corte. Su padre fue don
Rodrigo Manrique, conde de Paredes y caballero de la orden de Santiago
y su madre, doña Mencia de Figueroa.
Jorge Manrique fue guerreo como su padre, a quien guardaba una gran
admiración. También, como su familia, se inclino en el cultivo de la
literatura, es por eso que es conocido como “El Poeta Elegiaco”.
Contrajo matrimonio con doña Guiomar de Castañeda, a quien dedico
sus mejores composiciones juveniles. Participo en muchas batallas contra
los moros., y en el año de 1479, pierde la vida cuando dirigía el asalto a
la fortaleza de Garci-Muñoz, como parte del bando de los Reyes
Católicos contra el Marques de Villena.
Su Obra: La obra de Jorge Manrique no fue muy abundante,
porque llevo una vida guerrera muy agitada.
La obra mas reconocida de Jorge Manrique es “Coplas a la
muerte del maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique”.
Consta de 40 estrofas; en las 24 primeras se habla de lo efímero
de la vida y de la vanalidad de las cosas; en las 16 ultimas, se
evoca la figura del padre y se lamenta su muerte.
Los versos están impregnados de la moral religiosa que
caracteriza a la poesía española de fines de la Edad Media.
Expresan toda la filosofía popular sobre la vida y la muerte con
sobriedad, vigor y belleza.
El poeta tradujo, además, una serie de canciones, pero de menor
valor.
F) Romancero Español.- Es llamado también Romancero Viejo, es un grupo
de cortos poemas de origen medieval desgajados de los cantares de gesta
castellanos a partir del siglo XIV y transmitidos de forma oral hasta el
XIX, en que, merced al interés que el Romanticismo sintió por la
literatura medieval, Agustín Durán empezó a recogerlos en sus famosas
Colecciones de romances antiguos o Romanceros, Valladolid, en
1821, ampliado luego con el título más célebre de Romancero General.
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Ya en el siglo XX, Ramón Menéndez Pidal y su escuela emprendieron su
compilación exhaustiva y empezaron a ordenarlos y estudiarlos.
Muchos romances provienen especialmente del XV y se conservan
coleccionistas contemporáneos de estas composiciones, que compraban
en las ferias en forma de pliegos sueltos y que elaboraban con ellos los
llamados cancioneros de romances.
Pero durante ese siglo y hasta la actualidad ciertos autores como por
ejemplo: Lope de Vega, Luís de Góngora, Francisco de Quevedo, Ángel
de Saavedra, entro otros; empezaron a imitarlos, enamorados de su
particular idiosincrasia, formando un nuevo corpus de poemas al que se
llamó Romancero nuevo.
G) Novela Caballeresca “Amadis de Gaula”.- Es una obra maestra de la
literatura medieval fantástica en castellano y el más famoso de los llamados
libros de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante el siglo siglo
XVI en la Península Ibérica.
Argumento: Se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión
de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al
nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el
caballero Gandales e indaga sobre su origen en medio de fantásticas
aventuras, protegido por la hechicera Urganda, llamada la Desconocida
porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y
perseguido por el mago Arcaláus el encantador. Atraviesa el arco
hechizado de los leales amadores en medio de la Ínsula firme, vence al
terrible monstruo Endriago, donde conoce a su hermano Galaor, y
atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por amor de su amada
Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña.
La primera versión que se conserva fue publicada en Zaragoza en 1508 ,
en cuatro libros, a los que seguiría un quinto, Las sergas de Esplandián
(hijo de Amadís y Oriana), publicado dos años después, que es obra del
regidor de Medina del Campo, Garci Rodríguez de Montalvo, a quien se
le ha venido atribuyendo la autoría del original pese a haber quedado
acreditado el anonimato de la obra.
Posiblemente con anterioridad al siglo XV existiera con una impresión
que no se ha conservado. Existen, sin embargo, algunas menciones al
Amadís en obras bastante anteriores: así, en una glosa de Juan de
Castrojeriz a su traducción del De regimine principum (de Guido
Romano), de 1345-50
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2.1 Contexto Histórico
La “Época del Apogeo” es conocida también como “El Siglo de Oro” o “Edad de Oro”;
es la época en la cual la literatura española alcanza su desarrollo mas notable.
Abarca parte de los siglos XVI y XVII en los cuales la literatura española alcanza su
máximo desarrollo y esplendor. Se enmarca, por consiguiente, en esos periodos de la
historia de occidente europeo denominados Renacimiento y Barroco. Además en esta
etapa, las letras castellanas logran una dimensión altísima, importancia sustancial e
influencia universal.
Políticamente, es el tiempo de los reinados de Carlos V, Felipe II, Felipe III y Felipe IV.
España se halla fortalecida, con gran poder económico y militar, que le permite
expandirse en Europa, norte de África y territorio americano.
2.2 El Renacimiento
2.2.1 Concepto: Es movimiento literario de renovación cultural y artística que se da
en España, también es de carácter humanista que no solo produjo en la literatura
sino que abarco todos los campos de las demás artes.
Los grandes inventos de la Edad Moderna in fluyeron en el surgimiento de este
movimiento, así, con la invención de la imprenta y el papel se da en Europa con
gran impulso a las letras, favoreciendo poderosamente el desenvolvimiento de la
literatura.
Este movimiento propugna la revisión y crítica de las ideas imperantes sobre ética,
filosofía y arte. Se caracteriza por el vivo entusiasmo con que se recoge el
pensamiento clásico greco-romano (Platón, Aristóteles) y se revalora el idioma
latín, en los modelos de Virgilio, Horacio y Cicerón.
.
2.2.2 Géneros
A) LIRICA .- Dentro de la lírica española de la Edad de Oro se vislumbra dos
tendencias: una popular y otra cortesana de calara influencia italiana.
De la mima manera encontramos dos periodos inconfundibles: Renacimiento y
Barroco. Los representantes del primer periodo se caracterizan por la imitación
de los clásicos grecolatinos y las formas eutróficas italianas. No buscan
originalidad por considerarlo como síntomas de decadencia, el segundo
periodo se caracteriza por la comprensión de la vida como el valor artístico
absoluto y se redescubre la importancia de la timidad. La vida constituye a la
doctrina aristotélica de la imitación.
Este cambio se explica por la evolución de la sociedad y el imperio español: de
un apogeo absoluto que originó una poesía entusiasta y cadenciosa pasaron a
una decadencia que provocó una poesía diferente, de despedida, desengaño y
desorden.
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A.1 La poesía en el Siglo de Oro: En esta época, la poesía española
alcanza su máximo esplendor .Hay elegancia, riqueza de matices,
delicadeza y exquisitez en la expresión, fuerza y sinceridad en la
exteriorización de sentimientos, rigor en la elaboración sintáctica y en
la consecución del ritmo. En síntesis, hay búsqueda de perfección
poética.
Es notoria, también, la poderosa influencia italiana: uso del soneto y
verso endecasílabo, admiración y canto a la naturaleza, etc.De ahí
algunos escritores crearon al “Itálico Modo”.
Hay un trío excelso de poetas representativos: Garcilaso de la Vega,
que cubre con su brillo la primera mitad del siglo XVI; Fray Luís de
León, que ilumina la segunda mitad del mismo siglo; y Luis de
Góngora y Argote; que signa maravillosamente la primera mitad del
siglo siguiente.
A.2 Escuelas
a.- Italiana:
a.1) Garcilaso de la Vega: Nació en Toledo en 1501, su padre,
que tenia el mismo nombre, fue un personaje muy importante en
la Corte y Embajador en Roma ante el Papa Alejandro VI; su
madre, doña Sánchez de Guzmán, perteneció a la antigua Casa de
Toral.
Estudio artes, literatura y algunas lenguas como el griego, latín,
toscazo, francés. Paralelamente se formó para la guerra. Fue
combatiente valeroso, con destacada actuación en la Corte de
Carlos V.
En 1525, se casa con Elena de Zúñiga, con quien tiene 4 hijos.
Después tendría su pasión secreta con Isabel Freyre.
Viajó a Viena, Túnez y Nápoles,. En este último lugar establece
una relación estrecha con la cultura italiana. Conoce a muchos
importantes escritores que van a contribuir en su formación
literaria.
A Garcilaso se le reconoce por el hecho de haber introducido y
adecuado a España; con éxito, elementos propios de la
versificación italiana: verso endecasílabo, soneto, canción,
terceto, ritmo, ciertas rimas, etc.
Posteriormente en Provenza, en 1536, al asaltar la Torre de Muy,
es herido mortalmente. Recibe sepultura en Toledo, ciudad de su
nacimiento.
Su Obra.- La producción poética de Garcilaso no es muy
abundante, pero es de lata calidad. Su creación
comprende:
Tres églogas
Primera: Salicio y Nemoroso(pastores)
Segunda: Albanio, Salicio, Nemoroso y
Camila.
Tercera: Tirreno y Alcino
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Dos elegías: Una dirigida al Duque de Alba; otra a
Boscán.
Treinta y ocho sonetos: la mayoría, de tema
amoroso.
Cinco canciones: la mas hermosa “A la Flor del
Gnido”
Una epístola: Carta dirigida a Boscán(amigo y
poeta español)
Toda su obra es fina, trasunta delicada sensibilidad y
exalta el amor y la naturaleza.
b.- Salmantina
b.1) Fray Luís de León: Es considerado uno de los prosistas mas
notables y originales del Siglo de Oro. Nació en Belmonte,
provincia de Cuenca, en 1527. Su padre fue un abogado de
condición económica limitada.
En 1544, profesó la orden de los agustinos. En la Universidad de
Salamanca, se gradúa de maestro y licenciado en Teología.
Además fue filósofo, canonista y exégeta. Sabia latín, griego,
hebreo, l oque permitió leer a los clásicos en sus propias fuentes.
Desde muy joven dictó cátedra en la misma Universidad donde se
graduó, en una época de encendida controversia entre agustinos y
dominicos. Estos últimos lo acusan de haber traducido del hebreo
al español el capitulo del Antiguo Testamento “Cantar de los
Cantares”, contrariando así la prohibición del Concilio de Trento.
Dicha traducción no concordaba con la Vulgata (edición latina y
oficial de la Iglesia).
Fue recluido en la cárcel de Valladolid y permaneció allí cerca de
cinco años .En 1577, fue absuelto por el Tribunal de Madrid y
retomó su cátedra en la Universidad, donde se le tributó un
grandioso homenaje. El poeta y religioso inicio su disertación con
la celebre frase:”Como decíamos ayer”.
Murió en 1591, a los sesenta y cuatro años de edad.
Producción Literaria: Es relativamente breve, pero muy
profunda. Su producción comprende:
Poesía.- Predominan las odas escritas en liras:
“Vida retirada”, “A Francisco Salinas”, “Noche
serena”, “En la Ascensión”, etc.
Prosa.-Algunos de sus libros son:”De los nombres
de Cristo”, “La perfecta casada”.
Traducciones:
Profanas: Diez églogas de Virgilio,
Veintiséis odas de Horacio.
Sagradas: Veinte salmos, Libro de los
Proverbios y Libro de Job.
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c.- Sevillana
c.1) Fernando de Herrera.- Nació en 1534, fue un escritor
español del Siglo de Oro, conocido especialmente por su obra
poética, conocido también como "el Divino".
En los temas patrióticos y religiosos es donde raya a mayor
altura, siendo sus géneros preferidos la oda y la elegía. Además
se le considera un fino poeta del amor y, a la manera de Petrarca,
cantó a la condesa de Gelves en delicados y magníficos sonetos.
En prosa, sus comentarios a las poesías de Garcilaso hacen de él,
el primer crítico literario del siglo XVI. Poeta de elevada y noble
inspiración, tuvo también una conciencia artística extraordinaria,
y trabajó su verso con maestría y fervor, siendo, a su vez, uno de
los poetas que mas influyo sobre Góngora y los poetas culteranos.
Fernando de Herrera es el más grande poeta de la Escuela
Sevillana, de la cual fue iniciador Juan de Mal Lara, y
continuadores discípulos suyos Pablo de Céspedes y el canónigo
Francisco de Pacheco.
Obras
Odas y elegías de asuntos patrióticos
A la batalla de Lepanto
A la pérdida de rey don Sebastián.
A don Juan de Austria
A Santo rey Don Fernando
Sonetos: De carácter amoroso inspiradas en doña
Leonor de Milán, condesa de Gelves.
Prosa
Obras de Garcilaso de la Vega
Tomás Moro
Relación de la guerra con Chile
Suceso de la Batalla Naval de Lepanto.
d.- Tradicionalista
d.1) Cristóbal de Castillejo.- Nació en Ciudad Rodrigo en el año
de 1490, es un poeta español, representante máximo en la primera
fase del Renacimiento español de la reacción tradicionalista
frente a la adaptación de los metros italianos que llevaron a cabo
Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza.
A los quince años fue llevado a la Corte de Fernando el católico,
donde sirvió como paje al archiduque Fernando de Habsburgo,
nieto segundo del rey y hermano del emperador. En este periodo
profesó como cisterciense en el convento de San Martín de
Valdeiglesias.
Se enamoró de una joven dama alemana, Ana de Schaumburg,
quien lo dejó por un noble bohemio, si bien anduvo al parecer
también tras una tal Ana de Aragón; perdió al cabo las esperanzas
de regresar alguna vez a España, Desengañado, se retiró a un
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convento vienés donde murió. Está enterrado en Wiener
Neustadt, cerca de la ciudad.
Obra: Escribió una sola composición que se denomina
Contra los que dexan los metros castellanos y siguen
los italianos, que incluye algunos sonetos en
endecasílabos de carácter burlesco, no obstante, como los
Garcilaso y Boscán.
B) TEATRO
B.1 Contexto Histórico.- El siglo XVI es un periodo de la mayor importancia
para el teatro español, por cuanto supone un auténtico renacimiento artístico de
aquél frente a los espectáculos rituales de la Edad Media.
A lo largo de ese tiempo, en efecto, el teatro se consolida como hecho literario
y se organiza como espectáculo y actividad profesional. Los autores toman
conciencia de dramaturgos, se configuran los principales géneros dramáticos
(égloga, comedia, tragedia, auto) y se establecen las formas de puesta en
escena del teatro moderno.
B.2 Representantes
b.2.1 Lope de Rueda: Nació en Sevilla, fue uno de los primeros actores
profesionales españoles. Además, fue un dramaturgo de gran
versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos o entremeses. Se le
considera El precursor del Siglo de Oro del Teatro Comercial en
España.
Se casó dos veces: la primera vez con una bailarina llamada Mariana,
que trabajó al servicio del Duque de Medinaceli y la segunda con la
valenciana Ángela Rafaela Trilles, con la que tuvo una hija. En un
principio trabajó como batihoja, pero posteriormente se consagró
íntegramente al teatro, siendo no sólo dramaturgo, sino también actor
y director; en 1563 participa en el Corpus de Toledo, ciudad en la
que también bautiza a su hija.
Posteriormente en 1565 hace su testamento en Córdoba, mediante el
cual se llega a conocer que Juan de Figueroa, sobrino y editor de
Diego Sánchez de Badajoz, le debía una cierta cantidad de dinero, ya
que había sido representada en casa de éste una farsa durante doce
días
Obras: Las obras que escribió Lope de Rueda son las
siguientes:
Cinco comedias: “Eufemia”, “Armelina”, “Los
engañados”, “Medora”, “Discordia y cuestión de amor”.
Dos coloquios pastorales en prosa: “Camila” y
“Tymbria”.
Dialogo de la invención de calzas
Los desposorios de Moisés.
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C) NOVELA
C.1 Contexto Histórico.-Durante los siglos XVI y XVII se producen muchas
novelas de gran valor. La novela experimentó un notable florecimiento.
Entre las formas que se desarrollan durante el siglo XVI cabe citar la
prosa histórica, ésta estaba centrada en la conquista de América; la
novela de caballerías, la novela bizantina o de aventuras y la novela
pastoril. Y sobre todas ellas destaca la novela picaresca, género que
nace con la aparición del Lazarillo de Tomes, obra de autor desconocido.
Con esta obra, en la que se retratan los aspectos más sórdidos de la
sociedad de la época a través de la figura del pícaro, se inaugura en
España una importante corriente de novela realista que influirá
notablemente en Europa.
C.2 Principales Novelas Picarescas: De todas las novelas picarescas , se
destaca una que se denomina “El Lazarillo de Tormes”.
c.2.1 “El Lazarillo de Tormes”.- Es la primera novela picaresca.
Nombre: Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades.
Año de publicación: En el año de 1554 en Burgos, Aniberes y
Alcalá.
Probables autores: Las primeras ediciones traían nombre del
autor. A otras posteriores y durante largo tiempo se les puso el
nombre de Diego Hurtado de Mendoza; otros señalaban fray
Juan de Ortega, Juan Valdez, Cristóbal de Villalón, a Sebastián
de Orozco, o tal vez Lope de Rueda: pero estos argumentos
respecto a esta novela no son convincentes.
Características
Narrado en primera persona.
Presencia del anti-héroe.
Sátira de personajes públicos de la época.
Primer novela picaresca española
Tratados.- Son 7 tratados o capítulos en donde Lázaro sirve a
los siguientes amos:
Ciego
Clérigo
Escudero
Buldero
Fraile
Capellán
Alguacil
Pregonero
Importancia
La más notable y antigua novela picaresca de España.
El mas lejano antecedente de la novela moderna de
costumbres .
El punto de partida del realismo en la novela española.
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Argumento: Nace Lazarillo de padres ladrones. Algo crecido,
es puesto por su madre al servicio de un ciego astuto y avaro
cuyos duros tratos paga al fin el viejo estrellándolo contra un
poste. Luego sirve a un clérigo quien lo despide por ladrón, por
robarse sus panecillos, que el pobre muchacho robaba para
mitigar su hambre; es criado luego de un escudero famélico,
debe mantener a este que desaparece al no poder pagar el
alquiler de la casa donde vive. Su nuevo amo, un fraile, lo
cansa con trotes. Sirve luego a un buldero, a un maestro de
pintar panderos, a un capellán, con quien subió el primer
escalafón para venir a alcanzar buena vida, pues llega a ahorrar
para vestirse “muy honradamente con ropa usada”.Sirve luego a
un alguacil, a quien abandona por los peligros que corre y
finalmente llega a la ciudad con el cargo de pregonero, con que
logra estar en su “prosperidad y en la cumbre de toda buena
fortuna”.
2.3 Barroco (Siglo XVII )
2.3.1 Contexto Histórico.- El barroquismo, que ha llegado a ser sinónimo de
extravagancia y mal gusto, fue un movimiento artístico que abarcó todos los
géneros y se extendió por muchos países de Europa durante más de un siglo.
Se caracteriza por lo complicado, lo extravagante, lo sobrecargado, por el
exceso de adornos inútiles, por la complicación y la artificiosidad.
Es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las
obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien
entrado el siglo XVIII; en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar
Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de
Molina y Calderón de la Barca o la producción poética de los citados
Quevedo, Lope y Góngora.
Además en este `periodo España fu gobernada por tres monarcas: Felipe II,
Felipe III y Felipe IV, gobernando este último hasta 1665. Felipe II, hijo y
sucesor del Emperador Carlos V de Alemania y I de España, por abdicación de
éste, tomó posesión del trono español en 1556
2.3.2 Géneros
A) Escuelas
A.1 Conceptista
a) Francisco de Quevedo: Es un noble, político y escritor español del
Siglo de Oro, uno de los más destacados de la historia de la literatura
española. Nació en Madrid, el 14 de septiembre de 1580; fue
bautizado en la parroquia de San Ginés el 26 de septiembre de 1580.
Su infancia transcurrió en la Villa y Corte, rodeado de nobles y
potentados, ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio.
En Madrid cursó sus primeros estudios en el Colegio Imperial de los
jesuitas; hoy Instituto de San Isidro y después en la prestigiosa
universidad de Alcalá de Henares; después cursó estudios de teología
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en la Universidad de Valladolid (1601-1606), ciudad que por aquellos
años era la capital de España.
Su matrimonio con la viuda Esperanza de Mendoza (1634) tampoco le
proporcionó ninguna felicidad al gran misógino y se separó de ella a
los pocos meses. Ostentó los títulos de Señor de La Torre de Juan
Abad y Caballero de la Orden de Santiago
Más tarde, por un asunto oscuro que habla de una conspiración, es
acusado de desafecto al gobierno, y es detenido en 1639 y encarcelado
en el monasterio de San Marcos (León), hoy convertido en parador
turístico de lujo prisión tan miserable y húmeda, que provoca
grandemente la merma de su salud.
Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus
posesiones de La Torre de Juan Abad para después instalarse en
Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre de 1645 murió.
Obras: Tiene una variedad de obras, pero las mas importantes
son las siguientes:
Política de Dios, gobierno de Cristo
Vida de Marco Bruto
“El Buscón”
Historia de Don Sebastián, rey de Portugal
Los Sueños
La Perinola
Vida de San Pablo
Execración contra los judíos
Providencia de Dios
La culta latiniparla
“El Buscón”.- Es una de las obras de Francisco Quevedo, escrita
entre 1603 y 1608, lo que hace de ella una de las primeras
novelas del género picaresco. Fernando Lázaro Carreter considera
que la primera versión fue redactada en 1603-1604, mientras que
Francisco Rico indica 1605. Frente a esta opinión generalizada,
Américo Castro considera que debe ser una obra de madurez, y
sitúa su redacción hacia 1620.
Se divulgó en copias manuscritas. Posiblemente existieron dos
versiones: una primitiva y otra revisada que Lázaro Carreter sitúa
entre 1609 y 1614. La versión más antigua se recoge en el
manuscrito 303 bis conservado en la Biblioteca de Menéndez
Pelayo . El llamado “Manuscrito Bueno” por haber pertenecido al
bibliotecario Juan José Bueno, se encuentra depositado en la
Biblioteca de la Fundación Lázaro Galdiano, de Madrid.
La primera edición se publicó en Zaragoza el año 1626; tuvo gran
éxito; es por ello qye se tradujo muy en varias lenguas. Entre
1626 y 1648 fue editado en Barcelona, Valencia, Zaragoza, Ruán,
Pamplona, Lisboa y Madrid. No obstante, Quevedo siguió
ignorando su existencia, no incluyendo esta novela en el listado
de sus obras que elaboró en 1640
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A.2 Culterana
a) Luís de Góngora y Argote.- Nació en Córdova (1561). Sus padres
fueron nobles: don Francisco de Argote y doña Leonor de Góngora.
El poeta cambió el orden de sus apellidos, según aparece por
razones de eufonía.
Estudió Humanidades en Córdova y concluye su bachillerato en la
Universidad de Salamanca. Inicia estudios de Derecho, pero no los
termina por su afición a la Literatura.
Vivió comprometido con el clero, por su gran fe religiosa. En 1617.
lo nombran capellán de honor de la Corte de Felipe III, en Madrid.
Su fama fue mas por virtudes literarias, antes que eclesiásticas.
En 1626, sufrió un ataque cerebral que lo privó de la memoria y lo
obligó a retornar a Córdova. Al año siguiente, falleció en dicha
ciudad.
Ademas se le atribuyo los apelativos de “ángel de las tinieblas” y
“ángel de la luz”
Su Obra.- Escribió varias obras pero las mas importantes
son las siguientes:
“Soledades”
“Fabula de Polifemo y Galatea”
“Panegírico al Duque de Lerma”
Fabula de Polifemo y Galatea: Se encuentra entre los
poemas mas resaltantes escritos por Luís de Góngora y
Argote.
Tema.- Los amores de Acis y Galatea y la
venganza del cíclope Polifemo, desarrollados en
sesenta y tres octavas reales.
Personajes
Acis
La ninfa Galatea
Cíclope Polifemo
Fuente Principal.- La versión que Ovidio
incluye en sus Metamorfosis, un poema en 15
libros en el que se narran unas 250 historias.
Argumento
La acción transcurre en Sicilia. Allí vive el
cíclope Polifemo, un gigante monstruoso y cruel con
un solo ojo, que se enamora de la ninfa Galatea, la
cual a su vez está enamorada de un joven pastor
llamado Acis. La historia está narrada por boca de
Galatea, quien explica cómo el gigante se subió a lo
alto de una roca con una especie de flauta hecha con
cien cañas y empezó a cantarle ofreciéndose como
su esposo entre halagos, promesas y regalos. Al no
ser correspondido corrió a buscar a los dos amantes
y arrojó una gran roca sobre Acis. La ninfa pidió
ayuda a los dioses y éstos transformaron en agua la
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sangre que manaba de la roca. Acis quedó así
convertido en un río
B) Teatro
B.1 Lope Félix de Vega y Carpio: Nació en Madrid. El 25 de noviembre
de 1562; hijo de Félix de Vega, modesto bordador, y de Francisca
Fernández Flores.
De niño fue famoso por su precocidad, y se dice que ya a los 5 años
leía en castellano y en latín, a los diez años traduce “El rapto de
Proserpina” de Claudiano, y poco después empezó a escribir para el
teatro. Estudio Filosofía en la Universidad de Alcalá y se graduó de
Bachiller a los veinte años.
Estuvo vinculado con los de la Monarquía, debido al servicio que
prestó a marqueses, duques y condes. En 1583, participó en la
expedición contra las islas Azores, capitaneadas por el Marques de
Santa Cruz.
En 1614, se rodena sacerdote. Sus últimos años de vida, lleno de fama
y popularidad, fueron de gran fervor religioso.
Murió el año 1635. Toda la ciudad, conmovida, le tributa honores
fúnebres a quien conoció como “Poeta del cielo y de la tierra” y
como “Fénix de los ingenios”.
Producción Literaria.- Lope logra que los temas tradicionales y
populares de España adquieren nivel literario. Por ello es
considerado forjador del teatro nacional español. Su producción
es vastísima, pero lo mas valioso son sus dramas, por eli ntenso
contenido popular y humano.
Dramas heroicos: “Fuente Ovejuna”,”Peribañez y el
Comendador de Ocaña”,”El Mejor Alcalde, el Rey”, etc.
Dramas costumbristas: “La niña boba”, “El perro del
hortelano”, “La moza de Cántaro”, “El anzuelo de Felisa”,
etc.
Auto sacramentales:”Las aventuras del hombre”, “La
locura por la honra”, etc.
Novela: “La arcadia” y “La Dorotea”.
Poesía: “Rimas humanas”, “Rimas sacras”, “Romancero
espiritual”, “Soliloquios amorosos de un alam de Dios”,
etc.
b.1.1 “Fuente Ovejuna”: Es una obra teatral escrita por Lope de
Vega, una de las más importantes de su prolífica carrera creativa.
Además tiene un contenido social y reivindicativo y fue escrita en
1610 y se puede considerar de una gran valentía y de carácter
pedagógico
Genero: Dramático
Especie: Comedia histórica
Fuentes: Se inspiró en la “Crónica de las tres
ordenes de la caballería: de Santiago, de
Calatrava y de Alcántara”.
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Tema: El levantamiento del pueblo contra el
abuso de poder del Comendador
Personajes
La Reina Doña Isabel de Castilla.
El Rey Don Fernando de Aragón.
Rodrigo Téllez Girón: Maestre de la Orden
de Calatrava.
Fernán Gómez de Guzmán: Comendador
mayor.
Ortuño y Flores: Criados del Comendador.
Un Juez.
Esteban y Alonso: Alcaldes de Fuente
ovejuna
Laurencia, Jacinta y Pascuala: Labradoras.
Juan Rojo, Frondoso, Mengo y Barrildo:
Labradores.
Leonelo: Licenciado en Derecho.
Argumento: La obra esta basada en un episodio
histórico ocurrido durante el reinado de los Reyes
Católicos. En un pueblo llamado Fuente Ovejuna,
don Fernán Gómez, Comendador de la orden de
Calatrava, cometía abusos con el pueblo, y en
especial con las mujeres. A Laurencia, hija del
alcalde Esteban, la rapta en el momento de su boda
con Frondoso. Cuando éste regresa, in crepa a
todos los hombres del pueblo por su falta de coraje
para impedir el atropello. Estimulada por la ira, el
pueblo da muerte al Comendador. Cuando el juez
interroga individualmente a las personas, se
produce siempre el siguiente diálogo:
-¿Quién mató al comendador?
- Fuente ovejuna, señor.
Enterados los Reyes Católicos de esta situación,
absuelven al pueblo.
b.1.2 “Peribañez y el Comendador de Ocaña”: Es una obra de
teatro del dramaturgo español del siglo XVII Lope de Vega
Género: Dramático
Especie: Tragicomedia
Publicación: Se publicó por primera vez en 1614, dentro
de la obra Cuarta Parte de las comedias de Lope de Vega
Temas: La honra y el amor por parte de Peribañez
hacia Casilda.
Personajes
Casilda , desposada
Peribañez, novio
Comendador
Belardo
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Benito
El rey Enrique
Inés, madrina
Leonardo, criado
Marín y Luján , lacayos
El cura, a lo gracioso
Bartola, el labrador
Argumento
Casilda se casa con Peribañez, en la fiesta del pueblo el
comendador sufre una cogida por uno de los toros de la fiesta.
Casilda se encarga de cuidarlo y es asi como el Comendador
se enamora de Casilda. Peribañez se da cuenta de lo que esta
pasando y se arrepiente de haberse casado con mujer tan
bella. El comendador empieza a visitarla a su casa en
ausencia de Peribañez, también regala regalos a este y halagos
a Casilda.
El comendador en un acto de librarse de Peribañez le nombra
capitán y le manda a la guerra. Estando el Comendador en
casa de Peribañez este se presenta en casa por sorpresa y le
mata. Tras coger a su mujer se escapan. El Rey les hace caza
para hacer cumplir la ley, tras entregarse y contar todo lo
sucedido al Rey este les perdona y les deja marchar.
B.2 Pedro Calderón de la Barca: Dramaturgo extraordinario, conocido con
el apelativo de “El Perantón”; nació en Madrid en 1600. Sus padres fueron
Diego Calderón de la Barca y Ana Maria de Henao y Riaño.
Tanto Pedro Calderón como Lope de Vega, destaca desde niño; su primer
drama fue “El carro del cielo”, escrito a los trece años de edad.
Estudio Derecho Civil y Canónico en Salamanca, entre los quince y los
diecinueve años de edad. También se dedicó a las armas. Participó en las
acciones de Italia y Flandes e intervino en la represión del Alzamiento de
Cataluña a órdenes del Conde Duque de Olivares.
Representa sus obras con gran éxito, en el Palacio Real. Felipe IV lo nombra
poeta de la Corte y le brinda especiales privilegios.
Se ordenó sacerdote a los 50 años de edad y con ello se aparta de la vida
mundana. Dejó de existir en el año de 1681 y su entierro fue sin lujo, a pesar
de su fortuna.
Su Obra.- Escribió 120 comedias y 80 auto sacramentales. Las
principales son:
Dramas trágicos: “El Alcalde de Zalamea”, “Los celos”.
“El medico de su honra”.
Dramas filosóficos y religiosos: “La vida es sueño”, “El
príncipe constante”, “La devoción de la cruz”, etc.
Auto sacramentales: “El gran teatro del mundo”, “El
divino Orfeo”,”La cena de Baltasar”, etc.
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b.2.1 “El alcalde de Zalamea”.- Es una de las obras más conocidas y
representadas del Siglo de Oro de la literatura española. Se
encuadra dentro de la literatura barroca y se clasifica como un
drama de honor
Escrita presumiblemente en 1636
Tema: La defensa del honor.
Personajes
El rey, don Felipe II
Don Lope de Figueroa
Don Álvaro de Ataide, capitán
Pedro Crespo, labrador, luego es alcalde de
zalamea
Juan, hijo de Pedro Crespo
Isabel, hija de Pedro Crespo, fue raptada y violada
Don Mendo, hidalgo
Escribano
Un sargento
Argumento
La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de
Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo
de la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide,
personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del
labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa
hija Isabel roba y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta
remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se
case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es
decir de clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el
honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma
familiar, es elegido Alcalde de Zalamea y siguiendo una
querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin
poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga
y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote. La trama se
resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del
Alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro
Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.
b.2.2 “La vida es sueño”.- Es una obra de teatro de Pedro Calderón de
la Barca .
Género: Dramático
Especie: Drama filosófico
Fuentes: Se cita una leyenda de Buda, “Las mil y una
noches” y “Edipo en la colonia”.
Estructura: 3 actos.
Ámbito: Corte del rey Basilio en Polonia.
Publicación: En 1635.
Personajes
Segismundo
Rosaura
Basilio
Clotaldo
Astolfo
Estrella
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Clarín
Argumento.- En Polonia, el rey Basilio consulta al
oráculo sobre su recién nacido hijo, Segismundo. La
respuesta es que le nuevo heredero será un malvado al
ocupar el trono y humillará a su padre.
Segismundo es recluido en una torre, encadenado a cargo
de Clotaldo, a fin de evitar que la predicción se cumpla.
Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo. Lo
adormece para que despierte en medio del palacio y como
monarca. El nuevo Rey actúa en forma abusiva y
arbitraria. Le quita la vida a un criado arrojándolo por la
ventana. A su padre le falta el respeto.
Con esta experiencia el heredero es restituido a su torre y
le hacen creer que lo vivido fue un sueño.
Posteriormente, el pueblo se enterara de la existencia de
Segismundo y lo proclama Rey. En esta oportunidad actúa
diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza
con él.
B.3 Tirso de Molina.- Su seudónimo es de fray Gabriel Téllez, nació en
Madrid, el 24 de marzo de 1579. Fue un dramaturgo, poeta y narrador
español del Barroco. Sus padres eran humildes sirvientes del Conde de
Molina de Herrera.
Fue discípulo de Lope de Vega, a quien conoció como estudiante en
Alcalá de Henares. El 4 de noviembre de 1600 ingresa en la Orden de la
Merced, tomando los hábitos el 21 de enero de 1601 en el monasterio de
San Antolín de Guadalajara.
Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, donde fue profesor de
teología durante tres años en su universidad e intervino en asuntos de su
Orden. Esto le permitirá conocer numerosas historias de la Conquista que
usará más tarde en sus obras.
En 1625 la Junta de Reformación creada a instancias del Conde-Duque
de Olivares le castiga con reclusión en el monasterio de Cuenca por
escribir comedias profanas "y de malos incentivos y ejemplos", y pide su
destierro y excomunión mayor si reincide. .
Finalmente es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas,
el padre de una de las damas burladas, arrastrándole a los infiernos sin
que don Juan se arrepienta
Obras: Tenemos las siguientes obras:
La dama del Olivar
La lealtad contra la envidia
Los cigarrales de Toledo
Historia de la Orden de la Merced
Deleitar aprovechando
Santa Juana
Marta la piadosa
La villana de Vallecas
La mujer que manda en casa
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C) Novela
C.1 Miguel de Cervantes Saavedra.- Nació en Alcalá de Henares, el año
1547. Sus padres fueron Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de
Cortinas.
No concluyó ningún estudio profesional, sin embargo su formación
autodidacta fue sólida. Cuando tenía 22 años aparecen algunas
composiciones poéticas suyas en un volumen que era el homenaje a
Isabel de Valois, segunda esposa de Felipe II.
En 1569, radica en Italia y disfruta de su cultura. Trabaja con el cardenal
Giulio Acquaviva. Su vida fue muy accidentada. En 1571, participa
como soldado en la batalla naval de Lepanto, donde hieren e inutilizan su
mano izquierda. De ahí el apelativo “Manco de Lepanto”. Cuatro años
después cae prisionero de unos piratas, quienes lo llevan a Argel y lo
tienen detenido cerca de seis años.
Regresa a España en 1581 y luego viaja a Portugal. Luego publica sus
obras y debido a varios percances fue encarcelado. Al poco tiempo, en
medio de la soledad y la pobreza, muere enfermo de hidropesía. Ello
ocurre el 23 de Abril de 1616, año y día que fallecieron glorias como
Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.
Producción Literaria.
Obras teatrales
El retablo de las maravillas
La guarda cuidadosa
La cueva de Salamanca
Dramas
El cerco de Numancia
El trato de Argel
Comedias
Los baños de Argel
El rufián dichoso
Pedro de Urdemalas
El gallardo español y La gran sultana
La entretenida
La casa de los celos y el laberinto de amor
Novelas
La Galatea
Novelas ejemplares
Los trabajos de Persiles y Segismundo
El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
Poemas
A la muerte de Isabel de Valois
Soneto al Túmulo de Felipe II
Viaje al Parnaso
c.1.1) “El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”.
Género: Narrativo
Especie: novela de caballería
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Partes:
Primera parte: 1605. Consta de 52 capítulos
dedicados al duque de Bejar
Segunda parte: 1615. Consta de 74 capítulos
dedicados al conde de Lemos.
Lugar y época en que se escribió: Este es un enigma que
no ha sido aclarado y sobre el cual solo existen
suposiciones,.Se cree que fue creado y parte de él escrito
en la cárcel; pudo ser en la cárcel de Argamasilla de Alta
o la cárcel de Sevilla.
En cuanto a la fecha, lo mismo es en cuanto a la
incertidumbre, algunos suponen que antes de 1591,
también se cree que antes de circular impresa fue
conservada por mucho tiempo en forma manuscrita
Personajes: Como en ningún otro libro, en esta obra
intervienen mas de 600 personajes ,pero los protagonistas
son: Don Quijote y Sancho Panza.
Don Quijote.-Es loco, pero un loco valiente, noble,
desinteresado. Su locura hace que confunda
constantemente al mundo de lo Real con el mundo
creado por su fantasía.
Sancho Panza.- Es lo opuesto a su amo. Aldeano
rechoncho, glotón y práctico, está dominado por el
interés y el provecho material. Por eso simboliza el
Realismo Materialismo Grosero.
Argumento
Alonso Quijano es un hidalgo de limitada hacienda que,
de tanto leer libros de caballería pierde el juicio. Se hace
caballero andante, para lo cual consigue un flaco caballo
al que llamaba Rocinante, y él mismo decide llamarse
Don Quijote de la Mancha.
Le va muy mal al Quijote en su primera salida. Lo
agraden físicamente por intentar obligar a los mercaderes
de Toledo que confiesen su admiración por la hermosura
de la sin par Dulcinea del Toboso, a quien había
designado como amada inspiradora de sus inigualables
hazañas.
Su siguiente salida ya lo hace con Sancho Panza como
escudero. Con quien comparte muchas aventuras.
Combate con unos molinos de viento, confundiéndolos
con gigantes. El enfrentamiento con unos desalmados
yangüeses. La liberación de unos galeotes hasta el
encantamiento de Don Quijote a quien conducen hasta su
aldea. Con ello concluye la primera parte.
Con una dedicatoria del conde Lemos, se inicia la
segunda parte, llena de aventuras; el viaje de Don Quijote
y Sancho al Toboso para buscar la bendición y licencia de
su dulcinea; el encuentro con el caballero de los espejos;
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la posesión del gobierno de la ínsula Barataria por Sancho
Panza; la derrota de Quijote ante el Caballero de Blanca
Luna; quien le exigió dejar las armas y volver a casa por
un año. De regreso a su aldea, Don Quijote se enferma y
posteriormente muere.
Lenguaje y Estilo.- Se distingue por su riqueza y la
propiedad con que esta empleado, y su sintaxis por el
predominio del período amplio sobre la frase corta.
Presentan 3 tipos de lenguaje: uno culto, una elegante y
otro llamo o familiar denota Realismo, Sátira y el
Humorismo.
c.1.2) Novelas Ejemplares: Estas novelas cortas, arquetipos soberanos
del género, por las cuales Tirso calificó a Cervantes de
“Boccacio Español”, son doce.
Dedicadas al conde de Lemos, se publicaron en 1613, dos años
antes de la Segunda parte de El Quijote, cuya aproximación
anunciaban.
Titulo.- En cuanto a la denominación de “Ejemplares”, en
general no la admiten los críticos como exacta, a pesar de
la declaración que hace en el prologo de dichas obras.
En realidad para nuestros días no pudieran pasar todas por
interrogantes morales, si bien hayan podido serlo acaso
para el espíritu de aquel tiempo.
Pero se les puede llamara “Ejemplares” por sus conceptos
de excelencia, ejecución y estilo que los hacen de lo mejor
producido por Cervantes después de El Quijote.
Narraciones.- Las novelas ejemplares son 12 y son las
siguientes:
La Gitanilla
El amante liberal
Rinconete y Cortadillo
La española inglesa
El licenciado Vidriera
La fuerza de la sangre
La ilustre fregona
Las dos doncellas
La señora Cornelia
El casamiento engañoso
El coloquio de los perros
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3.1 Concepto
Es una continuación del clasicismo francés del siglo XVII. Francia en la cumbre de
su poder `político va a imponer sus normas y valores literarios por toda Europa
propiciando un arte neoclásico. La influencia francesa corresponde a la llegada de
Felipe V a Madrid en el año 1701. Con él una nueva dinastía de origen francés
comienza a regir los destinos de España.
España pierde su iniciatura histórica y al respecto elocuentes son las palabras de un
escritor de la época:”Comíamos. hablábamos, pensábamos, vestíamos a lo francés”.
Características
Sentido de unidad: Hay sometimiento a la autoridad de los
preceptistas.
Fin didáctico. Visión correcta de la vida.
Se pierde originalidad.
3.2 Géneros
Se desarrollaron los géneros dramatizo y narrativo dentro del neoclasicismo español.
A) Teatro
a.1 Leandro Fernández de Moratin.- Nació en Madrid en 1760. Su padre
fue Nicolás Fernández de Moratin, poeta destacado del Neoclasicismo,
autor de “Fiesta de toros en Madrid”.
Moratin no cursó estudios universitarios, pero les sirvió de mucho en su
formación el contacto que mantuvo su padre con artistas y literatos.
En 1808, Napoleón Bonaparte ingresa triunfante en Madrid. El se alinea
con el invasor y le encargan la Dirección de la Biblioteca Nacional.
Después, con el retiro de las fuerzas francesas, emigra a Paris donde
muere en 1828, en medio de condiciones difíciles.
Obras.- Su producción literaria refleja los valores del drama
francés, sus obras son las siguientes:
“El sí de las niñas”.
“El Viejo y la niña”.
“La mojigata”
“La comedia nueva o el café”
“Oda a la virgen nuestra señora”
“La derrota de los pedantes”
“El Barón”

“El Sí de las niñas”.- Es una obra teatral de Leandro Fernández
de Moratín.
Género: Dramático
Especie: Comedia
Fecha de publicación: El 24 de enero de 1806
Estructura: Dividida en tres actos.
Estilo: Prosa castiza, utiliza la frase corta, ágil y
concisa.
Lenguaje: Sencillo
Tema Central: Critica a la imposición de las opiniones
de los padres sobre los hijos.
Personajes
Doña Irene.- Mujer adulona y mojigata, madre de
Francisca
Doña Francisca.- Llamada también Paquita.
obedece calladamente a su madre. Ama a Carlos.
Rita.- Sirvienta de Francisca; es cortejada por
Calamocha
Don Diego.- Anciano de 59 años que desea casarse
con Francisca
Don Carlos.-Sobrino de Diego que ama a
Francisca; al inicio se presenta con el seudónimo
de Félix de Toledo.
Calamocha.- Sirviente de don Carlos, esta
enamorado de Rita.
Argumento
El sí de las niñas es una comedia que trata sobre Doña
Paquita, una joven de 16 años obligada por su madre
doña Irene a casarse con Don Diego, un sensible y
rico caballero de 59 años. Sin embargo este ignora que
Doña Paquita está enamorada de un tal 'Don Félix',
quien en realidad se llama Don Carlos, y es sobrino de
Don Diego.
B) Fabula
b.1 Félix M. de Samaniego.- Nació el 12 de octubre de 1745, en Álava.;
fue un escritor español, famoso por sus fábulas.
Se conoce poco acerca de su infancia y juventud, se afirma que estudió
en un colegio en Francia; más tarde cursó en la Universidad de
Valladolid dos años de la carrera de leyes, aunque no llegó a terminar
sus estudios, y se instaló en Vergara.
Formó parte de la Sociedad Vascongada de Amigos del País, fundada
por Peñaflorida, donde leyó sus primeras fábulas. La primera colección
de las mismas fue publicada en Valencia en 1781.
Sus cuentos más subidos de tono fueron compuestos al estilo de las
Fábulas eróticas de Jean de la Fontaine. Por estos escritos y otros de
índole anticlerical, sufrió encontronazos con la Inquisición.
Posteriormente, después de publicar sus cuentos, muere el 11 de agosto
de 1801.
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Obras: Entre sus principales fábulas tenemos: La paloma,
Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga y El perro y el
cocodrilo.
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4.1.1 Concepto
El movimiento romántico penetra en España por Andalucía y Cataluña
combinándose con el espíritu épico de la tradición medieval española y fue
favorecido por le clima de franca heroicidad de la guerra contra la invasión
napoleónica. Su apogeo fue alcanzado en forma tardía(1832-1835), como
consecuencia del retorno a la península de los emigrados durante la represión
absolutista (1820-1828).
El Romanticismo representa una ruptura con la tradición neoclásica, se vuelve a la
historia y leyenda nacionales y a la expresión de la intimidad.
Características
Origen del movimiento: “STURN UND DRANG”.
Rechazo total a las reglas del neoclasicismo.
Proclama la libertad y la naturaleza como elementos para crear.
Se volvió a los temas medievales y cristianos
Ambientes exóticos
Predominio de la literatura amorosa
Pasión sobre la razón
El centro de la escuela romántica fue Alemania
4.1.2 Géneros
En el romanticismo español se desarrollo los géneros tanto lírico como dramático,
ya que muchos literatos publicaron varias obras que están clasificadas según estos
géneros.
A) Teatro
a.1 José Zorrilla.- Nació el 21 de febrero de 1817, fue un poeta y
dramaturgo español. Era hijo de un hombre conservador y absolutista,
seguidor del «pretendiente» Don Carlos V de España; que era relator
de la Real Chancillería y su madre fue Nicomedes Moral que era una
mujer muy piadosa.
Fue enviado a estudiar derecho a la Real Universidad de Toledo bajo la
vigilancia de un pariente canónigo en cuya casa se hospedó.
El carácter impuesto de los estudios y su atracción por el dibujo, las
mujeres (una prima de la que se enamoró durante unas vacaciones) y la
literatura de autores como Walter Scott, James Fenimore Cooper,
Chateaubriand, Alejandro Dumas, Victor Hugo, el Duque de Rivas o
Espronceda arruinaron su futuro.

Volvió a Madrid en 1846 al morir su madre. Vendió sus obras a la casa
Baudry de París, que las publicó en tres tomos en 1847. En 1849
recibió varios honores: fue hecho miembro de la junta del recién
fundado Teatro Español; el Liceo organizó una sesión para exaltarle
públicamente y la Real Academia lo admitió en su seno, aunque sólo
tomó posesión en 1885.
Posteriormente luego de varios años, murió en Madrid en 1893 como
consecuencia de una operación efectuada para extraerle un tumor
cerebral
Producción Literaria: Tenemos las obras mas importantes:
Los Cantos del Trovador
La Leyenda del Cid
El puñal del godo
Don Juan Tenorio
Traidor, inconfeso y mártir
La azucena silvestre
Margarita la tornera
La princesa Doña Luz
Granada
La pasionaria
“Don Juan Tenorio”.- Es un drama religioso-fantástico.
Constituye una de las dos principales materializaciones literarias
en lengua española del mito de Don Juan.
Año de publicación: 1844
Estructura: Esta estructurado en dos partes.
Personajes
Don Juan Tenorio, el protagonista de la historia
Don Luís Mejía, el galán rival de Don Juan
Tenorio
Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava
Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y
prometida de Don Juan vivía en un convento
desde pequeña y tenia 17 años
Don Diego Tenorio, padre de Don Juan.
Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luís.
Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luís y,
más tarde, de Don Juan.
Escultor, construye las estatuas en el cementerio y
tiene la llave del panteón.
Lugares
Hostería de Cristófano Buttarelli
Calle de Doña Ana
Convento
Quinta de Don Juan
Panteón — Cementerio
Casa de Don Juan
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Argumento
Hace un tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían
apostado para ver «quién de ambos sabía obrar peor,
con mejor fortuna, en el término de un año», ese día se
cumplía el lapso, por lo tanto, Don Luis y Don Juan se
vuelven a encontrar en la hostería de Buttarelli donde
comparan sus hazañas. Los rivales cuentan los muertos
en batalla y las mujeres seducidas, al finalizar Don Juan
queda como vencedor, sin embargo Don Luis lo vuelve
a desafiar diciéndole a Don Juan que lo que le falta en la
lista es «una novicia que esté para profesar», entonces
Don Juan le vuelve a apostar a Don Luis que
conquistará a una novicia, y que además, le quitará a su
prometida, Doña Ana de Pantoja. Al oír el desafío, el
comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña
Inés, que llevaba en un convento desde su infancia y
estaba destinada a casarse con Don Juan, deshace el
matrimonio convenido. Por la noche, Don Juan seduce a
Doña Ana haciéndose pasar por su prometido. Después,
escala los muros del convento donde está encerrada
Doña Inés y la rapta. Don Juan y Doña Inés se
enamoran locamente.
Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan al protagonista en
un duelo y ambos mueren, por lo que Don Juan tiene
que huir a Italia.
Cinco años más tarde, Don Juan regresa a Sevilla y
visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, que
murió de amor. Doña Inés también ha hecho una
apuesta, pero con Dios: si logra el arrepentimiento del
joven, los dos se salvarán pero, si no lo consigue, se
condenarán eternamente.
Ante la tumba de Don Gonzalo, Don Juan invita al
comendador a cenar y éste lo invita a su vez a compartir
la mesa de piedra con él en el panteón.
Cuando el espíritu del Comendador está a punto llevarse
a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega
que se arrepienta. La joven gana la apuesta y los dos
suben al cielo rodeados de cantos e imágenes
celestiales.
B) Lírica
b.1 Gustavo Adolfo Bécquer.- Nació en Sevilla en 1836. De niño quedo
huérfano de padre y madre. Puesto al cuidado de su madrina, tuvo
oportunidad de leer a Horacio, Byron, Víctor Hugo, Chauteaubriand,
quienes influyeron en su vocación poética.
Antes de cumplir los veinte años ya colaboraba en la revista “La
Aurora”, de Sevilla. Poco después viaja a Madrid, con su hermano
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Valeriano, donde tiene que afrontar dificultades y privaciones. Allí se
dedica al periodismo, para poder subsistir.
En 1860, conoce a una muchacha Julia, de dieciocho años, quien es la
inspiradora de muchas de sus rimas.
Al año siguiente se casa y llega a tener un hijo. Tuvo serios problemas
en su matrimonio.
Falto de recursos, con una salud debilitada, viaja por España. Por un
tiempo se retira un monasterio de Zaragoza, donde escribe “Cartas
desde mi celda”.
El poeta lírico, tímido y nostálgico muere en 1870.
Características
Perteneció al Post-Romanticismo, pero es considerado el
lírico mas puro del Romanticismo.
Es uno de los mejores prosistas del idioma.
Estilo delicado y de gran ternura.
Ambientes de gran ensoñación y belleza.
Es el segundo gran poeta amoroso español
Mujer ideal: Julia Espin.
Su obra: Bécquer fue un poeta de intenso sentimiento lírico, pero
también escribió hermosas y sutiles paginas en prosa. Su
`producción abarca:
Poesía: “Rimas”
Prosa: “Leyendas”
Autobiograficas: “Cartas desde mi celda”
“Rimas”.-Colección de 76 poesías en la primera edición.
Tienden a untito de poesía pura, esencial, alejada del
retorcimiento romántico y próximo a las innovaciones
simbólicas de fines de siglo.
Temas: Alude a la poesía, a la inspiración y al genio.
Características
Lenguaje sencillo y claro, sin llegar a los
vulgar
Utilización de la rima asonantada
Uso de versos de métricas diversas,
generalmente de seis, ocho y once silabas.
Subjetivismo extremo, donde se renuncia a
expresar otra cosa que no sea el mundo
interior.
Carecen de titulo, pues están enumeradas en
romanos (excepto; A Casta, Para Elisa, Amor
eterno.)
Preferencia por el hipérbaton y las
comparaciones
Musicalidad y armonía.
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4.2.1 Concepto
Es un movimiento cultural que se impulsó en Europa a mediados del siglo XIX al
mermar las tendencias del movimiento romántico. Es una corriente procedente de
Francia que, hacia 1850, desarrolló gérmenes ya existentes en el Romanticismo, sobre
todo el costumbrismo. Las ideas románticas se irían disolviendo poco a poco y se
empezaba a reaccionar contra "el arte por el arte"; la mirada de algunos estaba cansada
de lo imaginativo y pintoresco, y pretendió observar objetivamente a las personas,
sociedad y acciones contemporáneas. Su objetivo era presentar un retrato de la sociedad.
En España el Realismo caló con suma facilidad, ya que existía un precedente en las
novelas picarescas y en El Quijote. Alcanzó su máximo esplendor en la segunda mitad
del siglo XIX (Juan Valera, Pereda y Galdós), aunque sin llegar al punto de rigurosidad
de los cánones establecidos por la escuela de Balzac.
En Galdós, y posteriormente en Clarín, Pardo Bazán y Blasco Ibáñez, existen claras
influencias naturalistas, pero sin los fundamentos científicos y experimentales que
Zola quiso imprimir en sus obras. Únicamente comparten el espíritu de lucha contra
la ideología conservadora y, en muchas ocasiones, su comportamiento subversivo.
La novela realista refleja generalmente ambientes regionales, como Pereda en
Cantabria, Juan Valera en Andalucía, Clarín en Asturias, etc. Benito Pérez Galdós es
una excepción, pues prefiere ambientarse en el espacio urbano madrileño.
Características
Surge como reacción frente a los excesos románticos
Se ve a la realidad como lo que es y no como lo que debería ser.
.Crudeza y objetividad.
Las obras tratan sobre problemas sociales y conflictos internos del
personaje (novela psicológica). .
4.2.2 Géneros:
En el realismo español se destaco el genero narrativo y el ensayo, ya que ellos no
pensaban en los temas amorosos.
A) Novela
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a.1 Benito Pérez Galdós: Nació el 10 de mayo de 1843 - Madrid, fue un
novelista, dramaturgo y cronista español. Además es considerado uno
de los principales representantes de la novela realista del siglo XIX y
uno de los más importantes escritores en lengua española.
Galdós era el décimo hijo de un coronel del ejército, Sebastián Pérez, y
de Dolores Galdós, una dama de fuerte carácter e hija de un antiguo
secretario de la Inquisición En 1852 ingresó en el Colegio de San
Agustín, que aplicaba una pedagogía activa y bastante avanzada para la
época.
Obtuvo Galdós el título de bachiller en Artes en 1862, en el Instituto de
La Laguna, y empezó a colaborar en la prensa local con poesías
satíricas, ensayos y algunos cuentos. En 1867 hizo su primer viaje al
extranjero, como corresponsal en París, para dar cuenta de la
Exposición Universal. Volvió con las obras de Balzac y de Dickens y
tradujo de éste, a partir de una traducción francesa, su obra más
cervantina, Los papeles póstumos del Club Pickwick. Toda esta
actividad supone su inasistencia a las clases de Derecho y le borran
definitivamente de la matrícula en 1868
El año siguiente se encarga de hacer crónicas periodísticas sobre la
elaboración de la nueva Constitución.
Obras: Tiene una variedad de obras, pero las mas destacadas son
las siguientes:
“Episodios Nacionales”
“Trafalgar”
“Marianela”
“Nazarin”
“Fortunata y Jacinta”
“Doña Perfecta”
“El Abuelo”
“Marianela”.- Es una novela de 1878 del escritor español Benito
Pérez Galdós. Esta novela nos muestra la grandeza de espíritu
del género humano, no obstante pocas logran realizar el profundo
escrutinio que realiza Galdós en el corazón de sus personajes.
Tema: la lucha entre la imaginación y la realidad.
Personajes
Marianela: Joven, fea y araposa pero muy honrada y
bondadosa.
Pablo Penáguilas: Joven, ciego , bueno y bondadoso
con Marianela, es un hombre de campo pero
inteligente.
Teodoro Golfín: Es oftalmólogo, es un intelectual
nato, aunque proviene de una familia muy pobre y ve
en Marianela su reflejo.
Francisco: Padre de Pablo, es un hombre chapado a la
antigua que cree en los matrimonios familiares.
Florentina: Prima de Pablo, joven y muy guapa
(comparada por Marianela con la virgen María).
39

Carlos Golfín: Hermano del Doctor. Es ingeniero,
vive en Aldearoba y está casado con Sofía.
Manuel Penánguilas: Hermano de Francisco y padre
de Florentina.
Argumento
La obra transcurre en un pueblo llamado Aldearoba.
Donde vive una joven, pueblerina, huérfana, pobre y fea
llamada Marianela. Ella vive con una familia adoptiva,
Los Centenos donde es tratada como una criada.
Marianela, trabaja como lazarillo de un joven ciego
llamado Pablo. Vivían disfrutando de la naturaleza y
acompañados por Choto, el perro de Pablo.
Pero un día todo cambió, pues llegó al pueblo el
oftalmólogo Doctor Teodoro Golfín. Debido a la gran
amistad entre Carlos (hermano de Teodoro) y Francisco
(padre de Pablo) el Doctor accedió a operar a Pablo con el
fin de devolverle la visión que jamás tuvo. A Aldearoba
llega, la prima (Florentina) y el tío (Manuel) de Pablo. Su
prima era joven y excesivamente hermosa, todo lo
contrario que Marianela. Su padre y su tío acordaron el
matrimonio de los primos si el joven Pablo recuperaba la
visión.
Esto fue algo muy duro para Marianela porque quería con
locura a Pablo, y él le había prometido casarse con ella.
Pero esa bonita historia acabó cuando Pablo recupera la
vista, y maravillado por la belleza de Florentina acuerdan
unirse en matrimonio. Con esa triste noticia, Marianela no
tuvo más que morir desolada, quizás morir de tristeza o tal
vez por su amor desgraciado, por causa de su fealdad
B) Ensayo
b.1 Marcelino Menéndez y Pelayo: Nació el 3 de noviembre de 1856, fue
un polígrafo y erudito español, consagrado fundamentalmente a la
historia de las ideas, la crítica e historia de la literatura española e
hispanoamericana y la filología hispánica en general, aunque también
cultivó la poesía, la traducción y la filosofía.
Estudió el bachillerato en el Instituto Cantábrico de su ciudad natal,
donde destacó por su buena memoria. Fue elegido miembro de la Real
Academia Española (1880), diputado a Cortes (1884–1892), Director
de la Biblioteca Nacional de España entre 1898 y 1912, propuesto para
el Premio Nobel en 1905 y director de la Real Academia de la Historia
(1909).
Murió en su ciudad natal, a cuyo municipio legó su rica biblioteca
particular de cuarenta mil volúmenes
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 Obra: entre las mejores tenemos:
La ciencia española
Horacio en España
Historia de los heterodoxos españoles
41

El momento culminante de todo este proceso se produce con el desastre de 1898, por el
cual España, al perder las islas de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, liquida su imperio
colonial de ultramar. Tal evento actúa como detonante de la honda crisis que venia
soportándose , de modo que se pone en tela de juicio la eficacia del sistema político
vigente y sobre todo, el conjunto de valores éticos y culturales que presiden la vida
española. La decadencia de España esta en su punto rígido y se requiere una fuerte
convulsión espiritual e ideológica que regenere el tejido social del país.
Esta necesidad de cambiar la vida española la acentúa el ambiente angustioso de
inconformidad e insatisfacción, que ya venia produciéndose, y propicia un estado de
opinión adverso al sistema dominante y dirigido a la construcción de una nueva España.
El empeño mayor es la renovación profunda del espíritu nacional; surge así un
ESPIRITU DEL 98, cuyos protagonistas son un grupo de escritores e intelectuales que,
desde su propia subjetividad, van a buscar en el pasado nacional al alma y la esencia de
España, mediante un tratamiento estético de sus preocupaciones ideológicas. Este
movimiento, si así se puede considerar, constituye lo que ha dado en llamarse
Generación del 98.
Características
Búsqueda del nacionalismo en forma exagerada.
Posees y actitudes llamativas de sus representantes.
Angustia por le declive de su patria
Aparece el Chauvinismo y la Xenofobia.
5.1.2 Géneros: Sobresalieron los genios narrativo, dramático, lírico y el ensayo.
A) Poesía
a.1 Juan Ramón Jiménez.- Nacio el 23 de diciembre de 1881 – San Juan,
conocido como PADRE ESPIRITUAL DEL 27; hijo de Víctor Jiménez y
Purificación Mantecón, quienes se dedicaban con éxito al comercio de
vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva
y aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda
Enseñanza de San José
Comenzó la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad
de Sevilla, aunque no finalizó sus estudios. En 1899 abandona la carrera de

Derecho. Desde su juventud se dedica a la poesía. En 1900 viajó a Madrid
para unirse con Rubén Darío a favor del Modernismo. Debido a la
profunda tristeza que le causó la muerte de su padre regresa a su pueblo
natal.
Radico en Puerto Rico. En 1956 es galardonado con el PREMIO NOBEL,
pero en ese mismo año muere Zenobia; el poeta se llena de amargura y
muere dos años después.
 Obras. Se puede dividir en dos etapas:
Etapa Modernista
Almas de Violeta
Ninfas
Rimas
Jardines lejanos
Baladas de primavera
Elegías puras
Etapa vitalista y purista
Eternidades
Sonetos espirituales
Piedras y cielo
Sucesión
Obras en prosa
Platero y yo
Diario de un poeta recién casado
Españoles de tres mundos
 “Platero y yo”.- Es una narración lírica de Juan Ramón Jiménez
que recrea poéticamente la vida y muerte del burro Platero,
dedicada «a la memoria de Aguedilla, la pobre loca de la calle del
Sol que me mandaba moras y claveles» y formada por breves
capítulos.
En esta obra nos presenta hechos y anécdotas ocurridas a él y su
borriquillo, teniendo como fondo de vida su pueblo. La ternura y
melancolía, que influye nos va conmoviendo hasta la
identificación humanizada con Platero.
La obra carece de argumento, ya que es un conjunto de estampas
que no mantienen una secuencia en cuanto a los hechos narrados.
Cada estampa o poema es un meditar del poeta o una descripción
del ambiente; Platero asume el rol de conciencia e interlocutor
del poeta; pues la obra esta narrada en primera persona. Desfilan
por la obra personajes de pequeños pueblos, niños. Mendigos,
labradores, etc.
a.2 Antonio Machado.-El poeta nace en Sevilla, al lado del río Guadalquivir, el
26 de julio de 1875.Su padre fue Licenciado en Letras y Derecho. Cuando
tenía ocho años, su familia parte a Madrid.
Inquieto por la Literatura, viaja a Paris y a su regreso escribe sus primeros
versos. Dos años después Rubén Darío le dedica un poema a Machado.
En 1907 comienza a trabajar como profesor en un Instituto Secundario de
Soria. En esta ciudad conoce a Leonor, con quien se casa en 1909.

En 1936, al declararse la guerra civil, se ve obligado a trasladarse de un lugar
a otro, debido a los bombarderos que efectúan los partidarios del dictador
Franco, enemigos del sistema republicano.
En Collioure, pueblo del sur de Francia, muere un 22 de febrero de 1939.
Obras: Fue un gran admirador del modernista Darío y del
simbolista Verlaine. Sus principales libros poéticos son:
“Soledades”
“Soledades, galerías y otros poemas”
“Campos de Castilla”
“Nuevas Canciones”
“Poesías completas”
“Soledades”.- Fue escrita entre 1899 y 1902. Es un poema que
fue la obra mas resaltante de Antonio Machado.
He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas
B) Ensayo
b.1 Miguel de Unamuno.- Nació 29 de septiembre de 1864 – Salamanca, fue
un escritor y filósofo español. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad
de Madrid, obteniendo la calificación de sobresaliente en 1883, a sus
diecinueve años. Al año siguiente se doctora con una tesis sobre la lengua
vasca: Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca.
En 1888, se presentó a la cátedra de psicología, lógica y ética del Instituto
de Bilbao convocadas por la Diputación de Vizcaya, junto con Sabino
Arana y el novelista y folclorista Resurrección María de Azkue,
adjudicándose la plaza éste último.
El 31 de enero de 1891 se casa con Concha Lizárraga, de la que estaba
enamorado desde niño. El 11 de octubre de 1894 ingresa en la Agrupación
Socialista de Bilbao y colabora en el semanario Lucha de clases de esta
ciudad, abandonando el partido socialista en 1897 y sufriendo una gran
depresión.
Murió en su domicilio de Salamanca el 31 de diciembre de 1936, de forma
repentina, en el transcurso de la tertulia vespertina que mantenía
regularmente con un par de amigos. A pesar de su virtual reclusión, en su
funeral fue exaltado como un héroe falangista
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Obras.- Tiene una diversidad de obras, pero las mas
sobresalientes son las siguientes:
Paz en la guerra
Amor y pedagogía
Niebla
La tía Tula
Vida de Don Quijote y Sancho
Por tierras de Portugal y España
Del sentimiento trágico de la vida
Romancero del destierro
El Cristo de Velázquez
La esfinge
La venda
Vida de Don Quijote y Sancho.-Es una de las obras mas
representativas de Miguel Unamuno.
Género: Narrativo escrito en prosa.
Especie: Ensayo
Argumento
La historia que trata en este ensayo es sumamente
parecida a la de Cervantes, hace referencia a un caballero
andante y su escudero, sin embargo, la manera de contarla
es totalmente distinta, más filosófica, más estudiada,
comentando algunos párrafos directos de Cervantes.
De esta manera, en cada capitulo, Unamuno comenta cada
uno de los acontecimientos por los que pasa Don Quijote
y Sancho.
b.2 José Martínez Ruiz.- Es conocido con el seudónimo de Azorín. Nació
el 8 de junio de 1873 - Madrid; fue un escritor español, además de
novelista, ensayista y de ser el crítico literario español más importante de
su tiempo.
Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda. Se
examinó en Granada y Salamanca, pero fue más estudiante que estudioso
y más atento a las tertulias, al periodismo, al teatro, a la literatura y a los
toros que a las leyes. Llegado el 25 de noviembre de 1896 a Madrid para
seguir sus estudios, se inició en medio de grandes privaciones en el
periodismo republicano (El País, de donde le echaron; El Progreso,
periódico de Alejandro Lerroux).
A partir de 1905 el pensamiento y la literatura de Azorín están ya
instalados en el conservadurismo. Comienza a colaborar en ABC donde
participa activamente en la vida política. Antonio Maura, y sobre todo el
ministro La Cierva, se convierten en sus máximos valedores.
Cuando estalló la Guerra Civil huyó del Madrid de la República y con su
esposa, Julia Guinda Urzanqui, residió en Francia. Murió el 2 de marzo
de 1967.
Obras.- Dentro de su colección de obras tenemos:
Ruta de Don Quijote
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Clásicos y modernos
Los valores literarios
Al margen de los clásicos
La Andalucía Trágica
La voluntad
Las confesiones de un pequeño filósofo
Doña Inés
Don Juan
Ruta de Don Quijote.- Esta obra hace referencia a todo el
recorrido que hace El Quijote, y está relacionada con la obra El
Quijote de la Mancha.
C) Teatro
c.1 Jacinto Benavente.- Nació el 12 de agosto de 1866 - Galapagar; dramaturgo
y director, guionista y productor de cine español. Inició los estudios de
derecho en la Universidad Central de Madrid, pero, a la muerte de su padre ,
los abandonó para dedicarse a la literatura. Durante algún tiempo fue
empresario de circo.
Ingresó en la Real Academia Española en 1912, ocupó en 1918 un escaño en
el Congreso de los diputados y en 1947 asumió, a título honorario, la
presidencia de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y
Compositores. Durante la Guerra Civil, Benavente permaneció primero en
Madrid y luego en Valencia, donde las autoridades del Gobierno del Frente
Popular le homenajearon repetidamente y donde llegó incluso a actuar en
escena interpretando el papel de Crispín en su obra "Los intereses creados".
Además recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922. Murió el 14 de julio de
1954- Galapagar.
Obras.- Abordó casi todos los géneros teatrales: tragedia, comedia,
drama, sainete.
El nido ajeno
Cartas a mujeres
Gente conocida
Los intereses creados
La noche del sábado
El dragón del fuego
La fuerza bruta
La malquerida
Los intereses creados.- Comedia sobre las aventuras de dos
pícaros que buscan hacer fortuna con engaños y fingimientos.
Probablemente su mejor obra.
Idea Principal.- Dos picaros llegan a una ciudad donde uno
de ellos, Crispín, con sólo su facundia, impone el crédito de
Leandro como persona rica, generosa y culta, con la idea de
preparar un golpe que consiste en que Leandro enamore a la
hija de Polichinela, el hombre más rico de la ciudad, y se
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case con ella. La realidad se impone y Leandro se enamora
de la joven y ésta de él.
Polichinela reconoce a Crispín, se da cuenta de lo que
trama, pero no puede escaparse de las redes que éste le ha
tendido. Al final le atrapan con la ayuda de todos los
acreedores quienes, convencidos por Crispín, ven en la boda
de los dos jóvenes la única solución para recuperar su
dinero. Hasta la Justicia se verá remunerada por esta
solución pragmática, aunque fraudulenta, propuesta por
Crispín. La solución, que es inmoral, es aceptada por todos
y tolerada por el público ya que Polichinela, cuya conducta
anterior ha sido ruin, se hace merecedor de este castigo. Su
hija está genuinamente enamorada de Leandro, éste ha
demostrado tener buenos principios, y Crispín promete
retirarse de la ciudad.
D) Novela
d.1 Pío Baroja.- Nació en San Juan Sebastián en 1872, estudió Medicina,
carrera que apenas ejerció, pues pronto se entregaría de lleno a la
Literatura. Fue Baroja un inconformista radical. De su anarquismo
juvenil le quedó siempre una postura iconoclasta hostil a la sociedad. No
creyó ni en Dios, en la vida, ni el hombre y sin embargo, hay también en
él una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados.
Obras.- Su producción abarca más de sesenta novelas, una buena
parte de su narrativa se agrupa en trilogías.
La lucha por la vida, formada por : La busca, La mala
hierba y Aurora roja.
Tierra y Vasca: La casa de Aisgorri, El mayorazgo de
Labraz y Zalacain el aventurero.
¡La raza!: La dama errante, La ciudad de la niebla y El
árbol de la vida.
d.2 Ramón del Valle Inclán.- Nació el 28 de octubre de 1866 — Santiago
de Compostela; fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que
formó parte de la corriente denominada Modernismo en España y
próximo, en sus últimas obras, al alma de la Generación del 98; es
considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo
XX.
Obras.- Se menciona las obras mas importantes de su producción
literaria:
Claves líricas
La pipa de Kif
El Pasajero
Aromas de leyendas
La marquesa de Risalinda
Divinas Palabras
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