Cómo analizar la música popular

1. Análisis de la MP
C l a s e F i n a l
R E S U M E N

2. MESOMÚSICA
UN ENSAYO SOBRE LA MÚSICA DE TODOS
CARLOS VEGA
Música Superior : Se refiere a la altura del pensameiento, a la hondura del
sentimiento y a la maestría de la técnica; alude principalmente a las grandes
formas y evoca por asociación las altas clases sociales.
Música Culta: Se relaciona con el esfuerzo de los estudios e indica también
jerarquía elevada con el énfasis en la técnica. Suele llamarse “música clásica”,
pues incluye un nexo con la idea de “modelo perdurable” digno de la historia.
“Música moderna, música actual, música del porvenir, nueva música”
FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA POPULAR
La Imitación o Iteración : captar un estímulo sonoro, reconocer sus características
particulares y desarrollar las técnicas para reproducirlo. Son sus etapas:
• La audición
• La memorización del estimulo
• La reproducción del sonido (vocal o instrumental)
Una vez realizada la imitación, puede ser modificada consc. o inconscientemente
Las modificaciones pueden involucrar uno o más elementos del estimulo sonoro:
Variante de timbre o color --------- Variantes de intensidad (dinámica)
Variantes de Velocidad (tempo)---- Variantes rítmicas y/o melódicas
Variantes de articulación----------- Variantes de acentuación (métricas)
Variantes armónicas y/o polifónicas (textura)

3. Clasificación lógica de las posibles variantes (rítmicas):
Tabla de Gergonne* :
Elementos estructurales usualmente primarios en la estructura de la MP:
 la melodía: desplazamiento de un sonido inicial a otro final, por medio de
sonidos encadenados o relacionados entre si en una porción de tiempo determinado.
 la armonía: relación que existe entre los sonidos cuando interactúan
simultáneamente, conformando módulos que llamamos acordes.
 el ritmo :ES LO SUSTANTIVO de la música. Existen ritmo puro, ritmo melódico, ritmo
armónico, ritmo dinámico, ritmo timbrístico, ritmo estructural, etc.
Clasificación psicológica del ritmo:
• Relación con Arsis y Tesis, y por ende con la ley de gravedad :
- Ritmos simples afirmativos o de reposo (conclusivos)
- Ritmos dubitativos o de movimiento (suspensivos)
- Ritmos compuestos afirmativos. Periodicidad regular Cualquier afirmación
tautológica.
- Ritmos compuestos dubitativos. Periodicidad irregular Casos en que cadenas de
ritmos que afirman, se transforman por su repetición en dubitativos. afirmativos).

4. ALGUNAS DEFINICIONES
Tono : es un sonido que desempeña la función de producir el reposo. La función
en sí misma se ha llamado tónica.
Tonalidad : principio general de tendencia de los sonidos que forman un pasaje
musical hacia un tono de reposo.
Modo: ámbito, fórmula interválica, que lleva asociado un conjunto de costumbres
de uso de un repertorio de sonidos, con funciones específicas de movimiento y
reposo
Escala-repertorio : fórmula interválica ascendente o descendente
Modalidad : conjunto de usos respecto de una escala-repertorio
Motivo: lo mínimo expresable con sentido en música
Inciso : división (artificial) que se haga dentro del motivo
Frase : enunciado que, por ser heterogéneo (en sus motivos), no tiene sentido
lógico completo.
Período: enunciado periódico, integrado por frases.
Relación con la literatura :
Motivo: equivalente de palabra.
Inciso: equivalente de sílaba (también prefijo y sufijo).
Antecedente: equivalente de sujeto.
Consecuente: equivalente de predicado.
Música periódica: equivalente del verso.
Música no metrificada: equivalente de la prosa.
Tema: equivalente de título.
Período: equivalente de estrofa.

5. Clasificación de Domingo Santa Cruz, homologando música y
literatura:

6. FORMA MUSICAL EN MUSICA POPULAR
Las formas NO estilísticas son aquellas que carecen de código estilístico y/o marco
estilístico, lo que impide su clasificación por carecer de elementos comunes con otros
hechos artísticos
Las formas estilísticas también las podemos denominar estilos.
 El módulo rítmico u ostinato, es un motivo que se repite usualmente durante toda la
obra, creando sensación de uniformidad. A esto podemos denominar como código
estilístico. El código estilístico se encuentra en un plano secundario de la melodía principal,
desde el punto de vista funcional.
Podemos encontrar distintas formas estilísticas o estilos que utilizan el mismo código pero
poseen una estructura general diferente. A esto le denominaremos marco estilístico.
Características generales del estilo (CGE) : Son características que pueden variar de un estilo
a otro, pero que son de presencia recurrente. Hay aspectos que pueden ser prescindibles y/o
modificables. Algunas de estas son:
Lo tímbrico o instrumental
El fraseo
Cadencias o escalas características
Adornos característicos
Interpretación
Código estilístico + Marco estilístico +
Buena parte de las CGE, cuando están presentes
en varios hechos artísticos -->“sensación de estilo”.
Estilos y lugar de origen
Estilos regionales: Son los que crecen y se desarrollan en una región determinada, con un
alto grado de aislamiento socio cultural y en una sociedad homogénea. Estos estilos se
denominan folklóricos puros.
Estilos interregionales: Son el resultado de influencias de estilos de una región, con los
estilos de otra región vecina. Estas influencias no generan conflicto y son aceptadas
naturalmente.
Estilos suprarregionales: Son estilos que invaden regiones no vecinas, usualmente a
través de los medios de comunicación masiva. Estos generan cierta polaridad entre los
habitantes de la región.

7. VELOCIDAD Y TENSION
La Sensación de variación de velocidad puede ser por
- Variaciones de pulso
- Variaciones métricas por cambio de compás
- Variación por densidad rítmica. ( sin que cambie el pulso)
La tensión es la percepción de la necesidad de la relajación o la libertad creada por las
expectativas de un oyente.Acá son importantes los aspectos psicológicos conversados
anteriormente. La tensión o distensión musical pueden dividirse en:
Tensión rítmica por subdivisión de valor de las figuras.
Tensión armónica por articulación de cadencias
Tensión armónica por densidad sonora
Tensión melódica por altura
Tensión armónico melódica por disonancias o notas extrañas
Tensión tímbrica por densidad de armónicos de los instrumentos
Tensión por volumen
Tensión por modificación de periodicidad
ADORNOS EN MUSICA POPULAR
Adornos de estructura formal independiente: Por ejemplo las
introducciones y finales, “solos”, modulaciones, secciones instrumentales, etc. Son
estructuras de gran tamaño las cuales existen en función de los versos, del desarrollo y
control de la energía final del tema (obra).
Adornos vinculantes de estructura: es el caso de puentes, cromatismos.
Adornos internos de la estructura: rellenos entre frases, melodías
secundarias, contratemas, efectos varios, etc. Trabajan en una relación de equilibrio con
los distintos temas de frases o versos.

Adornos relativos al estilo: cadencias, apoyaturas , trinos, mordentes, alteraciones de
la regularidad, velocidad o tensión, alteraciones tonales, ligados, etc. Están involucrados
en la formación de la sensación estilística.

8. Expresión y expresividad
 Kivy propone la siguiente categorización:
 ADJETIVOS SINESTÉSICOS : que se refieren a una propiedad perceptual
percibida por un sentido distinto al de la audición.
 ADJETIVOS EXPRESIVOS : que describen las propiedades expresivas de la
música (tristeza, alegría, etc.)
 ADJETIVOS ESTRUCTURALES :que son propios del campo semántico musical,
aunque muchos provengan inicialmente de campos no musicales ni acústicos. En
estas situaciones, existe un isomorfismo entre la representación y el objeto
representado.
- Desempeño del músico
- Gestualidad escénica
- Modo de relacionarse…
- con el público
- con los otros músicos
- Vestuario
- Hilo dramàtico del concierto (de existir)
- Aspectos de producción del concierto
Performance

9. Hacia el estudio musicológico de la
Música Popular Latinoamericana
 La Música :
 Determinar área geográfico-cultural
 Determinar situación en el tiempo
 Definir género (de acuerdo a su sintáxis) :
 Métrica y tempo
 Carácterísticas melódicas, armónicas (sistema tonal, modal, etc.)
 Instrumentación
 Texto (forma y contenido)
 Estructura y Forma
 Coreografía asociada
 Elegir “versiones tipo”, y analizarlas auditivamente, ayudado por
transcripciones existentes o en su defecto realizarlas.
 Contexto socio-cultural que lo determina.
Estrategia de Análisis :

10.  El músico :
 Rol artístico
 Compositor
 Composición total (arr. e instr.) o parcial
 Interpreta sus obras (u otras) o no.
 Intérprete
 Compone o no.
 Interpreta vocal, instrumental, o ambas
 Formación musical
 Académica completa o incompleta (Estudios formales o
autodidácta)
 Empírica …
 urbana (original o imitativa)
 rural (original, es decir, cultor, o imitativa, es decir, recolector)
Estrategia de Análisis :
Hacia el estudio musicológico de la
Música Popular Latinoamericana

11.  La difusión :
 Discográfica
 Lugares de espectáculos en vivo
 Salas de espectáculos
 Boites y salones de baile
 Clubes sociales (alta sociedad)
 Recintos deportivos (estadios, etc.)
 Lugares públicos (plazas, ferias, parques, etc.)
 Quintas de recreo (popular)
 Partituras (década del 30)
 Radios
 Cinematográfica
Estrategia de Análisis :
Hacia el estudio musicológico de la
Música Popular Latinoamericana