Apuntes de clase historia del arte

1. HISTORIA DEL ARTE
ARTE BARROCO
M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz / Abril 2014

2. Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
ARTE GÓTICO
La historia de la humanidad y los acontecimientos
que la dividen para su estudio.
Edad de
piedra
Edad de los
metales
paleolítico
Neolítico
Edaddecobre
Edaddebronce
Edaddehierro
El hombre
aprende a
trabajar los
metales
Hombre
cazador y
recolector
de frutos
silvestres
Inicia
agricultura
y la
ganadería
2 M.A. atrás
EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA EDAD MODERNA
EDAD
CONTEMPORÁNEA
LA PREHISTORIA
s. V d.C.
476 d.C.
Caida del
Imperio
Romano
de
occidente
(476)
Fs. XV d.C.
1453-1492
Descubrimient
o de América
(1492)
Fs. XVIII d.C.
1789
Revolución
Francesa
(1789)
La
invención
de la
escritura
4000 a.C.
MESOAMÉRICAPRECLÁSICO
2500 a.c al 200 d.c
CLÁSICO
200 al 900 d.c
EPICLÁSICO
650 - 1000
POSTCLÁSICO
900 al 1521 d.c
La
Conquista

3. ARTE BARROCO
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
ARTE EDAD MODERNA
XIII XIV XV XVI XVII XVIII
Renacimiento (s.XV - XVI)
Trecento Quattrocento Cinquecento
Manierismo (h. 1530 - 1.600)
Barroco (h. 1600 - 1750)
Rococó
(1720 -
1740)

4. ARTE BARROCO
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
S.XVII – S. XVIII
El Barroco, el arte de la apariencia, representa el símbolo más claro de la opulencia de los reyes
europeos.
Arte desproporcionado, caprichoso y truculento.
Es el arte del dinamismo.

5. ARTE BARROCO - Contexto
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
El Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma.
Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del
Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de
templos con profusión de escultura.
Fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir las artes visuales
(el «estilo barroco»)
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo
XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —
período también conocido en este país como Seicento—,
desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término
«barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de
recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue
posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob
Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors.
Fachada de San Carlos de las cuatro fuentes
(1634-1640), de Francesco Borromini,
Roma.

6. ARTE BARROCO – Rompimiento
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
El arte se volvió más artificial, más recargado,
decorativo, ornamentado.
Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos; la
belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró
relevancia lo asombroso y los efectos
sorprendentes.
Surgieron nuevos conceptos estéticos como los de
«ingenio», «perspicacia» o «agudeza».
En la conducta personal se destacaba sobre todo el
aspecto exterior, de forma que reflejara una
actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que
cobró el nombre de préciosité.
El Barroco «es el estilo del punto de vista pictórico con perspectiva y profundidad, que somete la
multiplicidad de sus elementos a una idea central, con una visión sin límites y una relativa oscuridad que
evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo
esconde» (Hatzfeld, 1966, p. 15.)

7. ARTE BARROCO - características
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
• Expresa un mundo en movimiento y agitación de
los sentidos,
• La tendencia del barroco es a la exageración y la
ostentación.
• Se manifiesta, en la arquitectura, escultura y la
pintura el juego de las sombras.
• En la estética del barroco, son muy importantes los
contrastes claroscuristas violentos.
• Juego de volúmenes de manera abrupta con
numerosos salientes para provocar acusados
juegos de luces y sombras, como se puede
apreciar.
.

8. ARTE BARROCO - Arquitectura
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
En la arquitectura se caracterizó por:
• Predominio de la línea curva y retorcida
• Exuberancia para fines decorativos tanto
exteriores como interiores
• Sustitución del espacio cerrado por el abierto
(agujeros, espejos, etc,)
• Decoración pictórica ilusionista
• Uso del claro-oscuro
• Adornos recargados
• Motivos vegetales
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por
generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
El estilo barroco más que un estilo de arquitectura
es una forma de decoración arquitectural.

9. ARTE BARROCO – Principales arquitectos / Bernini
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)
Éxtasis de Santa
teresa/ Bernini
Fuente de la barcaza/ Bernini
Fuente de Tritón / Bernini
Bernini demuestra un interés y un respeto
absoluto por la escultura helenística, en obras
que imitaban a la perfección el estilo antiguo.

10. ARTE BARROCO – Principales arquitectos / Borromini
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
Francesco Borromini (1599- 1667)
San Carlos de las cuatro fuentes. Se le
considera una obra maestra del barroco
"Diseñó los muros en ondas entrantes y salientes , como si no fueran de piedra sino de un material flexible puesto en
movimiento por un espacio energético, arrastrando consigo las profundas tablaturas, cornisas, molduras y frontones”
Trachtenberg y Hyman
«Sant'Ivo alla Sapienza»

11. ARTE BARROCO – Escultura
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones
arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
En España también se manifestó en imágenes religiosas
talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se
esperaba despertar la fe del pueblo.
Fuente de Neptuno, Nápoles / vía Medina. Realizada por Giovanni Domenico D'Auria sobre diseño de Domenico
Fontana; en la realización participaron también Michelangelo Naccherino y Pietro Bernini, y sucesivamente
Cosimo Fanzago.

12. ARTE BARROCO – Pintura
Apuntes de clase: Guadalupe E. Nogueira Ruiz
Rembrand / La ronda de noche.
Caravaggio / Cena en Emaús
La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro.
Se pretende transmitir sensación de movimiento.
Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de
manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la
estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de
color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden
relevancia frente a la unidad de la escena.