1. LA PLÁSTICA DEL ARTE ROMÁNICO:
ESCULTURA Y PINTURA

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• El románico es un arte religioso, cargado de simbolismo. Tiene una clara finalidad didáctica:
la escultura y la pintura debían mostrar las verdades esenciales de la fe, el contenido de las
Sagradas Escrituras y constituir un recordatorio de la constante lucha entre el Bien y el Mal a
unas personas que no sabían leer ni escribir.
• El arte románico vuelve la espalda a la belleza y la Naturaleza. El pensamiento cristiano viene
marcado por una concepción del mundo dualista: hay dos reinos irreconciliables y en
continua oposición: el alma y el cuerpo; el bien y el mal; la naturaleza y lo sobrenatural. El
hombre, para la salvación de su alma, debe apostar por la luz, el bien, lo sobrenatural. Por
tanto debe apartarse de lo mundano, de lo sensual y lo sensible, debe eliminar el placer de
la belleza natural y material. Esta manera de pensar tiene su repercusión a nivel estético.
• El arte no debe ir dirigido a los ojos del cuerpo sino a los del alma. La imagen ya no es
soporte de la belleza sino un medio para conmover el alma.
• La Naturaleza solo se representará cuando pueda ser útil para el fin último que es Dios. Por
eso es antinaturalista, se despreocupa por las proporciones y del volumen de los cuerpos.
Incluso la luz y el color tienen un valor simbólico, ajeno a la Naturaleza. A eso se une un
fuerte esquematismo que lleva a representar lo esencial para conseguir mayor claridad y
mayor facilidad de lectura. Las figuras solo son un punto de referencia para trascender del
mundo real al mundo sobrenatural. Esto lleva al hieratismo, la desproporción, las figuras
extrañas, imposibles…
• Arte muy expresivo, expresividad que será potenciada por la deformación intencionada de
las figuras.

3. • Tanto pintura como escultura tendrán unos rasgos comunes:
– La adaptación al marco arquitectónico: los objetos y personajes se acomodan al
lugar que ocupan, sea la forma de los capiteles, de las columnas o las arquivoltas,
aunque ello suponga su deformación.
– Horror vacui
– Proporción jerárquica: las figuras presentan distinto tamaño en función de su
importancia.
Horror vacui

4. Santiago de Compostela. Pórtico de las Platerías

6. Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela. Proporción jerárquica, adaptación al marco.

7. Santa Fe de Conques. Horror vacui, adaptación al marco, didactismo.

8. • TEMAS:
• Religioso, fundamentalmente (aunque existen decoraciones geométricas, vegetales y de
animales fantásticos) y tiene como fuentes de inspiración los textos bíblicos, en especial
el Antiguo Testamento y el Libro del Apocalipsis así como las leyendas de las vidas de
santos (hagiografías) y los bestiarios (libros de origen oriental dedicados a animales con
tradición benéfica o maléfica para el hombre).
• Finalidad didáctica: escenas de la Biblia, vidas ejemplares de los santos, se muestran los
pecados y los castigos que conllevan.
• Maiestas Domini, (Cristo en Majestad): según la visión de San Juan en el Apocalipsis
acerca de la Segunda Venida de Cristo para juzgar a los hombres. Cristo aparece sentado
en un trono, como Dios omnipotente o Pantocrátor. Aparece como un rey, con
suntuosos ropajes, como un rey, bendice con su mano derecha, en un gesto también
amenazador, mientras que con la mano izquierda sostiene el Libro de la Vida, (Ego Sum
Lux Mundi). Su figura está enmarcada por la mandorla o almendra mística, símbolo de
la unión del cielo y la tierra. En ocasiones aparece el alfa y el omega, primera y última
letra del alfabeto griego, para simbolizar que Cristo es principio y fin de todo.
Flanqueando a Cristo aparece el Tetramorfo, los símbolos de los cuatro evangelistas:
hombre o ángel, (San Mateo); buey (S. Lucas); león (S. Marcos) y águila (S. Juan).
También aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, reflejo de las jerarquías
terrestres, que son como el senado celeste con atributos regios y funciones sacerdotales.
• La frontalidad, el hieratismo, el gesto grandilocuente y autoritario de su mano derecha y
la imagen desmesuradamente grande de Cristo, eje de la composición, reflejan a la
perfección la imagen de lo absoluto. Ejemplos: S. Pedro de Moissac, Sta. Magdalena de
Vezélay, el Pórtico de la Gloria o el ábside de San Clemente de Tahull.

9. • La Dextera Domini (la diestra de Dios): gesto de bendición, pero también como símbolo del
inmenso poder de Dios.
• Agnus Dei (Cordero de Dios), tanto degollado , como de pie y resucitado.
• Espíritu Santo, representado mediante una paloma.
• El Crismón, o anagrama de Cristo, formado con las dos primeras letras entrelazadas del
nombre de Cristo en griego, que significa el “Ungido”.
• Representaciones de Cristo como hombre, ilustrando numerosos pasajes del Nuevo
Testamento.
• La Virgen María, mediadora entre los hombres y Dios es otro de los temas más frecuentes. La
Virgen aparece como un trono para su hijo.
• Santos como modelos a imitar ante la angustia del hombre ante lo sobrenatural: vida,
conversión, milagros, tentaciones, martirio… El culto a los santos fue muy importante, así lo
refleja el culto a las reliquias que dio lugar al fenómeno de las peregrinaciones.
• Ángeles, fuerzas espirituales que colaboran con los hombres en la lucha contra el pecado, nos
protegen o anuncian la voluntad de Dios.
• Variada iconografía profana, aunque muchas veces tenían un significado religioso. El hombre
solo aparece cuando atiene un papel en e desarrollo de las escenas sagradas.
• Escenas de la vida cotidiana: juglares, caballeros, los trabajos de los meses del año…
• Bestiario, con animales domésticos pero también animales fantásticos, híbridos… Simbolizan
el Bien o el Mal y muchas veces se enfrentan a los hombres.
• Escenas eróticas o abiertamente sexuales, cuyo significado no es claro. a interpretación más
habitual es que esta iconografía erótica se expuso en los templos como aviso contra los
pecados de la carne y su correspondiente castigo.
• Otros autores aseguran que la sociedad del siglo XII tenía conceptos morales distintos a los
actuales y que la represión sexual era mucho menor.

10. Dextera Domini Mandorla Tetramorfos
San Miguel de Estella

11. Iglesia de Sto. Domingo en Soria.

12. Letras alfa y
omega,
El principio y
el fin de todo
S. Isidoro de León
Tetramorfos
Mandorla
Dextera
Domini

13. Agnus Dei
Crismón
Bestiario: el león, símbolo
de nobleza y fuerza,
simboliza a Cristo. A la
derecha del crismón
perdona, (penitencia
representada por el
hombre que agarra a la
serpiente). A la izquierda
vence al pecado (basilisco,
oso)
http://www.romanicoaragones.com/Colaboraciones/Serpiente%2005.jpg

14. Santa María de Tahull. Lérida.

16. La incredulidad de
Sto Tomás.
Monasterio de Sto.
Domingo de Silos.

17. Capiteles de S. Juan de la Peña

19. Represetación de la avaricia y la lujuria. S. Pedro de Moissac
Muerte del rico Epulón.

21. • LA ESCULTURA:
• La escultura monumental se adapta al marco arquitectónico, y se adapta a la función
arquitectónica: la imagen no solo no se sale del marco arquitectónico sino que adopta la
forma del elemento que sustituye; así, será vertical si sustituye a un fuste o bien la
disposición de las figuras se verá condicionada, por ejemplo, por el ritmo de un capitel
corintio.
• Horror vacui
• Paralelismo interno: cada forma engendra otra paralela en perfecta simetría.
• Simbología y didactismo en las imágenes, incluso aparecen inscripciones explicándolas
para no malinterpretarlas.

22. • LA PORTADA: es el lugar preferencial para la decoración. En el tímpano encontramos los
principales temas escultóricos, apareciendo la Maiestas Domini, la Ascensión, el crismón
o escenas narrativas. En las arquivoltas hay decoración geométrica, vegetal o pequeñas
figuras dispuestas radialmente. Son frecuentes las representaciones de los veinticuatro
ancianos del Apocalipsis, luchas de animales y seres humanos, escenas del Antiguo y
Nuevo Testamento, suplicios del infierno etc.
• En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, la Virgen o el santo al que está dedicado el
templo.
• En las jambas pueden estar las columnas desnudas con los capiteles decorados por
relieves o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.
• En los capiteles los temas pueden ser religiosos pero también profanos, motivos
geométricos, vegetales etc.

23. • PINTURA:
• Aparece también subordinada al marco arquitectónico, contribuyendo a crear en e ll
interior un ambiente espiritualmente sobrecogedor.
• Se pintan la bóvedas, ábsides y muros de las iglesias, casi siempre al fresco. El espacio
interior, salvo las órdenes mas austeras, no se considera acabado hasta que las paredes
no se ven revestidas de pinturas murales. Supone una envoltura protectora de carácter
santificante.
• También naturalismo y esquematización. Los fondos son monocromos o con una
representación muy esquemática de los elementos de la realidad o algún elemento
arquitectónico.
• Las figuras están delimitadas por gruesos trazos negros y se utilizan colores vivos, planos
y sin mezclas, nada realistas. Hay que tener en cuenta las condiciones de luz escasa y
difusa.
• Una intensa luminosidad brota de las figuras, pero no es una luz exterior, sino una luz
espiritual que proviene del interior.
• No existe preocupación por la representación de la profundidad espacial, la perspectiva
o el volumen.
• Hieratismo y profundidad son rasgos que definen la representación de las figuras, que se
alejan del canon clásico y se deforman o estilizan para adaptarse al marco
arquitectónico.
• En ábside central el tema más representado es el de Cristo en Majestad o la Virgen con
el Niño y en los muros laterales escenas del Antiguo o Nuevo Testamento. En el muro de
los pies de la iglesia suele aparecer la escena del Juicio Final como última advertencia
antes de salir del templo.

24. • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. ENTRE 1100-1130. FRANCIA
• Representa la Parusía o segunda venida de Dios para juzgar a los vivos y a los muertos,
según la visión del Apocalipsis de San Juan. Este tema se continúa en los capiteles y
relieves del claustro respondiendo a un programa, elaborado por teólogos, que el artista
representaba fielmente, excepto en algunos pequeños detalles anecdóticos.
• El tímpano, sostenido por el dintel, decorado con rosetas que contienen el símbolo de la
cruz; bajo él, en el centro, un parteluz con leones inscritos en un esquema geométrico
de tres rectángulos con sus respectivas diagonales. En las jambas, adaptadas al espacio
alargado, las figuras estilizadas de santos. Las tres arquivoltas responden a un arco
ligeramente apuntado y están decoradas con motivos vegetales. Se sigue la ley de
adaptación al marco.
• La inspiración del artista viene de una miniatura mas antigua que se halla en algún
códice del monasterio. .
• Mediorrelieve para las figuras de Cristo en majestad, coronado como rey del universo y
vencedor de la muerte, con un halo crucíforo alrededor de su cabeza. Está sentado en un
trono, dentro de la mandorla, como un señor feudal o un rey se sentaba para juzgar a
sus vasallos. En bandas paralelas, separados por el mar de cristal, simétricamente
dispuestos y en altorrelieve, los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis que portan en sus
manos violas y copas de perfumes, que representan las oraciones de los santos que
alaban y dan gloria a Dios.
• Es la representación de Dios omnipotente, infinito, separado del hombre, que con la
mano derecha bendice o marca el misterio de la Trinidad y con la izquierda sostiene el
“Libro de la Vida”, centro y eje de la representación. En tamaño mediano el Tetramorfos
y dos serafines.

25. • Hay un carácter expresivo. Dios, el Tetramorfos y los serafines tienden hacia la
geometrización, hacia la abstracción. También aparece una severa inmovilidad de Cristo
que representa su poder y majestad, que contrasta con la dinámica de los demás
personajes. Es la representación del mundo celestial. Mas realistas son las figuras de los
veinticuatro ancianos, también coronados, que han alcanzado la gloria, pero humanos y
de pequeño tamaño.
• No interesan demasiado el acabado, ni los detalles, ni las proporciones ni la belleza de
las figuras. La finalidad es fundamentalmente didáctica pero también representativa.
• Nos transmite y representa la ideología de los dominantes y privilegiados: nobleza y
clero. Dios ha hecho el mundo y lo ha hecho así. Hay que respetar el orden establecido
por el creador. El que ose rebelarse contra él, será castigado por el señor feudal en la
tierra y por el Señor en la hora del juicio.
• En el parteluz, leones amenazantes, representación del mal según el Apocalipsis. A los
lados del parteluz Jeremías y San Pablo. En las jambas, S. Pedro, bajo cuya advocación se
encontraba la iglesia, e Isaías.

29. • EL PÓRTICO DE LA GLORIA. SANTIAGO DE COMPOSTELA. MAESTRO MATEO, 2ª mitad
s.XII
• El Pórtico constituye un nártex que presenta tres portadas: la central doble que las
laterales y que se corresponde con la nave central es la única que tiene tímpano. El
parteluz representa el árbol de Jesé o árbol genealógico de Cristo, en el que se sitúan
los reyes David y Salomón y sobre el que se encuentra sedente Santiago el Mayor,
patrón de la Iglesia, dando así simbólica bienvenida con una cartela en la mano
izquierda que dice: “misit me dominus” (Dios me ha enviado).
• Esta portada y nártex se levantan sobre una cripta que representaría el mundo terrenal.
El Pórtico representa la Gloria, la Jerusalén Celeste, iluminada simbólicamente por la luz
del Cordero Místico situado en la clave de la bóveda celeste,
• En el tímpano, el Pantocrátor levanta las manos mostrando sus llagas y la herida de su
costado en alusión a su muerte redentora. Le rodean los Tetramorfos. San Juan Santiago
se representarán dialogando en las jambas. A ambos lados unos ángeles presentan las
“arma christi” o instrumentos de su pasión.
• En la parte superior se enuentran las legiones celestiales delos 40 humanos redimidos.
• En la arquivolta que enmarca la composición se alinean en sentido radial, los
veinticuatro ancianos del Apocalipsis, encarados de dos en dos. Se presentan afinando
los instrumentos, no tocando. Simbolizaría el cambio espiritual del pecador arrepentido,
que se prepara para entonar el Cántico Nuevo, siendo el hombre un instrumento en
manos del Creador.

30. • Las portadas laterales, al no tener tímpano se desarrolla su programa escultórico en las
arquivoltas. A la derecha los condenados y el pecado, y a la izquierda aparece
Jesucristo entre los elegidos. Para unos autores la composición consiste en la
representación del Juicio Final y para otros es el triunfo del Redentor sobre la muerte y
el pecado.
• En las dieciséis estatuas de las jambas que ocupan el lugar del fuste queda patente el
anuncio de un cambio de estilo: el mayor realismo, la sonrisa de Daniel dialogando con
el resto de profetas, (Isaías, Jeremías, Ezequiel). Es un estilo que marca la transición con
el gótico.
• En las jambas de la derecha, también rompiendo el hieratismo la falta de
comunicación del románico, encontramos a San Pedro, San Pablo y a Santiago el Mayor
vuelto hacia San Juan, imberbe, en actitud dialogante.
• La base del parteluz la componen una figura humana barbada en cuyos brazos se
enroscan dos monstruos gigantes. En rededor de las basas de los pilares hay una
corona de criaturas demoniacas de animales salvajes: osos, dragones alados, grifos,
seres híbridos con brazos humanos, rostros de demonios grotescos que abren con
expresión burlona sus bocas con potentes colmillos, y entre ellos un hombre barbado
con expresión dolorosa: el hombre terrenal prisionero del pecado.
• El maestro Mateo pudo estar influenciado por los pórticos de Vezélay, Moissac, pero su
creatividad le hace ser considerado como protogótico.

41. • SAN CLEMENTE DE TAHULL. Lérida. S.XII. Fresco retocado con temple.
• Obra única, probablemente de un maestro italiano. Trabajó en la cercana iglesia de Sta.
María y trabajaron en Aragón.
• El ábside aparece, siguiendo el modelo tradicional, se distribuye en tres niveles: el cielo,
delimitado por la bóveda semiesférica a modo de firmamento, para ilustrar una imagen
apocalíptica; el segundo aprovecha el cilindro del ábside, con representaciones de la
Virgen y los santos que remiten a la Iglesia y a su papel como intercesora entre el mundo
divino y el humano; el tercero, dedicado a la tierra, prácticamente a desaparecido.
• La composición sigue el esquema convencional: la figura sobrehumana de Cristo, en el
centro, enmarcada por la mandorla y flanqueada por el Tetramorfos y dos ángeles. Todos
ellos cubiertos de ojos, símbolo de la Revelación. Cristo apoya sus pies en una esfera que
podría ser el mundo.
• Debajo del ábside había una ventana que coincidía con eje central del Cristo. La ventana,
símbolo de la luz, reafirma el mensaje del ábside.
• La composición es simétrica y geométrica, que produce la sensación de ritmo.
• Trazo, color y plasmación de los personajes son plenamente románicos, destacando los
detalles más significativos. El rostro de Cristo está perfilado con una gruesa línea que
infunde vida y expresión, en un rostro con pelo y barba simétricos.
• Las figuras son alargadas y estilizadas. Frontalidad, rigidez y hieratismo confieren a los
personajes un aire distante.

44. • CLAUSTRO DE STO. DOMINGO DE SILOS. De 1073 hasta el siglo XIII
• El claustro de Cluny III fue el primero en recibir una decoración escultórica. Años mas
tarde los claustros de Sato Domingo de Silos y de San Pedro de Moissac, dentro también
del ámbito cluniacense, darían pasos de gigante al proceder a las primeras aplicaciones
monumentales de relieves y capiteles historiados. Ya no se trataba de enriquecer
ornamentalmente el conjunto, sino de plasmar a través de ciclos narrativos el mensaje
doctrinal que quería transmitirse a los creyentes.
• A pesar de sus capiteles, su gran tesoro son seis de los ocho grandes bajorrelieves,
dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares laterales, que
tratan los diferentes momentos del ciclo de la Resurrección: la duda de Sto. Tomás, la
parición de Jesús a los discípulos de Emaús, el descendimiento de la cruz, las tres Marías
ante el sepulcro, el Pentecostés y la Ascensión . Estos bajorrelieves revelan influencias
orientales y bizantinas. La Anunciación y Coronación de la Virgen, de fines del S. XII son
ya góticas.
• Las columnas dobles del claustro y los capiteles gemelos con el mismo cimacio están
adornados con gran diversidad de figuras entretejidas de tallos, vegetación y animales
fantásticos, remitiendo a una influencia bizantina. El ritmo y el detalle, casi un trabajo
de orfebrería, revelan una sensibilidad excepcional. La comprensión de los capiteles a
menudo resultaba hermética frente a la lectura fácil y accesible de los temas historiados.

47. Influencia oriental, relieve profundo, trabajo minucioso y delicado.