Clase 5 taller de fotografía

2. TALLER DE
FOTOGRAFÍA DIGITAL
Clase 5 “Composición”

3. ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN?
• La selección, organización y disposición de elementos en el área
fotografiada, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso
y estéticamente equilibrado.
• Por lo tanto es seleccionar, estructurar, ordenar diferentes elementos para
construir un significado.
“…Ninguna imagen encuentra su sentido y expresión sino está
cuidadosamente compuesta.” (Henri Cartier-Bresson)

4. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA
COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA?
• Para comunicar algo.
• Una imagen tiene más fuerza si se ha pensado en la composición.
• Aprendes reglas, para luego poder aplicarlas o romperlas y crear tu
estilo personal.
• Refuerza el mensaje.
• Para contar historias a través de imágenes se requiere del dominio
de técnicas narrativas.
• Ayuda a crear impacto visual, localizar un buen sujeto (por su forma,
color, dinamismo, etc).
• Te ayuda a dedicar tiempo a la luz, al fondo, la escala, los ángulos, a
buscar nuevas perspectivas, a encuadrar.

5. EJEMPLOS DE COMPOSICIÓN
Jeff Wall Ellen Kooi

6. EL ENCUADRE
Es el área visible que forma un archivo de
imagen, también llamado formato.
Antes de encuadrar debemos preguntarnos:
• ¿Dónde vamos a colorar los diferentes elementos de una
imagen?
• ¿Quiero que sea simétrica o asimétrica?
• ¿Qué quiero dejar en los límites del encuadre, que está
dentro, que dejo fuera y ¿por qué?
• ¿Horizontal o vertical?
• ¿Queremos que el motivo resalte el la fotografía o que se
mezcle con el fondo?

7. REPASO PROFUNDIDAD DE CAMPO
Número f
• Diafragma más
cerrado, más
profundidad de
campo, diafragma
más abierto más
profundidad de
campo.
Distancia al sujeto
• Cuanto más cerca
estemos del sujeto,
menos profundidad
de campo.
Distancia focal
• Cuanto menor sea
la distancia focal,
mayor será la
profundidad de
campo.(Teleobjetivo:
menos profundidad
de campo, Gran
angular: más
profundidad de
campo.

8. REPASO VELOCIDAD DE
OBTURACIÓN
Congelar el
movimiento
•Velocidades altas,
a partir de 1/500,…
y diafragmas muy
abiertos, f/2,8,…
Mostrar
movimiento
•Velocidades lentas,
menor a 1/30,… y
diafragmas
cerrados f/8,…

9. REALIZAR COMPOSICIONES
SENCILLAS Y SIMPLES
• Aislando al sujeto del fondo
(poca profundidad de campo).
• Regla menos es más,
simplificar la fotografía con el
mínimo de elementos posible.
(apartar elementos
innecesarios en la imagen que
no aporten nada al mensaje).
• Enfoque selectivo

10. PERCEPCIÓN VISUAL
LEY FIGURA-FONDO
Es un tipo de segregación donde una zona se impondrá como figura y otra como fondo,
presentando un contraste. Que una zona ejerza la función de figura depende de una serie de
factores:
Figura
• La zona más pequeña.
• Tiene forma, contorno.
• Sobresale en primer
plano.
• Adquiere significado.
• Colores densos y
sólidos.
• Se recuerda mejor.
Fondo
• La zona más grande.
• Es difuso.
• Queda en segundo
plano.
• No es significativa.
• Colores diluidos.
• El recuerdo es menor.

11. PRÁCTICA CON FLUIDOS
Y MOVIMIENTO
Jack Long y sus flores líquidas

12. Apunta que toda configuración visual
que esté formada por elementos
continuos e interrumpidos es más
estable, y en consecuencia será
percibida de manera más fácil como
una figura independiente.
Aunque una línea o contorno quede
parcialmente oculto, somos capaces
de entender que forma parte de una
misma estructura.
Los elementos orientados en la
misma dirección tienden a
organizarse en una forma
determinada.
PERCEPCIÓN VISUAL
LEY DE CONTINUIDAD

13. • Los elementos semejantes separados por un
eje de simetría se agrupan conformando una
unidad o totalidad reconocible.
• La biología, la matemática, la química y la
física, y hasta la misma estética, se organizan
siguiendo las leyes especulares, simples o
múltiples, de la simetría.
• La simetría es sinónimo de equilibrio, de
sosiego y tranquilidad. Una imagen bien
equilibrada puede dar paz incluso respeto por
lo que se está viendo. Despierta en el
observador sensaciones de perfección.
PERCEPCIÓN VISUAL
LEY DE SIMETRÍA

14. • Un elemento se distingue
del resto por su singularidad
o especificidad, por la forma,
tamaño, color u otras
cualidades propias del
objeto.
• Contraste significa
diferencia. Cada
componente visual, tiene un
nivel de contraste/afinidad.
• Cuanto mayor sea el
contraste en un componente
visual mayor es la
INTENSIDAD O
DINAMISMO VISUAL.
PERCEPCIÓN VISUAL
LEY DE CONTRASTE
Colores complementarios

15. REGLA DE LA MIRADA
• Dejar espacio hacia donde se
dirige la mirada para seguir esa
dirección, o al contrario si se
quiere conseguir rechazo o
huida, dejar espacio en dirección
opuesta, se puede hacer con
persona y objetos.
• Dar énfasis o atención a un
sujeto (poca profundidad de
campo), (enmarcar al sujeto),
(no incorporar elementos
innecesarios).

16. REGLA DE LOS TERCIOS
• Según esta regla una imagen debe
dividirse en nueve partes iguales
mediante dos líneas verticales
colocadas también a la misma
distancia.
• Los elementos claves de la escena
debemos situarlos en cualquiera de
los cuatro puntos donde se cortan
las líneas horizontales y verticales.
• Así transmitimos tensión y energía y
ayudamos a captar la atención del
espectador.
• Montar cuadrícula en la cámara.

17. LA LEY DEL HORIZONTE
• Dividiremos la imagen en tres
partes iguales con líneas
horizontales, y colocaremos
el horizonte en las dos líneas
resultantes.
• Al fotografiar un paisaje, si
alineamos el horizonte de la
imagen con la línea
horizontal superior, el énfasis
de la imagen está en el
sujeto debajo del horizonte.
Tierra.
• Por el contrario, si el
horizonte está alineado con
la línea horizontal inferior, el
énfasis está en la expansión
sobre la línea. Cielo

18. TEXTURA
• En conceptos fotográficos, la palabra textura nos
define la estructura de una superficie. Áspera e
irregular o suave y brillante. La textura revelada
por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la
superficie se pudiese tocar.
• El motivo debe transmitir una sensación táctil y de
profundidad, como por ejemplo la rugosidad de
una corteza o la suavidad del terciopelo.
• La luz, es la clave para fotografiar la textura. La
mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad
de textura. Las superficies compuestas de muchos
detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La
luz dura en cambio destaca las superficies
irregulares.
• El momento idóneo para realizar fotografías con
texturas interesantes, es al amanecer o al
anochecer.

19. REPETICIÓN Y RITMO
El Pattern
•El denominado efecto pattern, consiste en la repetición
de elementos gráficos que a través de un conjunto y
juego de volúmenes, conforman una imagen
armoniosa.
•Para realizar este tipo de toma, es preciso tener
mucha atención y visualizar atentamente, tanto el
encuadre como a la iluminación.
•Las repeticiones de formas se encuentran en la propia
naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.
•Donde se encuentra una repetición de elementos
pattern, es en el campo de la arquitectura, en
ventanas, tejados, ladrillos, entre otros.
El Ritmo
•El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y
formas, produciendo una sensación agradable para el
ojo humano. Son individualidades del mismo tamaño
que se repiten de forma coherente, como en una
composición musical. También se pueden combinar
por escalas de tamaño, asociadas a la ley de
continuidad.
•El ritmo llama la atención por si mismo y puede
ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en
algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el
tema principal de la fotografía.
•Por otro lado, el abuso del ritmo puede hacernos caer
en la monotonía y aburrimiento.
•Podemos resolver este problema podemos introducir
un elemento que rompa la monotonía de la fotografía y
aporte interés a nuestra imagen. De este modo el
objeto que ofrece ruptura se convertirá en nuestro
centro de interés.
•Es recomendable usar formatos apaisados y
encuadres cerrados, para comprimir y aislar los
elementos rítmicos.
•Existen varios tipos de ritmo: uniforme (repetición de
un objeto en la misma escala y color) alterno
(repetición de varios objetos o sujetos) radial (a través
de curvas) simétrico (a través de un eje de simetría).

20. EJEMPLO REPETICIÓN Y RITMO

21. MARCO NATURAL
• El marco natural es otra
herramienta para resaltar el
centro de interés de la
imagen.
• Consiste en tapar parte de la
imagen a través de
elementos como cortinas,
puertas, vegetación,
ventanas, etc.
• Cualquier elemento que
“encierre” el centro de interés
nos permitirá enmarcar la
foto, dirigiendo la atención
hacia el elemento deseado.

22. CONCEPTOS SOBRE PERSPECTIVA
Llamado punto de fuga
central: es el punto más
cercano sobre el plano
frente al ojo.
Centro visual
Es el círculo horizontal
completo a la altura de
nuestros ojos, en
perspectiva todo está
relacionado con esta
línea.
Nivel óptico
En un paisaje montañoso
o de colinas es la línea
divisoria entre el cielo y la
tierra y puede hallarse por
encima del nivel óptico.
Horizonte
•También llamados puntos de
distancia, son puntos al nivel óptico
a cualquiera de los dos lados del
centro de visión hacia los cuales
convergen las líneas paralelas que
se alejan de nosotros y que dan la
impresión de desaparecer.
•Si el punto de fuga está dentro, lo
que aporta es que “obliga” al
espectador a mirar hacia dentro, en
cambio si está fuera el efecto será el
contrario.
•En definitiva, podríamos decir que
los puntos de fuga nos ayudan a
leer la imagen, recorriendo las
líneas convergentes y dirigiendo
nuestra mirada hacia algo que el
fotógrafo ha considerado importante,
dicho de forma general.
Puntos de fuga

23. LA TENSIÓN
• Crear tensión a través de orientación oblicua.
• Asimetría.
• La forma: cualquier forma distorsionada produce
tensiones dirigidas al restablecimiento de su estado
original, tal como sucedía con la alteración de las
proporciones. Las formas irregulares, asimétricas y
discontinuas son más tensas que las regulares,
simétricas y continuas. Las formas incompletas
producen tensiones para restablecer la totalidad,
las formas sombreadas y con textura son más
dinámicas que las formas limpias.
• Contraste cromático: el que se produce entre los
colores fríos y cálidos y entre claros y oscuros.

24. PRÁCTICA
Instrucciones
• Realizar fotografías siguiendo las técnicas que se solicitan a continuación:
 Una imagen con la regla de menos es más.
 Crear imágenes usando la regla de la mirada, figura-fondo, contraste, simetría, continuidad y horizonte.
 Componer una foto respetando la regla de los tres tercios o zona áurea.
 Una imagen donde crees tensión a partir de los elementos compositivos.
 Una imagen a partir de la repetición y el ritmo.
 Una imagen con texturas