¿Cuáles son los vectores para orientar las instituciones culturales del siglo XXI? Esta sesión de lo doy porque queiro está orientada a reflexionar sobre los conceptos y las prácticas de la producción cultural, tomando como referente la experiencia de trabajo en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Antioquia, entre otros proyectos y emprendimientos. Conversaremos sobre, LabSurLab, Edupunk, Escena Cultural, Instituciones- Movimientos, Trabajo Colaborativo, Redes y sobre la necesaria tarea de redefinir un nuevo rol para la gestión cultural vinculado a la creación. http://about.me/Nuevonomada

1. Lo Doy Porque Quiero
Mayo 30/2012

2. Modelos creativos
de gestión Cultural

3. Edupunk
y educación expandida
¿Cómo dar cuenta en entornos educativos de fenómenos colectivos mediados por
tecnología y caracterizados por la participación y colaboración de sus integrantes?

4. Manifiesto EduPunk
• Sus roles deben ser emergentes, polivalentes, invisibles
• Las clases son conversaciones.
• La relación es dinámica y la dinámica es relacional
• Sea hipertextual y multilineal, heterogéneo y heterodoxo
• Edupunk no es lo que pasa en el Museo, es el Museo en el Mundo
• Sea como el caminante…haga camino al andar
• Sea mediador y no medidor del conocimiento
• Rómpase la cabeza para crear roles en su comisión, cuando los cree, rómpales la
cabeza
• Asuma el cambio, es solo una cuestión de actitud
• Siéntase parte de un trabajo colectivo
• No sea una TV, interpele realmente a los que lo rodean
• Expanda su mensaje, haga estallar las cuatro paredes que lo rodean
• Mezcle, copiese, apropiese, curiosee, juegue, transfórmese, haga, derrape
• Al carajo con la oposición real/virtual
• Sin colaboración, la educación es una ficción
• Sea un actor en su entorno, investigue a través de la acción
• Hágalo usted mismo…pero también y esencialmente, hágalo con otros
• Sea Edupunk, destruya estas reglas, cree las suyas y luego, destrúyalas.

5. Esquema propuesto por pedagogías invisibles

7. Encontrar un lugar desde el
cual hablar y construir
discurso.

8. Modelos creativos de
gestión cultural
vs
Dinámicas de producción
cultural

9. Para qué?
Desarrollo
Empoderamiento social Cultura Vs-Sociedad del
Economía sostenible Espectáculo
Construcción de lo público

10. De la acción a la reflexión
La metáfora de un iceberg
El net.art y la cultura que viene…el escenario de un mundo en el que la
cultura del archivo es reemplazada por una del acontecimiento, una cultura-
tiempo. De una cultura efectuada como cultura ROM, a una efectuada como
cultura RAM.

11. Construir mapas de las
escenas culturales
Teoría de la clase creativa “la creatividad humana como recurso
económico definitivo”

12. ¿? [o]

13. http://vimeo.c
om/12084373

14. Reinventar las instituciones
culturales del siglo XXI.
Producción cultural y
practicas instituyentes.
Instituciones-movimientos

15. Trabajo colaborativo y en
red.
Construir conocimiento con confianza y humanidad.
Usos sociales de las
tecnologías
Políticas públicas

17. Vincular el trabajo como
activistas culturales a las
nuevas herramientas
digitales

18. dialogo creativo entre la escena cultural auto gestionadas de artistas y
personas vinculadas a la cultura de lo digital con la Institución.

21. El Museo como un espacio
estratégico para la
confluencia de
practicas, conocimientos y
movimientos.
el museo como HUB
el Posmueso

22. MUSEO = CONECTOR
EL MUSEO COMO UN HUB

26. Jorge Bejarano Barco
http://about.me/Nuevonomada