“Catálogo de imágenes religiosas de la parroquia de San José, El Sagrario”

Universidad Autónoma del Estado de México
Facultad de Humanidades
Licenciatura en Historia
“Catálogo de imágenes religiosas de la parroquia de
San José, El Sagrario”
Elaborado por:
Ángel Romero Andrade y Alberto Hernández Vásquez
Asesor: Dr. En H. A. Carlos Alfonso Ledesma Ibarra
Diciembre de 2014

Índice
Justificación académica……………………. 3
Justificación social…………………….……..4
Justificación teórica………………………….4
Objetivos generales y particulares...……....5
Catálogo de imágenes religiosas…………..6
El templo…………………………………...7
Sacristía…………………..……………….49
Capilla de san Antonio…………………...66
2

Justificación Académica
La elaboración del proyecto de catalogación está encaminado a demostrar la
capacidad y conocimientos adquiridos por los alumnos, quienes previamente han
cursado una serie de materias formativas, en el área de Servicios histórico -
culturales y asesoría, que los capacitan para la aplicación de sus conocimientos a
problemas sociales específicos. De esta manera, la planeación, el desarrollo y
producto final, aparte de vincular a los estudiantes de la Licenciatura en Historia
con el mercado laboral, será el reflejo de los conocimientos adquiridos, tanto
teóricos como prácticos. Por lo anterior, será posible evaluar lo competente que se
han vuelto los alumnos en el aula para contribuir a que alguna problemática o
necesidad social sea solucionada, con lo que también será posible evaluar la
formación en el perfil de los profesionales de la Historia.
La unidad de aprendizaje Historia e historiografía social del arte universal nos
brinda elementos teóricos y metodológicos para la elaboración de un catálogo de
piezas de arte religioso, al considerarlas como un documento histórico, y nos
ayuda a desarrollar la capacidad descriptiva y a relacionarnos con los términos
usados en esta área del saber.1
La unidad de aprendizaje Apreciación artística y Patrimonio cultural es
indispensable para destacar el carácter patrimonial de los objetos artísticos que
forman parte del Templo del Sagrario, y también para poder establecer el estado
de conservación y posibles medidas para evitar el deterioro del patrimonio
histórico que representa cada pieza. 2
Los conocimientos adquiridos en la unidad de aprendizaje Mercadotecnia de
productos y servicios humanísticos son indispensables para crear, diseñar y
1
Canales Pedro y Ana Lidia García. Plan de Estudios de la Licenciatura en Historia .Curriculum 2004.
Facultad de Humanidades – Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, 2004. Página 119.
2
Ibídem. Página 132.
3

“vender” nuestro proyecto de catalogación de piezas de arte sacro en versión
digital entre la población toluqueña.3
Las unidades de aprendizaje anteriormente mencionadas, y que forman parte del
Plan de Estudios vigente en la Licenciatura en Historia, son las que por sus
objetivos y contenidos mínimos brindan la formación académica adecuada a los
alumnos para poder emprender proyectos, como el que se plantea en este texto.
Justificación Social
En congruencia con el Plan de Desarrollo (2014 – 2018) de la Facultad de
Humanidades, de la Universidad Autónoma del Estado de México, nuestro fin
como estudiantes de la Licenciatura en Historia, historiadores en formación, es
cooperar a que la sociedad genere una conciencia humanista. En el caso del
presente proyecto, la tarea de concientizar a la comunidad consistirá en demostrar
cómo el patrimonio material dentro del templo seleccionado es un documento
histórico válido, que está esperando a que la sociedad se acerque a dicho
patrimonio. 4
Justificación Teórica
La historiadora mexicana Elisa Vargaslugo ha dedicado su obra a estudiar el arte
mexicano, específicamente el producido durante el virreinato. En su obra Estudios
de Pintura Hispanoamericana esta investigadora nos plantea que la pintura
colonial en nuestro país adquirió un carácter diferenciado;5
concordamos con este
planteamiento, aunque consideramos que este también se puede aplicar para
cualquier expresión artística, en cualquier periodo y lugar, sea pintura, escultura o
arquitectura. La unicidad o carácter diferenciado, proponemos, no es propia del
arte mexicano sino que cada pueblo, sociedad y cultura han creado formas de
expresión artísticas particulares: el arte sacro toluqueño es un claro ejemplo de
ello. El presente catálogo se fundamenta en esta aseveración, buscando despertar
3
Ibídem. Página 131.
4
http://humanidades.uaemex.mx/plan-de-desarrollo-2014-2018/. Consultado el 20/08/2014. Página 34.
5
Vargaslugo, Elisa (1992), Estudios sobre pintura hispanoamericana, México: Universidad Nacional
Autónoma de México, p.9.
4

el interés en el pasado del municipio y creando una conciencia histórica a través
de las piezas artísticas que en él se contienen.
Objetivos
General
• Aplicar los conocimientos adquiridos mediante la elaboración de un
catálogo e interpretación iconográfica, en versión digital, de algunas obras
(óleos, frescos y grabados) de la Parroquia del Sagrario Toluca, su sacristía
y capillas.
Particulares
• Realizar el levantamiento fotográfico de algunas de las pinturas y esculturas
mediante el uso de una cámara digital.
• Llevar a cabo, en la medida de lo posible, el levantamiento de datos sobre
las piezas de arte capturadas digitalmente: fecha de elaboración, técnica y
condición física de la obra.
• Elaborar la interpretación iconográfica de las obras plásticas capturadas
digitalmente.
5

6
Catálogo de
imágenes
religiosas
de San
José, El
Sagrario

7
1.- TEMPLO DE
SAN JOSÉ EL
SAGRARIO

8
1.-Título de la Obra. San Luis IX.
2.-Texto. S. LUIS IX
REY DE FRANCIA INCLITO HIJO DE LA TERCERA
ORDEN DE LA PENITENCIA 1270.
3.- Época Siglo XX
4.- Técnica. Fresco
5.- Estado de Conservación. En buen estado, pero con algunos desprendimientos del
techo.
6.-Descripción. Se observa al santo franciscano de la tercera orden (seglar),
que fue rey de Francia (1214-1270), como elemento
principal de la composición, en posición de tres cuartos,
usando armadura, que da cuenta de su labor militar, en las
cruzadas como un caballero cristiano que lleva los ideales de
la religión y santidad hasta la última consecuencia. Sostiene
con la mano derecha un cojín donde reposa una corona, y
con la mano izquierda una espada. El fondo es amarrillo
verdoso al centro y verde obscuro hacia los extremos. La
imagen se encuentra a manera de escudo.
C.I.I.

9
1.-Título de la Obra. Santa Isabel de Hungría.
2.-Texto. STA. ISABEL REINA DE UNGRIA TERCERA DE LA
SERAFICA ORDEN DE NUESTRO S.P.S. FRANCISCO 1231.
3.- Época Siglo XX
5.- Estado de
Conservación.
En mal estado, la pintura se desprende por la humedad del techo
del coro, sitio donde se encuentra la imagen.
6.-Descripción. Se observa a la santa y penitente franciscana quien fue princesa
de Hungría (1207-1231), como la figura central de la
composición. Usa vestido claro poco ostentoso, en lugar del
hábito gris que usan los penitentes, (quienes abandonan cualquier
posesión y viven de la mendicidad) capa rosa y velo obscuro. La
santa tiene sobre su cabeza la corona de princesa alemana o bien
de langravina, o condesa de Turingia, título que adquirió después
de su matrimonio con Luis IV conde de aquel territorio. El fondo
es verde obscuro. La imagen se encuentra a manera de escudo.
C.I.II.

10
1.-Título de la
Obra.
San Fernando de Castilla.
2.-Texto. SN. FERNANDO REY DE CASTILLA Y LEÓN TRO. DE LA V.O.T. D N.S.P.S.F.
125.
3.-Época Siglo XX
4.- Técnica. Fresco.
5.- Estado de
Conservación.
Mal estado, la humedad ha hecho que se desprendan pequeñas partes de la
imagen.
6.-
Descripción.
Se observa al santo franciscano, rey de Castilla y León en el siglo XII, usando
armadura dada su vocación militar, que fue apreciable en las batallas de
reconquista del territorio de la Península Ibérica para expulsar a los moros. El
santo tiene el cabello largo, liso y castaño. La posición de rezo ante las sagradas
escrituras se acentúa con la mirada pensante que dirige hacia ellas. Detrás de la
Biblia se encuentran dos velas y una cruz. El fondo desde el centro cambia de
tonos amarillos verdoso, hasta verde obscuro. La imagen se encuentra a manera de
escudo.
C.I.III.

11
1.-Título de la Obra. Santa Cunegunda Reina.
2.-Texto STA. CUNEGUNDA REINA DE POLONIA Y MONJA
CLARISA.
3.- Época Siglo XX
5.- Estado de Conservación. Buen estado de conservación.
6.-Descripción. Se observa a la santa que fue princesa de Polonia y de
Cracovia, (1224-1292) ataviada con hábito de monja
clarisa, que obtuvo al profesar en el monasterio de Sacz, en
Polonia, después de su matrimonio con el príncipe de
Cracovia. La santa hizo votos de pureza, pobreza y
virginidad.
Se le observa usando túnica gris y capuchón obscuro con
cuello blanco, la monja se encuentra como el centro de la
composición. Su mirada está dirigida hacia lo alto con
devoción y las manos frente a su pecho, una sobre otra. Ante
ella se encuentra una mesa con mantel rosa sobre la cual está
un rosario, un cráneo, y flores probablemente en símbolo del
triunfo de la muerte sobre la belleza; detrás de estos
elementos se observa una cruz. El fondo es amarillo verdoso
al centro y cambia a tonos verdes obscuros hacia los
extremos. La imagen se encuentra a manera de escudo.
C.I.IV.
C.I.V.

12
1.-Título de la
Obra.
Santas llagas de Jesús.
2.- Texto. Sin texto.
3.-Época Siglo XX
5.- Estado de
Conservación.
Buen estado de conservación.
6.-Descripción. En la composición circular se ubican las cinco llagas santas de san Francisco,
que fueron las mismas que tuvo Jesús. De acuerdo con los relatos de vida de
san Francisco de Asís, él pidió sentir la gloria y el sufrimiento de Jesús y, al ser
escuchadas sus súplicas, vivió un éxtasis y posteriormente en su cuerpo se
formaron las cinco heridas que Jesús tuvo durante su pasión, denominadas
estigmas. Mismas que el santo recibió en el monte Alverna después de una
visión en la que se le manifestó Jesucristo, para hacer del santo el
portaestandarte de su pasión, las heridas rodeadas por el cordón franciscano
dispuesto en círculo son: don en las manos, dos en los pies, las cuales fueron
producidas por los clavos en la cruz, y una herida de lanza en el costado
derecho.
El perímetro de la composición está constituido por una serie de cabezas aladas
que miran las llagas del hijo de Dios.
El fondo es en tonos amarillos con reflejos azules.
C.I.VI.

13
1.-Título de la
Obra.
Retrato del papa León XIII.
2.-Texto. S.S. LEÓN XIII HERMANO Y PROTECTOR DE LA VENERABLE ORDEN
TERCERA DE N.S.P.S. FRANCISCO. JULIO 20 DE 1903.
3.- Época. Siglo XX.
5.-Estado de
Conservación.
6.-
Descripción.
En el centro de la composición se representa al pontífice, cuyo nombre
secular era Gioacchino Pecci (1810-1903), usando la sotana papal; sobre ella
utiliza muceta roja y esclavina con cruz dorada. El pontífice bendice con la
mano derecha. Es representado como un hombre de edad avanzada, su
posición, tres cuartos. De la cabeza del papa se desprende un halo de luz
dorada.
El fondo es obscuro en tonos ocres. La imagen se encuentra plasmada en
forma de círculos concéntricos: en el primero se encuentra la imagen del
papa; en el segundo se ve el nombre del papa, cruces laterales denominadas
invocaciones y, en la parte inferior, su labor con la orden franciscana; en el
tercero, lateralmente hay hojas doradas de laurel, en la parte superior, el
escudo papal, y en la inferior, un medallón.
C.I.VII.

14
1.-Título de la Obra. Inmaculada Concepción.
2.-Texto. Sin texto.
4.- Técnica. Óleo sobre tela
6.-Descripción. Se representó a la virgen María, en su advocación de la
Inmaculada Concepción: vestida con túnica blanca,
símbolo de pureza y manto azul, símbolo de sabiduría,
que simula ser movido por el viento, la cabeza de María
descubierta muestra su cabello castaño, liso y largo. La
madre de Dios se posa sobre una luna con destellos.
En la parte inferior de la composición se encuentra el
demonio a manera de serpiente, sobre el cual la virgen
fija su mirada.
El fondo con un paisaje ficticio, está compuesto por
colores claros a obscuros en forma descendente.
1.-Título de
la Obra.
Retrato de Alejandro de Hales
2.-Texto. PR. IRREFRACTABLE FR. ALEJANDRO DE ALES 1245.
3.-Época. Siglo XX
5.-Estado
de
Conservaci
ón.
6.-
Descripción
.
Se observa al teólogo y fraile natural de Gloucestershire (1185-1245), en el
centro de la composición como un hombre de mediana edad y tonsurado, en
posición de tres cuartos. Se encuentra ataviado con hábito franciscano, en
tonos azules y muceta clara. Mientras que con el brazo izquierdo sostiene un
libro y con la mano izquierda escribe con una pluma sobre una hoja de papel
en una mesa. Situación que deja clara la vocación del llamado “Doctor
imposible de refutar” como escritor.
La imagen que se encuentra en forma de escudo, cuenta con un fondo en
tonos ocres claros en la parte superior, que se obscurecen en la parte inferior.

15
1.-Título de la
Obra.
Retrato de Rogerio Bacon
2.-Texto. DR. ADMIRABLE FR. ROGERIO BACON 1283.
5.- Estado de
Conservación.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se observa al teólogo y
fraile franciscano natural de Inglaterra (1214-1294), defensor
del método de observación y experimentación, sentado en una
silla mientras que dirige su mirada a arriba con devoción, al
parecer tiene la tonsura franciscana, posa su mano izquierda
sobre un libro, probablemente las sagradas escrituras,
delatando su labor como pensador de la religión. Su posición
es en tres cuartos. Se encuentra vestido con el hábito
franciscano: túnica en tono azul obscuro, muceta clara y con
el cordón a la cintura.
Tras de él se observan libros sobre una mesa, y enfrente unas
cruces doradas. El fondo se encuentra en tonos verdes, los
cuales son más claros en la zona de la cabeza del personaje y
se obscurecen conforme se alejan.
C.I.IX.

16
1.-Título de la
Obra.
Retrato de Juan Duns Scotto
2.-Texto. DR. SUBTN. FR. MO/R JUAN DUNS SCOTO 1308.
5.- Estado de
Conservación.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se observa al escolástico escoces, y fraile
franciscano (1266-1308) apodado por sus contemporáneos como “Doctor
sutil”, representado como un hombre de mediana edad, vestido con el hábito
franciscano en tono azul obscuro, con muceta clara, cordón a la cintura y la
cabeza descubierta, al parecer tiene la tonsura franciscana, recargado sobre
una mesa con mantel rojo uniendo sus manos al centro de su pecho en
posición de oración y mirando hacia arriba con devoción. La posición del
personaje es en tres cuartos. Sobre la mesa se encuentran las sagradas
escrituras cerradas con un rosario encima, sobre estos dos objetos se observa
un bonete de doctor en tonos claros. Detrás del religioso se puede observar
una cruz. El fondo se encuentra en tonos ocres, los cuales son más claros en
la parte superior cerca de la cabeza del hombre, que se van obscureciendo
mientras se alejan, en especial en la parte inferior.
C.I.X.
C.I.XI.

17
1.-Título de la
Obra.
Retrato de Conrado de Milano
2.-Texto. DR. APOSTÓLICO FR. CONRADO DE MILANO 1289.
5.- Estado de
Conservación.
Mal estado de conservación, tiene algunos desprendimientos de pintura.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se encuentra al pensador y fraile
franciscano, originario de Italia quien probablemente murió en 1289, de
acuerdo con la imagen, representado como un hombre barbado, al parecer
tiene la tonsura franciscana, de edad avanzada. Sentado sobre una silla
usando el hábito franciscano en tono azul obscuro, muceta clara y cabeza
descubierta. El hombre sostiene con su mano izquierda un libro, sobre el
que escribe con su extremidad derecha, lo que delata su vocación como
escritor y pensador. Dirige la mirada hacia el costado derecho. La posición
del personaje es en tres cuartos.
El fondo es en tonos grises que son más claros en la parte superior, cerca de
la cabeza del hombre, y que se van obscureciendo mientras se alejan, en
especial en la parte inferior.

18
1.-Título de la Obra. Retrato del papa Gregorio IX
2.-Texto. GREGORIO IX ANTES FR. HUGOLINO.
3.-Época. Siglo XX.
5.-Estado de
Conservación.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se observa como centro de la
composición al pontífice, cuyo verdadero nombre es Hugolino de
Segni (¿1170?- 1241), quien fue sobrino del papa Inocencio III. Usa
la vestimenta de cardenal, túnica y mitra rojiza, ya que, anterior a su
labor como sucesor de san Pedro, fue cardenal de San Eustaquio,
actualmente una localidad de los Países Bajos, el pontífice desde esta
posición fue protector de la orden Franciscana. Este mismo pontífice
fue quien canonizo a Santa Isabel de Hungría, en 1235.
Sobre el hombro derecho de Gregorio IX se recarga una cruz
patriarcal dorada. Mirando hacia las sagradas escrituras en una actitud
pensante.
El fondo de la imagen es en tonos ocres, los cuales son claros en la
parte superior, alrededor de la cabeza del personaje, y que se van
obscureciendo mientras se alejan, en especial en la zona inferior.
C.I.XII.
C.I.XIII.
X.

19
1.-Título de la Obra. Retrato del papa Eugenio III
2.-Texto. EUGENIO II. ANTES FR. PEDRO BERNARDO.
5.-Estado de
Conservación.
Buen estado de conservación
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se observa al pontífice cuyo
nombre seglar era Bernardo Paganelli di Montemagno (¿?-
1153) de origen italiano, al centro de la composición sentado
en una silla, usando túnica clara, también muceta y mitra en
tonos rojizos con una estola clara con cruces azules. Es
representado como un hombre barbado de edad avanzada, en
posición de tres cuartos.
En fondo se encuentra en tonos ocres, claros en la parte
superior, en especial desde la cabeza del pontífice, y que se
van obscureciendo conforme se alejan, en especial en la parte
inferior.

20
1.-Título de la Obra. Retrato del papa Sixto V
2.-Texto. SIXTO V ANTES FRAY FÉLIX PERETI.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se encuentra al pontífice
originario de Ancona, como en centro de la composición, su
nombre seglar era Felice Peretti (1521-1590), fue monje
franciscano, y posterior Procurador y posterior Vicario General de
la orden franciscana, nombrado por Pío V, en el año de 1566. Está
representado como un hombre de edad avanzada, barbado y con la
tonsura de su orden, con ropa de color verde azulado, cubierto por
lo que parece ser un manto papal en tono ocre rojizo.
El fondo de la imagen es en tonos ocres, claros en la parte
superior, en especial alrededor de la cabeza del hombre, que se va
obscureciendo conforme se aleja en especial en la parte inferior.
C.I.XIV.
X.

21
1.-Título de la
Obra.
Retrato del papa Clemente XIV
2.-Texto. CLEMENTE XIV ANTES FR. JUAN LORENZO ANTONIO GANGANELLI.
3.-Época. Siglo XX
5.-Estado de
Conservación.
6.-Descripción. En la imagen en forma de escudo, se observa al pontífice cuyo nombre seglar
era Giovanni Vincenzo Antonio Ganganelli (1705-1774), y cuyo nombre
como fraile franciscano de la orden menor fue Lorenzo, vestido con túnica
blanca, muceta y mitra roja, así como estola litúrgica en tonos anaranjados. Es
representado de frente, como un hombre de mediana edad, tiene las manos
posadas una sobre otra, la derecha sobre la izquierda.
El fondo es en tonos ocres, claros en la parte superior, en especial cerca de la
cabeza del pontífice, y que van obscureciendo conforme se aleja, en especial
en la parte inferior.
C.I.XV.

22
1.-Título de la
Obra.
Escudo en conmemoración del nombramiento de la Catedral de Toluca
2.-Texto. Superior: S.S. PIO XIII CREO ESTA DIOSECIS DE TOLUCA EL 4 DE
JUNIO DE 1950.
Inferior: EN SU NOMBRE LA ERIGIÓ CANÓNICAMENTE EL
EXCELENTÍSIMO SR. DELEGADO APOSTÓLICO DR. D. GUILLERMO
PIANI EL 29 DE SPTBRE DEL MISMO AÑO ELEVANDO ESTE TEMPLO
A LA CATEGORÍA DE CATEDRAL
5.- Estado de
Conservación.
6.-Descripción. En la composición destaca en la parte superior la tiara papal, y las llaves de
san Pedro, conjunto de símbolos que forman el escudo papal, con los cuales
se hace alusión al reconocimiento que dio el pontífice Pio XIII, elevando a
la actual Catedral de Toluca a esa categoría.
En el interior del escudo observamos una paloma con una rama de laurel en
el pico, la cual hace alusión a las virtudes cristianas de caridad y dulzura,
siendo también el símbolo de la Iglesia. El animal se encuentra sobre tres
montículos de piedra, en posible simbolismo a la trinidad.
En el fondo, así como la parte inferior, se observan detalles acuáticos,
situación que es comprensible, siendo el papa sucesor del apóstol Pedro,
santo que antes de ser discípulo de Jesús fue pescador.
C.I.XVI.

24
1.-Título de la Obra. Escudo del primer obispo de Toluca, Arturo Martínez Vélez.
2.-Texto S.S PIO XII EL DÍA 17 DE FEBRERO DE 1951 NOMBRO 1ER.
OBISPO DE ESTA DIÓCESIS AL EXCMO. SR. DR. D. ARTURO
VÉLEZ MARTÍNEZ. QUIEN FUE CONSAGRADO EL 11 DE ABRIL
DEL MISMO AÑO.
3.- Época Siglo XX
5.-Estado de
Conservación.
6.-Descripción. El Escudo está dividido en cuatro cuadrantes: en el superior izquierdo
se observa la imagen de una construcción, en probable alusión a la
Iglesia; en el cuadrante superior derecho se representó al Xinantecatl
o Nevado de Toluca; en el cuadrante inferior izquierdo está el altepetl
de la misma ciudad; mientras que en el cuadrante inferior derecho
observamos a un grifo, animal mitológico mitad águila y mitad león,
quien por su doble naturaleza representa a Jesucristo: Dios y hombre.
Se puede observar en la parte superior de la composición el sombrero
pastoral, bajo del cual se encuentra una cruz gloriosa en símbolo de la
pasión pastoral del obispo, la cual en el centro tiene la luz gloriosa de
Pascual, símbolo de la caridad.
El servicio pastoral del quien hasta entonces había sido párroco de
San José fue desde el 11 de abril de 1951 hasta el 29 septiembre de
1980. Al obispo se le debe la construcción del Seminario Conciliar, en
1952, que primero fue ubicado en Valle de Bravo, posteriormente
trasladado a Toluca, donde actualmente se encuentra.
C.I.XVII.
X.

26
1.-Título de la
Obra.
San Marcos Evangelista.
2.-Texto. AUDITE ME [ESCÚCHENME].
3.- Época Siglo XX.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-
Descripción.
San Marcos es uno de los cuatro evangelistas. Su nombre real fue Juan, de origen
hebreo, probablemente nacido fuera de Palestina, acompañó a San Pedro en sus viajes
misioneros en Oriente y Roma, donde escribió su evangelio. Murió martirizado en
Alejandría en la segunda mitad del siglo I, se considera que su Evangelio es el más
antiguo de los cuatro existentes. En esta obra se observa a San Marcos Evangelista
representado como un hombre mayor de barba blanca en actitud meditabunda,
sosteniendo una tabla con una hoja de papel que alude su Evangelio, viste una túnica
verde y un manto. El león alado a sus espaldas es su atributo personal, el cual se tomó
de la visión que Juan describió del Apocalipsis sobre cuatro seres: el primero semejante
a un león, el segundo semejante a un becerro, el tercero semejante a la figura de un
hombre, y el cuarto un águila, que en conjunto corresponden a los cuatro evangelistas a
los que se les asignaron cada uno de estos seres de acuerdo con el comienzo de sus
evangelios. La inscripción AUDITE SE ME encuentra en la parte superior de esta obra.
El fondo es en tonos amarillos y verdosos.
Hace juego con otras tres imágenes de los evangelistas Juan, Mateo y Lucas.
1.-Título de la
Obra.
San Mateo Evangelista.
2.-Texto. VENITE FILLI [VENID HIJOS].
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. San Mateo fue uno de los doce apóstoles y uno de los cuatro evangelistas. Fue hijo
de Alfeo, nació en Galilea, y su profesión antes de ser apóstol fue la de publicano o
recaudador de impuestos para los romanos. Su Evangelio se remonta a los inicios
del siglo II. Algunas versiones mencionan que fue decapitado, atravesado por una
espada, lapidado y quemado en una hoguera. En la imagen se observa San Mateo
representado como un hombre adulto barbado con una aureola sobre su cabeza,
viste túnica en tonos cafés y un manto azul, sostiene una pluma y una tabla con una
hoja de papel, a la vez contempla a un ser alado, símbolo con el que los padres de la
Iglesia lo identifican y el cual alude a la genealogía humana de Jesucristo, misma
con la que comienza su Evangelio. En el fondo ficticio de la imagen se observan
tonos verdes y ocres. Se aprecia además la inscripción VENITE FILLI en la parte
superior de la obra.
Hace juego con otras tres imágenes de los evangelistas Juan, Marcos y Lucas.
1.-Título de la
Obra.
San Lucas Evangelista.
2.-Texto. TIMOREM DOMINI [EL TEMOR DE DIOS].
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. San Lucas fue compañero y discípulo de los apóstoles, fue médico y el
biógrafo de la Virgen María y de la infancia de Jesús. Acompañó a san
Pablo hasta su martirio y murió en Beocia a la edad de 84 años sin
haber contraído matrimonio ni haber tenido descendencia. En la obra se
puede observar a San Lucas representado como un adulto barbado, con
una aureola sobre su cabeza, sentado y en actitud apacible, sosteniendo
una pluma y un libro que alude a su Evangelio. Viste una túnica en
tonos rosados y un manto color verde. Tras él está un buey alado,
símbolo que lo identifica de los demás evangelistas y que alude a la
“mansedumbre y humanidad de Jesucristo”. La imagen tiene un fondo
apaisado en la que predominan los tonos verdes. Se aprecia además la
inscripción TIMOREM DOMINI en la parte superior de la obra.
Hace
juego
C.I.XVIII.
C.I.XIX.
C.I.XX.

27
1.-Título de la
Obra.
San Juan Evangelista.
2.-Texto. DOCEDO VOS [LES ENSEÑARÉ].
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-
Descripción.
San Juan fue apóstol y evangelista. Hijo de Zebedo y de Salomé y hermano de
Santiago de Betsaida. Fue el autor del cuarto Evangelio y del Apocalipsis. Como
evangelista San Juan fue un hombre dedicado a la elevación espiritual e inclinado a
la contemplación, generalmente aparece representado con un águila. De los
apóstoles fue él quien estuvo cerca de Jesús en las horas más solemnes. Según la
tradición, vivió en Éfeso junto con la Virgen, y bajo el emperador Domiciano fue
condenado a sufrir en una caldera de aceite hirviendo, de la cual salió ileso. Murió
en Éfeso durante el imperio de Trajano. En la obra se observa la representación de
san Juan como un anciano barbado con una aureola sobre su cabeza, escribe con
una pluma sobre una hoja de papel al tiempo que dirige su mirada hacia el frente en
actitud contemplativa. Viste un largo manto color rojo. Detrás de él se representó
un águila con las alas extendidas. Aparece sentado sobre una roca y en el fondo de
la imagen se puede observar un cuerpo de agua posiblemente el mar, lo que aludiría
a la isla de Patmos, lugar a donde fue desterrado y en donde escribió el Apocalipsis.
Se aprecia además la inscripción DOCEDO VOS en la parte superior de la obra.
Hace juego con otras tres imágenes de los evangelistas, Marco, Mateo y Lucas.
1.-Título de la
Obra.
María siempre Virgen
2.- Texto. María Siempre Virgen
5.-Estado de
Conservación.
6--Descripción. Se observa a María en el centro de la composición vestida con túnica y manto
blanco, con las manos abiertas y brazos extendidos, en el centro de su cuerpo
se encuentra una esfera brillante. María se ubica dentro de un triángulo de
tonos claros, el fondo es ficticio en tonos azules y blanco para las nubes.
C.I.XXII.
C.I.XXI.

30
1.-Título de la Obra. Genealogía franciscana
2.- Texto. TU HONOREFICENTIA POPULI NOSTRI. EPILOCUS TOTIUS
ORDINIS S.P. FRANCISCI.
PAUPERIAS, CASTITAS, OBEDIENTIA, CONTEMPLATIA.
ADEMÁS DE LA FIRMA DEL AUTOR Y DEMÁS TEXTOS
ILEGIBLES.
3.- Época. Siglo XVIII.
5.-Estado de
Conservación.
Desgaste en las orillas donde se puede apreciar la madera del bastidor, se
encuentra bastante sucia.
6.- Descripción. Al centro de la composición se encuentra san Francisco de Asís, de cuyo
pecho brota el tallo del árbol de Jessé, el cual correspondía a la
genealogía de cristo, pero que fue cambiado a partir del siglo XIII por la
figura del santo, aprovechando el tema genealógico para explicar el
origen y organización de los miembros y santos de la orden de la
penitencia. El árbol cuenta con tres niveles, y seis sectores; los cuales
son una alegoría de las tres Órdenes franciscanas: la primera integrada
por frailes menores, la segunda por las religiosas clarisas y la tercera por
seglares varones y mujeres.
El cuadro tiene el fondo apaisado.
Las dos secciones inferiores, muestran, por un lado, a la orden de las
clarisas de las cuales sobre sale la figura de santa Clara, fundadora de la
orden femenina de franciscanos, y de más monjas no identificadas; la
siguiente sección muestra a diversos santos franciscanos, pocos se
pueden identificar tal es el caso de san Luis IX, san Fernando y santa
Isabel de Hungría.
Las secciones de en medio, muestran a frailes varones. La vestimenta
varía, ya que usan desde el hábito franciscano, vestimenta rojiza de
cardenal, e indumentaria propia de un papa. En las secciones superiores,
se observan a los santos pontífices que autorizaron la creación de la
orden.
Escenas paralelas suceden a en los extremos de la imagen, del lado
izquierdo observamos a un grupo de franciscanos con banderín rojo
caminado sobre una serie de personajes de medio oriente, lo que hace
alusión a la labor de conversores de esta orden; del lado izquierdo,
también un grupo de franciscanos pero de distinta jerarquía, ya que usan
bonete negro con blanco, y capucha blanca, los cuales caminan sobre un
grupo de personas con vestimenta occidental, lo que hace nuevamente
alusión a la labor de la orden como conversores y evangelizadores.
C.I.XXIII

32
1.-Título de la
Obra.
Vida de san Francisco y su orden.
2.- Texto. SERAPHICVS PATER SANCTUS FRANCISCVS.TRES ORDINES HIC,
PRIMUM QUE FATRUM NOMINAT MNTORUM = PAUPERUM QUE
FIT DOMINARUM MEDIUS: SED POCNITENTUM TERTIUS SEXUM
CAPITUTRUM QUE.
Además de diversos textos ilegibles por su ubicación.
3.- Siglo. Siglo XVIII.
4.- Técnica. Óleo sobre tela.
5.- Estado de
Conservación.
Desgaste en orillas y sucio.
6.-Descripción. Al centro de la composición se observa a Cristo, sentado y rodeado de
ángeles, detrás de él un gran destello dorado. El hijo de Dios se encuentra
sentado sobre unas piedras usando manto rojo, y túnica blanca, su actitud es
de serenidad, lo que se acentúa por la unión de sus manos en señal de
oración. Bajo él se postra san Francisco, con hábito de su orden, tonsura y
con las Sagradas escrituras abiertas, el santo de Asís mira con asombro a
Jesús.
Escenas paralelas suceden alrededor de estos dos personajes centrales. De
izquierda a derecha se observan los siguientes grupos de personajes: la
segunda orden franciscana, integrada por un grupo de monjas, lideradas por
santa Clara, también llamadas Clarisas; posteriormente al mismo san
Francisco, ante un grupo de discípulos difundiendo la palabra del señor; las
figuras ya descritas de Jesús y el creador de la orden franciscana;
inmediatamente la primera rama, de frailes menores varones; en el extremo
derecho la tercera orden seglar, compuesta tanto de varones como de
mujeres, entre ellos santos como san Luis IX y San Fernando de Castilla y
León, bajo los cuales también se incluyen a tres monjas que probablemente
sean parte de la tercer orden.
El fondo se encuentra apaisado.
En los extremos de la imagen se observan una serie de retratos
franciscanos, con breves textos casi ilegibles en latín; en la parte superior el
escudo franciscano con el brazo del santo y de Cristo estigmatizados sobre
una cruz, y en los laterales de este escudo dos imágenes de indumentaria
religiosa, parecen ser un santísimo sacramento y un crucifijo.
C.I.XXIV.

1.-Título de la
Obra.
Emblema franciscano.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. Se observa la representación del emblema de la orden de los Frailes
Menores o Franciscanos, fundada por San Francisco de Asís en Italia en
el siglo XIII.6
El emblema está compuesto por dos brazos cruzados, el
brazo descubierto es de Jesucristo y el otro con manga de hábito es el de
san Francisco de Asís y al centro de ambos brazos un crucifijo del que
emanan rayos de luz. Alrededor de este emblema se pueden apreciar
seres alados que, en su mayoría, dirigen su mirada hacía el crucifijo y los
brazos entrecruzados.
La imagen está dispuesta en composición circular. Se encuentra en
medio de la cúpula del templo, haciendo juego con más frescos de santos
franciscanos ubicados en el mismo lugar.
1.-Título de la
Obra.
Estigmatización de San Francisco de Asís.
2.-Texto. S. FRANCISCO.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6
Mejía Sánchez, Francisco Daniel,
http://www.marcasdefuego.buap.mx:8180/xmLibris/projects/firebrand/ordenes_religiosas.htmlConsultado el
26 de noviembre de 2014.
34
C.I.XXV.
C.I.XXVI.

6.-Descripción. La obra se alude al momento en que san Francisco de Asís recibe en su
propio cuerpo las llagas de Jesucristo. Mientras san Francisco se
encontraba orando en el monte Alverna cuando tuvo una visión en la que
vio bajar del cielo un serafín con seis alas, entre las cuales le apareció un
hombre crucificado con las manos y los pies clavados en una cruz. Fue en
esta visión con la cual se imprimieron en las manos, pies y costado de San
Francisco las llagas de la misma figura que él había visto en aquel
serafín.7
En la imagen se observa a San Francisco de Asís quien se encuentra
postrado en éxtasis frente a un crucifijo, con las manos abiertas hacia el
cielo. En la parte superior de la imagen se
representó al serafín que marca los
estigmas en las manos, pies y costado
de San Francisco a través los rayos
de luz. San Francisco viste un hábito
azul. Al pie del crucifijo está
representada una calavera que
“alude a la penitencia” y un libro
que representa “la regla de la
orden que fundó”.8
La imagen
esta apaisada en el fondo.
Hace juego con otros frescos de
santos franciscanos en la cúpula
de tempo.
1.-Título de la
Obra.
Santa Clara.
2.-Texto. STA. CLARA.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
7
López Añón, Eva María (2007), Arte religioso en el arciprestazgo de Nemancos (a Coruña). Siglos XVII-
XX. Arte mueble, España: Universidad de Santiago de Compostela, p. 781.
8
Página oficial del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán,
http://www.virreinato.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=235&Itemid=109. San
Francisco de Asís, (10-12412)
35
C.I.XXVII.

6.-Descripción. Santa Clara nació en 1193. Es fundadora de la Orden de las Clarisas e hija
espiritual de San Francisco de Asís. En 1211 abandonó la casa paterna para
instituir dicha orden. Distribuyó sus bienes entre los pobres, al tiempo que fue
recibida por San Francisco para cortarle los cabellos y ceñirle el cordón
franciscano. Ocupó el convento de San Damián en donde vivió en completa
clausura. Murió en 1243. Alejandro IV la canonizó en 1255; se le considera
patrona de Asís y de la Orden de las
Clarisas.9
En la obra se observa a Santa
Clara de pie sosteniendo con un pañuelo un
Santísimo Sacramento del cual emana
un resplandor, el cual alude al momento cuando los
sarracenos quisieron invadir su
convento en 1242 y la santa salió a su encuentro
portando entre sus manos el Santísimo
Sacramento, ante el cual huyeron los invasores.10
. Viste hábito
negro y, sobre este, una prenda en tonos blanco y rojo. Dirige su mirada
hacia el ostensorio en actitud devota. El
fondo de la imagen representa una
habitación.
Hace juego con otros frescos de santos
franciscanos en la cúpula de tempo.
9
Vargaslugo, Elisa (1985), Juan Correa. Su vida y su obra. Tomo II, segunda parte, México, Universidad
Nacional Autónoma de México, p.345.
10
Ídem.
36

37
1.-Título de la
Obra.
Santo Tomás.
2.-Texto. STO. TOMÁS.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. Santo Tomás de Aquino nació en 1226 en el castillo de Roccasecca, entre
Roma y Nápoles. En el año de 1244 fue recibido como novicio en la Orden
de Predicadores de Santo Domingo. De sus múltiples escritos, los más
importantes son Suma teológica y Suma contra gentiles. Murió en 1274,
siendo canonizado en 1323 por Juan XXIII, y posteriormente nombrado
como Doctor de la Iglesia por el Papa Pio V. En la obra se observa a Santo
Tomás representado como un anciano, quien se encuentra de pie con la
mirada clavada hacia el frente, sosteniendo una pluma con una mano y
tocando un libro abierto con la otra, elementos que
aluden a su labor como escritor. Porta
una túnica blanca, capuchón y capa
negra, vestimenta característica de la Orden
de los Dominicos. Sobre el vuela una paloma
que dirige un resplandor hacia la cabeza del
personaje, elemento que alude a la
inspiración divina que se le atribuían a sus escritos.
El fondo de la imagen se aprecia un interior
en el que se representaron otros elementos
que aluden a su labor como escritor,
como la pluma en tinta colocadas sobre
la mesa cerca del santo.
Hace juego con otros frescos de santos franciscanos en la cúpula de tempo.
C.I.XXVIII.
C.I.XXIX.

38
1.-Título de la
Obra.
San Francisco.
2.-Texto. Ilegible.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. En la imagen se observa a San Francisco de Asís de pie frente a un altar
en actitud de otorgar una bendición, el hábito azul que viste y la
tonsura en su cabeza aluden a su pertenencia a la orden religiosa. Frente
a él está un personaje quien se encuentra arrodillado en actitud piadosa,
vistiendo una túnica en tonos grises y sobre esta una prenda tonos cafés.
En el fondo de la imagen predominan tonos cafés.
Hace juego con otros frescos de santos franciscanos en la cúpula de
tempo.

39
1.-Título de la
Obra.
San Felipe de Jesús
2.-Texto. S. FELIPE DE J.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. San Felipe de Jesús nació en México entre 1572 y 1576. A la edad de 18 años
su padre lo envió a las Islas de las Filipinas, estableciéndose en la ciudad de
Manila. Posteriormente ingresó con los franciscanos en la misma localidad. Su
ordenamiento como sacerdote se realizaría posteriormente en la ciudad de
México. Con esa intención se embarcó con otros franciscanos hacia la Nueva
España, pero una tempestad desvió el barco hacia Japón. El naufragio fue
interpretado como una dicha, por lo que decidió convertirse en misionero de
aquel lugar para convertir a los japoneses al cristianismo. No obstante el
emperador Taicosma inició una persecución en contra de los cristianos. Felipe,
los demás franciscanos y laicos cristianos fueron hechos prisioneros.
Finalmente en el Monte de los Mártires, a las afueras de Nagasaki, fueron
crucificados. Felipe de Jesús fue el primero en ser crucificado. Muere en la
cruz en 1597 a la edad de 23 años, atravesado por dos lanzas en los costados y
una en el pecho. Fue beatificado en 1627 y canonizado en 1862.
En la obra se observa a San Felipe de Jesús representado como un joven en
actitud apacible, sosteniendo una cruz de mayor altura que él. Se encuentra de
pie sobre una nube y visite un hábito café. El fondo de la imagen está
apaisado.
Hace juego con otros frescos de santos franciscanos en la cúpula de tempo.
C.I.XXX.
C.I.XXXI.

40
1.-Título de la
Obra.
San Roque.
2.-Texto. S. ROQUE.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-
Descripción.
San Roque nació en Montpellier en 1295 y murió en 1327. Se llegado a afirmar
que perteneció a la tercera Orden del padre san Francisco. Nació a una familia
rica y noble, siendo su padre gobernador de Montpellier. Después de la muerte
de sus padres repartió su fortuna entre los pobres, encargó el gobierno de
Montpellier a un tío suyo para partir a Italia a visitar el sepulcro de los santos
apóstoles en Roma. En Aquapedente encontró que la población era diezmada
por una peste y, movido por la caridad, se entregó al servicio de los apestados, a
quienes curaba milagrosamente con la señal de la cruz. Después de su visita en
Roma, continuó sirviendo y curando a las víctimas de la peste en varias
ciudades italianas. Al regresar a Montpellier, esta se encontraba en guerra, por
lo que fue tomado por espía y encerrado en una prisión por orden del
gobernador, muriendo al cabo de cinco años.
En la obra se observa a San Roque
representado como un adulto barbado, se
encuentra arrodillado en actitud fervorosa,
con las manos abiertas y dirigiendo su
mirada hacia el cielo. Viste túnica blanca,
capa en tonos ocres y sombrero sobre la
espalda. En su pecho está apoyado un
cayado. A su lado se encuentra un perro
acostado con un pan en el hocico, que según
la leyenda lo alimentó en los momentos en
que San Roque se retiró al bosque enfermó
de peste de la cual posteriormente sanó. En
el fondo apaisado de la imagen predominan
tonos ocres.

41
1.-Título de la
Obra.
Santo Domingo de Guzmán.
2.-Texto. STO. DOMINGO.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. Santo Domingo de Guzmán fue un español del siglo XII. Destacó por su
lucha contra los albigenses. Posterior a su triunfo militar sobre los herejes
fundó una congregación de maestros predicadores que fue aprobada por el
Papa Inocencio III. Murió en Bolonia en 1221. En la obra se observa a Santo
Domingo de Guzmán representado como un adulto barbado, de pie y en
actitud apacible, con una mano en señal de bendición y con la otra
sosteniendo un báculo rematado por una cruz, viste un hábito dominico
compuesto por una túnica blanca y capuchón negro. Sobre su cabeza está
representado un destello de luz que posiblemente alude a la leyenda del
momento del bautizo del santo, en la que se menciona que resbaló de las
manos de su madrina y se golpeó la frente
en la orilla de la pila bautismal,
provocándole que en vez de un golpe le
saliera una estrella.
A un costado de Santo Domingo también está
representado un perro sentado que sostiene
en su hocico una tea encendida, el cual
simboliza por una parte la fidelidad del
Señor y la tea la llama de la fe, no
obstante el perro también es atributo
inseparable de este santo porque Domingo en
latín se traduce como “perro del señor” . El
fondo de la imagen esta apaisado.
C.I.XXXII
.

42
1.-Título de la
Obra.
San Buena Ventura.
2.-Texto. SN. BUENA VENTURA.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. San Buena Ventura nació en Toscana en 1221. Perteneció a la orden
franciscana y llegó a ser llamado Doctor Seráfico. La leyenda en torno a este
santo menciona que cuando era niño, hallándose gravemente enfermo su madre
lo llevó ante San Francisco de Asís para que lo salvara; el niño se salvó y san
Francisco exclamó ¡O buona ventura! , por lo que la madre consagró su hijo a
Dios con ese nombre. Estando en la Orden de San Francisco, San Buena
Ventura fue un gran místico y teólogo. Se menciona que sus escritos estuvieron
inspirados por obra del Espíritu Santo, por lo que es común verlo representado
con una paloma, entre otros atributos.
En la obra se observa a San Buena Ventura representado como un adulto, con
disposición a escribir: con su mano derecha elevada sostiene una pluma y con
la otra un libro abierto con las páginas en blanco, se observa sobre su cabeza la
tonsura, viste una túnica azul con
cubierta blanca y capuchón rojizo.
El fondo de la imagen se aprecia un
espacio en las que han sido
representados otros elementos que
aluden a su labor como religioso – el
crucifijo en la pared – y como
escritor – mediante el libro abierto, la
pluma y en tinta sobre la mesa.
Hace juego con otros frescos de
santos franciscanos en la cúpula
de tempo.
C.I.XXXIII.
C.I.XXXIV.

43
1.-Título de la
Obra.
Cruz de Jerusalén.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. Se observa a la cruz de Jerusalén, el escudo de armas del reino de
Jerusalén surgido en la Primera Cruzada, representada por una cruz
griega central , con cuatro cruces menores entre cada brazo de la de
mayor tamaño, en conjunto representan las cinco llagas de Cristo, a
Jesucristo y los cuatro evangelistas y a las cuatro esquinas de la
tierra.
Las cruces están en tonos dorados
En el fondo predomina el color anaranjado. Un conjunto de cabezas
aladas rodea la cruz al tiempo que dirigen su mirada hacia la misma.

44
1.-Título de la
Obra.
Emblema dominico.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. Se observa a la cruz de Calatrava flordelisada, la cual fue adoptada como el
escudo de la Orden de Predicadores fundada por Santo Domingo de Guzmán
en 1216.
La cruz está compuesta por los colores negro y dorado.
Un conjunto de cabezas aladas rodea la cruz al tiempo en que la mayoría de
estas su dirigen su mirada hacia ese símbolo.
C.I.XXXV.

45
1.-Título de la
Obra.
Monograma del nombre de Jesucristo.
2.-Texto. JHS.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. En la obra se observa un monograma con la frase latina Jesus Hominun
Salvator [Jesús Salvador de los Hombres] en letras doradas. En la letra H se
puede observar la representación de una cruz que alude al “Símbolo de la
Pasión de Jesús: la crucifixión”, y en la parte inferior de esta misma letra la
representación de tres clavos: “Símbolo del martirio de Jesús”. Un conjunto
de cabezas aladas rodea la composición circular, al tiempo en que la
mayoría de estas su dirigen su mirada hacia las letras.
El fondo se encuentra en tonos dorados.
C.I.XXXVI.

46
1.-Título de la Obra. Virgen de Guadalupe
3.- Época Sin verificar.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado.
6.-Descripción. La imagen de la Virgen de Guadalupe mexicana corresponde a las llamadas “Vírgenes
Orantes” del tipo apocalíptico, caracterizadas por llevar las manos a la altura del pecho
en actitud de oración, con rayos solares que rodean su figura y la luna a sus pies.
Según la tradición, esta advocación mariana se manifestó en la Nueva España en el siglo
XVI a un indio de nombre Juan Diego, hecho del que se da testimonio en el escrito de
Antonio Valeriano, conocido como Nican Mopohua.
En la obra se observa a la virgen de Guadalupe representada con su vestimenta
tradicional, con las manos en posición de oración y posada sobre una media luna bajo la
cual se encuentra un ser alado con las alas pintadas con los colores verde, blanco y rojo,
aludiendo a la bandera de México. De la Virgen de Guadalupe emana un resplandor en
tonos dorados. En fondo de la imagen fue representado en tonos dorados y ocres.
C.I.XXXVII.
2.- SACRISTÍA

47
1.-Título de la
Obra.
San Juan de la Cruz.
2.-Texto. Ilegible
3.- Época. Siglo XVIII.
5.-Estado de
Conservación.
Buen estado de conservación, aunque se aprecia desgaste en las orillas del lienzo
6.-Descripción.
El verdadero nombre de este religioso fue Juan de Yepes y nació en 1542 en Fontiveros
pueblo perteneciente a Castilla y León, en el año de 1563 toma los hábitos de la orden
Carmelita adoptando el nombre de fray Juan de san Matías y en 1567 es ordenado
sacerdote adoptando el nuevo y definitivo nombre de Juan de la Cruz.
En el último tercio del siglo XVI este religioso junto con la hermana Teresa de Jesús
emprendieron una reforma de la orden de la cual nació la Orden del Carmen
Descalzo. Muere a la edad de 49 años y
135 años después la Iglesia
católica lo eleva a la categoría de santo.
En la obra se observa a san Juan de
la Cruz en posible éxtasis. Frente a
él está un cuadro de Jesucristo
con la cruz a cuestas proyectando
un haz de luz sobre su cabeza. Se
aprecia, además, un cráneo,
un libro con inscripción ilegible,
en alusión al triunfo de la muerte
sobre cualquier conocimiento, y el
escudo de la orden de los
Carmelitas Descalzos. La
imagen cuenta con un fondo apaisado.
C.II.I.

48
1.-Título de la Obra. Pintura del colateral o Retablo de la Virgen de Loreto.
2.-Texto. A DEVOCIÓN DE JOSEPH CANO CORTES 1742.
3.-Epoca. Siglo XVIII.
5.- Estado de Conservación. Buen estado de conservación, aunque se aprecia desgaste en las orillas del lienzo.
6.-Descripción. En el cuadro se plasmó la imagen de un retablo dorado colateral, cuyo origen se desconoce.
En el retablo dedicado a la advocación mariana de Loreto, se observa a la Virgen usando
vestimenta ricamente adornada con flores y detalles dorados, con capa azul encima, la
virgen con facciones tiernas tiene el cabello largo, suelto y rizado, sobre su cabeza porta una
tiara papal, mientras que sostiene al niño Jesús en el lado derecho.
La virgen se encuentra sobre un pilar, y en el fondo de color gris se puede apreciar el interior
de un templo.
En las imágenes alrededor de la virgen observamos alusiones, tanto a la familia, siendo la
primera la familia de la Virgen, cuyos padres Santa Ana, y San Joaquín son representados
en los laterales; en la parte inferior al Niño Jesús y al San José, que con la imagen de la
Virgen de Loreto completarían a la Sagrada Familia; mientras que
en la parte superior se
representa a la Santísima
Trinidad, con un mismo rostro,
Dios Padre al centro vestido de
blanco con un sol dorado en el
pecho, Jesús a la derecha con
manto rojo y con una cruz
dorada en el pecho; y el
Espíritu santo a la izquierda,
con manto azul y una paloma
dorada en el pecho. Este
cuadro posiblemente fue
mandado a hacer por una
devoción del donante, cuyo
nombre se encuentra en la
parte inferior izquierda,
misma donde se asienta el
año.
1.-Título de la
Obra.
Santa Ana
3.-Época. Siglo XVIII.
5.-Estado de
Conservación.
Buen estado de conservación, aunque se aprecia desgaste en las orillas del lienzo.
6.-Descripción. En los Evangelios
Apócrifos se puede
encontrar información
sobre Santa Ana, se sabe
que fue hija de Isacar, y
esposa de Joaquín, y
que siendo una mujer
entrada en años concibió
a María la Virgen por
gracia de Dios.
En la obra se observa a
Santa Ana,
representada como una
mujer mayor,
mirando hacia el
C.II.II.
C.II.III.

49
1.-Título de la
Obra.
San Joaquín.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado, aunque presenta desgaste en las orillas del lienzo.
6.-
Descripción.
Con base en los Evangelios Apócrifos se sabe que San Joaquín perteneció a la tribu
de Judá, fue hombre rico que vivió en Jerusalén, se casó con Ana, en edad
avanzada, mujer con quien tuvo una hija por gracia divina a la que llamaron María.
En la imagen observa a San Joaquín, representado como un anciano que mira hacia
el frente con devoción. Viste túnica azul y abrigo rojo con armiño “que
denota la realeza y la noble estirpe del
personaje”.
Sobre su cabeza se observa
una aureola, tiene entre
sus manos, que están
en posición de oración,
emana una vara de
azucenas, símbolo de la
pureza. La imagen se
encuentra apaisada en el
fondo: con un barandal,
tras del cual se pueden
ver árboles y el cielo.
El cuadro hace pareja con
uno de Santa Ana.
1.-Título de la
Obra.
Virgen de Guadalupe.
3.- Época. Siglos XIX-XX.
5.- Estado de
Conservación.
En buen estado, aunque se aprecia desgaste en el bastidor.
6.-
Descripción.
La imagen, de gran formato, de la Virgen de Guadalupe mexicana corresponde a las
llamadas “Vírgenes Orantes” del tipo apocalíptico, caracterizadas por llevar las manos
a la altura del pecho en actitud de oración, con rayos solares que rodean su figura y la
luna a sus pies.
Según la tradición, esta advocación mariana se
manifestó en la Nueva España en el siglo XVI a
un indio de nombre Juan Diego, hecho del
que se da testimonio en un escrito de
Antonio Valeriano conocido como Nican
Mopohua.
En la obra se observa a la virgen de Guadalupe representada con su vestimenta
tradicional, con las manos en posición de oración y posada sobre una media luna bajo
la cual se encuentra un ser alado con las alas pintadas con los colores verde, blanco y
rojo, aludiendo a la bandera de México. De la Virgen de Guadalupe emana un
resplandor en tonos amarillos y rojos, a la vez que una nube la rodea y la mantiene
suspendida en el centro. El fondo está apaisado con la imagen del volcán Xinantécatl
o Nevado de Toluca.
1.-Título de la
Obra.
San José y el Niño Jesús.
2.-Texto. No se aprecia por la ubicación del cuadro.
4.-Técnica. Óleo sobre tela.
5.-Estado de
Conservación.
Se aprecia el bastidor y el marco roto.
6.-Descripción. San José, hijo de Jacob y padre de David, fue
padre terrenal de Jesús. La historia de su vida está documentada
ampliamente en los Evangelios Apócrifos en donde se
C.II.IV.

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