ARQUITECTURA BARROCA

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO «SANTIAGO MARIÑO»
EXTENSION «COL»
MARYORIE MENDEZ
C.I 26.023.421

2. ARQUITECTURA DEL BARROCO
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el
siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y
Portugal también se extendió a las colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por
considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha
sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

3. ARQUITECTURA BARROCA SIGLO XVII Y XVIII
La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo
XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una
pura continuación del primero podría ser considerado como la última
fase del Barroco.

4. ITALIA: CIUDAD Y ARQUITECTURA.
Las nuevas construcciones resultaron del establecimiento de nuevas
órdenes religiosas entre 1524 y 1575: barnabitas, jesuitas, oratorianos,
teatinos; cuya influencia se expandió y demandaba la construcción de
un nuevo tipo de iglesias, un lugar para la propaganda de la fe católica
(la Propaganda Fide se fundó en 1622), de belleza y decoración
expansivas, que caracterizó el tránsito entre el Manierismo y el Barroco.
Il Gesù, una ruptura del ideal renacentista de iglesia de planta central,
diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola

5. BERNINI OBRAS MAS IMPORTANTES
Elefante y Obelisco:
Se mostró al pùblico en 1667, en la
plaza delante de Santa María Sopra
Minerva y sigue en pie en el mismo
sitio.
Beata Ludovica Albertoni
Representa la figura piadosa de
Ludovica Albertoni, una noble romana
que entró en la Tercera Orden de San
Francisco tras la muerte de su marido
y más tarde beatificada. Ludovica se
muestra en comunión mística con Dios
y su movimiento arqueado y los
pliegues de la ropa de la cama
parecen como si tuviese vida real en
lugar de ser de piedra.
Apolo y Dafne
Una de sus obras más famosas,
esta esculptura en la Galeria
Borghese muestra la ninfa, Dafne
perseguida por el dios Apolo.

6. FRANCESCO BORROMINI
Arquitecto italiano, uno de los más importantes del siglo XVII. Junto con otras
grandes figuras de su época, como Gian Lorenzo Bernini y Pietro da
Cortona, y principalmente gracias a sus iglesias, transformó la antigua
Roma en una ciudad barroca. Al contrario que Bernini y Cortona,
Borromini tan sólo se dedicó a la arquitectura, llegando hasta la obsesión
su empeño heterodoxo de encontrar nuevas formas espaciales. En sus
edificios, el vacío y el lleno se combinan en una culminación de la
búsqueda barroca de espacios dramáticos. Francesco nació el 25 de
septiembre de 1599 en Bissone, junto al lago Lugano, y su auténtico
apellido era Castelli, pero lo cambió a los 28 años por el de su madre,
Borromini. Su padre era un cantero y heredó este oficio, gracias al cual
pudo participar en la construcción de la basílica de San Pedro, bajo la
dirección de Carlo Maderno. El anciano maestro le nombró supervisor de
sus obras en el Vaticano y en el Palacio Barberini.

7. BARROCO EN FRANCIA
Formular las características básicas de un determinado estilo
arquitectónico en un país concreto es siempre tarea complicada.
Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesa es poco menos
que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del
siglo XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las
formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en Francia suele
denominarse como estilo Luis XV).
Por lo demás, no es lo mismo hablar de
arquitectura religiosa (Francia siguió
siendo un país católico) que civil y,
dentro de ésta, no será igual referirnos
a las obras encargadas por la muy
poderosa monarquía francesa que a
las de otras instituciones y los
particulares.

8. INGLATERRA
En Francia e Inglaterra, el estilo arquitectónico del siglo XVII no es puramente
Barroco. Nos referimos a él como tal porque se dio en el periodo que el Barroco
estaba en su máximo auge en países como Italia y España.
Iñigo Jones introdujo el clasicismo palladiano en la arquitectura inglesa, en contra
de las tendencias barrocas del momento que se desarrollaban en Italia y España.
Esta arquitectura elegante y harmoniosa se convierte en el estilo nacional. Jones
viajó a Italia para estudiar su arquitectura, especialmente la obra de Palladio y
sus cuatro libros de arquitectura. Después de este primer periodo, apareció la
arquitectura barroca de Christopher Wren. Creó obras majestuosas como la
Catedral de San Pablo. Esto ayudó a restituir el orgullo de los ingleses, que se
había visto muy afectado por el Gran Incendio de 1666.

9. ALEMANIA
La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el desrrollo del arte del centro
de Europa.
Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose a una producción
arquitectónica que asombra por las proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda
mitad del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las formas reposadas del
Neoclasicismo. Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno palacio, y de Italia
imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes plásticas: arquitectura, escultura
y pintura.
Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a
clarooscuro y color; los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de
formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y
ámplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el
salón de fiestas, decorado en su totalidad.

10. ILUSTRACION Y ABSOLUTISMO
La Ilustración francesa se alimentó de muy diversas fuentes (no exclusivamente
francesas). Tenemos, por un lado, la emancipación de las antiguas autoridades
lograda por los grandes teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias
naturales. Esta emancipación suponía la experimentación científica y, con ella,
el pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo
en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas
racionales, deducibles, y la mecánica basada en la observación y el
experimento, constituyeron para los ilustrados el fundamento para su imagen
del mundo.
La emancipación de las autoridades clásicas continuó, por otro lado, en filosofía
teórica y práctica con la memorable obra de Fontenelle, de 1688, Digression
des anciens et des modernes, y se agudizó hasta convertirse en una lucha
contra el pensamiento escolástico a favor de la libertad de pensamiento y
opinión.

11. ÍÑIGO JONES
es el primer arquitecto británico importante de la época moderna, y el primero
en emplear las reglas de proporción y simetría vitruvianas en sus edificios.
Dejó su huella en Londres en edificios singulares, como la Banqueting
House, Whitehall, y en la zona diseñada para la plaza de Covent Garden, que
se convirtió en un modelo para los futuros desarrollos en el West End. Hizo
importantes contribuciones a la escenografía por su trabajo como diseñador
teatral para varias docenas de mascaradas, la mayoría por encargos reales y
muchos en colaboración con Ben Jonson.
Su obra supuso una gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII, en especial
para el Palladianismo inglés.

12. ARTE ROCOCÓ
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de
interiores.
Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica.
Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y
predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas
y las formas vegetales.
Características del Rococó
En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo,
en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación
de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría.
Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las
piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales
con sus temas más representativos.

13. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
El siglo XVII supone un periodo de decadencia del imperio español que coincide con
el reinado de los Austrias menores. La Arquitectura durante esta época no
encontró condiciones favorables para desarrollarse y no se llevarán a cabo
programas urbanísticos ni construcciones importantes como sucede en Italia o
Francia. Los materiales son pobres y muchos proyectos consisten más bien en
ampliar (capillas, torres, fachadas, retablos,...) o reformar edificios ya construidos.
El siglo XVIII supondrá el momento culminante de la arquitectura barroca española
con la convivencia de dos tendencias contrapuestas: un estilo nacional
eminentemente decorativo, pleno de libertad y fantasía denominado
churrigueresco y una corriente más racionalistas que llega es España desde
Francia con los monarcas borbones.

14. El siglo XVIII trae a España una nueva dinastía: los Borbones. Se
produce en este momento la culminación del barroquismo español,
con formas absolutamente opuestas a las que se sostenían desde la
Corte ( gusto francés).
• Castilla: Las figuras más significativas son los Churriguera. Su
importancia fue tanta que el término "churrigueresco" vino a
sustituir entre nosotros al barroco.
- José Benito Churriguera: Es el más importante de ellos. Realizó
numerosos retablos con gigantescas columnas salomónicas,
recubiertos de pámpanos y coronados con entablamento partido. Su
pieza más representativa es el Retablo de San Esteban de
Salamanca. Es una obra que resume el barroco hispano con el gusto
por el profuso adorno y los dorados, el ritmo dinámico de las formas
curvas y la gran expresión de la escultura.

15. OBRAS IMPORTANTES
Catedral de Toledo
Es una obra donde se
aprecia esa fusión de
arquitectura, escultura y
pintura, que tanto
entusiasma al barroco.,
con un efecto
escenográfico en el que la
luz juega un papel muy
importante.
Plaza Mayor de Salamanca
Se inspira en la madrileña,
cerrada, porticada y
cuadrada. Es la obra más
preciada del barroco
salmantino. La madrileña es
por esencia un monumento
de los austrias, lleno de
austeridad.
Retablo de San
Esteban de Salamanca
Es una obra que resume el
barroco hispano con el gusto
por el profuso adorno y los
dorados, el ritmo dinámico
de las formas curvas y la
gran expresión de la
escultura.