Para Fundamentos del Arte II 18-19

1. LOS DISEÑOS TEXTILES Y ESCENOGRÁFICOS
DE MARIANO FORTUNY Y MADRAZO

2. Hijo del pintor Mariano Fortuny y Marsal y
Cecilia de Madrazo, Mariano Fortuny y
Madrazo (1871- 1949), conocido como el
“mago de Venecia”, fue un hombre
polifacético, con intereses muy variados:
las artes, las ciencias, el teatro y la ópera.
Su producción artística fue amplísima y
abarca pintura, grabado, escenografía,
fotografía, diseños textiles y de moda así
como diversos inventos que patentó
(tintes, colores, diseños, iluminación…).
MARIANO FORTUNY MADRAZO

3. PALACIO FORTUNY EN VENECIA
Nacido en Granada, siempre mostró
pasión por el arte andalusí, siempre se
sintió español, aunque vivió buena
parte de su vida en Venecia. Los
italianos le consideran un artista
veneciano. Refinado y erudito,
aprendió a pintar en París con su
tío Raimundo de Madrazo. Como
pintor no fue muy vanguardista, al
contrario que en su trabajo como
diseñador e inventor.
En 1889 se estableció con su madre y
su hermana en Venecia, ciudad cargada
de orientalismo. Desde 1899 vivió en el
Palacio Pesaro degli Orfei, donde
desarrolló su variada actividad
profesional.

4. Innovó muchísimo en la obtención
de colores para sus pinturas y en el
tintado de las telas que diseñaba,
siguiendo secretos procedimientos
de fabricación extraídos de
antiguos recetarios.
En toda su ecléctica e historicista
producción artística se observa la
influencia del arte del pasado:
hispanomusulmán, renacentista,
barroco, persa, turco etc.
Creó geniales métodos para la
estampación de terciopelos, sedas
y algodones. Intentaba
reinterpretar ricos tejidos y
vestidos de otras épocas de una
manera absolutamente nueva y
original.

5. Desarrolló y patentó un proceso para
imprimir telas con pigmentos
metálicos, de modo que los
estampados parecieran estar tejidos.
Usaba bronce y cobre para un efecto
dorado y el aluminio para los tonos
plateados.
Sus creaciones son de gran belleza y
elegancia, fruto de muchas horas de
trabajo, ingenio, y conocimiento
profundo de la historia y los materiales.
La afición de Fortuny por el diseño
textil le venía de la apreciación y
estudio de las telas antiguas que su
familia poseía, fruto del afán
coleccionista de su padre. Para Fortuny
cada uno de sus diseños era único e
irrepetible. http://fortuny.com/product-category/fabrics/printed-
cottons/classics-damasks/

6. Buscó inspiración en el
arte griego para la
realización de sus
diseños de moda y
creó el velo en satén o
gasa de seda llamado
Knossos, cuyos
motivos ornamentales,
como rosetas, flores
de papiro, bandas de
grecas, líneas en
zigzag, se inspiran en
la cerámica cretense
de Camares. Para
este velo creó una
etiqueta inspirada en
un grafiti pompeyano.

8. Su vestido Delphos,
verdadero icono de la moda
de vanguardia del siglo XX,
remite al Auriga de Delfos
del periodo severo griego. Es
una túnica de satén de seda
densamente plisada. Lo
patentó en 1909. Fue un
rotundo éxito entre las
socialités de la época y se
convirtió en fuente de
inspiración para muchos
diseñadores. Este vestido
revolucionario no admitía
ropa interior. Debía ser
llevado como una segunda
piel, liberando al cuerpo de
los opresivos corsés.

10. Peggy Guggenheim

11. La bailarina rusa Anna
Pávlova con vestido
Delphos.
Gloria Vanderbilt con
vestido de Fortuny
fotografiada por Richard
Avedon, 1969.
Conjunto “peplos” de
vestido Delphos sobre
túnica corta fotografiado
por Cecil Beaton en
1971.

13. La señora Condé Nast llevando
uno de los famosos vestidos de
cóctel de Fortuny, inspirado en la
Antigua Grecia
Blusa de manga corta de
muselina de algodón blanca con
motivos vegetales y geométricos
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/fortuny-lampara-
maravillosa/3808526/

14. La soprano Colette Alliot-
Lugaz, con vestido Delphos y
capa
Manto de terciopelo con
decoración estarcida en
tonos dorados.

16. A Fortuny le apasionaban el teatro y la
ópera, especialmente Wagner, y creó
numerosas escenografías y vestuario,
para obras como Tristán e Isolda, La
walkiria o La vida breve de Falla,
estrenadas en la Scala de Milán.
Su extraordinaria pasión por la luz le
impulsaría a estudiar luminotecnia,
inventando un procedimiento de
iluminación escénica por luz indirecta
que patentó con el nombre de Sistema
Fortuny 3, al que dos años más tarde
añadió un aparato escenográfico, la
cúpula Fortuny 4, procedimiento
verdaderamente revolucionario para la
escenografía teatral del siglo XX. Esta
cúpula de cuarto de esfera presentaba un
complejo entramado metálico y
proyectaba luz coloreada a través de
una serie de lámparas adaptadas a tal fin.
Así conseguía sugerentes efectos
lumínicos.

17. Destacó también como fotógrafo y
sus lámparas en metal y seda para
salones y museos son consideradas
hoy obras emblemáticas del diseño
del siglo XX.
Con el fin de optimizar la luz en la
fotografía, en 1907 inventó la
Lámpara Fortuny, un foco de pie
para iluminar en interiores
dosificadamente gracias a una
semicircunferencia (siguiendo los
principios de su cúpula teatral).
Posteriormente, en 1929, la adaptó
como objeto de mobiliario. En
1931, patentó en Francia un nuevo
tipo de papel fotográfico.