Para Fundamentos del Arte II

1. TAMARA DE LEMPICKA

2. Nacida en una rica familia de
la alta sociedad polaca, desde
niña sintió fascinación por el
arte y el lujo. Tuvo una infancia
privilegiada, que le permitió
viajar y conocer muy pronto la
obra de los grandes maestros
de la pintura italiana. Tras la
Revolución Bolchevique en
Rusia abandonó Rusia con su
familia y se instaló en París. Su
hermana la animó a retomar
su afición por la pintura en un
París en plena efervescencia
creativa.

3. EL BESO, 1922
De Lempicka asistió a clases de
pintura con André Lhote y sus lienzos
deslumbraron a la sofisticada
sociedad parisina de los años veinte
con un estilo inconfundible. Pronto
encontró en su talento para la
pintura una buena fuente de ingresos
y la vía de entrada a una frenética
vida social. Sus cuadros empezaron a
venderse bien, la alta sociedad
pagaba generosamente sus retratos y
las galerías y salones de la capital
francesa empezaron a disputarse sus
obras

4. RETRATO DE TADEUSZ LEMPICKI, 1925
EL SUEÑO, 1927

5. En 1927, el cuadro Kizette
en el balcón, en el que
retrató a su hija, recibió el
primer premio en
la Exposición Internacional
de Burdeos.
KIZETTE EN EL BALCÓN, 1927

6. Fue adorada y despreciada a partes iguales,
pues para algunos vanguardistas representaba
el paradigma de lo kitsch, con un esteticismo
de otra época y la esencia de la frivolidad.
Aunque tuvo mucho éxito como retratista de
la alta sociedad, en el mundo del arte siempre
fue considerada como una outsider, no
aceptada ni por sus colegas pintores ni por los
críticos de arte.
Su obra se caracteriza por los colores vibrantes
y brillantes y por los contrastes de luces y
sombras. Su paleta de colores es fuerte e
intensa, de colores definidos y puros. Sus
líneas son precisas y afiladas. Su objetivo
como pintora no era copiar la realidad, sino
crear un nuevo estilo, brillante y de colores
luminosos, donde predominase la elegancia
de las figuras representadas. Se especializó en
retratos de mujeres sofisticadas y modernas,
que fumaban, conducían, viajaban, hacían
deporte, vestidas de forma un tanto andrógina
y con peinados estilo Bob o a lo garçonne.
LA DURMIENTE, 1932

7. MADAME DE BOUCARD,
1931
LES FILLES, 1928
RETRATO DEL DOCTOR BOUCARD, 1928

8. RETRATO DEL GRAN DUQUE GABRIEL KOSTANTINOVIC, 1927
RETRATO DEL MARQUÉS DE AFFITO, 1925

9. RETRATO DE LA DUQUESA DE LA SALLE 1925
RETRATO DE MADAME M

10. GRUPO DE CUATRO DESNUDOS, 19
LA BELLA RAFAELA, 1927
Muchos de sus retratos, de líneas netas y pulidas, son
desnudos, de cuerpos escultóricos, de formas rotundas,
como estatuas clásicas y caracterizados por la
sensualidad que desprenden sus volúmenes, la luz y el
uso de una suave geometría. En ocasiones muestra
abiertamente escenas de homosexualidad femenina.
Las miradas de los retratados suelen ser melancólicas,
tristes o pensativas.

11. AUTORRETRATO EN UN BUGATTI VERDE
Lempicka consideraba que se
autorretrataba en todas sus obras. Sus
pinturas parecen imágenes de revistas de
moda. Concedía mucha importancia a la
postura, la vestimenta y el maquillaje.
Autorretrato en un Bugatti verde (1929),
probablemente su obra más conocida, en
la que se representa como una mujer
moderna y sofisticada, con guantes y un
sombrero muy ajustado tipo cloche
(campana), conduciendo un coche
deportivo, sugiriendo la idea de
velocidad, uno de los temas que
fascinaban a artistas de vanguardia como
los futuristas. La pintura fue un encargo
para la portada de la revista alemana Die
Dame.

12. LA CANTANTE SUZY SOLIDOR, 1933 JOVEN DE VERDE CON GUANTES, 1929

13. ANDRÓMEDA, 1927-28
KIZETTE EN ROSA, 1926

14. MATERNIDAD, 1928 ADÁN Y EVA, 1932

15. LA MÚSICA, 1929
AMATISTA, 1946

16. En los últimos años de su vida Lempicka pintó
bodegones con toques surrealistas y buscó con poco
éxito nuevos caminos en la abstracción.
JARRA Y UNA SILLA CON LIMONES
TULIPANES
BODEGÓN CON MANZANAS Y LIMONES

17. En vida, Tamara de Lempicka gozó de un
gran éxito, pero también fue blanco de
críticas dentro del mundo del arte. En la
actualidad se le reconoce como una figura
de gran relevancia dentro del movimiento
art déco, llegando incluso a denominarla
como la reina del art déco.
Su obra se ha visto revalorizada por la
admiración que le profesan personalidades
del mundo del espectáculo y la música. La
estética de los videoclips de Madona Open
your heart y Vogue está claramente
inspirada en la artista. El mago David
Copperfield usó varias de sus obras como
fondo de sus actuaciones. También se
reconoce su influencia dentro del mundo
del diseño gráfico en videojuegos como
Bioshock. https://www.youtube.com/watch?v=snsTmi9N
9Gs
https://youtu.be/GuJQSAiODqI

18. Dentro del mundo de la moda, se reconoce su influencia en diseñadores como Vuitton,
Max Mara, Karl Lagerfeld o Armani.
Florence Welch fotografiada por Karl Lagerfeld para Chanel para el disco Shake it out

19. Madonna posando para
Louis Vuitton Schiaparelli y Lanvin

20. ARMANI