3. Mark Roget, 1824: “Persistencia de la visión en lo
que afecta a los objetos en movimiento”
Nuestro ojo retiene la imagen una pequeña fracción de
segundo después de concluir el estímulo.
Una sucesión de imágenes consecutivas, a la velocidad
adecuada se fundirán y no percibiremos los pasos de una a
otra. Nuestra retina las unirá en un movimiento continuo.
PASO DE MANIVELA: cada segundo de proyección se
emiten 24 fotogramas (hasta la llegada del sonido fueron
16)
10. Athanasius Kircher. S.XVII
Muy usada durante el s. XVIII y XIX
Predecesora del cinematográfo y del
proyector de diapositivas.
DIAPORAMA. (aparato-función)
Evolución:
-La luz eléctrica sustituyó la lámpara
de aceite
-Las fotografías sustituyeron los
dibujos
11.
12. EMILE REYNAUD. TEATRO ÓPTICO.1888.
AUTOUR D’UNE CABINE. 1894
13. ZOOPRAXISCOPIO
El antecedente más directo del
cinematógrafo.
Consistía en un proyector de
discos de cristal , los cuales
tenían impresos en ellos una
sucesión de imágenes que
forman una secuencia .Estas son
proyectadas con luz.
Edwuard Muybridge en 1879.
14. E.MUYBRIDGE. 1870. Experimento con la descomposición del
movimiento usando varias cámaras alineadas.
ZOOPRAXISCOPIO
21. TEMÁTICA:
Testimonial
Espectáculos del circo y/o el teatro
TÉCNICA:
Plano único, cámara fija
Sin sonido ni color
Sin montaje
Sin argumento
PRIMERAS PELÍCULAS. . Edison
“El regador regado”. 1895 Hnos. Lumiére
22. NOVEDAD¡¡: Cine como narración y espectáculo.
RECURSOS DEL TEATRO:
Guión
División en escenas
Experimentación con el trucaje de la cámara:
Apariciones y desapariciones
Animaciones de dibujos y/o objetos
Fundidos, encadenados
“Viaje a la Luna”. 1902.
ESPAÑA:
SEGUNDO DE CHOMÓN: “El hotel eléctrico”. 1908
23. EDWIN S.PORTER
“Vida de un bombero americano” 1902
“Asalto y robo de un tren”.1903. Inauguración del
montaje.
montaje en paralelo
cuenta una historia completa con una tensión dramática
nueva
continuidad y raccord por primera vez
encuadre fijo pero subordinado a la acción
SLAPSTICK COMEDY. 1910-1930-
Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin
D.W.GRIFFITH
“La villa solitaria” 1909
“El nacimiento de una nación” (3 horas) 1915
24. Sentó las bases del cine.
El plano como unidad.
El montaje como lenguaje cinematográfico.
Aportaciones:
Diferentes encuadres. Primer plano, plano general….
Uso de los encuadres y los tiempos con valor
dramático.
Primeros largometrajes.
Acciones paralelas, flashbacks, cámara subjetiva.
El nacimiento de una nación es la primera
película que hace un uso integral de los recursos
cinematográficos y sienta las bases del lenguaje
audiovisual.
25. SURREALISMO: Paris, años 20. El sueño y el subconsciente
como mecanismos del proceso artístico.
Luis Buñuel y Salvador Dalí “Un perro andaluz”. 1929.
EXPRESIONISMO ALEMAN. Plasma la realidad desde una
perspectiva subjetiva y emocional. La escenografía de raíz
teatral y pictórica se convierte en elemento esencial.
“El gabinete del Doctor Caligari” Robert Wiene.1919.
LA VANGUARDIA CONSTRUCTIVISTA RUSA. Experimentación
teórica y práctica del montaje.
Lev Kulechov. Efecto Kulechov
S.M.Eisenstein: “El Acorazado Potemkin”. 1925.
26. LA VANGUARDIA CONSTRUCTIVISTA RUSA. Experimentación
teórica y práctica del montaje.
Lev Kulechov. Efecto Kulechov
S.M.Eisenstein: “El Acorazado Potemkin”. 1925.
- gran obra teórica sobre el montaje cinematográfico.
- usa el montaje y la alternancia de planos para
provocar reacciones en el espectador.
- la expresividad del montaje no deriva de un proceso
mecánico sino de la tensión que surge entre una
imagen y la que le sigue o antecede.
27. SISTEMA VITAPHONE.
Sincronización imagen-
sonido (grabado en discos)
1927. El cantante de Jazz.
Alan Crosland.
SONIDO ÓPTICO. Consiste en
una pista grabada en la
misma película. Una célula
fotoeléctrica transforma las
variaciones luminosas en
impulsos eléctricos que se
amplifican y transmiten
como sonidos.
28. CÁMARA FIJA, como en los inicios del cine.El
sonido obliga a una reproducción sin cortes.
FRENO al RITMO VISUAL
Se deja a un lado la IMAGEN para darle la mayor
importancia al DIÁLOGO y los efectos de sonido.
Crisis entre los actores/actrices: muchos de ellos
no se adaptaron al cambio ( dicción, voz
inadecuada)
Cambia la técnica del guión (sonido, músia y
diálogos). Se introduce la figura del escritor
Cantando bajo la lluvia, 1952. Stanley Donen.