2. INTRODUCCIÓN
El Románico es el primer estilo internacional y
unitario del Occidente cristiano europeo, después de la
fragmentación artística que acontece tras el fin del
mundo antiguo.
Surge por evolución de las formas prerrománicas y se
desarrolla en la sociedad feudal.
Se trata de un arte esencialmente religioso que dará
forma a un nuevo tipo de construcción: el monasterio.
4. CONTEXTO HISTÓRICO
VÍAS DE DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
La denominación de "románico", pone de manifiesto
su relación con la herencia cultural de la antigua
Roma. Del mismo modo que se califican de
"románicas" a aquellas lenguas derivadas del latín, el
arte románico tiene unas raíces clásicas.
Pero al mismo tiempo recibe la doble influencia de
Bizancio unida a las aportaciones artísticas los pueblos
germánicos.
Las razones de la unidad que resulta tan característica
del Románico estriban en sus dos vehículos de
difusión: la orden benedictina y el fenómeno de las
peregrinaciones.
5. CONTEXTO HISTÓRICO: VÍAS DE DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
• Los benedictinos tenían, en este tiempo, en la abadía
borgoñona de Cluny a uno de sus principales centros.
• Su auge se debe a que era la única orden que estaba
exenta del pagar tributos a Roma.
• Al mismo tiempo, Cluny desempeñaba un papel rector
en función de su importancia cultural. Fue de donde
partió el proceso reformador de toda la orden que
fundara San Benito de Nursia en Montecassino (Italia)
siglos atrás.
• La reforma cluniaciense extendió por toda la Europa
cristiana
sus
monasterios
que
reproducían
organizativa y estéticamente el modelo de la casa
madre.
6. CONTEXTO HISTÓRICO: VÍAS DE DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
Así mismo, el monasterio de Cluny fomentó las peregrinaciones
dirigidas a los Santos Lugares en Palestina, Roma, Santiago de
Compostela y el Mont Saint Michel.
Las peregrinaciones se inician en Cluny y Montecassino, la
abadía de origen de los benedictinos, donde el abad Desiderio
introdujo la Hermeneia, el legendario tratado normativo del arte
bizantino, de donde pasará a Cluny, y de ahí al resto de Europa.
La peregrinación más importante de Francia, además de la ruta
jacobea es la que se dirigía a Mont Saint Michel en Bretaña. Se
trataba de un importante centro, al ser uno de los primeros
monasterios construidos a San Miguel Arcángel, al que se tenía
una especial devoción por ser el santo protector contra el mal.
Sin embargo, uno de los lugares de peregrinación más
frecuentados en la Edad Media fue la ruta que se dirigía a la
tumba del apóstol Santiago en Compostela, que se iniciaría en el
siglo X alcanzado su máximo apogeo un siglo después.
7. CONTEXTO HISTÓRICO: VÍAS DE DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
El Codex Calixtinus, escrito en torno a 1140 en latín,
primitiva lengua inglesa y posteriormente en español, era
una guía de peregrinos a Compostela. Este hecho le
convierte en la primera "guía turística" de la Historia.
El largo trayecto del Camino de Santiago se fue jalonando
de construcciones que servían de refugio espiritual y físico
a los peregrinos. El Camino se convirtió, de esta forma, en
un foco importante de actividad comercial y de difusión
cultural. La ruta tenía diferentes caminos de entrada,
atravesando en España una zona de repoblación que
posibilitó la realización de muchos experimentos
arquitectónicos procedentes de Francia.
Relacionado directamente con este fenómeno general,
cristalizaron en la Europa cristiana unas peculiares y
funcionales
construcciones
llamadas
iglesias
de
peregrinación, de las que la Catedral de Santiago de
Compostela constituye el ejemplo más claro.
8. CONTEXTO HISTÓRICO
LA CUESTIÓN DEL MILENIO:
Un peculiar fenómeno de histeria colectiva hizo presa
en las conciencias de los hombres de la Europa de
finales del s. IX, el pánico generalizado al año mil, al
creer que sobrevendría el fin del mundo.
Este hecho puede deberse a la confluencia de una serie
de circunstancias político-sociales adversas:
Existencia
de una nueva oleada de invasiones
(normandos, musulmanes, eslavos)
El terror propagado por la propia Iglesia con el propósito
final de reafirmar su papel en la sociedad, ya de por sí
predominante.
9. CONTEXTO HISTÓRICO: LA CUESTIÓN DEL MILENIO
Desde un punto de vista artístico el terror al milenio se
traducirá en una serie de circunstancias de tipo práctico:
La presencia de monstruos y otros elementos iconográficos
inspirados en la Apocalipsis y el Juicio Final; todo lo cual se
denominan visiones escatológicas que perdurarán en el arte
Románico.
Pasado el tiempo y tras comprobarse la falsedad de tan
tremendas profecías, se generó un sentimiento de acción de
gracias que contribuyó poderosamente a la renovación del
arte religioso.
Por otro lado, el período del Románico coincidió con un
cierto florecimiento económico, lo que permitió
reconstruir y enriquecer muchas iglesias. La paz interna se
sumó a una prosperidad general que originó una cierta
fiebre constructiva inimaginable tiempo atrás.
10. CONTEXTO HISTÓRICO
EL FEUDALISMO:
El Románico constituye la manifestación artística
propia de la sociedad feudal; esto explicaría su
carácter monástico y rural. A diferencia de este, el
Gótico será el arte florecimiento urbano de la Baja
Edad Media y del auge de la burguesía como clase
social.
La complejidad del arte Románico resulta, no
obstante, un hecho evidente. Ello se debe a que es, al
mismo tiempo, un arte religioso y monástico, además
de cortesano y aristocrático.
11. CONTEXTO HISTÓRICO: EL FEUDALISMO
Las causas se encuentran en la propia esencia del
Feudalismo, un sistema de producción fundamentado en el
predominio de la economía agraria, y en un tipo peculiar de
sociedad: la estamental que posibilita el predominio social
de una casta de guerreros (la nobleza) que junto con la
Iglesia, constituyen los grupos privilegiados que ejercen su
dominio sobre una masa de siervos campesinos.
El mundo del Románico se caracteriza por el bajo nivel de
la cultura, en cualquier caso mediatizado por la iglesia.
Dios está por encima de todo, y ello determina una visión
teocéntrica del mundo que condiciona la plástica y sirve, al
mismo tiempo, de justificación al orden jerárquico
establecido.
El templo, se convierte en la representación simbólica de ese
orden feudal, supuestamente querido por Dios.
12. ARQUITECTURA
El Románico lleva aparejado una auténtica revolución
artística, no tanto por la utilización de nuevos
elementos arquitectónicos, sino por la peculiar y
característica forma en que se combinan en el edificio;
todo ello unido a la adopción nuevas técnicas que
posibilitan alardes constructivos insospechados hasta
entonces en la Edad Media europea.
13. ARQUITECTURA
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y CARACTERÍSTICAS
Materiales:
El sistema constructivo se basa en un tipo muy peculiar de
muro muy robusto, formado por dos paredes realizadas con
paramento a soga y tizón de sillería y un hueco vacío
intermedio que se rellena de ripio, a base de arena o
mampuesto.
El problema de la humedad se resuelve levantando el muro
en un zócalo de piedra e incluyendo también un sistema de
desagüe y vertiente a dos aguas con alero y canales.
Estas novedades continuarán en el Gótico.
En el exterior, la necesidad de contrarrestar los empujes
oblicuos de las bóvedas hace necesario el uso de contrafuertes
o estribos, que dan lugar a un vistoso efecto por el ritmo
geométrico que crea la alternancia de entrantes y salientes del
muro.
14. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
Plantas:
Las iglesias románicas tienen referencias basilicales predominando
las plantas de cruz latina
Tres de , por lo general, siendo la central más alta y ancha que las
laterales.
El punto de intersección de la nave central con forman los brazos
menores de la cruz, llamado transepto, da lugar al crucero, donde se
sitúa un cimborrio.
Los ábsides se multiplican al final de las naves y a veces aparecen los
absidiolos y una girola o deambulatorio al final del ábside principal
o cabecera.
El conjunto de la iglesia se completa con dos torres gemelas que
flanquean la entrada.
A veces dicha iglesia forma parte de una abadía o monasterio, en
cuyo caso resulta obligada la presencia de un claustro. Se trata de un
patio porticado alrededor del cual se sitúan las distintas estancias
del monasterio: refectorio, sala capitular, celdas de los monjes etc.
15. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
Elementos sustentantes:
La arquitectura románica se caracteriza por la utilización de
arcos de medio punto en los vanos.
Este arco necesita ser moldurado para ganar en profundidad, y
para refuerzo de otro requiere de un arco complementario.
Todo ello da como resultado a los característicos vanos
abocinados que se aprecian en portadas y ventanales.
Como soporte se utilizan la columna y el pilar. La principal
novedad consiste en el uso del pilar compuesto de forma
cruciforme, que presenta múltiples columnas adosadas.
16. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
Cubiertas:
Se emplea la bóveda de cañón reforzada por arcos fajones que
descansan en los gruesos pilares. Precisamente la utilización de
éstos hace que la bóveda quede dividida en sucesivos tramos que se
construyen gracias al uso de una cimbra móvil, todo lo cual permite
abaratar el sistema de construcción.
Este sistema constructivo se utiliza para cubrir la nave central de la
iglesia; en cambio, para las naves laterales se emplean bóvedas de
arista, formadas por la intersección de dos bóvedas de cañón.
En realidad, todo este sistema intenta buscar altura y lograr, de esta
forma, que la luz penetre en el templo. Ello lo trata de conseguir de
varias formas: abriendo vanos en la nave central y situar una
cúpula-torre llamada cimborrio en el crucero, Este cimborrio se
soluciona mediante trompas por influencia oriental; si por el
contrario utiliza pechinas denota la influencia bizantina.
17. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
La búsqueda de altura y luz por necesidades técnicas y del
mayor espacio posible para acoger una masa de fieles,
hacen necesaria la presencia de una tribuna situada sobre
la nave lateral y abierta a la nave central.
Esto constituye un elemento muy típico de las iglesias de
peregrinación francesas. Se trata de una ingeniosa forma
de articular el muro, que mediante la utilización de dichos
artificios constructivos, logra iluminar y ventilar la iglesia,
junto con el uso del incienso que en Compostela adopta la
llamativa forma del "botafumeiro", al mismo tiempo que
dichas tribunas pueden servir para refugio de los propios
peregrinos.
18. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
La cabecera de la iglesia se completa, a veces, con un elemento
situado en el ábside: la girola, que permite deambular en
derredor del altar mayor, posibilitando el abundante trasiego de
peregrinos al templo. Al mismo tiempo, permite la disposición
de una corona de capillas absidiales que van a posibilitar la
realización en la iglesia de numerosos oficios religiosos y cultos
particulares, además de cubrir las necesidades de las enormes
masas de peregrinos.
20. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y
CARACTERÍSTICAS
La portada:
El Románico creará un modelo de portada que va a ser
continuado por el Gótico.
Se caracteriza por su peculiar estructura abocinada, definida
por la existencia de arquivoltas que rodean la parte central: el
tímpano.
Estas se prolongan por medio de unas columnitas adosadas,
en una porción de muro delimitada por las jambas.
El parteluz divide en dos al vano que se remata por medio de
un dintel.
Todo el conjunto se llena de esculturas que responderán a un
programa iconográfico concreto.
22. ARQUITECTURA
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN EUROPA
FRANCIA
Francia durante los siglos XI-XII carecía de unidad política, al
estar dividido en varias entidades nacionales independientes:
Borgoña, Normandía, Poitou etc. Ello no fue inconveniente para
que el nuevo estilo tuviera en Francia un amplio desarrollo y su
posible origen.
La arquitectura románica francesa es muy variada.
Si atendemos a sus características formales y a las diferentes
escuelas nacionales, se distinguen varios tipos:
Borgoña
Iglesias de peregrinación
Provenza
Iglesias con cúpulas sobre pechinas
Normandía
23. ARQUITECTURA: FRANCIA
• Borgoña:
•
•
•
La arquitectura románica en esta zona presenta un
gran interés, por constituir el foco creador y difusor
del estilo.
La primera gran construcción: el Monasterio de
Cluny:
• Realizado a los largo de tres fases a partir del s. X.
• Esta iglesia se caracterizó por la gran altura y
longitud en sus naves
• Lujo en los materiales y ornamentación.
Se incluyen en este grupo iglesia de la Magdalena de
Vezelay y San Lázaro de Autun
31. ARQUITECTURA: FRANCIA
• Iglesias de peregrinación:
•
•
•
•
•
•
Se desarrollan en Auvernia y Languedoc.
Por lo general suele ser construcciones de grandes
dimensiones
Planta de cruz latina, en la que los brazos laterales
alcanzan un enorme desarrollo.
Se caracterizan además por tener bóvedas de cañón o
arista, así como tribunas que se abren a las naves
laterales.
El conjunto se completa con la girola.
Las más notables son las iglesias de Saint Foy de
Conqués y la Saint Sernin de Toulousse, esta última
emparentada con la catedral de Santiago de
Compostela.
39. ARQUITECTURA: FRANCIA
• Provenza:
•
Iglesias románicas tienen:
• Bóvedas de cañón y arista
• Carecen de tribuna sobre las naves laterales, así como de girola.
• Además, tienen pórtico avanzado a los pies rematado por un
frontón que pone de manifiesto un cierto clasicismo de
tradición romana.
• Destaca con estas características la de San Trófimo de Arlés
42. ARQUITECTURA: FRANCIA
• Iglesias con cúpula sobre pechinas:
•
•
•
Constituyen un caso excepcional que denota la
influencia bizantina.
Todas ellas se localizan en la región de Aquitania
Destacan Saint Front de Periguex y la Catedral de
Angulema.
47. ARQUITECTURA: FRANCIA
• Normandía:
•
•
•
•
•
•
Quizá por ser más tardío, presenta toda una serie de
soluciones que anuncian el Gótico.
Sus iglesias se caracterizan por la utilización de esquemas de
portada en H
Cubiertas planas, lo mismo que las torres planas.
Como sistema de soportes utilizan alternativamente el pilar y
la columna.
Por último, se una manifiesta despreocupación decorativa.
Todo ello resulta patente en la iglesia de San Esteban de
Caën y la abadía de Mont Saint Michel.
50. ARQUITECTURA
ITALIA:
• La originalidad del románico italiano viene dado por su
carácter clasicista, que se relaciona con la tradición
paleocristiana y la pervivencia de formas constructivas
propias de la antigüedad romana, cuyos restos eran
particularmente abundantes en este país.
• Un especial interés presenta la arquitectura desarrollada
en las regiones lombarda y toscana,
que viene
caracterizada por una serie de rasgos comunes.
51. ARQUITECTURA: ITALIA
• Un especial interés presenta la arquitectura desarrollada en
las regiones lombarda y toscana, que viene caracterizada por
una serie de rasgos comunes:
• El románico lombardo hace uso de materiales pobres como
el sillarejo. En cambio, en Toscano se utilizan mármoles
coloreados.
• Las fachadas tienen una cierta independencia. Estas, rara
vez ponen de manifiesto una correspondencia con la
estructura interna.
• La existencia de galerías de arcos vivos, canecillos (falsos
arquillos situados debajo de los aleros) así como de listeles
que decoran verticalmente los muros exteriores,
denominados fajas lombardas, confieren un rasgo de
originalidad a estas construcciones.
• Los diferentes elementos de la iglesia: campanile
(campanario), templo propiamente dicho, y baptisterio,
suelen formar conjuntos separados e independientes. Esto
se aprecia en construcciones tan conocidas con las
catedrales de Pisa y Módena.
63. ARQUITECTURA: ITALIA
• No menos interesante es el llamado arte sículo-
normando, desarrollado en Sicilia.
• Presenta la novedad de conjugar la influencia bizantina
con la normanda
• Además contiene variados elementos de tradición
islámica, de la que constituye un buen ejemplo la
catedral de Monreale.
66. ARQUITECTURA
ALEMANIA:
Se caracteriza por su carácter monumental, dado que su
desarrollo supone una continuación del arte otoniano.
Será aquí donde las construcciones se pongan al servicio
de la poderosa dinastía de los emperadores alemanes:
los Hohestauffen. La arquitectura, además de incorporar
influencias lombardas, presenta como características:
El predominio de las plantas basilicales con doble
ábside, en la cabecera y los pies (este último de
carácter funerario).
La extraordinaria elevación y proporciones que
alcanzan los templos.
Las torres elevadas que flanquean los ábsides.
Las arquerías rematan los muros, al tiempo que
tejados poliédricos cubren las torres y cimborrios.
Todo esto se aprecia las monumentales catedrales de
Wörms, Spira y Maguncia.
72. ARQUITECTURA
INGLATERRA:
• Esta determinado por la repercusión artística de la
invasión normanda del año 1066, acaudillada por
Guillermo el Conquistador.
• De esta manera, la arquitectura anglo-normanda denota
una influencia francesa, que se manifiesta en la acusada
tendencia a la altura, unida al hecho de que las iglesias
tienen una cierta apariencia de fortaleza, tal como se
aprecia en la Catedral de Winchester.
• Muy interesante es el temprano uso que se hace de las
bóvedas de crucería, invención transcendental que se
generalizará en el gótico. Este hallazgo fue usado por vez
primera en 1094 en la Catedral de Durham.
77. ARQUITECTURA
ESPAÑA:
• El Románico acabó en España con la dispersión y
diversidad artística de los estilos del prerrománico
autóctono: mozárabe, asturiano.
• En cualquier caso no se puede hablar de una sola
arquitectura sino de varias:
a) El protorrománico catalán
b) El románico del Camino de Santiago
c) Las escuelas regionales del s. XII
78. ARQUITECTURA, ESPAÑA
A.
EL PROTORROMÁNICO CATALÁN:
Los inicios del primer románico español tuvo lugar
en la Cataluña de finales del s. X, que estaba
constituida por
el
antiguo territorio
independiente y fronterizo de la Marca Hispánica,
vertido hacía Francia con el Rosellón y la Cerdaña.
Estas primeras construcciones tienen sus mejores
ejemplos en la iglesia de San Pedro de Roda, el
monasterio de Ripoll y en las pequeñas iglesias
pirenaicas de Tahull.
79. ARQUITECTURA, ESPAÑA: PROTORROMÁNICO CATALÁN
En general se caracterizan por la decisiva
influencia del románico lombardo que se hace
patente en:
El empleo de rústicos aparejos de sillarejo
Columnas con capitel de forma troncocónica
Sencillos arcos de medio punto
Los muros exteriores se cubren con arquillos y molduras
verticales (bandas lombardas), así como de hornacinas
y ventanas que recuerdan las galerías de las
construcciones italianas.
Igualmente,
las torres adquieren una cierta
independencia del resto de la iglesia.
89. ARQUITECTURA, ESPAÑA
B.
EL ROMÁNICO DEL CAMINO DE SANTIAGO
Durante los siglos XI, XII y XIII, el Camino de Santiago
constituyó una vía cultural de enorme significación, en
la medida en que se vinculó a un período de
crecimiento de la Europa medieval, al tiempo que
facilitó la eclosión del arte románico procedente de
Francia.
Las primeras edificaciones datan del s. XI. Uno de sus
primeros testimonios será la cripta del monasterio de
Leyre (1059). La iglesia palentina de San Martín de
Fromista (1090) constituye ya uno de los más puros
ejemplos del Románico, junto con la iglesia de San
Isidoro de León (1090) y la catedral de Jaca (1075).
100. ARQUITECTURA, ESPAÑA: ROMÁNICO DEL CAMINO DE
SANTIAGO
• Sin embargo, la obra cumbre de la arquitectura románica
española será la catedral de Santiago de Compostela:
• Iniciadas sus obras en el l075
• El Codex Calixtinus menciona como arquitectos a los maestros
•
•
•
•
•
•
Bernardo el Viejo y Roberto, probablemente extranjeros, a los que
sucederá años después el maestro Esteban.
Gran templo caracterizado por su luminosidad.
Es de planta de cruz latina, de tres naves, con amplia girola y una
corona de capillas absidiales.
Los arcos son de medio punto ligeramente doblados.
Los soportes, alternan los pilares de sección cilíndrica y cuadrada de
tradición normanda.
La nave central está cubierta con bóveda de cañón sostenida por
arcos fajones, mientras que las laterales presentan bóvedas de
arista, encima de las cuales se sitúa una amplia tribuna.
En sus elementos constructivos y decorativos se pone de manifiesto
su carácter internacional, ya que sintetiza las influencias foráneas
con elementos de la tradición prerrománica española.
107. ARQUITECTURA, ESPAÑA
C.
LAS ESCUELAS REGIONALES DEL S.XII
La popularidad del la arquitectura románica se pone
de manifiesto con la proliferación de iglesias rurales,
construidas en las nuevas zonas de repoblación.
Se trata de construcciones caracterizadas por la
pobreza de sus materiales (ladrillo, madera, tapial y
escasa piedra).
Al mismo tiempo se construyen muchos y originales
claustros de monasterios, al igual que numerosos
pórticos las iglesias no conventuales, que al parecer
servían como lugar de reunión de los nacientes
concejos.
108. ARQUITECTURA, ESPAÑA: LAS ESCUELAS REGIONALES S. XII
Todas estas construcciones son muy variadas en sus
formas y se levantan en lugares muy alejados del
Camino de Santiago, lo que va a determinar notables
diferencias regionales:
CASTILLA Y LEÓN:
las iglesias incorporan pórticos a la usanza mozárabe, como en
San Esteban de Gormaz o algunas iglesias segovianas.
Otras, ponen de manifiesto la influencia foránea, como el
Claustro de San Juan del Duero (semejante a los edificios
islámicos y sicilianos)
La iglesia de la Vera Cruz de Segovia, construida por los
Templarios siguiendo un modelo muy peculiar modelo de
planta octogonal centralizada que recuerda la Cúpula de la
Roca de Jerusalén en la que se inspira.
109. ARQUITECTURA, ESPAÑA: LAS ESCUELAS REGIONALES S. XII,
CASTILLA Y LEÓN
•
También resulta de gran originalidad el Románico del
Duero, caracterizado por los elegantes cimborrios de
influencia bizantina
que se pueden admirar en las
catedrales de Zamora, Colegiata de Toro, al igual que en
la catedral Vieja de Salamanca ("Torre del Gallo").
123. ARQUITECTURA, ESPAÑA: LAS ESCUELAS REGIONALES S. XII
GALICIA:
Sus iglesias denotan la decisiva influencia de la catedral
compostelana.
ARAGÓN Y NAVARRA:
Algunas construcciones como las iglesias de Eunate y Torres
del Río son también de planta octogonal de influencias
orientales.
124. ESCULTURA
•
•
•
•
CARACTERÍSTICAS: ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
La esculura se caracteriza por su carácter didáctico.
Esto explica que su función sea la representación de
programas iconográfi-cos dictados por la Iglesia con una
temática básicamente inspirada en el Juicio Final y los
pasajes apocalípticos del final de los tiempos, que se dan
lugar a las llamadas visiones escatológicas.
El principal problema lo constituye el origen de la escultura
monumental.
La tendencia a la aniconicidad y abstracción del mundo
germánico, hizo que en buena parte de la Edad Media se
perdieran la técnica y tradición figurativas del mundo
clásico grecolatino.
125. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Ante la carencia de ejemplos concretos en los que
inspirarse, los maestros debieron copiar obras de
orfebrería, marfiles y miniaturas, muchas de ellas
procedentes de Bizancio.
La plástica románica es el fruto compendiado de
múltiples influencias.
Se sospecha que el pretendido antinaturalismo de la
escultura y pintura románica no responde a una falta
total del dominio de la técnica, sino más bien una
deformación intencionada de la realidad en sentido
estético.
De ser cierta esta teoría, la escultura románica añadiría
a su valor un indudable factor de "modernidad".
126. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
•
Las esculturas monumentales se sitúan en claustros
y portadas.
Dado su carácter didáctico, prima en ellas el
contenido y no la belleza formal, hasta el punto de
recrearse en la hermosa deformidad del "feismo".
Lo intencionadamente feo, conduce a un proceso de
abstracción de la realidad que lleva a los artistas a
crear un arte intelectual cargado de:
•
•
•
•
•
Símbolos
Signos
Alegorías
127. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
•
•
La presencia masiva de monstruos y seres
imaginarios, que pudieran tener un origen oriental,
aparecen como composición de símbolos, signos y
alegorías como novedad del Románico.
La Iglesia y el abad no dejan los temas al azar, es la
mente de aquella, la artista y la mano ejecutora, con
lo cual se llega a un arte intelectual carente de
libertad creadora que viene definida por una serie de
convencionalismos.
128. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Entre ellos:
Disposición en frisos, relieves rectangulares que se
incorporan al edificio.
La escultura monumental hace uso de la ley del marco:
Todas las representaciones vienen determinadas por el marco
arquitectónico que la subordina.
Esto lleva aparejado la geometrización de las formas:
Triangulando el espacio y el objeto en si mismo, mediante la
ley de los múltiples contactos (obliga a la figura a que tocar
todos los puntos del triángulo, adoptando posturas
inverosímiles).
Las propias figuras realizan un zig-zag de marcada influencia
musulmana.
El resultado es una especie de horror al vacío en el que todo el
espacio tiene que estar lleno.
129. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
• Como consecuencia de ello la escultura románica se
define por su antinaturalismo, que es el resultado de
los condicionamientos de diversa índole (técnico e
ideológico).
• Dicho antinaturalismo se traduce formalmente en:
• Hieratismo
• Desproporción
• Geometrización
• Los personajes no están individualizados y muchas
veces parecen una pura abstracción expresionista.
130. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
• En lo relativo al emplazamiento, la escultura románica
se hace presente en:
• Portadas de las fachadas (tímpano,
arquivoltas y
jambas), siendo así los mejores ejemplos de escultura
monumental.
• Capiteles de las columnas, en particular de los claustros.
Son historiados e instructivos que narran escenas de lo
más variado, con frecuencia acompañadas de monstruos
y visiones escatológicas.
131. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
• La iconografía románica constituye uno de los aspectos
más significativos e interesantes de este arte.
• Se caracteriza por su amplio contenido religioso, cuya
finalidad era la de llevar a los fieles a la salvación a
través de un complejo mensaje articulado en un
programa iconográfico establecido.
• De esta manera las alusiones al pecado son constantes,
al igual que la condenación y el arrepentimiento, ya
que de lo que se trataba era aterrorizar al fiel.
132. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Los principales temas iconográficos van a ser:
El juicio final
El pecado
El demonio
133. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Los principales temas iconográficos van a ser:
El juicio final
Sin duda es el principal tema del románico.
Testimonia el horror a la condenación que pretende inculcar.
Suele localizarse en los tímpanos de las portadas, donde se
dispone el Pantocrátor bendiciendo rodeado de la mandorla
o almendra mística y del tetramorfos, representación
simbólica de los cuatro evangelistas:
San Juan: un águila
San Marcos: un león
San Mateo: un hombre alado
San Lucas: un becerro
El pecado
El demonio
134. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Los principales temas iconográficos van a ser:
El juicio final
El pecado
Adopta una forma repelente.
Así la lujuria aparece bajo la forma de una mujer a la que
serpientes y sapos roen sus vergüenzas.
Toda una estética de lo feo se pone en movimiento
Es evidente que la finalidad no era otra que la de desencadenar
el rechazo al sexo.
El demonio
135. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Los principales temas iconográficos van a ser:
El juicio final
El pecado
El demonio
Otro de los protagonistas de la plástica románica.
Para su representación se acude a todas las formas
animalísticas imaginables hasta el punto de poder hablar de
una auténtica demoniología.
Los demonios aparecen con aspecto ridículo y divertido, con
lo que una vez más lo cómico penetra en arte con una
finalidad didáctica.
A la grotesca y risible figura de Satanás, se opone la
mayestática figura del Señor o de la Virgen.
Lo feo se pone al servicio de lo malo, de igual suerte que la
belleza sublime es atributo de Dios.
136. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Los principales temas iconográficos van a ser:
El juicio final
El pecado
El demonio
Otro de los protagonistas de la plástica románica.
Para su representación se acude a todas las formas
animalísticas imaginables hasta el punto de poder hablar de
una auténtica demoniología.
Los demonios aparecen con aspecto ridículo y divertido, con
lo que una vez más lo cómico penetra en arte con una
finalidad didáctica.
A la grotesca y risible figura de Satanás, se opone la
mayestática figura del Señor o de la Virgen.
Lo feo se pone al servicio de lo malo, de igual suerte que la
belleza sublime es atributo de Dios.
137. ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS e ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
Las escasas esculturas exentas hacen referencia, casi en exclusiva, a dos temas
fundamentales:
a.
Cristo crucificado:
Muy característica.
Cristo se halla sujeto a la cruz con cuatro clavos, estando separados los
pies
Los brazos se disponen rígidos, ciñéndose al marco (en este caso la
propia cruz) sin sentir el peso físico.
En la cabeza lleva corona real como corresponde a su condición de
"rey de reyes".
A veces se cubre con un faldón que va de la cintura a las rodillas,
b.
cayendo en pliegues verticales; en otras ocasiones, aparece vestido
con una larga túnica. .
No muestra sufrimiento ni dolor alguno
Es un Cristo hermético, muerto o vivo que se eleva por encima de todo
lo humano.
La Virgen
Figura sedente
El Niño está sentado en su regazo haciendo de trono de la sabiduría.
Ambas figuras están rígidas sin que exista comunicación entre madre
e hijo.
El Niño Jesús en el románico no es un niño, es Dios.
140. ESCULTURA
EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
EUROPA
• Hasta finales del siglo XI el desarrollo de la escultura
marcha retrasado con relación a la arquitectura y apenas
si hay programas iconográficos importantes.
• Se observa el paso de obras de pequeña a gran escala,
unas piezas que inicialmente no fueron sino objetos de
reducidos tamaños pertenecientes a las llamadas artes
menores.
• Más tarde se elevan a la categoría de esculturas.
141. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
Durante el siglo XI, la escultura sigue dócilmente
el dictado de la arquitectura acoplándose a las
líneas y la función
En el siglo XII el bulto se hace más voluminoso y
las molduras se recurvan , apartándose de la
planitud del siglo anterior.
142. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
En Francia los principales focos artísticos se
encuentran en Borgoña y Languedoc, de aquí
pasarán a otros lugares de la propia Francia y se
extenderán por Europa.
Grandes ejemplos son las iglesias de Moisac, San
Lázaro de Autum y San Trófimo de Arlés, está ultima
dotada de un gran clasicismo, por cuanto que está
influenciada por los muchos ejemplos romanos que
abundan en la región de Provenza.
151. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
La obra cumbre del románico francés corresponde al
Pórtico Real de la catedral de Chartres (único
ejemplo que se salvó del incendio de lo que con el
tiempo sería un paradigma de la arquitectura gótica).
154. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
En Italia nunca se olvidaron por completo las
formas clásicas (en lo relativo a las técnicas). Se
realizan grandes obras en puertas y portadas. Son
notables las producciones de Benedetto de
Antelami.
En Alemania en un principio se sigue la técnica y
temática del marfil en la piedra, pero sobre todo se
ejecutarán obras en bronce y orfebrería.
156. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
ESPAÑA
• En nuestro país ya existían precedentes escultóricos en
el arte prerrománico (visigodo y asturiano).
• Se distinguen tres momentos diferenciados:
• Los comienzos en el siglo XI
• La plenitud del XII
• Los maestros de la transición al gótico.
157. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
A. LOS COMIENZOS EN EL SIGLO XI
• Merece destacar la producción del camino de Santiago, cuya
cronología resulta imprecisa.
• Muchas obras eran realizadas por talleres itinerantes, muchos
de los cuales pudieron tener, a buen seguro, un origen
foráneo.
• Se trata, pues, de obras que combinan influencias francesas e
italianas.
• De gran interés resulta la portada occidental de la catedral
de Jaca:
•
Presenta un crismón, es decir, el circulo de la eternidad con las letras
referidas al anagrama de Cristo.
• Las dos portadas de la iglesia leonesa de San Isidoro son de
gran originalidad y pudieran ser obra (en el caso de la llamada
portada del Perdón que contiene escenas de la crucifixión,
descendimiento y ascensión) del maestro de la Puerta de las
Platerías de la catedral compostelana.
158. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
Sin embargo, la principal producción escultórica
castellana corresponde al claustro del
monasterio de Silos:
Las esculturas más antiguas se relacionan con
la estética mozárabe, de talla profunda que
recuerda las arquetas califales.
La mayoría son de finales del XII
Destacan los temas de la Crucifixión y el Santo
Entierro, ambas de tosca factura.
162. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
El pórtico de las Platerías ofrece un programa
iconográfico bien organizado, relativo a la naturaleza
humana y divina de Cristo, así como a la primacía de
Santiago en el tema de la Transfiguración. Su autor
parece que fue el llamado maestro Esteban.
165. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
B. LA PLENITUD DEL S.XII:
De este período data una obra excepcional: la
fachada del monasterio catalán de Santa María
de Ripoll. Se trata de un composición que cubre
en forma de bandas la totalidad de la fachada, que
recuerda a los edificios italianos.
167. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
C. MAESTROS DE LA TRANSICIÓN AL GÓTICO:
Aparecen a final de siglo.
Se trata de artistas cuyos planteamientos técnicos y
estéticos están ya más próximos del gótico que el
románico, dada la alta calidad de sus producciones.
La primera de ellas corresponde al maestro de San
Vicente de Avila
En Asturias destaca el conjunto de figuras de la Cámara
Santa de la catedral de Oviedo que a modo de
esculturas-columnas, representan a parejas de apóstoles
que conversan entre sí con gran naturalidad.
Se trata de toda una novedad en la escultura románica.
170. ESCULTURA. EL DESARROLLO DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
• Sin embargo, la principal obra es el Pórtico de
la Gloria de la catedral de Santiago de
Compostela realizada por el maestro Mateo.
• Se trata de tres portadas ricamente decoradas
que aún conservan abundantes restos de
policromía.
• Las figuras muestran un gran naturalismo, ya
han abandonado los convencionalismos al uso
y su volumen se adelanta al gótico.
• Todo el conjunto del pórtico viene a
simbolizar la visión apocalíptica de la
Jerusalén celestial, personificada en el triunfo
de Cristo.
174. PINTURA
Al igual que la escultura, plantea idénticos problemas
acerca de su origen, aunque se cree que surge por
influencia bizantina.
La pintura tenía una gran importancia en la
arquitectura románica.
Los edificios estaban literalmente cubiertos de ellas,
tanto en el exterior como en el interior.
La pintura, siguiendo la tradición paleocristiana y
bizantina, colaboraba a la concepción general del
edificio, constituía una representación simbólica del
mundo celestial.
175. PINTURA
La pintura románica presenta una serie de características:
Técnicamente es mural realizada al fresco. El muro requería una
capa de enfoscado de cal y arena seguida de una segunda capa más
fina de enlucido, a base de arena, cal y polvo de mármol.
Posteriormente, una vez que se había hecho un planteamiento, la
pintura se aplicaba siguiendo un boceto o papel que se plasmaba en
muro a base de punteado. Una vez realizado el dibujo, se aplicaban
los colores disueltos en agua o en clara de huevo (temple).
Estéticamente, sus planteamientos son similares a los de la
escultura. El resultado es una pintura frontal y plana carente de
volumen, sometimiento formal a convencionalismos como la
geometrización y esquematización de formas adaptadas al marco
arquitectónico.
El antinaturalismo se compensa con la expresividad de las figuras,
dotadas de grandes ojos
Uso sistemático de colores planos (sin gradaciones tonales). Los
fondos son también lisos y sin ninguna ambientación paisajística.
El dibujo es muy importante y se concreta en la abundancia de
líneas formadas por trazos de contornos, como si de una vidriera o
esmalte se tratara, y otorgan a esta pintura una gran brillantez.
176. PINTURA
En lo referente a la temática, la pintura mural del románico
esta sometida a reglas similares a las bizantinas. Por lo
general, en una iglesia románica se distinguen tres grandes
grupos de temas:
La manifestatio
La testificatio.
La narratio
177. PINTURA
La manifestatio, que constituye el principal tema del dogma
cristiano: la existencia de la propia divinidad y su propio
poder. Ello se traduce a la figura del Pantocrátor (Dios
todopoderoso en actitud de Juez soberano universal) rodeado
por una mandorla o almendra mística y por el tetramorfos
(representación simbólica de los cuatro evangelistas). Otras
veces se representa a la Virgen como madre de Dios. En
cualquier caso, estos temas se sitúan al fondo en lo que
constituye, a falta de cúpula, la parte más importante de la
iglesia: el ábside.
La testificatio.
La narratio
178. PINTURA
La manifestatio
La testificatio. Hace referencia a aquellos personajes que
atestiguan que lo que el dogma transmite a los creyentes es
cierto. Se trata de los apóstoles, que jerárquicamente se sitúan
debajo del tema anterior.
La narratio
179. PINTURA
La manifestatio
La testificatio.
La narratio hace referencia a los temas narrativos que nos
sugieren
otras
manifestaciones
de
la
divinidad,
particularmente los milagros de Cristo. Estos se representan
en un lugar secundario.
180. PINTURA
Posiblemente sea en España donde se encuentran los
mejores conjuntos de la pintura románica europea, tanto
en calidad como en cantidad. Y ello no se refiere solo a la
pintura mural, sino a la existencia de una colección única y
excepcional de frontales (pinturas que recubrían los altares
por su parte anterior). La diversidad de esta pintura queda
de manifiesto en la existencia de dos escuelas:
La escuela catalana
La escuela castellana
181. PINTURA
La escuela catalana:
Sus mejores ejemplos: las iglesias de Tahull
Se caracteriza por la rigidez formal y temática
como resultado del apego a las formas
bizantinas.
187. PINTURA
La escuela castellana:
Está caracterizada por una mayor flexibilidad y libertad
creadora del artista.
Abundancia de temas anecdóticos y en la presencia de
elementos paisajísticos que, en cierta medida, superan los
fondos planos de la pintura catalana.
Mejores ejemplos se encuentran en San Isidoro de León, Santa
Cruz de Maderuelo (hoy en el museo del Prado) y San
Baudelio de Berlanga
