Arte del Neoclasicismo

1. EL NEOCLASICISMO

2. EL NEOCLASICISMO
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada

3. EL NEOCLASICISMO
 Movimiento cultural extendido durante el siglo XVIII,
sobre todo a partir de 1750
 Ligado a la Ilustración
 Apoyado en el clasicismo romano
 Ordenación racional
 Claridad compositiva: la obra de arte debe aspirar a la
“noble sencillez y serena grandeza” (Winckelmann)
 Influencia de la nueva burguesía frente a los gustos
rococó de la aristocracia, considerada decadente
 Prestigio moral y austero
 Racionalización de la vida y de la actividad social
 Autonomía de los artistas frente a las imposiciones de los
clientes

4. ARQUITECTURA
- Basada en el orden clásico y en los modelos de la
antigüedad : uso del frontón
- Gusto por la geometría pura
- Abandono del estilo cortesano, amable, del Rococó
- Influencia de la nueva sociedad burguesa que busca
implantar un nuevo modelo social
- Descubrimientos de Pompeya y Herculano
- Reflexiones teóricas: Winckelmann: Nacimiento de la
Historia del Arte y de la Estética
- “Historia del Arte de la Antigüedad” (1764)
- Fundación de instituciones: Academias y museos

5. ARQUITECTURA
- Dos grandes líneas arquitectónicas
- 1ª línea arquitectónica del Neoclasicismo
- Pervivencia de elementos barrocos
- Exaltación del poder y de la autoridad
- Desnudez de elementos decorativos
- Tendencia a la simplicidad

6. FRANCIA
Giovanni Niccoló Servandoni y F. T. Chalgrin
Fachada de la iglesia de San
Sulpicio en París (1732)
Inspirada en Palladio

7. FRANCIA
Jacques-German Soufflot (1713-1780)
Estudioso de las ruinas de Paestum
Conocedor de la arquitectura inglesa
Panteón de París
(1758)
Antigua iglesia de Santa Genoveva
Enorme cúpula,heredera de
San Pablo de Londres (C. Wren
(1711), y de influencia barroca
Inspirada en las columnas de
Bramante para San Pedro
Pórtico y frontón inspirados
en templos griegos

8. ALEMANIA
G. Wenzeslaus von Knobelsdorf (1699-1753)
Ópera de Berlín
(1741)
Pórtico clásico

9. ESPAÑA
Francisco Sabatini (1722-1797)
Arquitecto de Carlos III
Inspirado en la arquitectura romana renacentista
Puerta de Alcalá, Madrid
1778
Casa de la Aduana
(Ministerio de Hacienda),
Madrid - 1769

10. ESPAÑA
Ventura Rodríguez (1717-1785)
Formado en el barroco romano aprendido con Juvara y Sacchetti
Eliminación de decoración
Utilización de paramentos desnudos
Pórticos de columnas a la manera griega
Fachada de la
Catedral de
Pamplona
1783

11. ARQUITECTURA
- 2ª línea arquitectónica del Neoclasicismo
- “Arquitectura de la razón”
- Fuerte carga simbólica
- Puesta al servicio de una sociedad nueva
- Arquitectura práctica y útil
* Bolsas de comercio, bibliotecas,
teatros, cárceles, almacenes,
cementerios, etc.
- Preocupación por la adecuación entre la
funcionalidad pura y la forma

12. FRANCIA
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Rotonda de la Villette, París
1785-1789
Edificio de Aduanas
Planta de cruz griega
Cuerpo cilíndrico en el centro
Unión de dos formas
geométricas: cuadrado y círculo
Juego entre espacios vacíos
y macizos (ventanas) y curvos
(arcos)

13. FRANCIA
Esteban-Louis Boullé (1728-1799)
Vinculado a la Revolución
Sus obras más ambiciosas no pasaron de ser proyectos
Modernidad:
Severidad funcional
Gusto por los volúmenes puros: esferas, cubos, pirámides
Racionalismo ilustrado llevado a sus últimas consecuencias
Monumento a Newton
1780-1790
Valor simbólico de las formas
Edificio esférico: Panteón

14. ESPAÑA
Juan de Villanueva (1739-1811)
El único de los grandes arquitectos españoles que practican
la “arquitectura de la razón”
Gran sentido de las proporciones
Edificios sobrios y elegantes
Importancia de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando (1752) en la difusión de las formas del
Neoclasicismo
- Fiscaliza desde 1780 cuanto se construye
en España
- Propugna el estudio de la antigüedad clásica
- Envía profesionales a formarse a Italia y París

15. Observatorio astronómico de Madrid 1790
Gran pórtico de acceso
Templete circular jónico

16. Museo de Ciencias (Museo del Prado) 1785
Encargo de Carlos III como Museo de Ciencias Naturales
Convertido en museo de pintura a partir de 1819
Situado en el Paseo del Prado, de reciente urbanización:
construcciones ilustradas:
Jardín Botánico, Observatorio astronómico…
Planta adaptada al solar: alargada y paralela al Paseo del Prado
Cuerpo central porticado y dos cuerpos en los extremos: unidos por dos
largos brazos que conforman las salas de exposiciones
Material: piedra y ladrillo, combinación habitual en la arquitectura
madrileña desde el Barroco
El exterior refleja la planta: los cuerpos avanzan y las galerías retroceden
Portada central: columnata dórica
Galerías: columnata jónica en el piso alto y arcos y hornacinas en el piso
bajo
Unidad del edificio por las líneas horizontales: cornisas y molduras

20. ESCULTURA
- Pervivencia de Bernini durante el siglo XVIII
- Prolongada hasta mediados del siglo XIX
- Inspirada en modelos de la antigüedad griega y romana
- Ascenso de la clientela particular: bustos y retratos
- Importancia de los poderes institucionales como grandes clientes:
- Monumentos públicos (nueva urbanización)
- Personajes ilustres
- Virtudes ciudadanas
- Relieves y figuras exentas que decoran edificios
- Gran importancia del monumento fúnebre
- Aparición de los grandes cementerios urbanizados
- Significados éticos
- Evocaciones sentimentales
- Búsqueda de la belleza ideal y perfecta
- Temas: mitológicos, retratos y bustos
- Materiales: mármol blanco y bronce

21. Antonio Canova (1757-1822)
- Nacido en Italia
- Asume con cierta libertad la tradición antigua y renacentista
italiana e incluso del barroco romano
Monumento funerario
de Clemente XIV
1783-1787
Iglesia de los Santos
Apóstoles
(Roma)

22. Monumento funerario de Clemente XIII (1787-1792)
- Inspirado en los monumentos funerarios que hizo Bernini para Urbano VIII y
Alejandro VII
- Mismas actitudes de los personajes
- Idéntica estructura compositiva
- Novedades: blancura del mármol frente a la policromía anterior
-Contención de las actitudes
- Ausencia de decoración
- Equilibrio y serenidad

23. - Protegido por Napoleón
- Obras con un componente
sentimental y emotivo
Napoleón heróico
1810
Napoleón divinizado
Influencias griegas y romanas
Idealización

24. Paulina Bonaparte (1805-1808) Galería Borghese (Roma)
Divinización de Paulina Bonaparte que se representa como Venus
Victrix
Mármol blanco
Mobiliario que imita al mobiliario romano
Encargo del marido de Paulina Bonaparte

25. Monumento funerario de María Cristina de Austria
(1798-1815)
Iglesia de los Agustinos (Viena)
Gran intensidad emocional
Límite con el Romanticismo, que aparecerá después
Encargo del Archiduque Alberto, viudo de María Cristina
Representa un cortejo fúnebre que lleva las cenizas de la archiduquesa a la pirámide
funeraria
Interpretaciones alegóricas
La serpiente que rodea el medallón representa la enfermedad
La figura que lo sostiene, la Fidelidad
La Piedad guía al anciano y la Verdad porta las cenizas
El León es el símbolo de la casa Austria
El genio alado es el esposo
Composición triangular
Cada figura tiene significado por sí misma, a diferencia del Barroco
Ningún símbolo religiosos
Serenidad de la muerte
Apelación a los sentimientos, típico de Canova

27. Eros y Psique 1787-1793
Museo del Louvre (París)
Tema mitológico: Apuleyo en “El asno de oro”
Encargada por el militar inglés Lord Lawdor
Mármol blanco
Unión de cuerpo y alma: visión socrática del impulso amoroso
Gusto por el desnudo
Delicadeza y suavidad de las formas
Composición en aspa: genera tensión
El centro de la composición se sitúa en las bocas de los amantes

29. Bertel Thorwaldsen
Dinamarca 1770-1844
Mayor vigor en el estilo que Canova:
su modelo era Grecia
Sólida cultura es clásica adquirida
en Roma
Su escultura es el resultado de una
“ciencia aprendida”
No estuvo sujeto a un protector
exclusivo: tuvo clientes
internacionales
Venus
1813-1816

30. Jasón y el vellocino de
oro
1803
Una de sus primeras obras
Pureza de formas
Tema mitológico
Unión de los modelos del
“Doríforo” y el “Apolo de
Belvedere”
Mármol blanco
Modelo ideal de belleza
tomado de la escultura griega

31. ALEMANIA
- La ausencia de un centro político único impidió la concentración y
potenciación
de artistas
- Los artistas viajan a Italia y aprenden de las obras de la antigüedad
- Gran tradición medieval y barroca que impidió la mera imitación
arqueológica
Gottfried Schadow (1764-1850)
- Domina las técnicas escultóricas
- Gran actividad retratística en Berlín
a partir de 1788 tras su regreso de Italia
Monumento funerario del conde
Alejandro de la Marca 1791
Estilo intermedio entre el Rococó y el
Neoclasicismo

32. Retrato de las princesas
Luisa y Federica
1795
- Gracilidad en el abrazo
- Expresión de ternura
- Suavización del ideal neoclásico

33. Cuádriga de la Puerta de Branbemburgo
Berlín 1793
- Símbolo de la ciudad
- Influencia grecorromana

34. Christian Rauch (1777-1857)
- Considerado el más puro representante del neoclasicismo en Alemania
- Gran respetuoso con la antigüedad
- Realiza una gran cantidad de monumentos públicos (estatuas,
retratos,…), por lo que no cuenta con modelos antiguos
- Inventa un nuevo género escultórico
- Renuncia al relieve
- Coloca las figuras sobre un pedestal
Monumento a Maximiliano José
Munich
1835
Realizada en bronce
Figura sobre pedestal

35. Monumento a Federico II
de Prusia 1840-51
Renuncia a la estética aislada y
crea un conjunto didáctico con
muchos personajes

36. ESPAÑA
- El neoclasicismo escultórico supone la desaparición de las tallas de
madera policromadas
- Mármol y bronce
- La ola revolucionaria hace emerger una nueva clientela burguesa que
encarga obras individualizadas
- El monumento público, civil, sustituye a la temática religiosa
Damián Campeny
1771-1855
Diana cazadora

37. Lucrecia muerta
1804

38. José Álvarez Cubero (1768-1827)
Formado en Madrid, París y Roma
La Defensa de Zaragoza 1818
Uno de los mejores grupos escultóricos
del Neoclasicismo español
Protección de un joven aguerrido a su
padre herido
Influencias griegas

39. Retrato de Isabel de Braganza
1826
Influencia de Canova
Impulsora del Museo del Prado
Inspirada en las matronas romanas

40. Antonio Solá
1787-1861
Seguidor de Thorvaldsen
Monumento a Daoiz y
Velarde
1830
Inspirado en “los tiranicidas”

41. Ponciano Ponzano
1813-1877
Pervivencia del Neoclasicismo por las exigencias de la
función de muchos edificios públicos
Frontón del Palacio de las Cortes (Madrid) 1848
Inspirado en modelos grecorromanos
Alegoría de España abrazando la Constitución

42. PINTURA
- Acontecimientos históricos desde finales del siglo XVIII:
- Revolución francesa
- Independencia de los Estados Unidos
- Dos fuertes ideales durante el siglo XIX:
- Sentimiento nacionalista
- Principios liberales
- Deseo de resucitar formas de la antigüedad
- Clasicismo y romanticismo aparecen entremezclados
- Tensión entre el orden y la libertad
- Tensión entre la razón y el sentimiento
- Eliminación de escorzos y decoraciones
- Valoración del dibujo como elemento esencial
- Composiciones claras y reposadas
- Expresión contenida
- Finalidad educativa y moralizante
- Búsqueda de temas héroes virtuosos

43. Jacques-Louis David (1748-1825)
- Gran maestro de la pintura neoclásica
- Prototipo del artista revolucionario comprometido con las ideas
de igualdad
- Primera formación con Boucher (pintor rococó)
- Entre 1775 y 1780 vive en Roma
- Adopta el clasicismo
- Estilo severo y equilibrado
- Inspirado en la escultura antigua, en Rafael y en Poussin

44. El juramento de los Horacios, 1784 (Museo del Louvre)
- Fondo liso, como un altorrelieve
- Enseñanza moral: rebelión contra la tiranía
- Sacrificio personal por grandes ideales
- Ruptura total con el estilo pictórico anterior (Rococó)
- Doble carácter de la pintura: técnico e ideológico
- Frente a la frivolidad del Rococó, la grandeza ética y la austeridad
de los héroes antiguos
- Los hermanos Horacios juran, en presencia de su padre, entregar
su vida en defensa de la patria: tema romano
- Fondo sencillo sobre el que destacan las figuras
- Enmarcadas por los arcos del fondo
- Drama y heroísmo: mujeres y hombres
- Exiliado a Bruselas tras la Restauración borbónica

46. La muerte de Marat 1793
- Tribuno revolucionario asesinado
mientras trabajaba para el pueblo
- Marco de gran austeridad
- Valor moral de la razón frente
a la barbarie
- David asumió cargos públicos
en la Convención
- Gran vacío en la parte superior

47. - Con el ascenso de napoleón se convirtió en pintor oficial del Imperio
- Cuadros propagandísticos a mayor gloria del Emperador
Napoleón cruzando los Alpes
1801

48. Coronación de Napoleón I en Notre Dame 1805-07

49. Mádame Recamier, 1800
Refleja la moda de inspiración romana
vestido, mobiliario, peinado

50. ESPAÑA
José de Madrazo (1781-1859)
- Formado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
- Etapa en Roma y en París: discípulo de David
- Estilo frío y grandilocuente
La muerte de Viriato
1808
Inicio de la “pintura de
Historia” en España
Mensajes morales:
heroísmo, abnegación,
patriotismo

51. Juan Antonio Ribera (1779-1860)
Mejor pintor seguidor de David
Director del Museo del Prado (1857-1860)
Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma 1806

52. Anton Rafael Mengs, 1728-1779
- Intentó aplicar las propuestas técnicas del Neoclasicismo
- Seguidor de Winckelmann
- Búsqueda de la belleza ideal
- Pintor y tratadista
El Parnaso 1750-60

53. José Aparicio 17773-1838
- Viajó a Roma y a París
- Discípulo de David
- Estilo dibujístico
- Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
El año del hambre
en Madrid
1818
Realizado como
propaganda política de
Fernando VII
Alegoría de la heroicidad
del pueblo de Madrid
durante la ocupación
napoleónica en 1811
y 1812

54. Vicente López 1772-1850
Destacó como autor de retratos académicos
Primer Pintor de Cámara de Isabel II
El pintor Francisco de Goya
1826