Este documento resume la vida y obra de William Shakespeare, con un enfoque en su tragedia Hamlet. Shakespeare escribió principalmente entre fines del siglo XVI y principios del XVII, creando obras que mezclaban géneros. Aunque tomaba temas conocidos, hizo que sus personajes se sintieran individualizados y universales. En Hamlet, el príncipe dudoso del título se contrapone a otros personajes como su tío ambicioso. La obra explora temas como la inconsistencia humana y el caos versus el orden a través de la locura

1. Hamlet

2. VIDA DE SHAKESPEARE Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
Pocos datos seguros acerca de su verdadera biografía se sospecha que el actor W. Shakespeare pudo ser
un hombre de paja de Marlowe o de un noble que
escribía las obras pero no las firmaba, Edward de Vere,
Conde de Oxford·nace en 1564
·finales s.XVI primeros éxitos en Londres
posee su 1ª compañía se instala en el teatro “El Globo” (1599)
comedias
·hasta 1600 obras +/- desenfadadas
tragedias históricas
excepto tragedia Romeo y Julieta
·desde 1600 a 1608 obras de tono grave comedias oscuras: A buen fin no hay mal principio
grandes tragedias: Julio César, Hamlet, Macbeth, El rey Lear,
Otelo.
·después de 1608 vuelta a la comedia: La tempestad

3. OBRA NO DRAMÁTICA
·además de dramaturgo uno de los máximos poetas ingleses sonetos amorosos
Venus y Adonis
OBRA DRAMÁTICA
comparado con otros contemporáneos obra escasa solo 37 títulos
le permite ganar en hondura y perfección
·desapego a las reglas clásicas rompe las 3 unidades rasgo general del teatro isabelino
·coincide con lo clásico en mantener 5 actos
·no mantiene el estilo a lo largo de la obra mezcla prosa y verso
mezcla lo trágico y lo cómico
·uso del clown (paralelo del gracioso español) su cinismo encierra hondas sentencias filosóficas
Así, en Hamlet
·uso del elemento cómico en la tragedia contrapunto que realza los elementos graves
uno de los legados más importantes de Shakespeare
a la literatura mundial (no por ser original, sino por el
modo de tratarlo)
rasgosformales:

4. CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE SU OBRA
DRAMAS HISTÓRICOS INGLESES
DRAMAS HISTÓRICOS ANTIGUOS
DRAMAS HUMANOS
COMEDIAS
Enrique VI (solo en parte suya), Ricardo III, Enrique VIII, Ricardo II,
Enrique IV (solo en parte suya), Enrique V
Tito Andrónico (solo en parte suya), Pericles, príncipe de Tiro, Julio
César, Antonio y Cleopatra, Coriolano, etc.
Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth, El rey Lear
Los dos hidalgos de Verona, Sueño de una noche de verano, El mercader de
Venecia, Las alegres comadres de Windsor, A buen fin no hay mal principio,
La tempestad, La fierecilla domada …
·casi ninguna obra tiene
tema de invención propia tendencia a la refundición
práctica habitual en la época; no es
difamatorio para el refundidor; el concepto
de originalidad de un autor por el tema
tratado es muy posterior
crónicas medievales
< historias bien conocidas por el público por novelas
teatro italiano com. de enredo
commedia
·Shakespeare NO inventa , “arregla” textos más o menos conocidos y los hace ORIGINALES

5. ORIGINALIDAD
·no en el tratamiento de los temas
·sí en el tratamiento de los personajes
·se aleja del hecho histórico para centrarse en los personajes
·convierte a los clásicos “tipos” de la dramaturgia tradicional (recordemos
la commedia) en personajes individualizados
los más importantes se convierten en
prototipos universales de ciertas pasiones :
·Romeo, Julieta = amor juvenil por encima
de prejuicios
·Hamlet = la duda
·Otelo = los celos
·Lady Macbeth = la ambición
se lo ha definido como
“forjador de almas”
no pone ante el espectador meros
caracteres teatrales, sino
personas vivas a las que él
manipula

6. CONCEPCIÓN TEATRAL DE SHAKESPEARE
·aparece expuesta en Hamlet
·el arte ha de ser imitación de la naturaleza para ello, conviene mezclar género
trágico y cómico verosimilitud
idea platónica, luego retomada
por el Romanticismo
pero Shakespeare no copia de la naturaleza
toma lo que le interesa y lo agiganta y/o lo idealiza
por lo que sus dramas y personajes
tienen una capacidad simbólica
universal

7. HAMLET, príncipe de
Dinamarca
(c. 1602)

8. ·trama tomada de leyendas del norte de Europa que tanto Shakespeare como el público conocían bien
·probablemente la historia ya había sido llevada al teatro por otro dramaturgo contemporáneo / ¿influjo de Electra?
·Hamlet  “tragedia de venganza”
el honor de un personaje se ve
manchado con una muerte y él
habrá de vengarla con la muerte del
homicida
2 planos
paralelos
Hamlet rey muere a manos de
Claudio y Hamlet hijo ha de vengarlo
Polonio muere a manos de Hamlet y
Laertes ha de vengar su asesinato
tema típico en el teatro de
la época ¿originalidad? por el modo de afrontar el tratamiento
psicológico de los personajes
·Hamlet  personaje vacilante y
angustiado, dispuesto a
cumplir con su misión pero
lleno de dudas que lo van
desasosegando y paralizando
duda del fantasma de su padre
duda de que deba matar a Claudio mientras reza
duda del amor de su madre por el rey Hamlet

9. ·Claudio  traspasado por la ambición
Caracterizado por la hipocresía y el ansia de poder
que lo llevan al magnicidio, a la conspiración y al
fingimiento
·Gertrudis  simboliza la inconsistencia de los
sentimientos (misoginia por parte del
autor??)
·Laertes  precipitado por el odio y el deseo de venganza
Tanto él como su hermana Ofelia serán personajes
paralelos al de Hamlet
Venganza Laertes
Hamlet Fidelidad filial
Locura Ofelia
en Hamlet importa la tensión de
fuerzas contrapuestas
entre los personajes
lealtad - deslealtad
amor - odio
fidelidad - traición
realidad - fingimiento

10. HAMLET COMO PERSONAJE
Tema de la obra  tema totalmente tradicional venganza
en apariencia, tb. el personaje ha de ser típico
Shakespeare rompe con el tipicismo creando
un nuevo modelo de vengador
indeciso, dubitativo
que se convierte en lo central de
la obra y se contrapone al otro
vengador, tradicional este
(Laertes)
Hamlet personaje reflexivo
sus reflexiones le motivan
crisis existenciales
la vida
pierde el gusto por el amor
la confianza en el hombre
para probar sus dudas, finge locura
primeramente elemento para facilitar la venganza
después  elemento clave que nos proyecta hacia
dos planos

11. ·cuando está con personajes
que han de creerlo loco
·2 planos de locura
·cuando no está con personajes
que hayan de creerlo loco
modificaciones en la conducta, habla,
caos en las ideas y pensamientos…
( D. Quijote)
se muestra reflexivo, prudente, culto,
ordenado de pensamiento…
locura
·también la locura le sirve para vivir en
un mundo trastornado
según Hamlet, el mundo se ha vuelto del
revés, el caos vence al orden y él es quien está
llamado (por las fuerzas ultraterrenas del
destino) a repararlo
·en cierta medida, esta locura hace de Hamlet un
clown que, junto a Polonio, llevará el peso de la
comicidad de la obra por lo ridículo de ambos
personajes
·la locura fingida de Hamlet tendrá
su contrapunto
en la locura real de Ofelia Hamlet y Ofelia opuestos por la locura pero unidos
por el amor mutuo y la fidelidad a
sus padres

12. OFELIA
personaje secundario
pero importante por
desencadena
definitivamente
las fuerzas
trágicas tras su
muerte
personaje de oposiciones
·su amor verdadero
por Hamlet se opone
al de Gertrudis por
Claudio y al odio de
Claudio por Hamlet
rey y por Hamlet
·su locura verdadera se
opone a la locura fingida
de Hamlet

13. IDEOLOGÍA DE LA OBRA
a lo largo
de la obra personajes van dejando caer “frases filosóficas” que encierran la verdadera
ideología de Hamlet
·mundo 
·ser humano 
·vida 
·espacio en el que el caos ha ganado al orden
·en él domina el engaño, la hipocresía y las pasiones desbordadas
·muñeco en manos de la Naturaleza
el tiempo lo destruye todo,
especialmente, lo material y la
belleza ( idea que entronca
con el tópico medieval de la
fugacidad de la vida)
·marcada por la inconsistencia de los afectos, por lo efímero y por lo caduco
en general, ideas negativas reflejo del pensamiento
pesimista de Shakespeare
en una época de cierta
depresión
dos interpretaciones
ideas solo del protagonista,
puestas para dar
verosimilitud y fuerza
dramática a la obra
aun así Hamlet es obra de acción (aunque se
la considere un “drama
de ideas”)

14. ESTRUCTURA DE LA OBRA
siguiendo el único punto de la preceptiva isabelina que no rompe con lo clásico tragedia dividida en 5 actos
·acto I  introducción
·acto II  transición
·acto III  nudo
·acto IV  transición
·acto V  desenlace
·punto central aparición del Espectro nos presenta los hechos que originan
el drama
acarrea la duda de Hamlet
·amor de Hamlet y Ofelia frente al de Hamlet rey y Gertrudis
Claudio y Gertrudis
·punto central la locura de Hamlet
·prepara lo que será central en el próximo acto representación teatral
·punto central representación del asesinato
·diálogo de Hamlet y Gertrudis y muerte de Polonio
·duda de Hamlet ante lo oportuno o no del momento de la venganza
la trama se enrevesa y
generará la tragedia
destierro de Hamlet
·puntos centrales
locura y muerte de Ofelia
·punto central duelo entre Hamlet y Laertes
·asistimos a la perfidia de Claudio y vemos caracterizado al personaje de Laertes
como temperamental e impulsivo, deseoso de ver cumplido
como sea su deseo de venganza
Hamlet obra paradójica definida como obra sobre la duda paralizadora y la reflexión
pero que tiene gran acción
las acciones van indisolublemente unidas unas acciones llevan irremisiblemente a otras

15. UNIDADES: LUGAR, TIEMPO, ACCIÓN
Shakespeare sigue las directrices del teatro isabelino
ruptura de unidades
·acción  una es la acción principal pero hay varias acciones secundarias que dependen de ella
motivan pluralidad de
·espacios
alternan estancias cerradas y espacios al
aire libre
según lo exijan la acción
y la verosimilitud
·tiempo  no sabemos cuánto tiempo pasa
pero es evidente que su duración es mayor a un día
referencias al tiempo trascurrido desde la
muerte del rey, desde la boda de Claudio y
Gertrudis, hechos imposibles en poco
tiempo (viaje de Laertes, viaje de Hamlet…)

16. HAMLET Y EL TRATAMIENTO DE LA
TRAGEDIA CLÁSICA
·con relación a la tragedia clásica Shakespeare ofrece dos formas de trato
alejamiento acercamiento
·ruptura de las unidades (ya visto antes)
·mezcla de estilos presencia de
elementos cómicos
doble función ·resaltar lo trágico
·encerrar ideas filosóficas
enmascaradas de cinismo
·en Hamlet el elemento cómico no es
puramente cómico, sino que logra la
fusión de lo cómico y lo trágico
mediante el humor amargo
·lo sobrenatural
·lo patético
·aparición de elementos
sobrenaturales (el Espectro)
·presencia del fatum
el personaje no puede
hacer nada para cambiar
su porvenir, las acciones
irán encadenándose para
desembocar en la
tragedia
·hay gran nº de escenas que intentan
impactar al espectador
·exceso de violencia y
casos sangrientos
el Neoclasicismo luchará contra
esos excesos del arte barroco

17. ESTILO DE HAMLET
rompe con los preceptos clásicos
· importancia de variedad de registros
genera tragicomedia
los monólogos ·generan momentos de gran tensión
· expresan sentimientos (odio, dolor, desesperación,
amor y delicadeza…)
·también sirven para aclarar al espectador situaciones
que no han sido bien explicadas en diálogos
previos o que no han ocurrido ante sus ojos
pensamientos filosóficos profundos abundan en la obra las frases
lapidarias y sentenciosas
belleza de expresión léxica lenguaje repleto de metáforas
e imágenes
reflejo del talento poético
de Shakespeare