1º MEDIO Arte Digital.pptx
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El documento describe el arte digital como una disciplina creativa que utiliza tecnologías digitales en el proceso de producción y exhibición de obras. Explica que surgió con la incorporación de computadoras en la industria visual a finales del siglo XX. Además, señala que el arte digital puede ser una forma de diversión que fomenta la iniciativa y autoestima. Finalmente, propone una actividad para que los estudiantes diseñen un lugar imaginario, creen un personaje y los combinen en una composición digital de una ciudad imaginaria.
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El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
Video Arte
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
Instalacion artistica
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Arte Digital
El documento define el arte digital como una disciplina artística que utiliza elementos digitales tanto en el proceso de creación como en la exhibición de las obras. Explica que los primeros pasos del arte digital se dieron en 1953 con la exhibición de gráficos generados por máquinas. Entre los pioneros se encuentran Charles Csuri e Robert Mallary. El arte digital permite crear mundos virtuales mediante técnicas como el modelado 3D y tiene la capacidad de ser interactivo. Algunos tipos de arte digital son el modelado 3D, el pixel art y el net
Módulo arte óptico e ilusiones ópticas
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico Op Art. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por obras que generan ilusiones ópticas y efectos visuales en el espectador. Algunos de los principales exponentes fueron Victor Vasarely, Carlos Cruz-Diez y Bridget Riley, cuyas obras bidimensionales creaban la sensación de movimiento. Jesús Rafael Soto también creó esculturas tridimensionales que producían efectos ópticos al movilse el espectador.
-2° Medio Instalación Multimedial (2).pptx
Este documento presenta los objetivos y características de una instalación artística multimedial. Los estudiantes aprenderán a crear proyectos visuales basados en la arquitectura, el diseño urbano y sus propios imaginarios. El documento explica que una instalación utiliza el espacio y objetos diversos para crear una obra de arte efímera. Finalmente, los estudiantes realizarán su propia instalación artística en un espacio de su casa usando materiales como hilos, cintas o papeles.
1 medio grabado y libro de artista.pdf
Este documento presenta información sobre la técnica del grabado, incluyendo su definición, clasificación, orígenes y ejemplos. Introduce el grabado verde como una técnica ecológica que utiliza materiales reciclables como cajas de tetra pack como matriz en lugar de ácidos o metales. Finalmente, propone una actividad sumativa para que los estudiantes creen un grabado verde paisajístico utilizando técnicas de achurado.
LAS TEXTURAS; EDUCACIÓN PLÁSTICA
Este documento habla sobre las diferentes clasificaciones y usos de las texturas. Explica que las texturas pueden ser naturales, artificiales o táctiles/visuales, y que los artistas y arquitectos usan texturas para comunicar información, decorar objetos o imitar materiales. También describe cómo los materiales de construcción tienen texturas diferentes y cómo los escultores eligen materiales en base a sus texturas para dotar de expresividad a sus obras.
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Instalaciones artisticas.
Este documento describe las instalaciones artísticas como una forma de arte conceptual que surgió en la década de 1960 como un desafío a la tradición artística. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio usando variados materiales y pueden tener un carácter temporal. Suelen interactuar estrechamente con los espectadores a través de los sentidos y despiertan emociones o reflexiones.
Performance
El documento define la performance como un arte de acción que utiliza el cuerpo y elementos expresivos para comunicar un mensaje de forma inmediata al público. Surge de antecedentes como rituales ancestrales y manifestaciones artísticas vanguardistas del siglo XX. Algunas características clave son la interacción con el público, el uso de materiales y vestuario variados, y la fusión de distintas disciplinas artísticas. La performance rompe con la noción del arte como objeto y pone al artista en la obra misma. Existen diversas variantes como el body art
Instalacion artistica
Este documento resume cuatro movimientos artísticos que precedieron a la instalación artística: Mono-ha, Support Surface, Neo Dada y Junk Art. Mono-ha se centró en objetos naturales y fue influyente a finales de los 1960. Support Surface fue un movimiento pictórico francés de 1966-1970. Neo Dada surgió en los 1950-1960 en reacción al expresionismo abstracto e incorporó materiales no convencionales. Junk Art, una forma de found art de los 1950, anticipó el pop art y usó basura y objetos cotidianos
El lenguaje visual elementos
El documento explica qué es el lenguaje visual. Define el lenguaje visual como el que se desarrolla en el cerebro para interpretar lo que se percibe a través de los ojos. Explica que existen tres tipos de lenguajes visuales según la finalidad: objetivo, publicitario y artístico. Luego describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que se usan para construir un mensaje visual, incluyendo el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, la composición, el movimiento y la dirección.
Pautas instalacion
El documento presenta una evaluación de aprendizaje para estudiantes de 8° básico sobre instalaciones artísticas. Los estudiantes deben crear una presentación en PowerPoint que incluya una introducción a instalaciones artísticas, antecedentes históricos, características, ejemplos de 3 instalaciones específicas y una conclusión. Adicionalmente, se evalúa su participación en una instalación artística en clase.
Presentacion arte conceptual
resume las experiencia del arte conceptual un arte para pensar en vez de solo ver belleza marca un nuevo camino del arte moderno
Los Ismos del Arte
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
Artes visuales
Las artes visuales son una rama del arte que incluye las tradicionales artes plásticas y las nuevas formas de expresión artística surgidas en la segunda mitad del siglo XX. El propósito central de la asignatura de artes visuales es desarrollar el pensamiento artístico de los estudiantes mediante el trabajo con habilidades como la sensibilidad, percepción y creatividad, organizando contenidos en tres ejes: expresión, apreciación y contextualización.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
Escultura intervencion del espacio-rpoyecto
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
La escultura
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Arte moderno
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
Jackson Pollock
Jackson Pollock fue un influyente artista estadounidense del expresionismo abstracto que se considera uno de los pintores más importantes del siglo XX; extendía grandes telas en el suelo y corría o bailaba sobre ellas derramando pintura de manera uniforme para crear obras abstractas sin usar pinceles ni herramientas tradicionales.
ARTE OPTICO
El documento describe el Arte Óptico, una corriente artística abstracta que busca crear ilusiones ópticas y sensaciones de movimiento a través de formas geométricas y efectos de luz y sombra. Se originó en Estados Unidos en 1958 y se caracteriza por obras aparentemente estáticas que engañan la vista. La escultura de piezas talladas es una técnica que permite desarrollar este tipo de arte óptico.
Instalación Artistica
¿Qué es?, concepto, historia, relación con lo digital, ejemplos de artistas, principios y reglas, referencias.
El Espacio en las Artes Visuales I
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Mapas conceptuales
Este documento presenta una descripción general de las diferentes artes escénicas, incluyendo teatro, danza y circo. Detalla los materiales, modalidades, organización, principios y usos en diferentes edades. También resume otras artes como literatura, música, artes plásticas, artesanía y ciencia/tecnología, explicando sus valores, objetivos, modalidades y usos en la animación sociocultural.
Volumen lleno y vacío 6º artes
El documento presenta los conceptos de volumen lleno y vacío en la escultura. El volumen lleno se refiere a una técnica donde el volumen es compacto y no presenta espacios, mientras que el volumen vacío introduce espacios en la escultura y surgió en el siglo XX. Luego analiza ejemplos como la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel y la Construcción vacía de Jorge Oteiza para ilustrar estos conceptos.
Abstracción
El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar
Arte del Siglo XX: Arte Digital
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que utiliza elementos digitales tanto en el proceso de producción como en la exhibición de las obras. Charles Csuri en 1964 creó el primer ordenador de arte y Robert Mallary en 1968 realizó los primeros gráficos en ordenador, siendo considerados pioneros del arte digital. El arte digital tiene la capacidad de crear nuevos mundos virtuales mediante técnicas como el modelado 3D y permite en algunas obras la interactividad del público.
Pdf interactivo arte digital
El arte digital es una disciplina creativa que utiliza elementos digitales en el proceso de producción o exhibición de obras. Surge a partir de la aplicación de programas vectoriales y de computadora. Algunos tipos de arte digital incluyen fotografía e imagen digital, escultura digital, interactividad, Net art y arte generativo. El arte digital rompe con la representación clásica al engañar al espectador con códigos matemáticos en lugar de representaciones naturalistas.
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This document discusses digital projections in outdoor spaces that do not interrupt the natural environment. It aims to understand people's reactions to seeing images projected without disrupting nature.
Bibliografia y base de datos
Una base de datos es un conjunto de datos almacenados sistemáticamente para su uso posterior, como en bibliotecas, empresas o colegios. Ayuda a administrar mejor la información, ahorrar tiempo y costos, y mejorar la productividad. Las bibliografías registran las fuentes usadas en un escrito y guían a los lectores, mientras que los DOIs son números que identifican páginas web de forma única.
Osmani garcia
La canción habla sobre una mujer que el cantante conoció en un taxi. La describe como sexy y dice que a pesar de que está casada o hace vino, a él no le importa y quiere estar con ella. A lo largo de la canción repite versos sobre cómo la conoció en el taxi y cómo paró el taxi para hablar con ella.
Instalaciones
El documento describe el concepto de instalación artística y proporciona ejemplos de obras de artistas como Christo, Richard Long, Anish Kapoor y Bruce Nauman. Explica que las instalaciones son estructuras complejas que pueden incluir cualquier material y que varían en tamaño y disposición para cumplir con un propósito expresivo. El documento también presenta las actividades que los estudiantes realizarán para crear e instalar su propia obra, como bosquejar ideas, seleccionar materiales, construir la instalación y documentar las reacciones del
Elaboración y evaluacion triptico
Este documento proporciona una guía para la elaboración de un tríptico para un proyecto de biología. Incluye instrucciones sobre el formato exterior e interior, con secciones para el nombre del alumno, fecha, título, imágenes, antecedentes del problema, objetivos, posibles soluciones y conclusión.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
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Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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1º MEDIO Arte Digital.pptx
- 2. OA 04 Realizar juicios críticos de manifestaciones visuales considerando las condiciones contextuales de su creador y utilizando criterios estéticos pertinentes. Experimentar, investigar y crear usando elementos y herramientas de arte digital.
- 3. El arte digital es una disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos. Emerge junto a la incorporación de computadoras en la industria visual hacia la últimas décadas del siglo XX. ¿Cuál es la importancia del arte digital? *El resultado de imagen para objetivos del arte digital. El arte digital y su expresión, además de presentar un reto, puede ser una forma de diversión, lo cual ayuda a fomentar la iniciativa, desarrollar independencia y autoconfianza, fortaleciendo así la autoestima y la capacidad de autorrealización.
- 4. El arte digital se ha ido convirtiendo en una de las evoluciones y mejoras más relevantes del mundo actual, gracias al rápido desarrollo que han tenido las tecnologías informáticas y su aplicación en aspectos tan relevantes hoy en día como el entretenimiento (videojuegos, cine, internet, etc). Este avance de los medios digitales dio paso a una revolución del arte, dando otra alternativa a los procesos tradicionales de creación artística. Por lo tanto, qué hace un artista digital y qué es el arte digital? Es una vertiente del arte que emplea las tecnologías electrónicas y digitales modernas (audiovisuales, computarizadas, telemáticas, etc.) para la creación de piezas artísticas. El proceso artístico es relativamente similar al tradicional, pero se utilizan otro tipo de tecnologías
- 6. ACTIVIDAD 1. Diseñar un lugar cualquiera para cobijarse. Puede ser desde una caverna hasta el edificio más sofisticado que quieran hacer. 2. Crear y dibujar un personaje, que puede ser ficticio, para que habite y se relacione con este lugar. 3. Estos dos elementos (lugar y personaje) pueden ser dibujados aparte. 4. Una vez terminado el dibujo (sin pintar) registrarlos a través de fotografías. Capturar con el celular para futura edición y creación de una ciudad imaginaria. 5. Estas fotografías deben ser subidas al classroom (2) 6. Buscar imágenes, en internet, de ciudades imaginarias y 7. Realizar una composición, montando en dicha imagen, tu diseño del lugar (actividad 1) y tu personaje (actividad 2) 8. Editar para crear una ciudad imaginaria pintándolas usando alguna aplicación para tratamiento de imágenes. 9. Subir tu trabajo terminado a la Plataforma Classroom
- 7. • ALGUNOS EJEMPLOS . . .