Este documento presenta información sobre la elaboración de murales. Propone una actividad de observación y diseño de un mural dividida en dos etapas: 1) diseño del mural en grupos, definiendo el tema, elementos visuales y colores; y 2) elaboración del mural aplicando los materiales y técnicas definidas en el diseño sobre un soporte. También incluye información sobre la historia, características y ejemplos de murales.

1. 3ª UNIDAD
DISEÑO URBANO Y PINTURA MURAL
ACTIVIDAD DE OBSERVACIÓN Y DISEÑO DE UN MURAL
CONTENIDO: IMÁGENES Y RECREACIÓN DEL ENTORNO ARQUITECTÓNICO
OA 1
Crear proyectos visuales con diversos propósitos, basados en la apreciación
y reflexión acerca de la arquitectura, los espacios y el diseño urbano, en
diferentes medios y contextos.

2. Definición
Un mural es unaTECNICA
ARTISTICA que usa
como soporte un muro o pared.
Ha sido uno de los soportes más
usuales en la historia del arte.
Los modelos históricos más
habituales son de
composiciones pictóricas

3. Características
La pintura mural se desarrolló con
carácter decorativo o didáctico,y
muchas veces en contextos
religiosos, simbólicos o mágicos.
En su aspecto estructural,
pueden darse como
características principales del
mural:
La "monumentalidad", tanto
por el tamaño del soporte (una
pared) como por aspectos
compositivos de lo
representado.
La "poliangularidad", referida
a los distintos "puntos de vista"
y "tamaños del plano" del
campo plástico de
representación y su
contemplación.

4. Breve historia
■ La primera pintura (de
la historia), la rupestre,
se ejecutó sobre las
paredes de roca de las
cuevas paleolíticas.
■ Usaban pigmentos
naturales con
aglutinantes como
la resina.

5. ■ La pintura sobre muros
y paredes dominó
durante la antigüedad y
durante la época de los
romanos.

6. ■ Decayó en el periodo
gótico, debido a que las
paredes se sustituyeron
por vidrieras concidos
comoVITRALES , con lo
que había menos
superficie en la que pintar;
esto determinó también el
auge de la pintura sobre
tabla.

7. ■ Durante el Renacimiento se produjeron grandes
murales, como los frescos realizados por Rafael en
las Estancias delVaticano y la obra de Miguel Ángel
Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha
limitado a las paredes de los edificios y los techos,
destacando las grandes decoraciones del Barroco y
el Rococó.

8. Estancias delVaticano

9. Capilla Sixtina

10. MURAL
"PRESENCIA DE
AMÉRICA
LATINA" DE
JORGE
GONZÁLEZ
CAMARENA

11. En esta obra se aborda el tema central de la fusión de las razas y la cultura iberoamericana. La lectura del
mural se inicia en el sector derecho, donde se encuentra representado el pasado, el mundo prehispánico de
América Latina con el ocaso de las culturas originarias. En la parte central se ubica la "Pareja original", un
español y una mujer que representa todas las razas americanas y la "Fusión de las Razas", representada
por tres rostros ensamblados en la parte superior. En la parte izquierda aparece una breve alusión a la lucha
de la conquista. El mural propone una lectura abierta de la historia latinoamericana que permite conocer la
génesis de nuestro continente, relevando sus valores culturales, raciales, de unión y de solidaridad.

12. El relato plástico se inicia en el paño derecho, en el que se encuentra representado el pasado, es decir,
el mundo pre-hispánico de América Latina. Esta idea es acentuada por el símbolo rojo de Zontemoc (sol
que cae) en la parte superior del paño que refleja el ocaso de las culturas pre-hispánicas. En la escalera
se desenvuelve la serpiente emplumada, el Quetzalcoatl, símbolo mexicano de la cultura.

13. El paño central se inicia con las figuras que el maestro González Camarena llamó la Pareja Original, formada por un
español y una mujer que representa a todas las razas indo americanas. En el paño izquierdo están los símbolos
botánicos de ambos países: el Nopal de México, y el Copihue de Chile.
Los elementos centrales del mural están unidos por el ondulante friso de banderas de todos los países
latinoamericanos. En los extremos las aves heráldicas de México, el águila y de Chile, el Cóndor, todo ello coronado
por los versos de Pablo Neruda: “Y no hay belleza como esta belleza de América extendida en sus infiernos en sus
cerros de piedra y poderío y en sus ríos atávicos y eternos…”

14. En el costado izquierdo, figuran un nopal que se funde con las enredaderas de un copihue (árbol y
flor nacionales de México y Chile, respectivamente). El nopal se ve agredido por puñales, que
simbolizan el maltrato histórico hacia los latinoamericanos, y sus raíces nacen de cadavéricos
soldados guerreros, que la nutren y le dan vida.

15. MURAL
"HISTORIA DE
CONCEPCIÓN
" DE
GREGORIO
DE LA
FUENTE

16. Detalles
La obra retrata la evolución de la ciudad, dividiéndose en tres paneles: el panel lateral izquierdo retrata un
primer momento que incluye a sus habitantes originarios, la conquista y llegada de los españoles; los dos
momentos fundacionales de la ciudad, en Penco (1550) y en la actual Concepción (1764); y, el mestizaje,
las labores de crianza entre otros.

17. En el panel central se retratan sucesos turbulentos, como la fuerza de los movimientos telúricos que se
alternan con las necesidades de asentamiento; el cultivo de la tierra y la construcción de la ciudad. Estas
escenas se disuelven frente a la paz de la figura central donde destacan el escudo de la ciudad, valores,
motivos y actividades; campesinos, un caballo con montura chilena, el campanil de la Universidad de
Concepción, la Diosa Ceres de la Fuente de la Plaza de la Independencia, locomotoras de vapor y escenas
de vendimia.

18. Finalmente, el panel del ala derecha representa el desarrollo y la vida republicana, con un horizonte de paz
y progreso con la representación de una familia: un padre erguido, la mujer sentada en el suelo, desnuda
dando ambos la mano a su hijo y al otro lado el obrero y el nacimiento de la industria. El mural fue
restaurado por su propio autor en 1987 y 1988, asegurando de este modo su excelente estado de
conservación.

20. Historia de la
medicina en
Concepción
Ex Farmacia Maluje
El mural denominado "Historia de la Medicina y
la Farmacología en Chile", ubicado en la
antigua Farmacia Maluje, de calle Tucapel
Jiménez N° 676, de la comuna de Concepción,
provincia de Concepción, Región del Biobío, fue
diseñado por el artista Julio Escámez

21. El primer paño, lado norte, muestra la medicina mapuche. En la parte izquierda del paño se muestran
varias plantas medicinales (boldo, canelo, etc.) que están siendo recolectados por una mujer. En la parte
derecha de la escena aparece la ceremonia del Nguillatún, rogativa comunitaria para pedir bienestar físico
y espiritual.

22. El paño central, lado este, refleja la llegada de nuevos conocimientos desde Europa. En la parte izquierda
del paño aparece una representación del antiguo Hospital San Juan de Dios de Santiago, donde los monjes
aparecen cultivando plantas medicinales. En la parte derecha de la imagen y separados por un muro,
aparecen varias figuras relacionados con el mundo laboral.

23. El tercer paño, lado sur, se refiere al desarrollo de la medicina en Chile durante el siglo XX. También está dividido en dos
partes. En la parte izquierda el artista destacó la importancia de la educación y de la investigación para el desarrollo de la
medicina y retrato al médico Alejandro Lipschutz y al farmacéutico Daniel Belmur. En la parte derecha aparece una campaña
de vacunación ciudadana; entre los beneficiarios de la misma están la artista Violeta Parra y la actual propietaria del
inmueble, la Sra. Mariem Contreras Maluje. Además, en esa parte del mural aparecen la actriz Orietta Escámez, el artista
Nemesio Antúnez y el físico estadounidense Robert Oppenheimer.

24. MURALES
CALLES
DE
CONCEPCIÓN

31. Actividad
■ Reunidos en grupos de trabajo, seleccionarán un tema para elaborar el diseño de su
mural
■ Con una lluvia de ideas, registrarán los elementos visuales que contendrá el diseño
■ Seleccionarán los colores, formas que incorporara

32. Proceso de avance
Selección
del tema
• Discusión
grupal
Lluvia de
ideas
• Propuesta de
elementos
visuales
Diseño del
mural
• Seleccionar
materiales,
herramientas y
recursos
plásticos
Dibujo del
diseño
• Elección de
aspectos
estéticos como
color, texturas,
formas
Elaboración
del mural
• Uso de
materiales,
herramientas
sobre un
soporte

33. 1era etapa: DISEÑO
Hacer un diseño en 4
grupos de 10 o mas.
Se define un jefe de
grupo responsable del
trabajo en equipo.
El diseño es un dibujo a
color hecho en medio
pliego de cartulina o
cartón forrado.
Para pintarlo puedes
usar cualquier medio
como ejemplo tempera o
papel de color.
Un jefe grupo evalúa el
trabajo individual de los
integrantes del grupo
con pauta de cotejo.
Completan una ficha de
identificación del diseño.
Nota c1 para cada
diseño evaluación
Los diseños finales se
convertirán en el mural
ejecutado por el grupo.

34. 2da etapa: ELABORACIÓN DEL MURAL
Definido el diseño, se
dibuja sobre un
soporte de trupan
Se utilizan los
materiales y
herramientas
definidos durante el
diseño.
El jefe de grupo
registra el trabajo
individual de cada
integrante de grupo
(incluyéndose)
Procura que todos
trabajen
equitativamente,
turnándose
Nota c1 para el grupo

35. ASPECTO
S DEL
DISEÑO
GRUPAL
IDENTIFICACIONARTISITICA
TEMA
NOMBRE DE LA OBRA
DESCRIPCION VISUAL DE LA OBRA
(De los elementos presentes en la obra, por
ejemplo: Objetos, formas, colores, etc.)
RELATO DE LA OBRA
(descripción de la intención de representación)

36. Nombre Curso : Fecha
IDENTIFICACIONARTISITICA
NOMBRE
DE LA OBRA
Asp ITEM DESCRIPCION PTJE
DESCRIPCION VISUAL DE LA OBRA
(De los elementos presentes en la obra, por
ejemplo: partes, formas, colores, etc.)
Transversal
Trab. en clases
1
Uso de materiales y grado de
avance de la confección del diseño
en clases.
3
Trab. en clases
2
Uso de materiales y grado de
avance de la confección del diseño
en clases.
3
Puntualidad
Entrega en la fecha
correspondiente.
3
INTERPRETACION DE LA OBRA
(descripción de la intención de
representación)
Técnico
Diseño soporte
Correcta técnica de construcción
del soporte
10
Confección
Desarrollo correcto de técnica de
corte de las imágenes.
10
Logro visual
Logro estético de las características
de las imágenes entrelazadas.
10
Identificación
artística
Descripción artística de las
características del trabajo plástico.
10
Acabado
Nivel de las terminaciones del
trabajo.
5
TOTAL 54