Este documento presenta información sobre el diseño y la realización de murales. Incluye definiciones, características, historia breve y ejemplos de murales realizados en Chile, así como una actividad propuesta para que los estudiantes diseñen y creen su propio mural.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
El documento describe el arte minimalista y el land art. El arte minimalista surgió en EE.UU. en los años 1960 y se caracterizaba por la simplicidad y el uso directo de materiales. Artistas como Carl Andre, Donald Judd y Sol LeWitt crearon esculturas geométricas de formas como cubos y pirámides. El land art involucra intervenciones artísticas en paisajes naturales y fue practicado por Robert Smithson, Christo, Michael Heizer y el argentino Nicolás García Uriburu.
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
El documento describe el arte minimalista y el land art. El arte minimalista surgió en EE.UU. en los años 1960 y se caracterizaba por la simplicidad y el uso directo de materiales. Artistas como Carl Andre, Donald Judd y Sol LeWitt crearon esculturas geométricas de formas como cubos y pirámides. El land art involucra intervenciones artísticas en paisajes naturales y fue practicado por Robert Smithson, Christo, Michael Heizer y el argentino Nicolás García Uriburu.
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Bajo la dirección de figuras como Walter Gropius y László Moholy-Nagy, la escuela desarrolló un estilo funcional y minimalista que influyó en el diseño industrial y arquitectónico. A pesar de cerrar en 1933 debido a la presión nazi, sus enseñanzas tuvieron un impacto duradero al emigrar muchos de sus maestros
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Este documento presenta información sobre la pintura mural, incluyendo su definición, características, breve historia y ejemplos. Describe la pintura mural como una técnica artística que utiliza muros o paredes como soporte, y destaca su carácter decorativo o didáctico. Incluye ejemplos históricos como las pinturas rupestres de las cuevas y los frescos renacentistas de Rafael y Miguel Ángel, así como murales latinoamericanos contemporáneos y su análisis.
Este documento presenta información sobre la elaboración de murales. Propone una actividad de observación y diseño de un mural dividida en dos etapas: 1) diseño del mural en grupos, definiendo el tema, elementos visuales y colores; y 2) elaboración del mural aplicando los materiales y técnicas definidas en el diseño sobre un soporte. También incluye información sobre la historia, características y ejemplos de murales.
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Bajo la dirección de figuras como Walter Gropius y László Moholy-Nagy, la escuela desarrolló un estilo funcional y minimalista que influyó en el diseño industrial y arquitectónico. A pesar de cerrar en 1933 debido a la presión nazi, sus enseñanzas tuvieron un impacto duradero al emigrar muchos de sus maestros
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Este documento presenta información sobre la pintura mural, incluyendo su definición, características, breve historia y ejemplos. Describe la pintura mural como una técnica artística que utiliza muros o paredes como soporte, y destaca su carácter decorativo o didáctico. Incluye ejemplos históricos como las pinturas rupestres de las cuevas y los frescos renacentistas de Rafael y Miguel Ángel, así como murales latinoamericanos contemporáneos y su análisis.
Este documento presenta información sobre la elaboración de murales. Propone una actividad de observación y diseño de un mural dividida en dos etapas: 1) diseño del mural en grupos, definiendo el tema, elementos visuales y colores; y 2) elaboración del mural aplicando los materiales y técnicas definidas en el diseño sobre un soporte. También incluye información sobre la historia, características y ejemplos de murales.
El documento describe la evolución y legado del muralismo mexicano. Comenzó como un arte político y de denuncia social encabezado por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco después de la Revolución Mexicana. Aunque ya no tiene una función primordialmente política, el muralismo continúa siendo parte fundamental de la identidad mexicana y latinoamericana. Hoy en día, artistas jóvenes retoman esta tradición para reflejar temas sociales a través de murales en espacios públicos. El muralismo
Este documento presenta una selección de obras murales del artista mexicano Ernesto Rios. Incluye 12 murales que abarcan temas como la historia, cultura y tradiciones de varias ciudades mexicanas. También incluye detalles, fotografías y descripciones de cada mural. El documento proporciona información sobre la técnica, temática y significado de las obras murales de Ernesto Rios.
Historia arte mural victor acosta informaticalaura otero
El documento proporciona una definición y descripción general del arte mural. Explica que la pintura mural se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y ha evolucionado a través de diferentes culturas y épocas. En el siglo XX, el movimiento muralista mexicano revitalizó el arte mural, utilizándolo para fines políticos y culturales. Los muralistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros crearon obras monumentales que relatan la historia y cultura de México.
Historia del Arte Americano y Argentino II - FADUNCuyoDisegnoAcademico
1. La arquitectura iberoamericana del siglo XIX estuvo influenciada por las academias y el neoclasicismo, adoptando modelos europeos. 2. Con las independencias surgió un periodo de arquitectura de la América independiente entre 1810-1840, con nuevos edificios para los poderes públicos que reflejaban los nuevos sistemas republicanos. 3. Desde 1870 hasta 1914 hubo una arquitectura academicista con una mayor integración a los mercados mundiales que transformó la fisonomía de Iberoamérica
Este documento describe la arquitectura neoprehispánica en México entre 1877 y 1921. Resalta algunos de los primeros ejemplos como el Monumento a Cuauhtémoc en 1887 y el Pabellón Mexicano en la Exposición Universal de París en 1889. Estos proyectos buscaban resaltar la identidad nacional mexicana a través de elementos arquitectónicos inspirados en las culturas prehispánicas. Sin embargo, también generaron controversia sobre cuán "auténticos" a las culturas originales eran estos diseños neop
Este documento introduce los conceptos fundamentales de arte, historia del arte y teoría del arte. Explica que el arte es la expresión del espíritu humano y una forma de comunicación. Explora las diferentes metodologías de la historia del arte y cómo el arte puede estudiarse como documento social y patrimonio cultural. También define y analiza conceptos como urbanismo, arquitectura y tipologías arquitectónicas.
Este documento introduce los conceptos fundamentales de arte, historia del arte y teoría del arte. Explica que el arte es la expresión del espíritu humano y una forma de comunicación. Describe la importancia del proceso creativo del artista y del receptor. Además, resume que la historia del arte estudia los valores estéticos de las civilizaciones a través del análisis de obras de arte como documentos sociales y culturales. Finalmente, define conceptos como arquitectura, urbanismo y tipologías artísticas.
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Presentación Critica Autoral Roberto Montenegro Robben SerraJi
El documento describe la obra "El Árbol de la Vida" del pintor mexicano Roberto Montenegro. Incluye información sobre el autor, la descripción técnica de la obra, el contexto histórico en que fue creada en 1921, y análisis de su estilo, iconografía y significado.
El muralismo mexicano surgió en 1921 cuando el Ministro de Educación José Vasconcelos encargó a pintores plasmar la historia y los ideales de la Revolución Mexicana. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de sus obras monumentales reflejaron temas nacionalistas, populares y revolucionarios que proyectaron el arte mexicano al mundo.
El documento resume las características principales del neoclasicismo en la Nueva España. Se introdujo durante el virreinato en el siglo XVIII como un movimiento que rechazaba el estilo barroco y se basaba en las formas clásicas de Grecia y Roma. En arquitectura, destacan obras como el Hospicio Cabañas de Manuel Tolsá y el Teatro Degollado de Jacobo Galvés. En escultura, Miguel Noreña y Manuel Guerra crearon obras representativas. Las reformas borbónicas también impuls
El documento describe el movimiento muralista mexicano que surgió después de la revolución de 1910. Los muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros crearon obras monumentales que retrataban la historia y luchas sociales de México. Este estilo influenció el desarrollo del muralismo en Chile en las décadas posteriores.
SE HACE UNA RESEÑA SOBRE LOS ORIGENES DE LA PINTURA MURAL MEXICANA Y LAS CAUSAS QUE LO ORIGINAN,ASI MISMO UNA BIOGRAFIA SOBRE LOS TRES MURALISTAS MEXICANOS MAS IMPORTANTES DEL S XX
Este documento resume el arte latinoamericano desde la época precolombina hasta el siglo XX. Destaca los principales movimientos artísticos en México como el muralismo con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. También menciona a Frida Kahlo y su vínculo con el surrealismo. Por otro lado, resalta la figura de José Guadalupe Posada y sus grabados satíricos que reflejaban la realidad social de México a finales del siglo XIX. Finalmente, hace referencia al Universalis
El documento describe los antecedentes de la ilustración botánica en América, incluyendo códices prehispánicos como el Códice Badiano y el Códice Borgia. Luego se enfoca en la Expedición Botánica liderada por José Celestino Mutis en Nueva Granada entre 1783 y 1817, durante la cual se recolectaron y documentaron miles de especies de flora a través de ilustraciones realizadas por más de cuarenta pintores, marcando el inicio de la ilustración científica de plantas en la reg
Este documento proporciona una guía de los murales más importantes de México, incluyendo obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Describe decenas de murales ubicados en la Ciudad de México y otros estados, con detalles sobre sus ubicaciones y temas. Los murales más notables incluyen los de Rivera en el Palacio Nacional, la SEP y el Estadio Olímpico, así como los de Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria y la Iglesia de Jesús Nazareno.
Este documento describe la técnica de imagen lenticular, que permite ver diferentes imágenes desde ángulos distintos. Explica cómo seccionar y entrelazar dos imágenes para crear este efecto, doblando el cartón en pequeños canales. También proporciona instrucciones para que los lectores creen su propia imagen lenticular, seleccionando un tema y siguiendo los pasos y materiales descritos.
El documento describe diferentes técnicas escultóricas como el modelado, tallado y construcción. Explica conceptos clave de la escultura como el movimiento, volumen y textura. Incluye ejemplos de obras escultóricas famosas como "El Pensador" de Rodin y "Venus de Willendorf", e insta a los estudiantes a investigar una escultura chilena y crear su propia obra escultórica.
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 de la mano de artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Van Doesburg. Se trataba de un estilo que eliminaba la representación de objetos reales para enfocarse en formas abstractas y colores puros. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos corrientes principales: el lírico de Kandinsky y el geométrico de Mondrian. Malevich también fue pionero con su suprematismo, que buscaba la supremacía de la sensibilidad pura sobre la
La arquitectura se define como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que forman el entorno humano. La arquitectura moderna se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón, acero y vidrio en formas geométricas simples sin decoración. En las últimas décadas ha habido una reacción contra este estilo con movimientos como el brutalismo, deconstructivismo y un retorno a formas más orgánicas.
Este documento describe una actividad para recrear una fachada arquitectónica en tres pasos: primero, los estudiantes observan y toman fotografías de una fachada real; segundo, construyen una maqueta rígida de la fachada seleccionada; y tercero, la maqueta es evaluada por su semejanza con la fachada original y su calidad de construcción.
Elementos del lenguaje y composicion fotografica 4 medioMoon Zappa
El documento habla sobre elementos del lenguaje y la composición fotográfica. Explica conceptos como el encuadre horizontal, vertical e inclinado y cómo estos definen la parte del mundo que se captura. También describe elementos como el sujeto principal, que es el foco de la foto, y el fondo, el espacio detrás del sujeto. Por último, presenta diferentes reglas y técnicas de composición como la regla de los tercios, la simétrica, con líneas, asimétrica, por disposición y selección.
Este documento presenta una línea de tiempo de la historia del arte que resume las principales obras y artistas desde la prehistoria hasta las vanguardias del siglo XX. Comienza con pinturas rupestres de la prehistoria y continúa con obras del antiguo Egipto, Grecia y Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclásico, el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Neoimpresionismo, finalizando con las vanguardias del siglo XX como Picasso y Duchamp.
El documento describe 5 tipos de efectos fotográficos que se pueden lograr jugando con la configuración de la cámara: 1) mínima profundidad de campo enfocando solo una pequeña zona, 2) máxima profundidad de campo enfocando todos los planos, 3) barrido para remarcar el movimiento de un objeto, 4) acción movimiento plasmando el movimiento como una estela, y 5) acción detenida congelando el movimiento. Cada efecto se logra modificando la apertura del diafragma, veloc
2 medio artes visuales problematicas sociales - collage volumetrico y retr...Moon Zappa
Este documento proporciona instrucciones para un proyecto de arte visual de collaje volumétrico para retratar aspectos sociales utilizando materiales como cartones, cartulinas, envases de tetrapack y trozos de botellas plásticas.
Este documento presenta información sobre arquitectura, incluyendo definiciones, tipos de arquitectura como habitacional, funcional y sagrada, y elementos arquitectónicos como aislamiento, cerramiento, cierre, circulación, distribución, iluminación y ventilación. También menciona algunos arquitectos famosos como Da Vinci, Eiffel, Gaudí, Wright, Le Corbusier, Niemeyer y Calatrava.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. 3ª UNIDAD
DISEÑO URBANO Y PINTURA MURAL
ACTIVIDAD DE OBSERVACIÓN Y DISEÑO DE UN MURAL
CONTENIDO: IMÁGENES Y RECREACIÓN DEL ENTORNO ARQUITECTÓNICO
OA 1
Crear proyectos visuales con diversos propósitos, basados en la apreciación
y reflexión acerca de la arquitectura, los espacios y el diseño urbano, en
diferentes medios y contextos.
2. Definición
Un mural es unaTECNICA
ARTISTICA que usa
como soporte un muro o pared.
Ha sido uno de los soportes más
usuales en la historia del arte.
Los modelos históricos más
habituales son de
composiciones pictóricas
3. Características
La pintura mural se desarrolló con
carácter decorativo o didáctico,y
muchas veces en contextos
religiosos, simbólicos o mágicos.
En su aspecto estructural,
pueden darse como
características principales del
mural:
La "monumentalidad", tanto
por el tamaño del soporte (una
pared) como por aspectos
compositivos de lo
representado.
La "poliangularidad", referida
a los distintos "puntos de vista"
y "tamaños del plano" del
campo plástico de
representación y su
contemplación.
4. Breve historia
■ La primera pintura (de
la historia), la rupestre,
se ejecutó sobre las
paredes de roca de las
cuevas paleolíticas.
■ Usaban pigmentos
naturales con
aglutinantes como
la resina.
5. ■ La pintura sobre muros
y paredes dominó
durante la antigüedad y
durante la época de los
romanos.
6. ■ Decayó en el periodo
gótico, debido a que las
paredes se sustituyeron
por vidrieras concidos
comoVITRALES , con lo
que había menos
superficie en la que pintar;
esto determinó también el
auge de la pintura sobre
tabla.
7. ■ Durante el Renacimiento se produjeron grandes
murales, como los frescos realizados por Rafael en
las Estancias delVaticano y la obra de Miguel Ángel
Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha
limitado a las paredes de los edificios y los techos,
destacando las grandes decoraciones del Barroco y
el Rococó.
11. En esta obra se aborda el tema central de la fusión de las razas y la cultura iberoamericana. La lectura del
mural se inicia en el sector derecho, donde se encuentra representado el pasado, el mundo prehispánico de
América Latina con el ocaso de las culturas originarias. En la parte central se ubica la "Pareja original", un
español y una mujer que representa todas las razas americanas y la "Fusión de las Razas", representada
por tres rostros ensamblados en la parte superior. En la parte izquierda aparece una breve alusión a la lucha
de la conquista. El mural propone una lectura abierta de la historia latinoamericana que permite conocer la
génesis de nuestro continente, relevando sus valores culturales, raciales, de unión y de solidaridad.
12. El relato plástico se inicia en el paño derecho, en el que se encuentra representado el pasado, es decir,
el mundo pre-hispánico de América Latina. Esta idea es acentuada por el símbolo rojo de Zontemoc (sol
que cae) en la parte superior del paño que refleja el ocaso de las culturas pre-hispánicas. En la escalera
se desenvuelve la serpiente emplumada, el Quetzalcoatl, símbolo mexicano de la cultura.
13. El paño central se inicia con las figuras que el maestro González Camarena llamó la Pareja Original, formada por un
español y una mujer que representa a todas las razas indo americanas. En el paño izquierdo están los símbolos
botánicos de ambos países: el Nopal de México, y el Copihue de Chile.
Los elementos centrales del mural están unidos por el ondulante friso de banderas de todos los países
latinoamericanos. En los extremos las aves heráldicas de México, el águila y de Chile, el Cóndor, todo ello coronado
por los versos de Pablo Neruda: “Y no hay belleza como esta belleza de América extendida en sus infiernos en sus
cerros de piedra y poderío y en sus ríos atávicos y eternos…”
14. En el costado izquierdo, figuran un nopal que se funde con las enredaderas de un copihue (árbol y
flor nacionales de México y Chile, respectivamente). El nopal se ve agredido por puñales, que
simbolizan el maltrato histórico hacia los latinoamericanos, y sus raíces nacen de cadavéricos
soldados guerreros, que la nutren y le dan vida.
16. Detalles
La obra retrata la evolución de la ciudad, dividiéndose en tres paneles: el panel lateral izquierdo retrata un
primer momento que incluye a sus habitantes originarios, la conquista y llegada de los españoles; los dos
momentos fundacionales de la ciudad, en Penco (1550) y en la actual Concepción (1764); y, el mestizaje,
las labores de crianza entre otros.
17. En el panel central se retratan sucesos turbulentos, como la fuerza de los movimientos telúricos que se
alternan con las necesidades de asentamiento; el cultivo de la tierra y la construcción de la ciudad. Estas
escenas se disuelven frente a la paz de la figura central donde destacan el escudo de la ciudad, valores,
motivos y actividades; campesinos, un caballo con montura chilena, el campanil de la Universidad de
Concepción, la Diosa Ceres de la Fuente de la Plaza de la Independencia, locomotoras de vapor y escenas
de vendimia.
18. Finalmente, el panel del ala derecha representa el desarrollo y la vida republicana, con un horizonte de paz
y progreso con la representación de una familia: un padre erguido, la mujer sentada en el suelo, desnuda
dando ambos la mano a su hijo y al otro lado el obrero y el nacimiento de la industria. El mural fue
restaurado por su propio autor en 1987 y 1988, asegurando de este modo su excelente estado de
conservación.
19.
20. Historia de la
medicina en
Concepción
Ex Farmacia Maluje
El mural denominado "Historia de la Medicina y
la Farmacología en Chile", ubicado en la
antigua Farmacia Maluje, de calle Tucapel
Jiménez N° 676, de la comuna de Concepción,
provincia de Concepción, Región del Biobío, fue
diseñado por el artista Julio Escámez
21. El primer paño, lado norte, muestra la medicina mapuche. En la parte izquierda del paño se muestran
varias plantas medicinales (boldo, canelo, etc.) que están siendo recolectados por una mujer. En la parte
derecha de la escena aparece la ceremonia del Nguillatún, rogativa comunitaria para pedir bienestar físico
y espiritual.
22. El paño central, lado este, refleja la llegada de nuevos conocimientos desde Europa. En la parte izquierda
del paño aparece una representación del antiguo Hospital San Juan de Dios de Santiago, donde los monjes
aparecen cultivando plantas medicinales. En la parte derecha de la imagen y separados por un muro,
aparecen varias figuras relacionados con el mundo laboral.
23. El tercer paño, lado sur, se refiere al desarrollo de la medicina en Chile durante el siglo XX. También está dividido en dos
partes. En la parte izquierda el artista destacó la importancia de la educación y de la investigación para el desarrollo de la
medicina y retrato al médico Alejandro Lipschutz y al farmacéutico Daniel Belmur. En la parte derecha aparece una campaña
de vacunación ciudadana; entre los beneficiarios de la misma están la artista Violeta Parra y la actual propietaria del
inmueble, la Sra. Mariem Contreras Maluje. Además, en esa parte del mural aparecen la actriz Orietta Escámez, el artista
Nemesio Antúnez y el físico estadounidense Robert Oppenheimer.
31. Actividad
■ Con una lluvia de ideas, registrarán los elementos visuales que contendrá el diseño
■ Seleccionarán los colores, formas que incorporara
■ Diseña una idea de proyecto mural para una muralla dentro del colegio
de dimensiones 3 metros de alto por 15 metros de largo
■ puedes trabajar a distancia con un(a) compañer@, entre ambos seleccionarán
un tema para elaborar el diseño de su mural, de lo contrario tambien puedes
trabajar sol@.
32. Proceso de avance
Selección
del tema
• Discusión
grupal
Lluvia de
ideas
• Propuesta de
elementos
visuales
Diseño del
mural
• Seleccionar
materiales,
herramientas y
recursos
plásticos
Dibujo del
diseño
• Elección de
aspectos
estéticos como
color, texturas,
formas
Elaboración
del mural
• Uso de
materiales,
herramientas
sobre un
soporte
33. 1era etapa: DISEÑO
Completan una ficha de
identificación del diseño.
Hacer un diseño
Se definen los temas y
las formas que se
incorporaran en el
boceto
Para pintarlo puedes
usar cualquier medio
como ejemplo tempera,
acuarela, lapices, etc
diseño evaluación
recordar visualizar la
pauta de evaluacion,
no olvidando cumplir
con lo solicitado
Los diseños finales se
convertirán en el mural
ejecutado en un futuro
proximo
El diseño es un dibujo a
color hecho en medio
pliego de cartulina o
cartón forrado.recuerda
utilizar un formato alargado
horizontal
34. 2da etapa: ELABORACIÓN DEL MURAL
Definido el diseño, se
dibuja sobre un
soporte de trupan
Se utilizan los
materiales y
herramientas
definidos durante el
diseño.
El jefe de grupo
registra el trabajo
individual de cada
integrante de grupo
(incluyéndose)
Procura que todos
trabajen
equitativamente
Calificación final
35. IDENTIFICACIONARTISITICA
TEMA
NOMBRE DE LA OBRA
DESCRIPCION VISUAL DE LA OBRA
(De los elementos presentes en la obra, por
ejemplo: Objetos, formas, colores, etc.)
RELATO DE LA OBRA
(descripción de la intención de representación)
ASPECTOS
DEL
DISEÑO
36. Nombre Curso : Fecha
IDENTIFICACIONARTISITICA
NOMBRE
DE LA OBRA
Asp ITEM DESCRIPCION PTJE
DESCRIPCION VISUAL DE LA OBRA
(De los elementos presentes en la obra, por
ejemplo: partes, formas, colores, etc.)
Transversal
Puntualidad
Entrega en la fecha
correspondiente.
3
INTERPRETACION DE LA OBRA
(descripción de la intención de
representación)
Técnico
Diseño soporte
Correcta técnica de construcción
del soporte
10
Confección
Desarrollo correcto de técnica de
corte de las imágenes.
10
Logro visual
Logro estético de las características
de las imágenes entrelazadas.
10
Identificación
artística
Descripción artística de las
características del trabajo plástico.
Acabado
Nivel de las terminaciones del
trabajo.
5
Uso de materiales y grado de
avance de la confección del diseño
idea base, composicion y forma
5
5
5
TOTAL 53
creatividad
creatividad