El documento describe el contexto histórico, social y artístico del Barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco surgió en Italia impulsado por la Iglesia Católica para promover sus doctrinas después de la Reforma Protestante. Se desarrolló en tres variantes según la región: arte de la Contrarreforma, arte cortesano al servicio de los monarcas absolutos, y un Barroco laico en los países protestantes. Describe las características de la arquitectura barroca como

1. EL ARTE BARROCO

2. Panorama histórico-cultural
EL BARROCO
¿Qué es el Barroco?
Conocemos con el
nombre de BARROCO el
estilo artístico que se extiende
por Europa durante el siglo
XVII y primera mitad del XVIII.
La palabra “barroco”,
aparece con sentido
despectivo a fines del XVIII,
como sinónimo de
extravagancia, ampulosidad,
decadencia. Desde finales del
siglo XIX comienza una nueva
valoración y actualmente se
considera al Barroco como
uno de los períodos más
grandiosos de la historia del
arte.

3. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el siglo XVII el
poder político de los
monarcas se fortaleció
dando lugar a las
monarquías
absolutas. Este poder
absoluto tuvo su justificación
teórica: los teólogos
consideraron que el rey lo
era "por la gracia de Dios".
EL BARROCO

4. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
Las potencias
hegemónicas de
este periodo son
Francia y Austria.
La guerra de los 30
años (1618-1648),
finalizó con la Paz
de Westfalia, que
inicia la hegemonía
francesa en Europa
bajo los Borbones.
El Barroco es pues
un periodo del
predominio francés
que coincide con la
decadencia
española.
EL BARROCO

5. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
Económicamente, la
teoría imperante será el
mercantilismo, un
auténtico nacionalismo
económico. El siglo XVII
es un siglo de
estancamiento en la
agricultura y la industria.
EL BARROCO

6. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el aspecto
demográfico, En el XVII el
crecimiento se estanca. El
80% de la población es
campesina. La esperanza de
vida era escasa. Las
epidemias, las hambrunas,
la deficiente alimentación
tanto en calidad como en
cantidad y la falta de higiene
contribuyeron a ello
EL BARROCO

7. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En cuanto a la
organización social, es
estamental: nobleza y clero
son los estamentos
privilegiados, con oficios
reservados, exenciones
fiscales e instituciones que
garantizan su influencia a
través del poder territorial; el
tercer estado que incluye al
resto de los súbditos está
excluido de la participación
política y son los que pagan
impuestos a la corona.
EL BARROCO

8. Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el
ámbito de la cultura y la
ciencia, estamos en una época
brillante.
EL BARROCO

9. Panorama histórico-cultural
La Iglesia. La Iglesia Triunfante
En el ámbito religioso, la crisis
del siglo XVI provocó una
revisión de toda la herencia
espiritual de la Edad Media. La
Reforma luterana representaba
una ruptura con esa herencia y
un retorno a las fuentes del
Cristianismo. Por su parte, la
Contrarreforma católica renovó
el culto de la Eucaristía, la
intercesión de los santos y la
obligación de venerar sus
imágenes, ocupando un lugar
excepcional la Virgen, lo cual va
a preparar la afirmación de
nuevos dogmas (Inmaculada
Concepción y Asunción) y la
autoridad del Papa.
EL BARROCO

10. Panorama histórico-cultural
Características del Barroco
Desde el punto de vista artístico, el
Barroco no es un estilo homogéneo.
Nace en Roma, impulsado por los
Papas, con el objetivo de manifestar la
grandeza de la Iglesia y de sus tesis a
través de las creaciones artísticas. Sin
embargo, su difusión por Europa hace
que el movimiento se diversifique y
podamos diferenciar tres modelos de
barroco según el área geográfica
donde se desarrolle:
EL BARROCO

11. Panorama histórico-cultural
A. El Barroco como arte de la
Contrarreforma católica, es
decir, como arte de
propaganda al servicio de la
Iglesia Católica. Extendido
por los dominios de los
Hagsburgo, Italia y España,
cuyas temáticas coinciden
con la finalidad de comunicar
los postulados del Concilio
de Trento, principalmente a
través de la Compañía de
Jesús. Según el Concilio, el
arte debe que tener una
finalidad devocional. Para
cumplir esa finalidad debían
asumir una serie de
requisitos:
•Realismo
•Ortodoxia y fidelidad al
texto sagrado
EL BARROCO

12. Panorama histórico-cultural
B. El Barroco como Arte
Cortesano al servicio
de las monarquías
absolutas. El objetivo
primordial del arte será
propagar el poder
absoluto del rey,
utilizando todos los
medios a su alcance:
riqueza, lujo, enormes
proporciones,
efectismos. Sus
principales monumentos
serán la ciudad, el
palacio y los edificios
reales. Todos ellos
tendrán como finalidad
dejar clara la sensación
de omnipotencia del rey.
EL BARROCO

13. Panorama histórico-cultural
C. El Barroco de los
países protestantes,
lugares en los que se
produce el triunfo de la
burguesía y del
capitalismo inicial. Será un
barroco laico y cívico, en
lugar de religioso y
monárquico. Su foco
principal es Holanda.
EL BARROCO

14. La arquitectura barroca en Europa
Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-
•Materiales: Los más comunes son la piedra labrada
en sillares. Para determinados edificios se hace uso
del mármol. Otros materiales: ladrillo, estuco, etc.
•Elementos constructivos: remiten a lo clásico pero
usándolos con libertad.
•Elementos de soporte: El muro adquiere un
carácter dinámico y gran interés estético, se ondula y
modela con entrantes y salientes. Los soportes
aislados adquieren extraordinaria potencia: se utilizan
frecuentemente atlantes, cariátides, grandes
columnas y pilastras. Es frecuente el orden colosal o
gigante. Es frecuente también el uso de la columna
salomónica, cuyas retorcidas formas sugieren
movimiento.
•Elementos sustentados: El arco: el más utilizado
es el de medio punto. La cubierta es generalmente
abovedada: cañón, aristas, lunetos... Las cúpulas
tienen un interés especial. Aparecen cúpulas
elipsoidales. Pueden, además, ser verdaderas o
falsas; estas últimas, también llamadas
encamonadas, están formadas por materiales de
poco peso (madera), recubiertos de yeso.
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO

15. La arquitectura barroca en Europa
Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
•Elementos decorativos: adquieren un gran
desarrollo y son de diverso tipo:
•Arquitectónicos: columnas, pilastras, estípites,
volutas, entablamentos, frontones frecuentemente
partidos, etc.
•Escultóricos: en relieve o bulto redondo.
Los temas suelen ser vegetales naturalistas
o figurativos.
•Pictóricos: localizados especialmente en
bóvedas y techumbres
.
•Valores plásticos: Los edificios aparecen llenos
de movimiento: líneas curvas, retorcidas, fachadas
con entrantes y salientes, frontones partidos,
cornisas muy sobresalientes, etc. El espacio
interior presenta un carácter nuevo: luces que
ocultan sus fuentes, espejos que crean confusión
con los límites reales, perspectivas ficticias etc.
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO

16. La arquitectura barroca en Europa
•Tipos de edificios: Las construcciones principales son iglesias y
palacios, con una clara función simbólica: manifestación del poder
religioso y político. En las iglesias encontramos gran variedad de
plantas: cruz latina, basilical, circular, mixtilínea, elíptica...
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO

17. La arquitectura barroca en Europa
Características Generales de la Arquitectura
•Interés por el urbanismo: En el barroco aparece un nuevo concepto de ciudad. Así, se abren grandes ejes
urbanos, con unas perspectivas monumentales, que dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y
permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. Roma, París y Londres.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un
palacio), Hay una gran expansión del jardín.
EL BARROCO

18. La Arquitectura italiana
La Arquitectura italiana.
El Barroco nace en Italia y sus mecenas son los Papas. El nacimiento del
barroco italiano va ligado al intento de Roma por recuperar la capitalidad artística de Europa en
correspondencia con su carácter de centro de la cristiandad. Es la capital del catolicismo de la
Contrarreforma y como tal tiene que ofrecer una imagen impactante
EL BARROCO

19. La Arquitectura italiana
Sus características como arquitecto son:
•Admiración y continuación de la obra de Miguel
Ángel en el Vaticano. En 1629 fue designado
“arquitecto de San Pedro”.
•Utilización del lenguaje del Clasicismo con
soluciones nuevas, audaces.
•Tratamiento de las superficies arquitectónicas
como esculturas (Ej.: Baldaquino de San Pedro).
•Uso del orden gigante como elemento configurador
de sus exteriores.
•Fusión del espacio natural y el espacio urbano,
convirtiendo las fuentes en elementos esenciales de
la articulación urbana.
Gianlorenzo Bernini (1598-1680).
EL BARROCO

20. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Baldaquino de San Pedro del Vaticano 1624-33
EL BARROCO

21. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO

22. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO

23. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO

24. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO

25. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO

26. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Sant´Andrea al Quirinale. 1658-61
EL BARROCO

27. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Sant´Andrea al Quirinal. 1658-61
EL BARROCO

28. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Palazzo Spada 1632
EL BARROCO

29. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
Es la otra gran figura de la arquitectura barroca
italiana.
Trabajó en Roma para distintas órdenes
religiosas menores.
Su estilo, marcado por el dinamismo y la
tensión, se opone al mayor equilibro de Bernini.
Su principal característica es la sensación de
desequilibrio y movimiento de que impregna a
sus construcciones. Estos efectos los consigue
mediante diversos recursos: ondula paredes,
entablamentos y cornisas con continuas curvas
y contracurvas, elementos cóncavos y
convexos.
EL BARROCO

30. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle
quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO

31. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO

32. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO

33. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Oratorio de los Filipenses 1637-1650
EL BARROCO

34. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO

35. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO

36. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO

37. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO

38. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini y C. Rainaldi. Sant´Agnese (Piazza Navona) 1653-1657
EL BARROCO

39. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini y C. Rainaldi. Sant´Agnese (Piazza Navona) 1653-1657
EL BARROCO

40. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Longhena. Santa Maria della Salute. Venecia 1630-31
EL BARROCO

41. La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Guarino Guarini. Iglesia de San Lorenzo. Turín. 1666-80
EL BARROCO

42. La Arquitectura italiana
El siglo XVIII. Clasicismo arcádico. Andrea Salvi. Fontana de Trevi. 1732-1762
EL BARROCO

43. La Arquitectura francesa
El arte barroco francés puede definirse como clasicista, prefiere la claridad, el orden y
la serenidad a lo recargado y lo retórico. La corona fue la principal impulsora de las
realizaciones artísticas.
EL BARROCO

44. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1678-1715).
Palacio de Luis XIII
Ampliaciones de Le Vau para Luis XIV (1661-1668 y 1668-1678)
Ampliaciones de J. H. Mansart para Luis XIV (1678-1700/15)
EL BARROCO

45. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO

46. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Le Notre. Jardines del Palacio de Versalles
EL BARROCO

47. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO

48. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO

49. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO

50. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. J.H. Mansart y Le Brun. Salón de Espejos. Versalles (1678).
EL BARROCO

51. La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de los Inválidos (1677-1706).
EL BARROCO

52. Arquitectura inglesa
Pleno Barroco. Wren. Catedral de San Pablo. Londres
EL BARROCO

53. Arquitectura centroeuropa
Entre el clasicismo y el Rococó. Fischer Von Erlach. Catedral de San Carlos. 1716-1725
EL BARROCO

54. La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Rapto de Proserpina. 1621
•Material. Utilización preferente de la piedra, mármol y
bronce. (En España y Alemania se utilizará la madera
policromada).
•Naturalismo pleno no idealizado. El artista, más que
interpretar la naturaleza, lo que hace es observarla,
sorprenderla y, finalmente, copiarla.
Características generales de la
escultura barroca
EL BARROCO

55. La escultura
El siglo XVII. Castilla. Gregorio Fernández. Cristo Yacente. Valladolid. 1616
Características generales de la
escultura barroca
•Representación de los estados
anímicos y de los sentimientos.
El gesto arrebatado, la expresión
del momento psicológico junto con
el naturalismo, alcanzan su punto
culminante en los éxtasis de la
estatuaria religiosa.
EL BARROCO

56. La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
•Movimiento. La libertad compositiva y el
dinamismo presiden todas las obras, lo que
choca con el equilibrio y reposo
renacentista.
•Composiciones asimétricas en la que las
diagonales, espirales, y escorzos, proyectan
la obra hacia el espectador, con un carácter
abierto y fuertemente expresivo.
•Luz. Se concede gran importancia a la
iluminación, que incide sobre superficies
diversas creando una contraposición entre
luces y sombras.
Características generales de la
escultura barroca
EL BARROCO

57. La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
•Temas. Predomina el tema religioso,
prestándose especial atención a los
momentos gloriosos o dramáticos,
martirios, éxtasis, como expresión de los
ideales contrarreformistas.
•Otros temas:
•Representaciones de los reyes y
personajes poderosos, destacando la
escultura ecuestre.
•Retrato: concebido de modo íntegro: físico
y psicológico.
•Temas mitológicos: en jardines, palacios
y fuentes de las plazas.
Características generales de la
escultura barroca
EL BARROCO

58. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621-22
Características
•Realismo y monumentalidad.
•Representación de las figuras en momentos de máxima tensión.
•Uso de los contrastes de luces y sombras.
•Uso del ropaje como medio expresivo.
•Preferencia por composiciones serpentinatas.
•Sentido escenográfico, que integra diferentes manifestaciones
artísticas: arquitectura, escultura y pintura.
Bernini.
EL BARROCO

59. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621-22
EL BARROCO

60. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621
EL BARROCO

61. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
EL BARROCO

62. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
EL BARROCO

63. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. David. 1623-24
EL BARROCO

64. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. David. 1623-24
EL BARROCO

65. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . San Longinos (1631-38)
EL BARROCO

66. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Sepulcro de Urbano VIII (1627-47)
EL BARROCO

67. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Scipione Borghese 1632
EL BARROCO

68. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud. Constanza Buonarelli 1635
EL BARROCO

69. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO

70. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO

71. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO

72. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud. Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO

73. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO

74. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO

75. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Cátedra d San Pedro. 1656-1665
EL BARROCO

76. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Cátedra d San Pedro. 1656-1665
EL BARROCO

77. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Retratos de Luis XIV. 1656-1670
EL BARROCO

78. La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Sepulcro de Alejandro VII. 1673-74
EL BARROCO

79. La pintura
Caravaggio. Capilla Cerasi. Crucifixión de Pedro.
Características generales de la pintura.
•Realismo. La pintura se convirtió en el vehículo más
apropiado para la expansión de las ideas de la
Contrarreforma. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin
proceder a su idealización, se representan los sentimientos
(dolor, alegría), etc.
•Predominio del color sobre el dibujo. Las
manchas son las definidoras de las formas. Se pintan las
cosas como se ven en la realidad, con manchas de color y
luz, perdiéndose los detalles.
•Hegemonía de la luz. El barroco es el arte de
plasmar pictóricamente la luz y en correlación, la sombra
juega un papel hasta entonces inédito, Tenebrismo.
•Libertad en la composición.. Se prefiere todo
aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena
continúa más allá de los límites del marco. Esta composición
se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a
las composiciones piramidales del siglo anterior.
•Preocupación por plasmar el movimiento. La
pintura barroca es la pintura de la vida y ésta no puede
representarse bajo formas estáticas. Las figuras son
inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.
•Técnicas. La importancia del color y el deseo de
mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el
temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. La técnica
del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de
las paredes.
EL BARROCO

80. La pintura
•Temas. El tema preferido es el religioso. Pero la pintura barroca se enriquece con otros temas: el desnudo (proscrito de las
representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las alegorías y mitologías), paisaje, bodegones, escenas de género. El
retrato político, puesto de moda por las monarquías absolutas de Europa, es secundario en la producción italiana.
Características generales de la pintura.
EL BARROCO

81. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602
•Representa la tendencia naturalista de la
pintura barroca italiana: busca la VERDAD, el
realismo más absoluto. Caravaggio llevó el
realismo a tal extremo que molestó a las
autoridades eclesiásticas.
•Es el creador de una tendencia pictórica
denominada TENEBRISMO: la composición
queda subordinada a la iluminación que,
procedente de un foco único y elevado, cruza
en diagonal la escena pintada resaltando
ciertos aspectos y dejando en la penumbra el
resto.
•Las composiciones son unitarias: agrupa
las figuras en una parte del cuadro, golpeadas
por los efectos de luz y creando un ambiente
de desolación y tragedia.
Caravaggio.
EL BARROCO

82. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El
Naturalismo) Caravaggio.
Baco. 1596
EL BARROCO

83. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de los Franceses. 1599-1602
EL BARROCO

84. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla
Contarelli. La
vocaión de San
Mateo
EL BARROCO

85. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo
EL BARROCO

86. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo
EL BARROCO

87. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Mateo Evangelista.
EL BARROCO

88. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Cerasi. Sata Maria del Popolo. 1600
EL BARROCO

89. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Cerasi.
Crucifixión de Pedro.
EL BARROCO

90. La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Cerasi.
Conversión de San Pablo.
EL BARROCO

91. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Cesto de frutas. 1597
EL BARROCO

92. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602
EL BARROCO

93. La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. La muerte de la
Virgen. 1606
EL BARROCO

94. La pintura italiana. El clasicismo.
Carracci estudia la tradición renacentista e
intenta integrar realismo e idealismo. Ese
realismo idealizado hizo que su arte fuera
muy bien acogido por la Iglesia y los círculos
cultos.
Entre los temas que trata destacan: temas
religiosos tratados con gran serenidad y
equilibrio, mitológico-alegóricos (con
sentido moralizante) y paisajes ordenados
en planos con uso frecuente de las ruinas
clásicas.
Se encuentra a caballo entre la ponderación
del Renacimiento y la tensión barroca.
Este Clasicismo servirá de puente al
Neoclasicismo del siglo XVIII.
Carracci
Annibale Carracci. Hércules en la encrucijada
EL BARROCO

95. La pintura italiana. El clasicismo.
Annibale Carracci. Venus
y Adonis
EL BARROCO

96. La pintura italiana. El clasicismo.
Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio
EL BARROCO

97. La pintura italiana. El clasicismo.
Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio. Triunfo de Baco y Ariadna
EL BARROCO

98. La pintura flamenca
Flandes, la zona de la actual Bélgica,
permanece unida a la corona española y
a la Iglesia de Roma; al mismo tiempo, la
nobleza tiene un enorme peso social. Ello
explica la abundancia de temas religiosos
la aristocracia impulsa el desarrollo de los
asuntos profanos o mitológicos, que se
plasman con un carácter sensual y
exuberante
Otros temas: los temas
costumbristas, las fiestas aldeanas, las
bodas, son frecuentemente tratados y en
ellos el optimismo y la alegría son
característicos. En los bodegones son
características las grandes piezas de caza,
la abundancia de alimentos y frutas.
EL BARROCO

99. La pintura flamenca
•Exaltación del color: Utiliza una gama de
colores amplia, con tonos intensos, pincelada
suelta y rápida.
•Exaltación del movimiento: sus
composiciones son abiertas y en ellas
predominan las líneas diagonales y curvas.
•Exaltación de la forma gruesa,
redondeada. Gusta de representar desnudos
femeninos de formas gruesas, sensuales y
voluptuosas.
•Acumulación de personajes
•Toca una gran variedad de temas: religioso,
mitológico, retratos, paisajes...
•Es un pintor muy prolífico. Se le han
llegado a atribuir más de tres mil
obras, aunque actualmente se atribuyen una
gran parte a su taller.
Pedro Pablo Rubens
EL BARROCO

100. La pintura flamenca
EL BARROCO

101. La pintura flamenca
EL BARROCO

102. La pintura flamenca
Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14
EL BARROCO

103. La pintura flamenca
Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14
EL BARROCO

104. La pintura flamenca
Rubens. Última década (1630-1640). El mecenazgo de Felipe IV (Para la Torre del a Parada).
LasTresGracias.1630-35
EL BARROCO

105. La pintura holandesa
Vermeer de Delft. La lechera 1658-60
•Desaparece la pintura de iglesia y los
lienzos religiosos adoptan formatos
pequeños, para ser contemplados en las
casas;
•Asimismo, la severidad de las
costumbres impuesta por el protestantismo
provoca la casi desaparición del tema
mitológico.
•En cambio, el retrato se convierte en el
tema predilecto, tomando un carácter
privado y respondiendo al hecho de ser la
burguesía el principal cliente de las obras
de arte. Se practica el retrato individual y
colectivo, retrato de comunidades
gremiales donde sus dirigentes pretenden
hacer ostentación pública de sus cargos.
•Otros temas representados son el paisaje
puro, los interiores burgueses y los
bodegones.
EL BARROCO

106. La pintura holandesa
Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.
•Características de su pintura:
•Predominio del color sobre el dibujo: sugiere las formas a base
de manchas densas y amplias de color, aplicado con una pincelada
suelta y de espesos empastes.
•Interés por la representación de la luz y el claroscuro: Sus
cuadros desprenden una atmósfera dorada y de raros efectos
lumínicos con figuras que emergen de las sombras.
•Realismo y espiritualidad: la espiritualidad de sus pinturas, de
formas cada vez más deshechas, fue siempre compatible con una
amorosa atención a la realidad material.
•Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado
anímico.
•Gran variedad de temas: religiosos (tratados con profunda
emoción), retratos individuales y colectivos, bodegones, paisajes,
mitológicos...
• Una serie de motivos se repiten en sus cuadros:
La noche y la sombra.
•La vejez: investiga en el campo de la pobreza y la
sabiduría, dos esferas de la condición humana que
reúnen los viejos.
•Los libros: otro símbolo de la sabiduría. Rembrandt
es el pintor que más libros ha pintado.
•La mirada: Rembrandt es el pintor de la mirada, en
casi todas sus obras unos ojos buscan con
insistencia los del observador buscando
comunicación.
Rembrandt
EL BARROCO

107. La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Cuadros religiosos.
Descendimiento.1632
CenadeEmaús.1648
EL BARROCO

108. La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640. Saskia en traje de Flora 1635
EL BARROCO

109. La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Autorretratos
1650
1660
1661
1658 1663
1669
1652
1655
EL BARROCO

110. La pintura holandesa
PINTURA
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Mujer bañándose. 1654
Mujer bañándose. 1564
Hendrikjie

111. La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). El buey desollado 1655
EL BARROCO

112. La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Los síndicos de los pañeros. 1662
EL BARROCO

113. La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Lección de Anatomía del doctor Tulp. 1632
EL BARROCO

114. La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). La Compañía del capitán Frans Brannin Cocq. 1642
EL BARROCO

115. La pintura holandesa
Frans Haals. Banquete de los oficiales de la milicia cívica de Haarlem. 1616
EL BARROCO

116. La pintura holandesa
Frans Haals. El bebedor. 1627. la gitana. 1628
EL BARROCO

117. La pintura holandesa
Vermeer de Delft. El arte de la pintura 1666
EL BARROCO

118. La pintura holandesa
Vermeer de Delft. La jóven de la perla. 1665
EL BARROCO

119. La pintura holandesa
Vermeer de Delft. Vista de Delft. 1659-60
EL BARROCO