El documento describe el contexto histórico, social y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica las transformaciones económicas, políticas y sociales de la Baja Edad Media que dieron lugar al surgimiento del arte gótico, como el aumento de la producción agrícola y artesanal, el renacimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía. También describe las características arquitectónicas, como el uso de pilares, bóvedas, arbotantes y tracerías, así como el
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del Barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco surgió en Italia impulsado por la Iglesia Católica para promover sus doctrinas después de la Reforma Protestante. Se desarrolló en tres variantes según la región: arte de la Contrarreforma, arte cortesano al servicio de los monarcas absolutos, y un Barroco laico en los países protestantes. Describe las características de la arquitectura barroca como
Este documento resume la historia, arquitectura, escultura y cerámica del arte griego antiguo. Describe el contexto histórico y geográfico de Grecia y características de su cultura, incluyendo la religión y mitología. Luego se enfoca en la arquitectura griega, discutiendo los órdenes, el desarrollo del templo y ejemplos notables como el Partenón. Finalmente, brevemente menciona la escultura, cerámica y el arte griego en general.
El documento describe las principales obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo trabajos de Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, entre otros. Se destacan logros en cúpulas, palacios, esculturas y pinturas religiosas y retratos realizados entre los siglos XV y XVI que marcaron el desarrollo del estilo renacentista en dichos países.
El documento describe las principales obras maestras del arte romano como la arquitectura religiosa como el Panteón y el Maison Carrée, los teatros como el de Mérida, anfiteatros como el Coliseo, puentes como el de Alcántara, acueductos como el de Segovia, arcos de triunfo como el de Tito y columnas como la de Trajano. También se mencionan retratos imperiales como el de Augusto y esculturas históricas en relieves como los del Arco de Tito y la Columna de Traj
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: VISIGODO, ASTURIANO Y MOZÁRABEjuan argelina
El documento resume la arquitectura visigoda en la Península Ibérica entre los siglos V y VII. Los visigodos adoptaron modelos constructivos romanos pero introdujeron elementos como el arco de herradura. Sus iglesias solían tener plantas basilicales o de cruz griega, con muros gruesos de sillería y pocos vanos. La decoración incluía capiteles con escenas bíblicas esquematizadas. Algunos ejemplos representativos son las iglesias de San Juan de Baños, San Pedro de la Nave y Quintan
Este documento presenta una breve historia del arte griego, comenzando con la arquitectura del templo y el teatro en la época clásica. Luego describe la escultura, desde el estilo arcaico hasta el clásico de Mirón, Policleto y Fidias en el siglo V a.C. y el período helenístico posterior con esculturas como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. Finalmente, cubre la arquitectura helenística con ejemplos como el friso de la Gigantomaquia.
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del Barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco surgió en Italia impulsado por la Iglesia Católica para promover sus doctrinas después de la Reforma Protestante. Se desarrolló en tres variantes según la región: arte de la Contrarreforma, arte cortesano al servicio de los monarcas absolutos, y un Barroco laico en los países protestantes. Describe las características de la arquitectura barroca como
Este documento resume la historia, arquitectura, escultura y cerámica del arte griego antiguo. Describe el contexto histórico y geográfico de Grecia y características de su cultura, incluyendo la religión y mitología. Luego se enfoca en la arquitectura griega, discutiendo los órdenes, el desarrollo del templo y ejemplos notables como el Partenón. Finalmente, brevemente menciona la escultura, cerámica y el arte griego en general.
El documento describe las principales obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo trabajos de Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, entre otros. Se destacan logros en cúpulas, palacios, esculturas y pinturas religiosas y retratos realizados entre los siglos XV y XVI que marcaron el desarrollo del estilo renacentista en dichos países.
El documento describe las principales obras maestras del arte romano como la arquitectura religiosa como el Panteón y el Maison Carrée, los teatros como el de Mérida, anfiteatros como el Coliseo, puentes como el de Alcántara, acueductos como el de Segovia, arcos de triunfo como el de Tito y columnas como la de Trajano. También se mencionan retratos imperiales como el de Augusto y esculturas históricas en relieves como los del Arco de Tito y la Columna de Traj
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: VISIGODO, ASTURIANO Y MOZÁRABEjuan argelina
El documento resume la arquitectura visigoda en la Península Ibérica entre los siglos V y VII. Los visigodos adoptaron modelos constructivos romanos pero introdujeron elementos como el arco de herradura. Sus iglesias solían tener plantas basilicales o de cruz griega, con muros gruesos de sillería y pocos vanos. La decoración incluía capiteles con escenas bíblicas esquematizadas. Algunos ejemplos representativos son las iglesias de San Juan de Baños, San Pedro de la Nave y Quintan
Este documento presenta una breve historia del arte griego, comenzando con la arquitectura del templo y el teatro en la época clásica. Luego describe la escultura, desde el estilo arcaico hasta el clásico de Mirón, Policleto y Fidias en el siglo V a.C. y el período helenístico posterior con esculturas como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. Finalmente, cubre la arquitectura helenística con ejemplos como el friso de la Gigantomaquia.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe la arquitectura románica en España entre los siglos X y XII. Se caracteriza por construcciones religiosas como iglesias, monasterios y castillos, con muros gruesos y pocas ventanas, y el uso del arco de medio punto. La escultura se encuentra subordinada a la arquitectura y tiene fines didácticos. La pintura románica decora ábsides e iglesias con temas religiosos como el Pantocrator.
El documento resume el panorama histórico-cultural del arte paleocristiano, desde el origen del cristianismo en Judea hasta su oficialización en el Imperio Romano. Se describen las primeras comunidades cristianas, las persecuciones que sufrieron, y cómo el cristianismo se extendió por el imperio. También se explican las etapas de clandestinidad de los primeros cristianos y su arte en las catacumbas, así como la iconografía y símbolos utilizados antes de la libertad de culto.
El documento resume la arquitectura bizantina a través de los siglos, destacando tres edades de oro. La primera se centra en Constantinopla bajo Justiniano, cuando se construyó Santa Sofía con su gran cúpula y mosaicos. La segunda edad de oro vio un renacimiento cultural hasta la Cuarta Cruzada. La tercera fue bajo los Paleólogos hasta la caída de Constantinopla en 1453. La arquitectura bizantina se caracteriza por plantas diversas pero dominadas por el plan central, grandes cúpulas
El arte bizantino tuvo una vigencia desde los siglos V al XV, abarcando tres edades de oro. Se desarrolló en Constantinopla y otras ciudades como Rávena, influyendo en el arte cristiano medieval. Se caracterizó por el uso de bóvedas, cúpulas y mosaicos de oro y colores, con temas religiosos estilizados. Alcanzó su esplendor en obras como Santa Sofía y los mosaicos de San Vital, con figuras hieráticas de Cristo, la Virgen y los santos.
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura. Explica que el barroco surgió como respuesta a la Contrarreforma y buscaba impresionar y persuadir a través de formas dinámicas, curvas y efectistas. Se centra en el urbanismo barroco de ciudades como Roma y en arquitectos influyentes como Bernini y Borromini, conocidos por sus diseños de iglesias que enfatizaban la luz, el movimiento y la perspectiva.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Este documento resume las características principales del arte barroco español. Explica que el barroco se desarrolló en España durante los siglos XVII y XVIII, en un período económicamente crítico. Describe los diferentes estilos arquitectónicos como el barroco austero, decorativo e hiperdecorativo/churrigueresco. También analiza la escultura, con su fuerte realismo y temática religiosa, así como los principales centros artísticos como Madrid y las escuelas regionales.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
La basílica de Saint Sernin en Toulouse es un templo románico dedicado a San Saturnino, el primer obispo y mártir de la ciudad que murió en el siglo III. Para albergar sus reliquias se construyó una modesta basílica en el siglo V que fue ampliada entre 1077 y 1096 para acoger a los numerosos peregrinos. La basílica posee una gran nave central flanqueada por dos naves laterales y mide 120 metros de largo, siendo la iglesia románica más grande del mundo.
La Plaza de San Pedro del Vaticano diseñada por Bernini cumplía dos funciones: acoger grandes masas de fieles y celebrar liturgias al aire libre, y servir como metáfora de la Iglesia Católica, cuyos brazos abiertos acogen a todos. Bernini diseñó una plaza elíptica rodeada por columnatas y estatuas, con un obelisco en el centro, que enfoca la atención hacia la basílica y da protagonismo a su fachada a través de perspectivas y juegos de
El documento resume la escultura y pintura gótica en 3 etapas. La escultura gótica comenzó como escultura arquitectónica y luego evolucionó a figuras exentas. La pintura gótica se desarrolló de forma diferente en varias regiones de Europa, con un creciente realismo y nuevos temas como el paisaje y el retrato. La pintura flamenca se hizo famosa por su minucioso detalle y el uso pionero de la técnica de pintura al óleo.
El documento describe las características y evolución de las artes plásticas durante el período románico. Se analizan la escultura monumental, la pintura y otras manifestaciones artísticas. La escultura románica se asoció principalmente con la arquitectura en portadas, claustros y otros elementos, y evolucionó desde formas más estilizadas hacia un mayor naturalismo. Obras maestras incluyen los tímpanos de las catedrales francesas de Moissac, Conques y Vézelay, así como el Pórt
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe la arquitectura románica en España entre los siglos X y XII. Se caracteriza por construcciones religiosas como iglesias, monasterios y castillos, con muros gruesos y pocas ventanas, y el uso del arco de medio punto. La escultura se encuentra subordinada a la arquitectura y tiene fines didácticos. La pintura románica decora ábsides e iglesias con temas religiosos como el Pantocrator.
El documento resume el panorama histórico-cultural del arte paleocristiano, desde el origen del cristianismo en Judea hasta su oficialización en el Imperio Romano. Se describen las primeras comunidades cristianas, las persecuciones que sufrieron, y cómo el cristianismo se extendió por el imperio. También se explican las etapas de clandestinidad de los primeros cristianos y su arte en las catacumbas, así como la iconografía y símbolos utilizados antes de la libertad de culto.
El documento resume la arquitectura bizantina a través de los siglos, destacando tres edades de oro. La primera se centra en Constantinopla bajo Justiniano, cuando se construyó Santa Sofía con su gran cúpula y mosaicos. La segunda edad de oro vio un renacimiento cultural hasta la Cuarta Cruzada. La tercera fue bajo los Paleólogos hasta la caída de Constantinopla en 1453. La arquitectura bizantina se caracteriza por plantas diversas pero dominadas por el plan central, grandes cúpulas
El arte bizantino tuvo una vigencia desde los siglos V al XV, abarcando tres edades de oro. Se desarrolló en Constantinopla y otras ciudades como Rávena, influyendo en el arte cristiano medieval. Se caracterizó por el uso de bóvedas, cúpulas y mosaicos de oro y colores, con temas religiosos estilizados. Alcanzó su esplendor en obras como Santa Sofía y los mosaicos de San Vital, con figuras hieráticas de Cristo, la Virgen y los santos.
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura. Explica que el barroco surgió como respuesta a la Contrarreforma y buscaba impresionar y persuadir a través de formas dinámicas, curvas y efectistas. Se centra en el urbanismo barroco de ciudades como Roma y en arquitectos influyentes como Bernini y Borromini, conocidos por sus diseños de iglesias que enfatizaban la luz, el movimiento y la perspectiva.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Este documento resume las características principales del arte barroco español. Explica que el barroco se desarrolló en España durante los siglos XVII y XVIII, en un período económicamente crítico. Describe los diferentes estilos arquitectónicos como el barroco austero, decorativo e hiperdecorativo/churrigueresco. También analiza la escultura, con su fuerte realismo y temática religiosa, así como los principales centros artísticos como Madrid y las escuelas regionales.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
La basílica de Saint Sernin en Toulouse es un templo románico dedicado a San Saturnino, el primer obispo y mártir de la ciudad que murió en el siglo III. Para albergar sus reliquias se construyó una modesta basílica en el siglo V que fue ampliada entre 1077 y 1096 para acoger a los numerosos peregrinos. La basílica posee una gran nave central flanqueada por dos naves laterales y mide 120 metros de largo, siendo la iglesia románica más grande del mundo.
La Plaza de San Pedro del Vaticano diseñada por Bernini cumplía dos funciones: acoger grandes masas de fieles y celebrar liturgias al aire libre, y servir como metáfora de la Iglesia Católica, cuyos brazos abiertos acogen a todos. Bernini diseñó una plaza elíptica rodeada por columnatas y estatuas, con un obelisco en el centro, que enfoca la atención hacia la basílica y da protagonismo a su fachada a través de perspectivas y juegos de
El documento resume la escultura y pintura gótica en 3 etapas. La escultura gótica comenzó como escultura arquitectónica y luego evolucionó a figuras exentas. La pintura gótica se desarrolló de forma diferente en varias regiones de Europa, con un creciente realismo y nuevos temas como el paisaje y el retrato. La pintura flamenca se hizo famosa por su minucioso detalle y el uso pionero de la técnica de pintura al óleo.
El documento describe las características y evolución de las artes plásticas durante el período románico. Se analizan la escultura monumental, la pintura y otras manifestaciones artísticas. La escultura románica se asoció principalmente con la arquitectura en portadas, claustros y otros elementos, y evolucionó desde formas más estilizadas hacia un mayor naturalismo. Obras maestras incluyen los tímpanos de las catedrales francesas de Moissac, Conques y Vézelay, así como el Pórt
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, surgiendo primero en Francia y expandiéndose luego a otros países. Se caracteriza por catedrales con grandes ventanales que permitían llenar el interior de luz, simbolizando la divinidad. La escultura gótica evolucionó de un estilo rígido a uno más naturalista, mientras que la pintura gótica emergió después, adoptando un estilo más emotivo y sombrío.
El documento describe la arquitectura gótica, con un énfasis en las catedrales góticas. Explica las características principales como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, y contrafuertes. También describe elementos como las vidrieras, portadas, y esculturas góticas. Incluye ejemplos de catedrales góticas notables como Chartres, Notre Dame de París y Burgos.
Pintura y escultura gótico en castilla alberto vilchez,ángel maldonado, migu...cosasdeclase
El documento resume la evolución del arte gótico en Castilla entre los siglos XI y XVI. Explica las diferentes etapas del gótico primitivo, clásico, internacional y tardío, y describe características de la pintura y escultura góticas en Castilla, incluyendo estilos, obras representativas y detalles técnicos.
Tema 9. el gótico (arquitectura). a. casquetMarta López
El documento describe la arquitectura gótica, que se originó en Francia en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y el sistema de contrafuerzas como contrapeso. Esto permitió construir edificios más altos con grandes ventanales. La catedral es el símbolo arquitectónico más importante del estilo gótico, con planta de cruz latina y énfasis en la verticalidad y la luz. El documento también analiza la evolución regional del estilo gótico.
La escultura románica se adapta perfectamente a las formas arquitectónicas y se usa para aleccionar a los fieles e infundir temor a Dios sin un canon fijo. La pintura románica se caracteriza por líneas gruesas, colores intensos pero poco variados, falta de luz y abstracción en los fondos, con temas como el Pantocrátor, la Virgen y la Crucifixión ocupando lugares preferentes. El Horror Vacui hace que no haya espacios sin decorar.
El documento describe las características generales de la arquitectura gótica. Se enfoca en la verticalidad y luminosidad que buscaban los constructores, con catedrales como principal edificio. Explica elementos clave como el arco apuntado, bóveda de crucería y pilar baquetonado, además de otros como arbotantes para soportar empujes. Finalmente, señala que la decoración incluía temas religiosos enmarcados elegantemente.
El documento resume los principales hitos y características de la Edad Moderna en Europa. Esta época se inició entre los siglos XV y XVI con sucesos como la toma de Constantinopla en 1453 y finalizó con la Revolución Francesa en 1789. Destacan durante este periodo los grandes descubrimientos geográficos, el Renacimiento, la Reforma Protestante, el Absolutismo y el arte barroco. Asimismo, se produjo el paso de una economía agraria medieval a una comercial y urbana, con el ascenso de
Tema 7 de la asignatura "Historia general" del Curso preparatorio para el acceso para mayores de 25 años de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC)
Tema 8: ARTE GÓTICO: ESCULTURA Y PINTURATeresa Pérez
tEMA 08: El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otrosLaura V. Orozco
El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.
La pintura "Lección de anatomía del doctor Tulp" de Rembrandt muestra al doctor Tulp diseccionando un cadáver frente a un grupo de estudiantes. Rembrandt rompió con la tradición de mostrar a los sujetos según su jerarquía e hizo que la acción central fuera la disección. La luz intensifica el contraste entre el cadáver frío y los rostros cálidos de los estudiantes. La pintura captura un evento histórico real y demuestra la habilidad de Rembrandt para usar el claroscuro para crear significado visual
El documento resume la arquitectura gótica francesa entre los siglos XII y XV. En el siglo XII, el estilo gótico se desarrolló en las abadías cistercienses y catedrales alrededor de París como Saint-Denis, con arcos apuntados y bóvedas de crucería. En el siglo XIII, las grandes catedrales de la Isla de Francia como Notre Dame, Chartres y Reims alcanzaron su esplendor máximo. En el siglo XIV, la peste y la guerra afectaron a
Características de la arquitectura góticalulespastor
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica. El estilo gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV, manifestándose principalmente en la construcción de catedrales. Las catedrales góticas se caracterizaban por su verticalidad, ligereza y luminosidad, logradas a través de innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante. El gótico fue un arte urbano y burgués que simbolizaba la nueva mentalidad religiosa y el
http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/
Presentaciones utilizadas como soporte a las explicaciones del profesor en la materia de Historia del Arte en el IES Las Musas de Madrid
La Catedral de Burgos es una obra maestra de la arquitectura gótica española construida entre los siglos XIII y XV. Fue promovida por el obispo Mauricio de Burgos e influenciada por el estilo gótico francés. Cuenta con tres naves, dos torres en la fachada principal terminadas en agujas añadidas en el siglo XV, un cimborrio y numerosos absidiolos. Su construcción refleja el auge económico de Burgos en la Edad Media gracias al comercio lanar.
El documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Explica las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del estilo gótico, incluyendo detalles sobre plantas, alzados, bóvedas, pilares, vidrieras y más. También analiza ejemplos emblemáticos de arquitectura religiosa como catedrales, y de arquitectura civil como lonjas, ayuntamientos y palacios góticos. Un caso destacado es La Sainte Chap
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa. Explica que el estilo gótico surgió en Francia y se extendió por el resto de Europa entre los siglos XII y XVI. Detalla las características principales de la arquitectura gótica, incluyendo la estructura de pilares, bóvedas, arbotantes y contrafuertes que permitieron construir edificios más altos y con ventanales más grandes. También describe los diferentes elementos de las catedrales góticas, como la planta basilical, la fachada y las vid
El documento resume las características principales del arte gótico en Europa. Señala que el estilo gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa, expresándose principalmente a través de la arquitectura y las vidrieras. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso de pilares, arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes, lo que permitió construir edificios más altos y luminosos como las grandes catedrales góticas.
El documento presenta el marco histórico del arte gótico. Destaca el renacimiento urbano y el auge de la burguesía en la baja Edad Media, así como el pensamiento escolástico y humanístico que valoraba la naturaleza. También señala la influencia de la reforma cisterciense y la nueva valoración social del artista. La arquitectura gótica se caracteriza por la bóveda de crucería, los arbotantes y el arco apuntado, elementos que permitieron elevar las catedrales.
El documento describe los principales aspectos del arte gótico en Europa, incluyendo su desarrollo, características arquitectónicas y elementos. El gótico surgió en el siglo XII en la Isla de Francia y se extendió geográficamente, expresando la cultura urbana y prosperidad económica de la Baja Edad Media. La catedral gótica, con su énfasis en la verticalidad y luminosidad, fue el edificio más representativo. Elementos clave incluyen bóvedas ojivales, rosetones y pin
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su origen, evolución y contexto histórico. El gótico surgió en el norte de Francia a partir del románico en el siglo XII, adoptando elementos como el arco apuntado que permitió elevar las construcciones y llenarlas de luz. Fue un arte urbano asociado al renacer de las ciudades y las monarquías, expresado principalmente en catedrales con fachadas decoradas y bóvedas de crucería que maximizaban la alt
Este documento presenta el marco histórico del arte gótico en 3 oraciones. Explica que el gótico surgió en el renacimiento urbano y el auge de la burguesía en la Baja Edad Media, expresado principalmente en catedrales. Destaca el pensamiento escolástico y humanístico, la reforma cisterciense, y la nueva valoración del artista como factores clave. Finalmente, resume los principales elementos arquitectónicos del estilo gótico como la bóveda de crucería, el arco apuntado y
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se describe el contexto histórico y surgimiento del estilo gótico, con un enfoque en la arquitectura gótica de catedrales y su uso del arco apuntado. También se resumen los desarrollos en escultura gótica, con su búsqueda del naturalismo, y en pintura gótica sobre tabla, especialmente en retablos. El documento incluye numerosos ejemplos de obras maestras de la arquitectura,
Tema 16 Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y ayun...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta un resumen de las características principales de la arquitectura gótica en Europa. Explica que el estilo gótico surgió en Francia en los siglos XII-XIII y se difundió por el continente. Describe las características constructivas clave como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el pilar baquetonado. También resume los principales tipos de edificios góticos como catedrales, lonjas y ayuntamientos. Finalmente, menciona algunas de las principales esc
El documento describe la arquitectura gótica en España, con especial atención a sus características y evolución. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características de la arquitectura gótica, 3) Etapas y evolución de la arquitectura gótica en España, 4) Ejemplos góticos en España con breve comentario. Explica cómo el estilo gótico se introdujo en España en el siglo XII y evolucionó a través de distintas etapas como el g
La arquitectura gótica se desarrolló entre los siglos XII y XV, coincidiendo con un periodo de crecimiento económico y urbanización en Europa. Las catedrales góticas se caracterizaron por su énfasis en la verticalidad, el uso de bóvedas de crucería, arcos apuntados y arbotantes. Dos ejemplos notables son la Catedral de Burgos, construida en el siglo XIII y considerada pionera en España, y la Catedral de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria, de influencia gó
La época del gótico irene rayo fernándezaverroes2010
El documento describe aspectos de la época gótica entre los siglos XI y XV en Europa, incluyendo el surgimiento de las universidades, el desarrollo de las ciudades y nuevas órdenes religiosas. También describe los principales elementos de la arquitectura gótica como las bóvedas de crucería y los rosetones, así como el desarrollo de la escultura, pintura y consideración del arte durante este período.
El documento describe aspectos de la cultura europea entre los siglos XI y XV, conocida como la época gótica. Se desarrollaron las primeras universidades y órdenes religiosas, surgió un renacimiento urbano y cultural, y los estilos arquitectónicos románico y gótico se difundieron por Europa. Las artes como la escultura, pintura y tapicería florecieron, aunque los artistas tenían un estatus social bajo.
Este documento resume la vida urbana y el arte gótico en la Edad Media. Resalta el renacimiento de las ciudades como centros económicos y el desarrollo de las actividades artesanales y el comercio. También describe la sociedad urbana, con la aparición de la burguesía, y el afianzamiento del poder real con el apoyo de la burguesía. Finalmente, analiza el arte gótico, destacando la arquitectura de las catedrales y la escultura y pintura religiosas, con su realismo y expres
El desarrollo de las ciudades en la Edad Media y el arte gótico Carlos Arrese
El documento resume el desarrollo de las ciudades y el arte gótico en la Edad Media. Explica que las ciudades florecieron económicamente debido al comercio y las ferias, y que surgieron universidades, gremios y gobiernos municipales. También describe la arquitectura gótica, con sus bóvedas de crucería y vidrieras, y los avances en la escultura y pintura, con temas religiosos y un estilo más naturalista.
Este documento resume aspectos clave de la arquitectura y el urbanismo medieval en Europa Occidental y el Mediterráneo. Describe la arquitectura paleocristiana, románica y gótica en Europa Occidental, así como las ciudades medievales, la sociedad feudal y la caída del Imperio Romano. También resume la arquitectura bizantina en el Mediterráneo y aspectos de la arquitectura islámica y las ciudades islámicas.
El documento lista y describe obras maestras y estilos artísticos de la segunda mitad del siglo XX en arquitectura y arte, incluyendo la Unitéd'habitation de Le Corbusier, el Seagram Building de Mies van der Rohe y Philip Johnson, y el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry en arquitectura, y obras de Pollock, Stella, Warhol, Bacon y otros en estilos como expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y más.
Este documento resume los principales estilos y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el Estilo Internacional, el Brutalismo, la Arquitectura Posmoderna, la Deconstrucción, el High Tech, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Happening, el Body Art, el Land Art y más. Proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo junto con breves descripciones de sus características distintivas.
Organización y funcionamiento de la inspeccióngorbea
Este documento establece la organización y funcionamiento de la Inspección Educativa de la Comunidad de Madrid. Se crea la Subdirección General de Inspección Educativa para dirigir la inspección y proponer el Plan General de Actuación. La inspección se divide en cinco Inspecciones Territoriales que elaboran Planes Territoriales. Cada inspección territorial se divide en distritos de inspección dirigidos por un Inspector Jefe de Distrito. Los inspectores son asignados a distritos y centros educativos para realizar visitas de inspección y evaluación.
El documento presenta una lista de obras maestras del arte del siglo XX pertenecientes a diferentes movimientos artísticos como el racionalismo, el organicismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, la abstracción, el dadaísmo y el surrealismo. Entre las obras destacadas se encuentran la Bauhaus de Walter Gropius, La alegría de vivir de Matisse, El Guernica de Picasso, La ciudad emerge de Boccioni, El grito de Munch, Lírica sobre blanco de Kandinsky y
El documento resume las principales obras maestras del arte del siglo XIX en arquitectura y artes figurativas, incluyendo ejemplos del historicismo, la arquitectura racionalista, el modernismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo; con obras de arquitectos como Vignon, Pugin, Sullivan y Gaudí, y artistas como Ingres, Delacroix, Monet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Rodin.
El documento resume las principales obras maestras del pintor español Francisco de Goya a lo largo de su carrera, incluyendo sus cartones para tapices en la década de 1770, sus retratos realizados en 1800, sus pinturas sobre la guerra como "El 2 de mayo" y "Los fusilamientos de la Moncloa" de 1814, sus Pinturas Negras de 1820-1824 como "Saturno devorando un hijo", sus grabados "Los desastres de la guerra" de 1810-1820, y sus últimas obras realiz
El documento enumera algunas de las obras maestras del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura de acuerdo con el currículo LOMCE, incluyendo la iglesia de Santa Genoveva en París diseñada por Soufflot, el Gabinete de Historia Natural en el Museo del Prado por Juan de Villanueva, las esculturas de Eros y Psique y Paolina Borghese por Canova, y los cuadros El juramento de los Horacios y Marat por Jacques-Louis David.
3 arte medieval (paleocx, bizantino e hispanomusulmán)gorbea
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos y periodos históricos como la basílica paleocristiana, la arquitectura bizantina como Santa Sofía, la arquitectura hispanomusulmana como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra, y los diferentes elementos que los componen.
Este documento presenta ejemplos de obras maestras arquitectónicas, escultóricas y artísticas de las grandes culturas antiguas de Egipto, Mesopotamia, Persia y China. Incluye pirámides, templos y tumbas de Egipto, zigurats y estándartes de Mesopotamia, guerreros de terracota de China y bajorrelieves de Persia, que ilustran la rica herencia cultural de estas antiguas civilizaciones.
La Mezquita de Córdoba se construyó entre los siglos VIII y X en el estilo Hispano-musulmán. Consta de una gran sala rectangular dividida en 19 naves por hileras de columnas. Ha sido ampliada en varias ocasiones a lo largo de la historia, alcanzando su mayor tamaño bajo el califato de Córdoba. Es uno de los edificios más importantes de la Alta Edad Media europea y sirvió de inspiración para el posterior desarrollo de la arquitectura hispano-musulmana.
El documento describe una escultura románica del siglo XI titulada "El Machón de la duda de Santo Tomás" ubicada en el claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos, España. Representa a Cristo con los doce apóstoles, mostrando el momento en que Santo Tomás pone su mano en la herida del costado de Cristo. La escultura está realizada en piedra con técnica de tallado y presenta figuras de tamaños jerárquicos ordenadas en hileras. El estilo románico
Este mosaico del siglo VI representa al emperador Justiniano y su séquito ofreciendo una donación a la Iglesia de San Vital en Ravena, Italia. El mosaico sigue el estilo bizantino caracterizado por la ausencia de perspectiva, figuras frontales rígidas, y colores planos. Muestra a Justiniano y el obispo Maximiliano en el centro rodeados por diez soldados y eclesiásticos, y utiliza el dorado y púrpura para resaltar la presencia divina y el poder imperial.
El Templete de San Pietro in Montorio en Roma fue construido en 1502 por Donato Bramante y es un edificio conmemorativo circular de dos pisos que conmemora el lugar donde San Pedro fue crucificado. Presenta elementos renacentistas como columnas dóricas, una cúpula hemisférica y una planta centralizada, y simboliza ideas como la perfección a través de su forma circular y cúpula. Influyó en obras posteriores como la Basílica de San Pedro originalmente concebida.
La Primavera de Botticelli es una pintura al temple sobre tabla realizada entre 1480-1481 que representa la llegada de la primavera con figuras mitológicas como Venus, las Tres Gracias, Mercurio, Flora y Cloris. La composición triangular muestra tres grupos y destaca el uso de colores cálidos, líneas delicadas, volúmenes ondulados y una luz homogénea, características del estilo renacentista del Quattrocento italiano.
El documento resume las diferentes etapas artísticas de Picasso. Comienza con su época azul entre 1901-1904, caracterizada por temas tristes y colores azulados. Luego pasa a su época rosa entre 1905-1906 con temas de circo y colores más cálidos. Después introduce el cubismo entre 1906-1915, donde Picasso revoluciona el arte rompiendo con la perspectiva tradicional. Más adelante presenta su etapa clásica entre 1915-1925 y su etapa surrealista entre 1925-1936, para finalmente describir su estilo durante
El documento describe la arquitectura del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba formas basadas en la función con materiales industrializados como el hormigón. Arquitectos racionalistas como Mies van der Rohe y Le Corbusier promovieron diseños funcionales con plantas libres. El organicismo de Frank Lloyd Wright integraba los edificios con la naturaleza de forma orgánica.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX. Se introducen nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento que permiten nuevos desarrollos. Surgen dos líneas principales: la arquitectura historicista que revive estilos pasados y la arquitectura de hierro y cristal que permite grandes espacios diáfanos. Más adelante aparecen tendencias como el Modernismo y la Escuela de Chicago que desarrolla el racionalismo y el rascacielos.
Goya fue un pintor español que no fue preciso en su juventud pero tuvo una sólida formación artística. Su arte se caracterizó por el contraste, como fiestas y fusilamientos. Le interesaba más el color que la línea detallada. Creó cartones para tapices, retratos, pinturas religiosas, cuadros históricos de la guerra, las Pinturas Negras, grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, y la Tauromaquia.
El Neoclasicismo surgió en la segunda mitad del siglo XVIII como reacción contra el Barroco y el Rococó. Se originó en Roma, donde los artistas estudiaban las antigüedades clásicas, y se difundió rápidamente. Se caracteriza por imitar el arte griego y romano de forma racional, sencilla y clara, promoviendo la razón sobre la imaginación. Influye en la arquitectura, escultura y pintura de forma austera, equilibrada y centrada en la antigüedad clásica y las
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. Contexto histórico
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
Transformaciones de la Baja Edad Media
Las labores agrícolas en la Baja Edad Media.
A partir del siglo XII, el sistema feudal
experimentó una serie de
transformaciones que, a largo plazo,
provocarán su destrucción.
Estas transformaciones afectaron a
todos los aspectos de la vida (economía,
política, organización social) y
consecuentemente también se
reflejaron en la cultura y, por tanto, en el
arte.
3. Contexto histórico
Aspectos económicos
•Incremento de la producción
agrícola
•Aumento de la producción
artesana y del comercio.
•Renacimiento de las ciudades
(llamadas burgos)
Croquis de una ciudad-tipo italiana del SXIII
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
4. Contexto histórico
Aspectos sociales. La sociedad estamental y la burguesía
Continuó la división en
estamentos pero aparece una
clase social nueva, la
burguesía Esta recién nacida
burguesía será a la larga la
destructora del feudalismo ya
que su concepción de la vida
choca de lleno con la de los
señores feudales (nobles y
eclesiásticos).
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
5. Contexto histórico
Aspectos políticos. Consolidación de las monarquías feudales
Se inicia un proceso de fortalecimiento del poder real frente a los señores feudales. En ese proceso,
los reyes contaron con el apoyo de la burguesía y los habitantes de las ciudades.
El emperador Federico II (1220-1250) Luis IX de Francia (1226-1270) Alfonso X El Sabio. Rey de Castila y León (1252-1284)
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
6. Contexto histórico
Aspectos religiosos. Las órdenes mendicantes y las herejías.
Giotto.SanFranciscodeAsísexpulsandolosdemoniosdeArezzo
FraAngelico:SantoDomingodeGuzmán
La Iglesia continuó teniendo una gran fuerza
económica, social y política. Pero también se vio
afectada por ese movimiento renovador.
Aparecen movimientos que critican el poder y las
riquezas de la iglesia como es el caso de nuevas
órdenes religiosas (franciscanos y dominicos).
Pero, en otros casos los movimientos de
renovación plantean cambios doctrinales lo que
les lleva a ser declarados fuera de la iglesia y
perseguidos: son las herejías.
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
7. Contexto histórico
Aspectos culturales. Las universidades
La Universidad de Salamanca, una de las primeras universidades españolas (la fachada es del siglo XVI)
En el ámbito cultural,
aparecen las primeras
universidades. Nacen
como asociación de
profesores y estudiantes
que buscan
independizarse de la
intransigencia de las
escuelas episcopales,
donde el obispo imponía
sus criterios. Por primera
vez, la educación no está
sólo en los monasterios.
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
8. Contexto histórico
Aspectos artísticos.
El renacimiento de las
ciudades surge un arte
urbano (el gótico),
impregnado además de
un nuevo sentimiento
religioso (más humano y
emotivo) y de una
sensibilidad más realista
y naturalista.
El arte sigue siendo
fundamentalmente
religioso, de ahí que el
edificio más importante
sea la catedral. No
obstante, la arquitectura
civil gana terreno (lonjas,
ayuntamientos y
palacios).
Notre Dame de París
Ayuntamiento de Brujas (dch)
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
9. Contexto histórico
Cronología y marco geográfico.
El arte gótico aparece a
mediados del siglo XII y
se extiende hasta
principios del XVI y tiene
un marco geográfico
similar al del románico,
es decir, Europa Central
y Occidental. No
obstante, Francia será
el país del gótico por
excelencia.
Europa a finales del SXIII
PANORÁMICA
HISTÓRICO-CULTURAL
17. Características generales
Elementos sustentados. Bóvedas. Tipos y evolución
Bóveda de crucería cisterciense. Abadía de Fontanay. SXII.
Aunque la arquitectura cisterciense es pionera en el uso de
bóvedas de crucería, sus edificios siguen una lógica
constructiva típicamente románica
Tipos de bóvedas de crucería y evolución
ARQUITECTURA
18. Características generales
Elementos sustentados. Bóvedas. Cuatripartita /de crucería/ barlonga
Esquema y representación en
planta de una bóveda de
crucería (arriba)
Bóveda de crucería de la nave
central de la catedral de León
(dch)
ARQUITECTURA
19. Características generales
Elementos sustentados. Bóvedas. Sexpartita
Esquema de una bóveda
sexpartita y representación en
planta (arriba)
Bóveda sexpartita de la Notre
Dame de París (dch)
En estas bóvedas cada tramo
abovedado se corresponde
con dos tramos de las naves
laterales
ARQUITECTURA
21. Características generales
Elementos sustentados. Bóvedas. Estrellada
Representación de una bóveda estrellada (arriba izd)
Bóvedas estrelladas (arriba)
Bóveda estrellada con plementería calada. Capilla del Condestable. Burgos (izd)
ARQUITECTURA
22. Características enerales
Características generales
Elementos sustentados. Bóvedas. De abanico
Las bóvedas de paraguas o de abanico. Características del gótico inglés
Claustro de la Catedral de Gloucester (arriba)
King´s College de Cambridge (dch)
ARQUITECTURA
32. Valores plásticos. El espacio interno gótico
Características generales
EL ESPACIO GÓTICO
Según Bruno Zevi, el espacio
gótico se caracteríza por la tensión
de dos fuerzas divergentes, una
longitudinal, que conduce desde
los pies hacia la cabecera, y otra
vertical, determinada por la gran
elevación de las bóvedas y la
desmesurada relación entre la
anchura y la altura de las naves.
Por otra parte, el espacio gótico
está determinado por la luz y los
efectos lumínicos de las vidrieras.
Estos muros de cristal dotan al
interior de una cierta oscuridad
cromática, de una iluminación no
natural, sino sobrenatural y
simbólica.
ARQUITECTURA
33. La ciudad: edificios civiles
Arquitectura civil. Lonjas y mercados
Lonja de la seda de Valencia
El auge de las ciudades
tiene su correlato en el
desarrollo de la
arquitectura civil.
Las lonjas son
mercados. En un
principio, espacios
resguardados para el
desarrollo de
actividades comerciales
y financieras, con el
tiempo, edificios
monumentales símbolos
de la pujanza económica
de la ciudad.
ARQUITECTURA
34. La ciudad: edificios civiles
La ciudad: edificios civiles
Arquitectura civil. Ayuntamientos
La importancia de los
poderes municipales hace
necesaria la creación de
edificios que alberguen sus
órganos de gobierno e
instituciones y representen
el poder político de la
ciudad y su gobierno.
Allí donde el desarrollo
urbano fue mayor y los
municipios gozaron de
mayor autonomía (Italia y
los Países Bajos) es donde
encontramos los mejores
ejemplos de este tipo de
edificios.
Signoria de Volterra (izd)
Ayuntamiento de Brujas (dch)
ARQUITECTURA
35. La ciudad: edificios civiles
Arquitectura civil. Palacios
Palacio de l Dux de Venecia Ca D´Oro. Venecia
ARQUITECTURA
36. La ciudad: la catedral
ARQUITECTURA
La catedral. Significación urbana
La catedral está asociada al
desarrollo de las ciudades, donde se
convierte en el edificio principal,
símbolo de su poder y pujanza
económica y espacio de
representación de sus autoridades
(eclesíasticas, municipales,
gremiales)
Sus campanas marcan el ritmo de la
vida de la ciudad, los diferentes
momentos del día o las festividades.
Las plazas abiertas en torno a ella se
convierten en el principal espacio
público, en ella se ubican los
mercados y las ferias, y se celebran
las festividades religiosas, y sus
pórticos son el escenario, en muchas
ocasiones, el espacio de reunión de
las autoridades municipales o el de
la representación de los autos
teatrales vinculados a las festividades
religiosas.
37. La ciudad: la catedral
La ciudad: la catedral
ARQUITECTURA
La catedral. Plantas
Planta de cruz latina. Caracterizada por la
macrocefalia (gran desarrollo de la
cabecera) y su doble girola
Catedral de Chartres
Planta de salón. El crucero no sobresale
en planta. Este modelo deriva de la
catedral de Bourges (SXIII).
Catedral de Toledo
Planta de salón con cabecera plana.
Típica del gótico tardío español (SXV-XVI)
Catedral deSevilla
38. Características nerales
La ciudad: la catedral
La ciudad: la catedral
La ciudad: la catedral
El sistema constructivo gótico. Sección
Sección y elementos constructivos de una catedral gótica
ARQUITECTURA
39. La ciudad: la catedral
El sistema constructivo gótico. Sección
Distribucióndelsistemadecargas
ARQUITECTURA
40. La ciudad: la catedral
La catedral. Alzados
Evolución de los alzados de las catedrales góticas francesas desde el primer gótico hasta el gótico clásico. Notre Dame de París (1),
Chartres (2), Reims (3), Amiens (4)
ARQUITECTURA
41. La ciudad: la catedral
La catedral. Fachadas
La fachada adquiere un papel
fundamental en las catedrales
góticas.
Derivadas de los modelos del
románico normando, están
flanqueadas por torres y dividas en
tres calles separadas por
contrafuertes, adoptando una
estructura en H.
A su vez se componen por tres
cuerpos verticales (pórtico, galería
y rosetón)
Por otra parte la fachada es un
lugar privilegiado como soporte
de elementos decorativos, tanto
escultórica como de elementos
arquitectónicos, magnificando el
carácter representativo de estos
edificios.
La fachada principal es la
occidental, situada a los pies.
Además de esta se sitúan fachadas
secundarias en los brazos del
crucero.
ARQUITECTURA
42. La ciudad: la catedral
La catedral gótica es un edificio simbólico.
Notre Dame de París. Fachada Sur. Vista del rosetón desde el interior y aspecto exterior de la fachada
•La planta de cruz (al igual que en el románico) alude a la pasión de Cristo.
•El rosetón que corona la portada simboliza la eternidad de Dios, señor del tiempo
•El eje nave principal/altar mayor simboliza el peregrinar del hombre sobre la tierra.
•Las vidrieras, además de servir para crear un ambiente misterioso y espiritual,
también servían de soporte para representar en ellas los grandes ciclos iconográficos
que adoctrinaban a los fieles.
ARQUITECTURA
43. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico clásico. Catedral de Chartres (1145 y 1194-1220)
Catedral de Chartres.
Dibujo y sección edificio actual.
Destruida la vieja catedral en 1194
por un incendio (al que sobrevivieron
la fachada y la cripta), se levantó
sobre sus cimientos un nuevo edificio
que define el paradigma del gótico
clásico. Hacia 1220 estaban
concluidas las partes fundamentales,
a las que se añadieron algunos
elementos (como los pórticos
laterales) en las décadas siguientes.
Fue consagrado de forma definitiva
en 1260.
ARQUITECTURA
44. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Primer gótico. Notre-Dame de París (1163-1345)
Notre Dame de París. Planta Las capillas
laterales son añadidas posteriormente Notre Dame de París. Fachada. h. 1200
ARQUITECTURA
45. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico clásico. Catedral de Chartres (1145 y 1194-1220)
Catedral de Chartres. Fachada. h.1145 (primer gótico)
Catedral de Chartres.
Planta. 1190
ARQUITECTURA
46. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico clásico. Catedral de Reims (1225-1290)
CatedraldeReims.Fachada
ARQUITECTURA
47. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico clásico. Catedral de Amiens (1220- )
Catedral de Amiens.
Planta
CatedraldeAmiens.Fachada
ARQUITECTURA
48. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico Radiante. Sainte Chapelle de París (1242-1248)
La Sainte-Chapelle fue erigida
como oratorio privado de Luis IX
en el interior de la Cancillería de
París, para albergar las reliquias
traídas de Siria y Constantinopla.
Obra de Pierre de Montreuil, es
el paradigma del Gótico Radiante
Sainte Chapelle. Planta
Croquis y espacios principlaes: capilla alta y cripta (arriba)
Exterior (dch)
ARQUITECTURA
49. Gótico clásico. Siglo XIII.
Francia. Gótico Radiante. Sainte Chapelle de París (1242-1248)
Sainte-Chapelle. Vista del interior de la capilla alta. El refinamiento y ligereza de los
elementos arquitectónicos, la completa sustitución del muro por vitrales, la abundante
presencia del dorado y la multiplicación de efectos cromáticos desmaterializan hasta tal
punto la arquitectura que algunos la han definido como un enorme relicario.
ARQUITECTURA
50. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico en España. Características
El gótico pleno en España no
surge como desarrollo de las
primeras formas góticas
aparecidas en el país a finales
del siglo XII, sino como una
nueva importación por parte
de maestros franceses del
gótico clásico.
Su implantación tiene sus
mejores ejemplos en los
reinos de Castilla y León
(unificados en 1230, durante
el reinado de Fernando III) en
un momento de expansión
económica y militar. Las
catedrales de Burgos, León y
Toledo son las principales,
derivadas de los modelos de
Reims, Amiens, Notre Dame
y Bourges, a los que añaden
algunas variantes,
especialmente en sus alzados.
ARQUITECTURA
51. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico. Catedral de Burgos 1221-SXVI
Catedral de Santa María de Burgos. Maqueta de su estado actual
Promovida por Fernando III y el obispo Mauricio fue comenzada en 1221 por un maestro
francés, sustituido en 1240 por otro francés, el Maestro Enrique. Aunque fue consagrada en
1260, sufrió muchos añadidos posteriores y de enorme importancia
Catedral de Burgos.
Planta original según el modelo de
Reims
ARQUITECTURA
52. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico. Catedral de Burgos 1221-SXVI
Catedral de Burgos. Fachada
ARQUITECTURA
53. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico. Catedral de Toledo 1226-SXIV
Catedral de Santa María de Toledo. Exterior
Impulsada por Fernando III y el Arzobispo d Toledo Ximénez Rada, fue diseñada por
Petrus Petri, maestro de origen francés, sobre las ruinas de la vieja mezquita-catedral. Es
la empresa más arquitectónica más importante del momento en Castilla
Catedral de Toledo. Planta.
En su esquema general sigue el modelo de
planta de salón de Notre Dame de París.
Una peculiaridad es la alternancia de
tramos rectangulares y triangulares (con
bóvedas de terceletes) en la girola, que
permite abrir un mayor número de capillas,
con el consiguiente beneficio económico.
ARQUITECTURA
54. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico. Catedral de Toledo 1226-SXV
Catedral de Toledo. Interior
Su alzado original se componía
de tres pisos. El triforio estaba
compuesto por dos vanos con
tracería trilobulada, muy
distintos a los modelos
franceses. Hoy sólo permanece
en algunos tramos del crucero
(señalados en rojo sobre la
planta)
Catedral de Toledo.
En el ábside, el emplo de
arcos entrecruzados y
polilobulados evidencia la
influencia de la
arquitectura islámica y el
deseo de adaptar a
formas locales los
modelos franceses
(señalados en morado
sobre la planta)
ARQUITECTURA
55. Gótico clásico. Siglo XIII.
Gótico clásico. Catedral de León 1255-1302
CatedraldeBurgos.VistadelexteriorARQUITECTURA
57. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Características
La inestabilidad política y las crisis
de todo tipo que reinaron en
Castilla durante el SXIV, determina
la ausencia de grandes proyectos
arquitectónicos. Por el contrario, la
potencia económica del reino de
Aragón durante se hizo patente en
el gran número e importancia de
las construcciones emprendidas.
Allí penetrarán las formas góticas
desde el sur de Francia. Este
modelo presenta algunas
peculiaridades respecto a los
modelos del norte de Francia y los
castellanos.
•Iglesias “ad quadratum”, en las
que las naves no presentan una
gran diferencia de altura.
•Emplean soportes esbeltos, con
preeminencia de los pilares
poligonales
•Multiplicación del número de
capillas
•Aspecto robusto al exterior con
decoración de molduras que
acentúan la horizontalidad.
ARQUITECTURA
58. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Catedral de santa María de Gerona (1292-1368 y 1417-1500)
Catedral de Gerona. Planta (arriba) y exterior (dch)
Se comenzó a finales del SXIII con una estructura de tres
naves con girola (como la de Barcelona) pero sólo se
construyó la cabecera y el transepto. En la segunda
mitad del SXIV se cambió de idea y se optó por una nave
única, reemprendiéndose los trabajos con esta nueva
planimetría en el SXV según las trazas de Guillermo
Bofill
ARQUITECTURA
59. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Catedral de Santa Eulalia de Barcelona (1298-1450)
Catedral de Barcelona
Planta (izd) y fachada,
terminada en el SXV (dch)
ARQUITECTURA
60. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Santa María del Mar. Barcelona (1329-1383)
Santa María del Mar.
Planta (arriba) y fachada (dch)
Trazada por Berenguer de Montagut, se considera
la obra paradigmática del gótico mediterráneo
ARQUITECTURA
61. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Santa María del Mar. Barcelona (1329-1383)
SantaMaríadelMar.Interior.ÁbsideARQUITECTURA
62. Gótico levantino o de las Órdenes Mendicantes. Siglo XIV.
Gótico Mediterráneo. Catedral de Santa María de Palma de Mallorca (1300-1400)
Catedral de Palma. Exterior. Los sólidos contrafuertes y la escasa decoración exterior (reducida a una sucesión de molduras) le
confieren un aspecto robusto y acentúan la horizontalidad
ARQUITECTURA
63. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Características
Lonja de Mallorca (Fachada e interior) y Palaicio de la Generalitat: gótico flamígero en Aragón
Ejemplos de gótico hispano-flamenco del último cuarto del SXV (abajo)
ARQUITECTURA
64. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico Flamígero e Hispano-flamenco. Iglesia de San Pablo. Valladolid (1445-1500)
Iglesia de San Pablo Valladolid (1445-1500)
Por Simón de Colonia.
Fachada en su estado actual (izd) y
recreación virtual de su aspecto original
(arriba).
Su característica fachada-retablo fue
modificada en el siglo XVII añadiendo las
torres y el cuerpo superior (enmarcado en
rojo)
Valladolid será el
otro gran centro del
gótico hispano-
flamenco durante los
últimos años del SXV.
En esta ciudad
coincidieron sus dos
máximos
representantes
Simón de Colonia y
Juan Guas.
ARQUITECTURA
65. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico Flamígero e Hispano-flamenco. Iglesia de San Pablo. Valladolid (1445-1500)
Iglesia de San Pablo Valladolid (1445-1500)
Por Simón de Colonia.
Detalle de la fachada-retablo
ARQUITECTURA
66. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Colegio de san Gregorio. Valladolid (1488-96)
Colegio de San Gregorio
(1482-1496)
Planta (arriba) y fachada (dch)
Aunque falta la
documentación que lo
corrobore, se piensa que en
esta obra participaron Simón
de Colonia (capilla), Juan Guas
(patio) y Gil de Siloé
(fachada). Hoy el colegio lo
ocupa el museo de escultura
de Valladolid
ARQUITECTURA
67. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Colegio de san Gregorio. Valladolid (1488-96)
Colegio de San Gregorio. Valladolid. Detalle de la fachada-retablo, con la posible intervención de Gil de Siloé
ARQUITECTURA
68. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Foco toledano. San Juan de los Reyes (1476-95)
Monasterio de San Juan de
los Reyes. Toledo
Detalle del cimborrio (izd).
Fachada norte con la
entrada principal (abajo) y
detalle de la puerta (dch).
ARQUITECTURA
69. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Foco toledano. San Juan de los Reyes (1476-95)
Monasterio de San Juan de los Reyes. Interior
Detalles de la decoración con un programa iconográfico de exaltación de la
diarquía de los Reyes Católicos, como muestran los escudos de armas de los
reyes, que presentan las posesiones castellanas y aragonesas unidas bajo una
sola corona junto al águila , el yugo y las flechas
ARQUITECTURA
70. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Catedral de Santa María de la Sede. Sevilla (1401-1506)
Catedral de Sevilla.
Planta (arriba) y exterior y croquis (dch)
Erigida sobre la antigua mezquita almohade es la iglesia gótica de
mayores dimensiones del mundo y el primer gran edifico
peninsular en el que aparecen las formas flamígeras.
ARQUITECTURA
71. Gótico flamígero. Siglo XV.
Gótico flamígero e Hispano-flamenco. Lonja dela seda de Valencia (1482-1548)
Lonja de la seda de Valencia. Exterior.
Ejemplo de la importancia de la arquitectura civil en los territorios aragoneses, fruto de su desarrollo urbano y comercial
ARQUITECTURA
72. Las últimas catedrales góticas
Tardogótico. Catedral Nueva de Salamanca (1513-1733)
Catedral Nueva de Salamanca
(1513-1733)
Planta (arriba) y vista exterior
del lado norte (dch)
Edificada junto a la catedral
románica (que no se demolió),
fue dirigida por Atón Egas
(hijo de Egas Cueman y
colaborador de Juan Guas) y
Juan Gil de Hontañón
ARQUITECTURA
73. Las últimas catedrales góticas
Tardogótico. Catedral de Segovia (1525-1577)
Catedral Nueva de Segovia
(1525-1577)
Construída sobre las ruinas de
la vieja Catedral, destruida
durante la guerra de las
Comunidades (1520)
Trazada por Juan Gil de
Hontañón, fue finalizada por
su hijo Rodrigo Gil de
Hontañón.
ARQUITECTURA
74. Características generales
LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Liberación de la ley del
marco.
• Materiales: piedra,
madera y marfil.
•Sentido del volumen.
• Composición y
Movimiento.
•Color.
•Naturalismo idealizado.
•Función didáctica.
75. Tipos de escultura
LA ESCULTURA
Tipologías. PORTADAS SEPULCROS
ESCULTURA
EXENTA
RETABLOS
Junto a la pervivencia
de la escultura
monumental asociada
a la arquitectura,
aparecen nuevas
tipologías que señalan
una progresiva
independencia
respecto al marco
arquitectónico
SILLERÍAS DE CORO
76. De bulto redondo. Virgen con el niño
LA ESCULTURA
El siglo XIV (1325-1400). Catedral de Toledo. Virgen Blanca. Coro. (segunda mitad del SXIV)
77. De bulto redondo. Virgen con el niño
LA ESCULTURA
Gótico clásico (1250-1300). Catedral de León. Pórtico de la Virgen Blanca h. 1260
78. De bulto redondo. El crucificado
LA ESCULTURA
El siglo XV. Castilla. Gil de Siloé. Cartuja de Miraflores
79. De bulto redondo. La Piedad
LA ESCULTURA
Alemania. Escultura exenta. Piedades. (Piedad Roettberg y Piedad de la Catedral de Freidberg)
80. Portadas
LA ESCULTURA
Francia. Gótico Clásico. Pórtico Real de Reims. 1252-1275
Pórtico Real de Reims. Jamba derecha del vano central. Anunciación y Visitación.
81. Portadas
LA ESCULTURA
Francia. Gótico Clásico. Pórtico Real de Reims. 1252-1275
Pórtico Real de Reims. Jamba derecha del vano central. Ángel de la Anunciación (detalle).
82. Portadas
LA ESCULTURA
Francia. Gótico Clásico. Pórtico Real de Reims. 1252-1275
Pórtico Real de Reims. Jamba derecha del vano central. Visitación. La solemnidad de ecos clásicos de este grupo
contrasta con la elegancia, el refinamiento y la expresividad del grupo de la Anunciación, fruto de diferentes artífices
92. Aspectos formales.
Características generales
PINTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Soporte.
pintura mural, (vidrieras).
pintura sobre tabla.
miniaturas: la iluminación de
libros
•Técnica.
temple
óleo,
fresco.
•Perspectiva.
• Formas de expresión.
naturalismo idealizado.
convencionalismos
•Temas.
temática religiosa
la pintura de tema profano.
•Función.
carácter narrativo y una
finalidad didáctica y devocional.
Francia. Biblia Maciejowski o Biblia Morgan (segunda mitad SXIII)
93. Aspectos formales.
Evolución de la pintura gótica
CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Estilo gótico lineal o
franco-gótico. Siglos XIII-
XIV
•Estilo italo-gótico. Siglos
XIII-XIV
•Estilo internacional. 1400-
1450
•Estilo flamenco. Siglo XV
y principios XVI.
Estilo gótico lineal
Estilo italo-gótico
Estilo internacional
Estilo flamenco
PINTURA
94. Estilo italo-gótico
Trecento. (Escuela florentina).. Giotto. Madonna con Niño. 1310
Características de la pintura de
Giotto:
•Personajes voluminosos, monumentales
de gran masa corporal
•Concede gran importancia al dibujo cuyos
trazos fuertes y rotundos también contribuye a
la monumentalidad y a la rotundidad de sus
volúmenes.
•Dominio del espacio y de la profundidad
(perspectiva).
•Gran expresividad
•Acentuado naturalismo.
PINTURA
99. Escenas de la Vida de
Cristo.
(Giotto di Bondone)
Capilla Scrovegni
(Padua) 1303-1305
Estilo italo-gótico
Trecento. (Escuela florentina).. Giotto. Capilla Scrovegni. Padua 1304-1312
PINTURA
108. Estilo flamenco
Jean Van Eyck. La Virgen del Canciller Rolin. 1435
•Innovación técnica. aceite como aglutinante de
los colores (pintura al óleo)
•Gran desarrollo de la pintura sobre tabla: son los
inventores del cuadro de caballete.
•Minuciosidad y detallismo. Las obras se
conciben para ser contempladas de cerca, casi con
lupa, y por eso se recrean en detalles: cabellos,
tallos y pétalos de flores, líneas y letras de los
libros.
•Introducción del retrato a través de la imagen del
donante.
•Interés por la reproducción de objetos de la
vida cotidiana
•Interés por el paisaje.
•Naturalismo. El enfoque cercano inclina a los
pintores a una representación veraz de la realidad,
captando todos los detalles.
•Temas: son casi exclusivamente de carácter
religioso interpretados en un tono de vida diaria
muy alejado del idealismo italiano.
PINTURA
109. Estilo flamenco
Jean y Hubert Van Eyck. Tríptico del Cordero. San Bavón. Gante.
PINTURA
110. Estilo flamenco
Jean y Hubert Van Eyck. Tríptico del Cordero. San Pabón. Gante.
PINTURA
111. Estilo flamenco
Jean y Hubert Van Eyck. Tríptico del Cordero. Iglesia de San Bavón. Gante. 1426-27
PINTURA
112. Estilo flamenco
Jean y Hubert Van Eyck. Tríptico del Cordero. Iglesia de San Babón. Gante.
PINTURA