El documento proporciona información sobre la música del periodo clásico entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, la música instrumental y las formas como la sonata y la sinfonía. También destaca a compositores importantes como Haydn, Mozart y Beethoven y el desarrollo de la danza clásica.

1. LA MÚSICA DEL CLASICISMO Actividad realizada por: Adil Ziani 3ºA

5. La música religiosa en esta época va a estar en declive, ya que la música instrumental como la ópera se van a convertir en géneros más solicitados por el público en general y sobre todo el pueblo llano y la burguesía. En la música religiosa del clasicismo se seguirán creando prácticamente los mismos géneros, dentro de los cuales destacará la misa pero también surgió un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Réquiem. El Réquiem es la música compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia católica. Dentro de este tipo de género, podemos destacar "El Réquiem de Mozart", obra maestra de la música clásica. esta obra se dice que fue encargada a Mozart por un personaje anónimo. Mozart durante su composición de esta obra estaba enfermo y termino la obra con la palabra amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo que resulto extraño ya que le faltaba la mitad por componer. La obra sería completada mas tarde por su alumno Süsmayr 3.LA MÚSICA RELIGIOSA

6. El clasicismo fue el periodo mas importante para el genero de la opera. Este género, experimentará durante el Clasicismo un cambio, basado la naturalidad y acercamiento del argumento al público. Los teatros se multiplicaron, el público aumentó en gran medida y los compositores encontraron en la ópera una de sus formas favoritas de expresión. A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la ópera seria había alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitológicos eran demasiado sofisticados y difíciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,...por ser tan complicado izo que no gustase al publico pero en 1752 se produjo un cambio, ya que una compañía ambulante de ópera se instaló en París y presentó la famosa ópera bufa de Pergolesi "La serva padrona".tuvo un éxito muy grande, se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de ópera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones". Un bando defendía a la opera seria de Francia y otro la nueva opera bufa de Italia y decían que era mas aceptable para la época y constaba de las características, la claridad y la sencillez. Era mucho más fácil de entender para todo tipo de público, ya que sus argumentos eran mucho más cercanos al pueblo y además destacaban por la belleza de sus melodías. 4.LA ÓPERA SERIA

9. La música instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones características: LA MÚSICA DE CÁMARA : Llamamos así a la música interpretada por dos o más instrumentos pero sin llegar a ser un grupo numeroso. Este nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. La música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo),…; pero las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento) Sin embargo, dentro de este tipo de música caben todas las posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos. 6. LA MÚSICA INSTRUMENTAL

13. LA SINFONÍA : Se puede decir que la sinfonía es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. Haydn fue el compositor que dio la forma definitiva a este género, aunque los músicos de la Escuela de Mannheim también desarrollaron este género. Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar: · Haydn: que compuso más de 100. · Mozart: que compuso 41. · Beethoven: que creó 9 sinfonías. CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA: Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. La forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una sólo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Mannheim) y el virtuosismo del solista. En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar un solista era el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

14. COMPOSITORES DESTACADOS estos son los nombres de los compositores destacados en este periodo, si quieres más información sobre cualquiera de ellos solo tienes que hacer clic sobre el nombre del compositor. BEETHOVEN, Ludwig van BOCCHERINI, Luigi GLUCK, Christoph W. HAYDN, Franz Joseph MOZART, Wolfgang Amadeus 8.COMPOSITORES DESTACADOS

15. A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para la evolución de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales, en las representaciones teatrales y operísticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue que la danza se independizó de la ópera. La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero se irá complicando hasta convertirse en un arte difícil y riguroso. Los bailarines tienen que realizar una serie de movimientos complejos para los que necesitarán una gran especialización. Nacerán así los bailarines profesionales, que dedicarán su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros días como la Danza Clásica Pero aun así se siguió utilizando la danza anterior por los nobles. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrán un carácter delicado, elegante y fino al estilo francés. 9. LA DANZA CLÁSICA

16. 10. Audiciones Symphony , Beethoven