Este documento describe la metodología de un taller dirigido a personas con discapacidad visual. El objetivo del taller es conceptualizar, diseñar y producir esculturas dinámicas urbanas en el centro histórico de la ciudad para mejorar la movilidad y la percepción espacial de las personas invidentes. La metodología incluye varios ejercicios prácticos como meditación guiada, mapeo sensorial de la ciudad, y diseño de señales acústicas, seguidos de la conceptualización y producción de las esculturas.
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento explora la relación entre el cuerpo, la danza y la interactividad en el contexto de las nuevas tecnologías. Propone que la tecnología digital interactiva genera nuevas formas de expresión corporal y compositivas al ampliar los espacios y tiempos físicos. Analiza experiencias artísticas que involucran el cuerpo en diálogo con sistemas interactivos, y cómo esto requiere repensar el lenguaje del movimiento. El documento también examina conceptos como la imagen del cuerpo digitalizado, y cómo la danza y la performance
El documento habla sobre la relación entre las artes plásticas y el teatro de títeres. Explica que los títeres son "esculturas y/o pinturas en movimiento" que cobran vida a través de la manipulación y la animación. También describe los diferentes componentes de un títere, como su estructura, funcionalidad, aspecto dramático y estético. Finalmente, menciona algunas técnicas como los títeres de sombras.
Este documento discute el teatro de títeres y su público. Explica que los títeres han representado aspectos de la vida, la fantasía y los valores humanos a través de la historia. También explora las diferencias entre el teatro de títeres para adultos y para niños, señalando que la diferencia principal es el tratamiento del tema más que el tema en sí mismo. Concluye que los espectáculos de títeres deben tener contenido atractivo tanto para niños como para adultos.
El documento habla sobre los diferentes tipos de espacios escénicos para títeres, incluyendo el teatrino, escenario teatral convencional y espacios al aire libre. Explora la relación entre el títere y el titiritero, así como la importancia de la distancia dramática. También discute cómo el espacio escénico puede crear mundos imaginarios y llevar al público en un viaje emocional.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento explora la relación entre el cuerpo, la danza y la interactividad en el contexto de las nuevas tecnologías. Propone que la tecnología digital interactiva genera nuevas formas de expresión corporal y compositivas al ampliar los espacios y tiempos físicos. Analiza experiencias artísticas que involucran el cuerpo en diálogo con sistemas interactivos, y cómo esto requiere repensar el lenguaje del movimiento. El documento también examina conceptos como la imagen del cuerpo digitalizado, y cómo la danza y la performance
El documento habla sobre la relación entre las artes plásticas y el teatro de títeres. Explica que los títeres son "esculturas y/o pinturas en movimiento" que cobran vida a través de la manipulación y la animación. También describe los diferentes componentes de un títere, como su estructura, funcionalidad, aspecto dramático y estético. Finalmente, menciona algunas técnicas como los títeres de sombras.
Este documento discute el teatro de títeres y su público. Explica que los títeres han representado aspectos de la vida, la fantasía y los valores humanos a través de la historia. También explora las diferencias entre el teatro de títeres para adultos y para niños, señalando que la diferencia principal es el tratamiento del tema más que el tema en sí mismo. Concluye que los espectáculos de títeres deben tener contenido atractivo tanto para niños como para adultos.
El documento habla sobre los diferentes tipos de espacios escénicos para títeres, incluyendo el teatrino, escenario teatral convencional y espacios al aire libre. Explora la relación entre el títere y el titiritero, así como la importancia de la distancia dramática. También discute cómo el espacio escénico puede crear mundos imaginarios y llevar al público en un viaje emocional.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
El documento resume la cotidianidad del Corredor Oriental a través de fotografías tomadas por residentes locales. Las 80 fotografías capturan aspectos culturales distintivos de los cinco corregimientos y sirven para empoderar a la comunidad y representar sus identidades y tradiciones únicas. La exhibición de las fotografías genera reconocimiento local de las costumbres y estilos de vida, y promueve el orgullo en la cultura popular del territorio.
Este documento describe un viaje sensorial diseñado para despertar las sensaciones a través de experiencias sensoriales. El concepto está íntimamente ligado al entorno, recreando espacios que generan un recorrido a través de los sentidos mediante diferentes sensaciones. El documento menciona a artistas como James Turrell y Le Corbusier que han explorado este enfoque sensorial del espacio.
El documento describe las relaciones sensoriales del espacio y los diferentes receptores sensoriales involucrados en la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto. La vista involucra fotoreceptores, el oído y el tacto involucran mecanoreceptores, y el olfato y el gusto involucran quimioreceptores.
El documento proporciona información sobre el concepto, elementos, tipos y psicología del arte. Define el arte como una actividad o producto creado con una finalidad estética y comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica los elementos del arte como el espacio, color, forma, textura y línea. Además, describe los seis tipos principales de arte identificados en la antigua Grecia: poesía, pintura, música, escultura, danza y arquitectura. Por último, ofrece una breve introducción
El documento describe varios procesos cognitivos como la sensación, percepción, imaginación, memoria, pensamiento y lenguaje. Explica que la sensación es la impresión producida por los sentidos, la percepción es la interpretación de la información sensorial, la imaginación es la creación de imágenes mentales, la memoria es el almacenamiento y recuperación de la información, el pensamiento es la solución de problemas mediante la razón y el lenguaje es el medio de comunicación entre los humanos.
El documento describe las 7 disciplinas canónicas del arte - música, escultura, arquitectura, literatura, teatro y danza, cine - y las 7 prácticas artísticas - body art, fotografía digital, arte genético, arte happening, arte povera, arte conceptual, arte action painting. Resume las características fundamentales de cada disciplina y práctica artística en menos de 3 oraciones.
El documento discute cómo las artes clásicas han evolucionado a prácticas artísticas más modernas. Describe brevemente diferentes formas de arte como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura, música y cine, y cómo algunas formas más nuevas como el arte digital, conceptual, genético y povera han fusionado elementos de las artes tradicionales.
El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
Este documento habla sobre el lenguaje audiovisual y la semiótica. Define la semiótica como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica estudia los signos lingüísticos (semántica) y no lingüísticos (semiología). Además, describe los tres tipos de signos según Charles Sanders Peirce: íconos, índices y símbolos. Finalmente, menciona algunos autores clave que aplicaron el concepto de signos a otros aspectos de la sociedad humana.
El documento define el arte como la expresión de ideas, emociones y visiones del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos y sonoros. Explica que el arte existe desde el ser humano y ha tenido funciones rituales y religiosas. También describe varias fuentes de inspiración artística como las musas, el genio del artista, los sueños e imaginación. Brevemente define varias artes como la arquitectura, pintura, escultura, grabado, fotografía y danza.
Este documento presenta conceptos clave sobre alfabetización visual y comunicación visual. Explica que el alfabeto visual se refiere a cómo leer imágenes y está compuesto por puntos, líneas y planos. Luego describe los conceptos de emisor, receptor, mensaje, código y canal en la comunicación visual, así como sus funciones expresiva, cognitiva, referencial, poética y descriptiva. Finalmente, introduce teorías gestálticas como la pregnancia, proximidad, cierre, figura-fondo y buena forma que guían la perce
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
Este documento describe el proyecto Webcamdanza, el cual explora la relación entre el cuerpo y la cámara web para crear una "coreografía del gesto digital". El proyecto investiga cómo el proceso de captura y edición digital desmaterializa y abstrae el cuerpo físico, transportándolo a un espacio virtual. A través de la manipulación de la velocidad y sincronización del audio y video, el proyecto "coreografía" e "edita" el movimiento capturado para generar una nueva danza de la gestualidad digitalizada.
Este documento discute el concepto de luz en diferentes civilizaciones antiguas y cómo ha evolucionado a través de la historia. Menciona que algunas esculturas prehispánicas sostenían un espejo que servía para que las deidades observaran a los humanos, reflejando al observador. También discute cómo diferentes culturas antiguas consideraron la luz en su poesía y textos como un símbolo de conocimiento. A lo largo de la historia, la humanidad ha filosofado, estudiado e inspirado arte sobre la luz
La sensopercepción es la capacidad de conectarse e interactuar con el mundo externo y el propio cuerpo a través de los sentidos. Es importante para el arte ya que permite el autodescubrimiento y desarrollo de las capacidades. La sensopercepción es el punto de partida para el lenguaje corporal y la expresión, y estimula la observación y registro de estímulos sensoriales. También juega un papel importante en la creatividad al permitir recoger información del mundo y generar nuevas percepciones e imágenes.
Este documento analiza un spot publicitario de la Fundación Vida Silvestre de Argentina de 2009 sobre la protección del medio ambiente. El spot muestra una imagen desolada con restos óseos de un animal muerto para generar conciencia sobre los efectos de la contaminación y el cambio climático. El análisis aplica conceptos de Barthes, Pierce y Verón para explicar los mensajes lingüísticos, icónicos y discursivos presentes en la pieza y cómo genera significados a nivel social.
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje que los edificios transmiten. Los colores, formas y materiales pueden comunicar sensaciones y emociones. El estilo de un arquitecto a menudo se identifica por estos signos. Además, el contexto histórico y cultural es importante porque influye en el lenguaje arquitectónico. Un edificio transmite un mensaje global a través de la combinación de sus detalles y espacios.
Este documento presenta un análisis del spot publicitario institucional de la Fundación Vida Silvestre de 2009 para la campaña "La Hora del Planeta" utilizando los conceptos de Barthes, Pierce y Verón. El spot muestra una tierra agrietada y restos de un animal muerto para crear conciencia sobre la contaminación y el daño ambiental. Busca guiar la interpretación del público hacia un sentido de prevención ambiental.
El documento discute las características de un signo icónico según Umberto Eco y Charles Sanders Peirce. Un signo icónico representa un objeto real a través de convenciones basadas en la experiencia perceptiva del objeto, pero no es el objeto en sí mismo. Para reconocer un ícono, se requiere un conocimiento previo del objeto representado. Los ejemplos discutidos incluyen los íconos del ADN, el átomo y el satélite.
Este documento presenta una investigación sobre cómo el movimiento corporal ordena el espacio individual y social y sirve como instrumento para valorar la cultura. El autor busca diseñar espacios que permitan la expresión corporal a través del autoconocimiento para encontrar el valor de la cultura local. Primero analiza conceptos como movimiento, tiempo, cuerpo y cultura. Luego propone estudiar cómo la danza puede ayudar a proyectar espacios sensoriales que permitan el movimiento y expresión. Finalmente, busca entender cómo la danza puede revelar aspectos culturales de
El documento trata sobre el origen y evolución del lenguaje. Explica que el lenguaje surgió de la necesidad de comunicación entre los primeros humanos y fue desarrollándose a través de la historia. También describe las diferentes teorías sobre el surgimiento del lenguaje y las funciones que cumple en la comunicación humana.
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
El documento resume la cotidianidad del Corredor Oriental a través de fotografías tomadas por residentes locales. Las 80 fotografías capturan aspectos culturales distintivos de los cinco corregimientos y sirven para empoderar a la comunidad y representar sus identidades y tradiciones únicas. La exhibición de las fotografías genera reconocimiento local de las costumbres y estilos de vida, y promueve el orgullo en la cultura popular del territorio.
Este documento describe un viaje sensorial diseñado para despertar las sensaciones a través de experiencias sensoriales. El concepto está íntimamente ligado al entorno, recreando espacios que generan un recorrido a través de los sentidos mediante diferentes sensaciones. El documento menciona a artistas como James Turrell y Le Corbusier que han explorado este enfoque sensorial del espacio.
El documento describe las relaciones sensoriales del espacio y los diferentes receptores sensoriales involucrados en la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto. La vista involucra fotoreceptores, el oído y el tacto involucran mecanoreceptores, y el olfato y el gusto involucran quimioreceptores.
El documento proporciona información sobre el concepto, elementos, tipos y psicología del arte. Define el arte como una actividad o producto creado con una finalidad estética y comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica los elementos del arte como el espacio, color, forma, textura y línea. Además, describe los seis tipos principales de arte identificados en la antigua Grecia: poesía, pintura, música, escultura, danza y arquitectura. Por último, ofrece una breve introducción
El documento describe varios procesos cognitivos como la sensación, percepción, imaginación, memoria, pensamiento y lenguaje. Explica que la sensación es la impresión producida por los sentidos, la percepción es la interpretación de la información sensorial, la imaginación es la creación de imágenes mentales, la memoria es el almacenamiento y recuperación de la información, el pensamiento es la solución de problemas mediante la razón y el lenguaje es el medio de comunicación entre los humanos.
El documento describe las 7 disciplinas canónicas del arte - música, escultura, arquitectura, literatura, teatro y danza, cine - y las 7 prácticas artísticas - body art, fotografía digital, arte genético, arte happening, arte povera, arte conceptual, arte action painting. Resume las características fundamentales de cada disciplina y práctica artística en menos de 3 oraciones.
El documento discute cómo las artes clásicas han evolucionado a prácticas artísticas más modernas. Describe brevemente diferentes formas de arte como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura, música y cine, y cómo algunas formas más nuevas como el arte digital, conceptual, genético y povera han fusionado elementos de las artes tradicionales.
El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
Este documento habla sobre el lenguaje audiovisual y la semiótica. Define la semiótica como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica estudia los signos lingüísticos (semántica) y no lingüísticos (semiología). Además, describe los tres tipos de signos según Charles Sanders Peirce: íconos, índices y símbolos. Finalmente, menciona algunos autores clave que aplicaron el concepto de signos a otros aspectos de la sociedad humana.
El documento define el arte como la expresión de ideas, emociones y visiones del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos y sonoros. Explica que el arte existe desde el ser humano y ha tenido funciones rituales y religiosas. También describe varias fuentes de inspiración artística como las musas, el genio del artista, los sueños e imaginación. Brevemente define varias artes como la arquitectura, pintura, escultura, grabado, fotografía y danza.
Este documento presenta conceptos clave sobre alfabetización visual y comunicación visual. Explica que el alfabeto visual se refiere a cómo leer imágenes y está compuesto por puntos, líneas y planos. Luego describe los conceptos de emisor, receptor, mensaje, código y canal en la comunicación visual, así como sus funciones expresiva, cognitiva, referencial, poética y descriptiva. Finalmente, introduce teorías gestálticas como la pregnancia, proximidad, cierre, figura-fondo y buena forma que guían la perce
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
Este documento describe el proyecto Webcamdanza, el cual explora la relación entre el cuerpo y la cámara web para crear una "coreografía del gesto digital". El proyecto investiga cómo el proceso de captura y edición digital desmaterializa y abstrae el cuerpo físico, transportándolo a un espacio virtual. A través de la manipulación de la velocidad y sincronización del audio y video, el proyecto "coreografía" e "edita" el movimiento capturado para generar una nueva danza de la gestualidad digitalizada.
Este documento discute el concepto de luz en diferentes civilizaciones antiguas y cómo ha evolucionado a través de la historia. Menciona que algunas esculturas prehispánicas sostenían un espejo que servía para que las deidades observaran a los humanos, reflejando al observador. También discute cómo diferentes culturas antiguas consideraron la luz en su poesía y textos como un símbolo de conocimiento. A lo largo de la historia, la humanidad ha filosofado, estudiado e inspirado arte sobre la luz
La sensopercepción es la capacidad de conectarse e interactuar con el mundo externo y el propio cuerpo a través de los sentidos. Es importante para el arte ya que permite el autodescubrimiento y desarrollo de las capacidades. La sensopercepción es el punto de partida para el lenguaje corporal y la expresión, y estimula la observación y registro de estímulos sensoriales. También juega un papel importante en la creatividad al permitir recoger información del mundo y generar nuevas percepciones e imágenes.
Este documento analiza un spot publicitario de la Fundación Vida Silvestre de Argentina de 2009 sobre la protección del medio ambiente. El spot muestra una imagen desolada con restos óseos de un animal muerto para generar conciencia sobre los efectos de la contaminación y el cambio climático. El análisis aplica conceptos de Barthes, Pierce y Verón para explicar los mensajes lingüísticos, icónicos y discursivos presentes en la pieza y cómo genera significados a nivel social.
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje que los edificios transmiten. Los colores, formas y materiales pueden comunicar sensaciones y emociones. El estilo de un arquitecto a menudo se identifica por estos signos. Además, el contexto histórico y cultural es importante porque influye en el lenguaje arquitectónico. Un edificio transmite un mensaje global a través de la combinación de sus detalles y espacios.
Este documento presenta un análisis del spot publicitario institucional de la Fundación Vida Silvestre de 2009 para la campaña "La Hora del Planeta" utilizando los conceptos de Barthes, Pierce y Verón. El spot muestra una tierra agrietada y restos de un animal muerto para crear conciencia sobre la contaminación y el daño ambiental. Busca guiar la interpretación del público hacia un sentido de prevención ambiental.
El documento discute las características de un signo icónico según Umberto Eco y Charles Sanders Peirce. Un signo icónico representa un objeto real a través de convenciones basadas en la experiencia perceptiva del objeto, pero no es el objeto en sí mismo. Para reconocer un ícono, se requiere un conocimiento previo del objeto representado. Los ejemplos discutidos incluyen los íconos del ADN, el átomo y el satélite.
Este documento presenta una investigación sobre cómo el movimiento corporal ordena el espacio individual y social y sirve como instrumento para valorar la cultura. El autor busca diseñar espacios que permitan la expresión corporal a través del autoconocimiento para encontrar el valor de la cultura local. Primero analiza conceptos como movimiento, tiempo, cuerpo y cultura. Luego propone estudiar cómo la danza puede ayudar a proyectar espacios sensoriales que permitan el movimiento y expresión. Finalmente, busca entender cómo la danza puede revelar aspectos culturales de
El documento trata sobre el origen y evolución del lenguaje. Explica que el lenguaje surgió de la necesidad de comunicación entre los primeros humanos y fue desarrollándose a través de la historia. También describe las diferentes teorías sobre el surgimiento del lenguaje y las funciones que cumple en la comunicación humana.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Este documento presenta información sobre la comunicación humana y los conceptos fundamentales relacionados. Explica que la comunicación implica un emisor, mensaje y receptor, y puede ser tanto lingüística como no lingüística. También describe los diferentes tipos de receptores y factores contextuales que influyen en el proceso comunicativo como la cultura, situación y medios.
Este documento presenta una propuesta para explorar el espacio urbano a través de prácticas artísticas que permitan recuperar experiencias estéticas de la infancia y ver la ciudad con una mirada más poética e inclusiva. Se propone acercarse al espacio para descubrir cómo agentes espaciales generan emociones y metáforas, a través de una variedad de lenguajes artísticos como narraciones, imágenes e instalaciones. El objetivo es provocar una nueva percepción que revele aspectos habitualmente no vis
Este documento presenta una introducción a la semiótica y al estudio de los signos. Explica que los seres humanos vivimos inmersos en signos y tenemos la capacidad de convertir todo tipo de objetos y experiencias en signos. Define los signos como representaciones mentales que portan significados para los intérpretes. A continuación, clasifica los signos según diferentes criterios como el intérprete, el ámbito y la estructura. Finalmente, explica en detalle la teoría del signo lingüístico de Saussure.
Este documento presenta un trabajo final de seminario sobre la exploración del espacio a través del arte. Propone recuperar la forma en que construimos nuestra relación con el espacio desde una perspectiva infantil, transgrediendo reglas para interpretar los paisajes naturales y urbanos de forma creativa. Explora el espacio como un espacio vital definido por emociones, objetos y lugares, usando prácticas artísticas diversas como narraciones, imágenes, instalaciones y medios electrónicos para evidenciar mundos paralelos y nuevas concepc
Guia estrategias de la comunicación primer parcialAna Prieto
Este documento presenta una guía de estudio sobre estrategias de comunicación. Explica conceptos clave como los seres animados e inanimados, los seres sensibles e insensibles, y las diferencias entre la inteligencia de los animales irracionales y los humanos racionales. También discute temas como los grados de abstracción del conocimiento humano, los tipos de comunicación lingüística y no lingüística, y los componentes básicos del proceso de comunicación como el emisor, mensaje, canal y receptor.
Eisner elliot-cognicion y curriculum-sintesis cap_2_y_3_y_guiamica wreeks
El documento resume los conceptos clave de los capítulos 2 y 3 del libro "Cognición y Currículum" de Elliot Eisner. Explica que los sentidos ayudan a construir conceptos de forma única para cada persona. Las concepciones se hacen públicas a través de formas de representación como palabras, pintura o música. La elección de forma influye en lo que se puede transmitir. Cada forma tiene limitaciones y lo que se representa depende de las habilidades y experiencia del creador.
Este documento propone un enfoque del movimiento y el cuerpo como centro de la experiencia formativa. Argumenta que el cuerpo es producto de procesos antropológicos y socioculturales que moldean la postura, habilidades y comunicación. Trabajar sobre el cuerpo implica trabajar sobre los vínculos y la interacción con el entorno. El documento busca generar un espacio pedagógico que permita conocer las estructuras culturalmente construidas que influyen en el aprendizaje y desempeño personal a través del movimiento.
Este documento discute tres temas: la memoria como la capacidad de registrar y recordar información, el patrimonio natural y cultural, y cómo ambos están relacionados con el arte. Explica que la memoria depende de experiencias significativas y que las emociones fuertes pueden afectarla. También describe el patrimonio natural como reliquias naturales y el patrimonio cultural como aspectos del pasado de una comunidad. Finalmente, señala que el arte tradicionalmente incluía oficios manuales y que el patrimonio cultural a menudo se expresa a
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este documento presenta el método "Arquiflexión" para intensificar las experiencias estéticas compartiendo reflexiones sobre arquitectura y arte de forma dialógica. El método guía a los participantes a observar detenidamente un espacio, compartir sus percepciones visuales, e interpretar los significados y sensaciones que evoca en ellos, lo que les ayuda a superar el hábito de no ver y a generar significados de forma colectiva. El documento ilustra este método a través de su aplicación en el Pabellón Mies van der Rohe en
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
Este documento presenta una introducción a la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación y el significado de los signos. Señala que la arquitectura puede comunicar significados a través de sus formas, materiales y otros elementos. También resume brevemente los orígenes de la semiótica, sus campos de estudio como la zoosemiótica y los códigos comunicativos como las señales olfativas y táctiles.
El documento describe los procesos cognitivos de la sensación, percepción, imaginación, memoria, pensamiento y lenguaje. Explica que la sensación es la impresión de los sentidos, la percepción es la interpretación de la información sensorial, la imaginación crea nuevas imágenes mentales y la memoria es el recuerdo del pasado.
Este documento describe los diferentes tipos de percepción visual y su importancia en el campo de la arquitectura. Explica las leyes de la Gestalt y cómo afectan la percepción de elementos arquitectónicos. También analiza conceptos como figura y fondo, y los diferentes tipos de espacio como físico, perceptible, conceptual y funcional.
La metodología de la expresión corporal danza es abierta y flexible para adaptarse a cada alumno, buscando un aprendizaje significativo. Se enfoca no solo en facilitar la exteriorización sino también en orientar y estimular la internalización. La sensopercepción es un método integrador que incluye técnicas corporales para despertar la conciencia del cuerpo y permitir la comunicación, imaginación y expresión.
Este documento presenta el proyecto "ExpresArte en Músic@" que busca desarrollar la expresión corporal y musical en niños a través de juegos, improvisación, creación de coreografías y más. El proyecto se llevará a cabo durante los ciclos lectivos de 2012-2013 en la Escuela Juan B. Alberdi y será implementado por la profesora Daniela Virgili.
Actividad No 1: Introducción a la SemióticaCaco Calatayud
Investigación, análisis, resumen y explicaciones sobre la aplicación de la semiótica en la Arquitectura para comunicar, expresar y dar significado mediante técnicas o materiales en las obras.
LA POESÍA, EL ARTE GRÁFICO, EL RECICLAJE Y LA CREACIÓN DE CONCIENCIA Y DE COM...Enrique Posada
Este taller exploró el uso de la poesía y el arte como herramientas para crear conciencia sobre el reciclaje y el desarrollo sostenible. El taller se realizó para un grupo de personas de la Corporación Social La Fragua en Medellín, Colombia. El taller comenzó con una presentación del ingeniero Enrique Posada sobre la metodología propuesta, la cual involucra el uso de la poesía y las imágenes. Luego, los participantes escribieron poemas y crearon dibujos relacionados con el tema. Final
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. cuando nos decimos seres sensibles,
declaramos que somos seres conscientes.
La unión de lo sensible y lo consciente es
tener percepción sensorial.
La mente no solo esta en la cabeza, si no
en manadas de hormonas y enzimas que
nos donan la libertad de ejecutar un
movimiento para transgredir tiempo y
espacio. El tacto, gusto, olor y sonido se
transforman en acción.
S E M A
2. “SACAR EL AGUA DEL SUBSUELO DE LA GRANTENOCHTITLAN PARA
VOLVERLA El LENGUAJE DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL.“
El objetivo del taller SEMA consiste en conceptualizar, diseñar y producir con
personas invidentes esculturas dinámicas urbanas en el Centro Histórico de la
ciudad, como un medio de interacción perceptiva y orientativa para ellos,
produciendo de esta forma puntos de señalización y referencia espacial en la
metrópoli.
Más allá de un soporte a la movilidad sin visión, la puesta en espacio de estas
esculturas, definirá un recorrido urbano que les permitirán descubrir, ser,
estar y disfrutar del espacio público y arquitectónico sin reducir su
aproximación a su papel funcional.
El agua, constituyera la materia activa de dichas esculturas.
La dinámica del taller consiste en conjuntar las competencias y percepciones
multi-sensoriales para producir una nueva forma de intervenir el espacio
urbano y de crear espacialidad.
Un trabajo colectivo hacia una ciudad más vivible.
OBJETIVODELTALLER
3. Porque el agua es un factor de embellecimiento de un espacio.
El agua…Porque?
Porque somos agua.
El agua constituye el 85% de nuestra sangre, el 75% de nuestro
cerebro, el 70% de nuestros musculos, el 22%de nuestra osamenta.
Porque el sonido del agua es al mismo tiempo un ruido-recuerdo
indeleble dentro de la memoria auditiva del hombre y realidad inmediata.
Porque el agua sensibiliza nuestros sentidos, los agudiza, les otorga fórmulas únicas de percepción.
Porque el agua es la Esencia de la granTenochtitlán…
El agua tiene la propiedad de almacenar altas frecuencias.
Ahora bien, las personas con discapacidad visual desarrollan niveles de sensibilidad
que les permiten percibir vibraciones y frecuencias sobre las cuales, en parte, se
apoyan para descifrar el espacio y moverse. Así, el agua, como materia viva vibrante,
constituye una buena herramienta para transmitir informaciones y señalizaciones a
personas invidentes.
Porque el agua es memoria activa
Porqueel agua tiene una presencia multiespacial y polifónica
esta tan diversa para el oído como para la vista. Esta la fuente de múltiples formas sonoras,
es una materia viva que puede hablar y conectar de muchas maneras bajo varias
manifestaciones, activando múltiples sentidos, tanto el oído, el tacto como lo dérmico.
4. El taller se desarrollará alrededor de una primera etapa de ejercicios prácticos y una
segunda de conceptualización y producción de las escultura urbanas.
Los ejercicios prácticos además de establecer un contacto y una dinámica de
intercambio, serán enfocados en extraer informaciones múltiples interpretable y
utilizable para desarrollar la conceptualización de la función, la forma y la
ubicación espacial de dichas esculturas.
Permitirán así, establecer un lenguaje específico de señalización adaptable a las
percepciones, las necesidades y aspiraciones de los invidentes como usuarios de la
urbe.
En este enfoque los ejercicios estarán pensados de tal manera que permitirán
explorar y acercarse de la forma la más completa posible a sus diferentes
capacidades, percepciones, conceptos, lógicas y abstracciones mediante su
expresión a través de diferentes herramientas (lenguaje, fotografía, materias,
registros audio..)
Así, se desarrollaran tres niveles de ejercicios:
Primero se experimentara la aproximación y el cuestionamiento de su propio
cuerpo y conciencia.
Luego, se enfocara en el conocimiento de este mismo cuerpo dentro de la urbe,
como instrumento de descubrimiento, apropiación y revelación del espacio urbano.
El en último nivel de ejercicios se explorara la transcripción de las Cualidades de los
elementos físicos o sensibles sobre los cuales se apoyan para desplazarse y descifrar
el espacio, a través de un lenguaje HIDRO acústico, térmico, aromático…
METODOLOGIADELTALLER
1- Ejercicios prácticos.
5. Ejercicio 1
“Meditación hacia la consciencia colectiva”
Número de participantes: 10 invidentes + 10 videntes
METODOLOGIADELTALLER
Se trata de una meditación compartida entre invidentes y videntes, el tema de este
meditación es un encuentro desde la conciencia profunda para ayudar a entender, más
allá de las necesidades, como imaginar y crear un espacio comunitario, a donde podemos
compartir y gozar la vida.
Este ejercicio se desarollara en tres tiempos :
*Presentación e iniciación a la meditación.
Es una meditación acostada y guillada por la voz, en el encuentro de la conciencia y el
observador de la conciencia. El tema de la meditación: el cuerpo de luz.
*Después de compartir las experiencias en la meditación y disfrutando del estado de
claridad, vamos a introducir una práctica de sueño dirigido. Se practica entre dos
personas, en este caso entre un invidente y un vidente. Uno guillando al otro, para
ayudar a que se recuerda su sueño.
Iniciamos el sueño sobre una imagen comuna de espacios, cuidad y naturaleza.
Un tiempo a donde el vidente acompaña al invidente y otro tiempo al inverso.
Después se comparte lo que salió de estas dos experiencias, momento que vamos a
gravar para poder seguir con estés visiones en el trabajo creativo que propone el taller
ulteriormente.
Este día de experiencias fuertes se tiene que cerrar compartiendo una comidilla de
convivialidad y acercamientos, y sellar amistades.
Lameditación es un reencuentro con la conciencia original y las bases de la vida, es
una práctica común a todas las culturas y religiones, que necesitamos para
entender el fundamento de la vida misma.
Elsueñodirigidoes una técnica avanzada de iniciados europeos, que permite encontrar las
imágenes del no consciente.
Documento. Registro audio y visual de la meditación y de las discusiones que le derivan.
6. Ejercicio 2
Los criterios del“bello”
Número de participantes: 10 invidentes + 10 videntes
Cuál es tu“bello”, será la pregunta de este ejercicio.
Más allá de usar la arquitectura como soporte funcional, como la disfrutan?
Cuando nos instalamos en una nueva casa, buscamos siempre, además de lo funcional,
lo estético, para instalar su cama, su escritorio, para establecer su sala o para comer…
Apropiarse de un espacio es encontrarle su“bello”.
El espacio de estudio será el espacio del taller mismo, este espacio que vamos a
compartir todos durante 10 días.
El ejercicio se desarrollara durante un día entero entre lo cual se planeara una comida.
Practicar, descubrir, sentir este espacio e imaginar su lugar de vida allí, constituyera la
primera etapa del ejercicio.
El ejercicio consiste en imaginar y expresar donde establecerían dentro de este espacio,
tres mobiliarios domésticos: cama, sillón, y mesa.
Cada participante dispondrán de tres hilos de tres colores y grosor diferente con los
cuales definirán el emplazamiento y delimitaran el perímetro de estos elementos, cada
hilo representando un elemento.
Se reproducirá un documento fotográfico de todos los diferentes espacios compuestos
respectivamente por cada uno de los participantes, que previamente expresaran las
razones de tal composición.
En un segundo tiempo, cada participante conceptualizara más precisamente uno de los
tres elementos de su composición.(Función, forma, textura, función)por medio del dibujo.
El documento obtenido expresará los diferentes grados de apropiación de un espacio por
20 personas con lógicas de vida y percepciones diferentes revelando diferentes lecturas de
los mensajes sensibles de un mismo espacioque orientaron su apropiación y la disposición
de los mobiliarios.
Nos permitirá descifrar y entender lo que caracteriza lo“bello”para un ser in-videntes
paralelamente a la visión de un ser vidente.
Ademas, permitirá acercarse al “ El modulor del cuerpo sin visión ” revelando la escala
corporal de cada uno y su escala de acción dentro de este espacio.
METODOLOGIADELTALLER
7. Ejercicio 3
“Recorre, percibe y mapea tu Centro”.
Número de participantes: 10 invidentes
El espacio urbano dentro de sus cualidades construidas y sensibles se revela al momento
que un cuerpo lo pisa y interactúa con él. Sin practicante, un espacio no existe.
La ciudad puede ser entendida como un conjunto de dispositivos construidos. Al quitar la
vista, el espacio urbano se presenta como una sucesión de figuras sensibles estructuradas
por las características del sitio que moviliza la actividad perceptiva del invidente en marcha.
En efecto, el invidente es un ser activo dentro de la urbe, que, para moverse, se apoya en
estas figuras, las desvía de sus funciones iníciales y se la re-apropria a partir de sus
cualidades sensibles.
En el ejercicio“recorre, percibe y mapea tu Centro”, se buscara entender y registrar,
durante un recorrido urbano dentro del centro histórico, cuales son estas características o
elementos sensibles y físicos del espacio urbano que instrumentan sus modos de
desplazamiento (Cual texturas, olores, formas, colores, sonidos, dimensiones o
características acústicas del espacio?) y como participan a la construcción de la marcha.
(que mensajes?) Se revelara puntos específicos o situaciones problemáticas en el espacio
urbano recorrido en cuanto a soporte a la movilidad y clarificara sus lagunas y necesidades,
deduciendo potenciales funciones y espacios sobre las cuales nos podríamos enfocar para
las esculturas urbanas.
El ejercicio consistirá en hacer recorrer a cada invidente individualmente el espacio
urbano desde el punto de partida hasta el punto de llegada establecido, el recorrido
siendo libre entre los dos puntos.
Previamente, se hará planeado un recorrido urbano dentro del centro Histórico definiendo
un punto de partida y de llegada fijo conocido por cada invidente. El recorrido no tendrá
que exceder 15minutos de camino.
Durante su recorrido, el invidente tendrá que registrar, por medio fotográfico o audio,
todos los elementos construidos o sensibles sobre los cuales se apoya para moverse y
descifrar su entorno; será todos los elementos que le transmiten informaciones sobre su
contexto tanto lejano como cercano.
El invidente será siempre acompañado por una persona que marcara sobre una mapa, el
camino elegido del invidente y la ubicación de los elementos registrados. Notaran también
el tipo de informaciones que revelan al invidente los elementos que está registrando.
(Información espacial, temporal, ambiental, etc.) y los obstáculos y dificultades
encontrados en el camino.
Se notara ante cada recorrido, características físicas de cada invidente como su nivel de
ceguera, (ceguera de nacimiento o tardía, ceguera completa o ambliopía)
METODOLOGIADELTALLER
8. Ejercicio 4
“Proyección 3D de un mundo sin visión”
Número de participantes. 10 invidentes y 10 videntes
En este taller se explorara como perciben el mundo mediante dinámicas escultóricas
en distintos materiales y texturas con distintos temas pudiendo así lograr una
aproximación a un mundo sin visión.
El diseño de las esculturas dinámicas contendrá señales hidro acústicas térmicas
aromáticas y de flujo de aire. Partiendo de formas generadas por los mismos invidentes
dentro de este ejercicio.
Ejercicio 5
“Escuchando un mapa”
Número de participantes. 10 invidentes
Dentro del este ejercicio se realizaran dinámicas acústicas del agua en distintos materiales
determinando así los sonidos más adecuados para su identificación en distintas
circunstancias mediáticas.
Ejercicio 6.
“Háblame metrópoli”
Número de participantes. 10 invidentes
Se realizara un ejercicio de programación donde se busca generar un lenguaje sensorial
dérmico, auditivo y térmico con el cual se puedan leer señalizaciones públicas de manera
fácil y eficaz.
METODOLOGIADELTALLER
9. Meditación hacia la consciencia colectiva
*Teoríademeditacionesynivelesdeconsciencia.
Recorre, percibe y mapea tu Centro
*Platicadelossonidoscomodatosinformativos
paradescribirlacualidaddelaciudad.
*Técnicasdefotografía.
Escuchando un mapa
*Teoríadelossonidosyfenómenosacústicos.
Háblame metrópoli
*Teoríademecánicayprogramación
METODOLOGIADELTALLER
Teoría
Cada ejercicio ofrecerá una parte teórica que introducirá el enfoque del ejercicio práctico:
2- Conceptualización y producción de las escultura urbanas.
Determinación de las funciones, formas y colocaciones urbanas de los dispositivos.
Realización concreta de las esculturas.
Comida compartida.
El taller ofrecera al final de todos los ejercicios practicos un comida a todos los
participantes del taller .
10. LOGISTICA.
Participantes al taller
Numero de invidentes y videntes
El taller se hará con un mínimo de 10 personas invidentes de tres organismos o
asociaciones diferentes de la ciudad, tres organizaciones que tiene enfoques y acciones
diferentes hacia los invidentes. ( Desarrollo creativo, movilidad dentro de la ciudad,
educación y atención profesional)
Ayudantes.
Se necesitara una o dos personas que tengan experiencia en trabajar con personas con
discapacidad visual para poder orientar los animadores durante o previamente a los
talleres.
Espacio del taller
Se necesitara el presto de un espacio en el Centro Histórico de la ciudad que no sea
dependiente de ninguna escuela o asociaciones para invidentes.
El espacio se necesitara suficientemente grande para recibir 25 personas (mínimo 30 a
50m2) con mesas de trabajo y sillas disponibles.
El desarrollo de ejercicios en aire libre solicita el presto de un espacio que tenga un espacio
disponible exterior.
Ofrecer a los participantes del taller un espacio de calidad arquitectónica constituiría una
plus valúa no despreciable en cuanto a la apreciación del dicho taller.
Presupuestos.
Realización del taller.
Costo de los materiales necesarios al los ejercios practicos
Costos de comidas
Costos de los talleristas
Costo de la realización completa de la esculturas dinamicas
11. LOGISTICA.materiales
Ejercicio 1. “Meditación hacia la consciencia colectiva”
-Dosgrabadoras
-20cobijas
Ejercicio 2.“Recorre, percibe y mapea tu Centro”.
-2Micrófonos
-13cámarasdesechables
-10impresionesdemapascadastrales
-2Cuadernosdehojasbalncas
Ejercicio 3. ”Los criterios del“bello”
1grabadora
1cámarafotográfica
Bobinadehilo2mm(60metros)
Bobinadehilode4mm(60metros)
Bobinadehilode6mm(60metros)
20hojasdepapelblancotamañoA1
20plumasnegras
Ejercicio 4. “Proyección 3D de un mundo sin visión”
-5kgdeBarro,cementoyplastilina
-Instrumentosdetrabajodelamateriacomoespátulaspara10personas
Ejercicio 5. “Escuchando un mapa”
-Agua
-Láminasyrecipientesdediferentesformasde:metal,barrococido,plástico,madera,vidrio.
Ejercicio 6. “Háblame metrópoli”
Extra.
10 comidas para 25 personas.
12. LOGISTICA.talleristas
Philippe Du Pasquier.
Nació en 1950 en Francia
Blog:http://escuela-ktm.blogspot.com
Estudios de Bellas Artes y Arquitectura,
Osteópata de profesión.
1978. Seis meses en un monasterio Tibetano en el Himalaya, iniciación a la curación
energética y uso de plantas medicinales. Siguiendo con seis meses de Raja Yoga
intensivo con un introducción a la homeopatía.
1980. Iniciación a la curación con energía con un monje Chinto del Japón, Maestro Kichi
1980 a 89. Meditación Zen con maestro Deschimaru, chiatsu, y masaje
Al mismo tiempo, producción y preparación de plantas medicinales, e iniciación en
curación Druídica,
1987 Entronizado como Druida
1987 a 91. Escuela de Osteopatía enToulouse, sur de Francia,
Diplomado de la escuela CREDO, (Centro de investigación y practica de la Osteopatía)
Desde 1998. En México, da cursos y tiene su consulta.
Colaboró en la asociación mexicana de “neuro-ciencias y desarrollo humano”, en la cual
trabajo con meditaciones y organizando talleres.
Ahora Philippe Du Pasquier comparte su tiempo entre Francia y América Latina,
difundiendo su enseñanza y curando pacientes.
13. LOGISTICA.talleristas
Salvador López Guzmán.
Nació en 1976 en la Ciudad de México
http://merlinslguzman.com/home.html
Técnico en telecomunicaciones y electrónicas.
Su trabajo se centra en la construcción y diseño de maquinaria para uso específico
especializándose en las áreas de mecánica, electrónica y programación.
Ha trabajado para artistas nacionales e internacionales como Demian Hirst, Iker Vicente,
Juan PabloVillegas, Artemio Narro, entre otros.
La obra de Salvador López busca desentrañar el lenguaje poético que se oculta en la
tecnología, haciendo uso de dispositivos electrónicos y mecánicos que enriquezcan dicha
relación.
Actualmente está dedicado a la creación de escultura dinámica para sitio específico
aprovechando así las propiedades del lugar.
14. LOGISTICA.talleristas
Aldo Sánchez Gonzales.
Nació en1986 en la Ciudad de México
Paginaweb.http://www.aldosazen.mx/
Estudios de Historia del Arte en La Universidat de Barcelona.
Licenciatura en Fotografía por SVA School ofVisual Arts
Cuenta con exposiciones de su obra a nivel internacional en países como México, Francia,
España, Alemania, E.U.A.
Cuenta residencias de investigación y producción de obra, por la Escuela de Artes Visuales
de NuevaYork, y la producción del Proyecto de la instalación Audiovisual " L'allophone de
la vie" por la Embajada de México, y Culture France.
Su trabajo desarrolla en un continuo dialogo entre la investigación de los orígenes de la
estética, hacia la aproximación en la semiología de la imagen. Produciendo un encuentro
con diversas disciplinas que muestren la necesidad del ser humano por declarar.
Actualmente se encuentra en la investigación y producción de obra, sobre fenómenos
cuánticos y nuevas formas de impresión de imagen.
15. LOGISTICA.talleristas
Chloë Morichau Beauchant.
Nació en 1987 en Paris, Francia.
Licenciatura en arquitectura en la escuela de Paris-LaVillette.
Maestría en curso de Arquitectura, Sociedad y Metropolización.
2007-2010. Trabajos en despachos de arquitectura en Paris: Jacob+Macfarlane, Atelier
instantT y Alain Saragoussi Architecte.
2010. Trabaja actualmente en la agencia OMELETTE de Diseño industrial, Interiorismo y
Lujo sustentable, Mexico D.F.
Proyecto antropo-arquitectonico titulado: Vainilla planifilia,Vainilla Madre,VainillaVirgen.
Trabajó en elTaller 13 de Arquitectura Generativa, México D.F
Desarrolló un proyecto de Regeneración de los ríos de la Cuenca de México empezando
por la regeneración del rio La Piedad, corriendo actualmente bajo el Viaducto Miguel
Alemán.
2008. Realizó su primer año de maestría en la facultad de arquitectura de la UNAM,
Mexico D.F. Su contacto con la ciudad de México, eminentemente sonoro y sensitiva,
impulsó su interés en la exploración de otras componentes del espacio que nunca había
tomado en cuanta dentro de proceso de creación espacial.
Empezó a desarrollar el tema del sonido como información sobre la Urbanidad à través de
una experiencia de“mapas mentales sonoras”con usuarios videntes de la ciudad de México.
Su exploración se concluyo en una memoria intitulada“Paisaje(s) sonoro(s), percepciones
y usos del espacio urbano a México D.F”. http://issuu.com/cloche/docs/paysagesonoremexico
16. Ejercicio 3
“Recorre, percibe y mapea tu Centro”.
Número de participantes: 10 invidentes
El espacio urbano dentro de sus cualidades construidas y sensibles se revela al momento
que un cuerpo lo pisa y interactúa con él. Sin practicante, un espacio no existe.
La ciudad puede ser entendida como un conjunto de dispositivos construidos. Al quitar la
vista, el espacio urbano se presenta como una sucesión de figuras sensibles estructuradas
por las características del sitio que moviliza la actividad perceptiva del invidente en marcha.
En efecto, el invidente es un ser activo dentro de la urbe, que, para moverse, se apoya en
estas figuras, las desvía de sus funciones iníciales y se la re-apropria a partir de sus
cualidades sensibles.
En el ejercicio“recorre, percibe y mapea tu Centro”, se buscara entender y registrar,
durante un recorrido urbano dentro del centro histórico, cuales son estas características o
elementos sensibles y físicos del espacio urbano que instrumentan sus modos de
desplazamiento (Cual texturas, olores, formas, colores, sonidos, dimensiones o
características acústicas del espacio?) y como participan a la construcción de la marcha.
(que mensajes?) Se revelara puntos específicos o situaciones problemáticas en el espacio
urbano recorrido en cuanto a soporte a la movilidad y clarificara sus lagunas y necesidades,
deduciendo potenciales funciones y espacios sobre las cuales nos podríamos enfocar para
las esculturas urbanas.
El ejercicio consistirá en hacer recorrer a cada invidente individualmente el espacio
urbano desde el punto de partida hasta el punto de llegada establecido, el recorrido
siendo libre entre los dos puntos.
Previamente, se hará planeado un recorrido urbano dentro del centro Histórico definiendo
un punto de partida y de llegada fijo conocido por cada invidente. El recorrido no tendrá
que exceder 15minutos de camino.
Durante su recorrido, el invidente tendrá que registrar, por medio fotográfico o audio,
todos los elementos construidos o sensibles sobre los cuales se apoya para moverse y
descifrar su entorno; será todos los elementos que le transmiten informaciones sobre su
contexto tanto lejano como cercano.
El invidente será siempre acompañado por una persona que marcara sobre una mapa, el
camino elegido del invidente y la ubicación de los elementos registrados. Notaran también
el tipo de informaciones que revelan al invidente los elementos que está registrando.
(Información espacial, temporal, ambiental, etc.) y los obstáculos y dificultades
encontrados en el camino.
Se notara ante cada recorrido, características físicas de cada invidente como su nivel de
ceguera, (ceguera de nacimiento o tardía, ceguera completa o ambliopía)
METODOLOGIADELTALLER
17. 01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO
CALENDARIO
Inicio del Taller.
Presentacion del equipo de
Talleristas y objetivo del Proyecto
a las asociaciones involucradas.
Confirmación del Presupuesto
General para la realización del
taller por parte de los
patrocinadores
Convocatoria de los participantes
al taller. En todos los medios de
comunicación que tiene acceso
las asociaciones involucradas.
Confirmacion del espacio o recinto
donde se llevara acabo el taller.
Inscripcion de los particpantes
Fin del Taller
Busqueda del permiso de
intervenir el espacio publico del
Centro Historico
Reunión de los participantes
del taller
Presentacion del documento
conclusivo del Taller
Seción de taller
Seción de taller
Seción de taller
Seción de taller
Reunión de los participantes
del taller
Intervencion en el Centro
Historico con las esculturas
urbanas dinámicas
Seción de taller