Este documento explora cómo la notación musical occidental puede afectar la creatividad de los estudiantes de música. Se realizó un estudio con más de 200 estudiantes para ver cómo desarrollaban su propio sistema de notación. Los resultados mostraron que para estudiantes menores de 10-11 años, la notación convencional restringe la creatividad, mientras que para estudiantes mayores de 11-12 años, la notación les permite organizar mejor el material musical. El documento concluye que los enfoques creativos deben ajustarse a la madurez cogn
Unidad Didáctica "Habilidades de Pensamiento e Interpretación Musical". Adaptación curricular. Actividades Inteligencias Múltiples. Examen adaptado TDAH by Elisa Victoria Iruzubieta
Unidad Didáctica "Habilidades de Pensamiento e Interpretación Musical". Adaptación curricular. Actividades Inteligencias Múltiples. Examen adaptado TDAH by Elisa Victoria Iruzubieta
La Presentación en Power Point, trata sobre un Contenido de la U. C. Pensamiento Musical I. La Música de la Edad Media, su contexto histórico, artes y sobre todo los géneros y formas musicales que nacieron en ese largo período de la historia.
Unidad didáctica 2
La música instrumental en el Barroco (II)
Creado por Francisco Parralejo Masa
1. La suite
2. Formas de variación
3. Formas libres
4. La fuga
5. La sonata
6. El concierto
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
La música instrumental en el Barroco (I)
Historia de la Música. Unidad didáctica n. 1
Creado por Francisco Parralejo Masa
1. Periodización y definición del período
2. La geografía musical del Barroco
3. El entorno político, social, económico y religioso de la música
4. Características generales de la música en el Barroco
5. Características generales de la música instrumental en el Barroco
6. Los instrumentos del Barroco
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 1: "La música en Grecia"
La Presentación en Power Point, trata sobre un Contenido de la U. C. Pensamiento Musical I. La Música de la Edad Media, su contexto histórico, artes y sobre todo los géneros y formas musicales que nacieron en ese largo período de la historia.
Unidad didáctica 2
La música instrumental en el Barroco (II)
Creado por Francisco Parralejo Masa
1. La suite
2. Formas de variación
3. Formas libres
4. La fuga
5. La sonata
6. El concierto
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
La música instrumental en el Barroco (I)
Historia de la Música. Unidad didáctica n. 1
Creado por Francisco Parralejo Masa
1. Periodización y definición del período
2. La geografía musical del Barroco
3. El entorno político, social, económico y religioso de la música
4. Características generales de la música en el Barroco
5. Características generales de la música instrumental en el Barroco
6. Los instrumentos del Barroco
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 1: "La música en Grecia"
Mafalda está más viva que nunca. Reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periódicos. Hace cine y televisión. Viaja en la imaginación colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares más insospechados, volviéndose familiar a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer a Mafalda
1. Introducción La creatividad es hoy un valor al alza en cualquier actividad Hipótesis
El sistema de Notación Occidental es el fruto de una evolución humana. Es por esto por lo que debemos enseñar a nuestros
Mediante esta experiencia pretendemos demostrar si la creatividad
que ha supuesto cientos de años. Desde las primeras notacio-
alumnos de música a ser creativos . Actualmente las enseñanzas de nuestros alumnos a la hora de hacer música se ve mermada
nes neumáticas, que eran más libres pero más imprecisas,
musicales rinden pleitesía a un lenguaje que, mal utilizado, no por nuestro sistema de notación o si por el contrario, el sistema de
hasta la notación actual que muchos consideran demasiado
hace otra cosa sino coartar la creatividad y la espontaneidad mu- notación es una evolución lógica que encuentra su paralelismo en
estática y cuadriculada.
sical de aquellos que pretenden acercarse al mundo de los soni- el desarrollo abstracto de los alumnos mejorando la creatividad. Es
Otras culturas en otros continentes, principalmente el asiático y
decir ¿es la notación musical un impedimento para la creación mu-
el africano, tienen socialmente una cultura y una vida musical dos. Si el lenguaje comienza a aprenderse hablando, si la expre-
sical libre? O por el contrario, ¿se trata de una herramienta que po-
mucho más rica y participativa que nuestra sociedad de hoy. sión plástica comienza plasmada en un papel a edades muy tem-
sibilita una mayor riqueza creativa?
Debido a las reglas musicales y a su mal uso, nuestros alum- pranas, ¿por qué la educación musical comienza sujeta, ya desde
nos se alejan de la creación musical. sus inicios, a unas reglas tan estrictas?
Evolución de la notación occidental
Notación Neumática. Sistema de Guido D´Arezzo Notación Cuadrada Notación Mensural Notación S XVII Notación S XVIII Notación S XIX Notación S XX Notación Contemporánea
Antiphohaire de Charles le Chauve, fin S.IX Códice de las Huelgas Claudio Monteverdi W.A Mozart L. V Beethoven Grafismo musical
S. IX S. X S. XI S. XIII S. XV S. XVII S. XVIII S. XIX S. XX S. XXI
Metodología
Para la experiencia, se han realizado pruebas a más de 200 alumnos de distintos de Educación Primaria y Secundaria que consistieron en la creación y el posterior desarrollo de un sistema de notación.
Para ello se pide a los alumnos que representen gráficamente una serie de baterías de sonidos con esquemas rítmicos y melódicos de creciente complejidad.
Edad 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Resultados
años
Etapas del
desarrollo
Etapa pre-operatoria Etapa de operaciones concretas Etapa de operaciones formales
imitación, juego simbólico, imagen mental habilidades para conservar ciertas propiedades de los objetos, relación de relaciones ,proporciones ,y conceptos de segundo
cognitivo número y cantidad, clasificación y ordenamiento de los objetos orden y apreciar las abstracciones simbólicas
Jean Piaget
Garabateo Etapa pre-esquemática Esquemática Realismo Pseudorealismo Arte de los
Viktor Lowenfeld
comienza a surgir el proceso descubrimiento de relaciones entre la representación la repetición convierte los la repetición convierte los desarrollo de la inteligencia, en-
adolescentes
y el objeto representado, no hay un orden espacial, conceptos en esquemas conceptos en esquemas foque realista inconsciente, ex-
imaginativo
las relaciones se establecen en función presiones tridimensionales.
Etapas del del significado emocional.
dibujo
Patrones universales Florecimiento Etapa de influencias culturales
Ives y Gardner presentan las características comunes en
cualquier tipo de cultura
del dibujo Adopta las características propias de su cultura, como esquemas, modelos y clasi-
ficaciones, y la característica común es la búsqueda de un realismo visual
dominio de las formas simbólicas
dominantes de su cultura
Notación
rítmica
Notación
melódica
Conclusiones
Como se puede observar, la creación de un sistema de escritura musical va asociada a la madurez de los alumnos y como se planteaba en la hipótesis del estudio la notación musical es, para alumnos de
edades hasta los 10 años, un impedimento para la creación musical. Sin embargo, a partir de los 11-12 años, la notación musical se convierte en una herramienta útil para la organización del material sono-
ro. Las características de los sistemas propuestos por los alumnos se ajustan a lo descrito por distintos autores tanto sobre las etapas del dibujo como sobre las etapas del desarrollo. Son notables también
los paralelismos entre la evolución histórica de la notación musical y la evolución de los sistemas descritos por nuestros alumnos. A partir de estas ideas, podemos extraer varias conclusiones respecto a la
creatividad en la enseñanza musical en la etapa obligatoria :
- Los alumnos, hasta la edad de 11-12 años, no están preparados madurativamente para utilizar lenguajes abstractos en sus procesos creativos por lo tanto y en la medida de lo posible, no se debería
utilizar el lenguaje musical como vehículo creativo en alumnos menores de 10-11 años.
- Las actividades encaminadas al desarrollo de la creatividad y sus códigos, deben ser sustancialmente distintas en función de la edad de los alumnos a los que vayan dirigidas ya que los procesos
creativos dependen directamente de las estructuras cognoscitivas de los sujetos por el vehículo creativo no es el adecuado y no se ajusta a dichas estructuras, la creación no se producirá.
Agradecimientos: Colegio Público José Rodríguez Cruz de Villafranca de los Barros, Colegio Público Meléndez Valdés de Ribera del Fresno, IES “Los Moriscos”, de Hornachos, IESO Valdemedel de Ribera del Fresno, María Luisa Morán Corral.