Este documento resume la historia de Valladolid en el siglo XX, incluyendo crisis económicas, la guerra civil y el aumento de la población a partir de los años 50. También describe varios edificios históricos de la ciudad como la Casa del Príncipe, la Academia Militar de Caballería y varios monumentos públicos. Por último, resume varios museos importantes de Valladolid como el Museo Nacional de Escultura, el Museo Oriental y el Museo de Valladolid.
Muebles e interiores del estilo Thomas chippendalevanepenaranda
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII conocido por crear un estilo de muebles de lujo. Publicó el libro Gentleman and Cabinet-Maker's Director que popularizó sus diseños neoclásicos en Inglaterra y otras partes de Europa. Su taller continuó produciendo muebles tras su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
Este documento describe la evolución de la arquitectura en Ecuador durante el siglo XX. Resalta que a finales del siglo XIX se crearon escuelas técnicas que satisficieron las necesidades de infraestructura del país. En el siglo XX, el estilo neoclásico alemán fue reemplazado por el eclecticismo de influencia italiana. La llegada de técnicos italianos en la década de 1920 promovió el uso del hormigón armado, aunque algunos arquitectos locales continuaron usando técnicas artesanales.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor español Ulpiano Checa. Nació en 1860 en Colmenar de Oreja y manifestó talento artístico desde pequeño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y la Academia de Roma, y obtuvo varios premios. Se estableció en París en 1889, donde alcanzó fama internacional. Viajó por Europa, América y África, exponiendo y recibiendo reconocimientos por su obra pictórica. Combinó la pintura de cab
El documento describe el Real Casino de Murcia, un emblemático edificio de estilo ecléctico construido en 1847. El Casino contiene salas notables como el Salón de Baile decorado con alegorías y retratos, la Galería con pinturas del siglo XIX, y patios como el Pompeyano y Árabe con detalles neoclásicos y neonazaríes. El documento proporciona planos, fotografías e información sobre las características arquitectónicas y restauración del histórico edificio.
El documento habla sobre varios artistas españoles importantes como El Greco, Velázquez, Goya, Sorolla, Gaudí, Picasso, Ramón Casas, Francisco Gimeno, Darío de Regoyos e Isidre Nonell. Brevemente describe la vida y obra de cada uno de estos artistas, incluyendo detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, formación, estilo artístico y obras más destacadas.
La exposición presentada en la Fundación Juan March explora el estilo Art Deco en París entre 1910 y 1935, conocido como el "último estilo total" de la historia. La muestra analiza este fenómeno a través de ocho secciones cronológicas y temáticas, utilizando más de 350 obras de varios medios como pintura, mobiliario y moda. El Art Deco cultivó un estilo moderno y ornamental definido por el lujo, la sensualidad y el consumo que caracterizó a las sociedades occidentales en las primeras dé
Muebles e interiores del estilo Thomas chippendalevanepenaranda
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII conocido por crear un estilo de muebles de lujo. Publicó el libro Gentleman and Cabinet-Maker's Director que popularizó sus diseños neoclásicos en Inglaterra y otras partes de Europa. Su taller continuó produciendo muebles tras su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
Este documento describe la evolución de la arquitectura en Ecuador durante el siglo XX. Resalta que a finales del siglo XIX se crearon escuelas técnicas que satisficieron las necesidades de infraestructura del país. En el siglo XX, el estilo neoclásico alemán fue reemplazado por el eclecticismo de influencia italiana. La llegada de técnicos italianos en la década de 1920 promovió el uso del hormigón armado, aunque algunos arquitectos locales continuaron usando técnicas artesanales.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor español Ulpiano Checa. Nació en 1860 en Colmenar de Oreja y manifestó talento artístico desde pequeño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y la Academia de Roma, y obtuvo varios premios. Se estableció en París en 1889, donde alcanzó fama internacional. Viajó por Europa, América y África, exponiendo y recibiendo reconocimientos por su obra pictórica. Combinó la pintura de cab
El documento describe el Real Casino de Murcia, un emblemático edificio de estilo ecléctico construido en 1847. El Casino contiene salas notables como el Salón de Baile decorado con alegorías y retratos, la Galería con pinturas del siglo XIX, y patios como el Pompeyano y Árabe con detalles neoclásicos y neonazaríes. El documento proporciona planos, fotografías e información sobre las características arquitectónicas y restauración del histórico edificio.
El documento habla sobre varios artistas españoles importantes como El Greco, Velázquez, Goya, Sorolla, Gaudí, Picasso, Ramón Casas, Francisco Gimeno, Darío de Regoyos e Isidre Nonell. Brevemente describe la vida y obra de cada uno de estos artistas, incluyendo detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, formación, estilo artístico y obras más destacadas.
La exposición presentada en la Fundación Juan March explora el estilo Art Deco en París entre 1910 y 1935, conocido como el "último estilo total" de la historia. La muestra analiza este fenómeno a través de ocho secciones cronológicas y temáticas, utilizando más de 350 obras de varios medios como pintura, mobiliario y moda. El Art Deco cultivó un estilo moderno y ornamental definido por el lujo, la sensualidad y el consumo que caracterizó a las sociedades occidentales en las primeras dé
El documento describe el estilo art déco, que se desarrolló principalmente en la década de 1920. Se caracteriza por formas geométricas como cubos, esferas y líneas rectas, además de motivos inspirados en culturas como la egipcia y la maya. El art déco tuvo influencia en la arquitectura, el diseño y la moda. Fue popular en varios países y se manifestó en edificios, muebles y accesorios de lujo.
Arte contemporánea (Francisco A. Pérez Otero)mercedesdans
Este documento proporciona una lista cronológica de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas relevantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores como Soufflot, Langhans, Villanueva, Gaudí, Rodin, David, Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright, entre otros. La lista detalla obras individuales con sus títulos, fechas de creación y ubicaciones actuales.
Alejandro Bustillo fue un arquitecto argentino que diseñó numerosas obras notables entre las décadas de 1930 y 1960, incluyendo el Casino de Mar del Plata, el Hotel Llao Llao en Bariloche, y la cúpula del Banco de la Nación Argentina. Bustillo también diseñó varias casas y edificios residenciales en Buenos Aires y otras ciudades. Además de la arquitectura, Bustillo era un artista, escritor y pensador que vivió parte de su vida en Berazategui, donde diseñó vari
El documento presenta una biografía del arquitecto argentino Alejandro Bustillo. Nació en 1889 en Buenos Aires y se destacó por sus numerosas obras arquitectónicas en la Patagonia argentina. Entre sus obras más importantes se encuentran el Hotel Continental en Buenos Aires, el Banco Nación, el Hotel Llao Llao en San Carlos de Bariloche y el Casino de Mar del Plata. Bustillo falleció en 1982 a la edad de 93 años.
El documento resume el periodo del romanticismo tardío entre 1850-1900, destacando la arquitectura historicista neogótica y neomudéjar, el desarrollo de la fotografía y el cine, y la influencia de las Exposiciones Universales en la arquitectura a través de nuevos materiales como el hierro y el cristal, resaltando edificios como el Crystal Palace y la Torre Eiffel.
El documento describe el estilo Rococó del siglo XVIII. Nació en Francia y se caracterizó por la opulencia, la elegancia y los colores vivos, en contraste con el Barroco. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI y era principalmente decorativo. El término "Rococó" proviene de las formas onduladas de la piedra y la concha.
Este documento resume la trama de la novela "El maestro del Prado" de Javier Sierra. Un joven escritor llamado Javier Sierra conoce a un misterioso doctor llamado Luis Fovel frente a un cuadro de Rafael en el Museo del Prado. Fovel se convierte en su maestro y le enseña los secretos escondidos en los cuadros del museo, incluyendo las intenciones reales detrás de obras como "La Gloria" de Tiziano y "La Última Cena" de Juan de Juanes. Al final,
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos entre los siglos XVII y XIX, incluyendo Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo y Goya. Detalla características clave de la pintura, escultura y arquitectura de cada movimiento, así como ejemplos representativos de obras maestras.
El documento describe el movimiento Arts & Crafts y el Modernismo en la arquitectura. Arts & Crafts surgió en Inglaterra en el siglo XIX y buscaba retomar estilos medievales y usar la tecnología para mejorar la vida de las personas. El Modernismo surgió a finales del siglo XIX en varios países de Europa y América y se caracterizó por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Ambos movimientos promovían el uso de artesanía y detalles decorativos en la arquitectura
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El documento resume brevemente la historia del marco a través de los siglos. En la Baja Edad Media, los marcos tenían elementos arquitectónicos propios del gótico. En el Renacimiento, los marcos adoptaron formas clásicas como arcos de medio punto. En el Barroco, los marcos franceses y flamencos eran comunes. En los siglos XVIII y XIX, los marcos rococó y neoclásicos estaban de moda. En el siglo XX, los artistas a menudo diseñaban sus propios marcos o
El Museo Sorolla se ubica en la antigua casa-taller del pintor Joaquín Sorolla en Madrid. El museo conserva el ambiente original de la casa y jardines de Sorolla, así como una gran colección de sus obras que recorren su carrera artística desde sus primeras obras hasta sus últimos trabajos. El museo ofrece un recorrido por las diferentes salas que muestran las diferentes etapas y temas en la obra de Sorolla, como retratos, escenas de playa, jardines y pequeños formatos.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se encuentra en un edificio del siglo XVI que originalmente era un hospital. Tras varias reformas, el edificio alberga una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, incluyendo obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. El museo tiene cuatro plantas dedicadas a exposiciones permanentes y temporales de arte del siglo XX.
El estilo fernandino fue una adaptación española del estilo Imperio francés que llegó a España durante el reinado de Fernando VII. Se caracterizó por formas sólidas y ostentosas inspiradas en el clasicismo grecorromano. Un mueble característico de este estilo fue la cómoda de caoba con cajones y columnas decorativas.
La colección de pintura fue formada por Bartolomé de Santamarca y Donato, primer conde de Santamarca, en el siglo XIX. La colección pasó a su hija Carlota de Santamarca y luego al Asilo de Santamarca. La colección contiene obras de maestros españoles como Goya, Brugada, Pérez Villaamil y Camarón, así como obras italianas y flamencas que abarcan los siglos XVI-XIX con temas religiosos, paisajes, bodegones y retratos.
El Museo del Louvre en París es considerado el museo más importante del mundo. A lo largo de sus ocho siglos de historia, el palacio real donde se ubica ha servido como castillo fortificado, residencia real, arsenal y prisión, hasta convertirse finalmente en un museo a finales del siglo XVIII. Actualmente el museo está dividido en varias secciones que albergan obras de arte de civilizaciones como la egipcia, griega, romana, así como pinturas y esculturas europeas de los siglos XIII al XIX.
William Morris fue un escritor, reformador social, diseñador y artista inglés del siglo XIX que buscó renovar la cultura a través de sus obras literarias, teóricas y artísticas, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Fundó la Kelmscott Press en 1891, famosa por sus libros inspirados en incunables del siglo XV con tipos de letra, iniciales y ornamentos basados en manuscritos italianos. El movimiento Arts & Crafts que promovió buscaba volver a la manufact
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
The document traces the origins and evolution of the concept of modernity from the 6th century through the 20th century. It discusses how modernity was initially viewed negatively in contrast to antiquity, but began being celebrated with thinkers like Descartes who broke from ancient traditions. Key developments like the Enlightenment, Industrial Revolution, and scientific/technological advances led to new art movements like Romanticism, Symbolism, and the avant-garde that experimented with form and sought to liberate humanity. Dada, Surrealism, Precisionism, and early abstract films broke from conventions to celebrate or question modern experience.
El documento describe el estilo art déco, que se desarrolló principalmente en la década de 1920. Se caracteriza por formas geométricas como cubos, esferas y líneas rectas, además de motivos inspirados en culturas como la egipcia y la maya. El art déco tuvo influencia en la arquitectura, el diseño y la moda. Fue popular en varios países y se manifestó en edificios, muebles y accesorios de lujo.
Arte contemporánea (Francisco A. Pérez Otero)mercedesdans
Este documento proporciona una lista cronológica de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas relevantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores como Soufflot, Langhans, Villanueva, Gaudí, Rodin, David, Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright, entre otros. La lista detalla obras individuales con sus títulos, fechas de creación y ubicaciones actuales.
Alejandro Bustillo fue un arquitecto argentino que diseñó numerosas obras notables entre las décadas de 1930 y 1960, incluyendo el Casino de Mar del Plata, el Hotel Llao Llao en Bariloche, y la cúpula del Banco de la Nación Argentina. Bustillo también diseñó varias casas y edificios residenciales en Buenos Aires y otras ciudades. Además de la arquitectura, Bustillo era un artista, escritor y pensador que vivió parte de su vida en Berazategui, donde diseñó vari
El documento presenta una biografía del arquitecto argentino Alejandro Bustillo. Nació en 1889 en Buenos Aires y se destacó por sus numerosas obras arquitectónicas en la Patagonia argentina. Entre sus obras más importantes se encuentran el Hotel Continental en Buenos Aires, el Banco Nación, el Hotel Llao Llao en San Carlos de Bariloche y el Casino de Mar del Plata. Bustillo falleció en 1982 a la edad de 93 años.
El documento resume el periodo del romanticismo tardío entre 1850-1900, destacando la arquitectura historicista neogótica y neomudéjar, el desarrollo de la fotografía y el cine, y la influencia de las Exposiciones Universales en la arquitectura a través de nuevos materiales como el hierro y el cristal, resaltando edificios como el Crystal Palace y la Torre Eiffel.
El documento describe el estilo Rococó del siglo XVIII. Nació en Francia y se caracterizó por la opulencia, la elegancia y los colores vivos, en contraste con el Barroco. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI y era principalmente decorativo. El término "Rococó" proviene de las formas onduladas de la piedra y la concha.
Este documento resume la trama de la novela "El maestro del Prado" de Javier Sierra. Un joven escritor llamado Javier Sierra conoce a un misterioso doctor llamado Luis Fovel frente a un cuadro de Rafael en el Museo del Prado. Fovel se convierte en su maestro y le enseña los secretos escondidos en los cuadros del museo, incluyendo las intenciones reales detrás de obras como "La Gloria" de Tiziano y "La Última Cena" de Juan de Juanes. Al final,
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos entre los siglos XVII y XIX, incluyendo Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo y Goya. Detalla características clave de la pintura, escultura y arquitectura de cada movimiento, así como ejemplos representativos de obras maestras.
El documento describe el movimiento Arts & Crafts y el Modernismo en la arquitectura. Arts & Crafts surgió en Inglaterra en el siglo XIX y buscaba retomar estilos medievales y usar la tecnología para mejorar la vida de las personas. El Modernismo surgió a finales del siglo XIX en varios países de Europa y América y se caracterizó por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Ambos movimientos promovían el uso de artesanía y detalles decorativos en la arquitectura
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El documento resume brevemente la historia del marco a través de los siglos. En la Baja Edad Media, los marcos tenían elementos arquitectónicos propios del gótico. En el Renacimiento, los marcos adoptaron formas clásicas como arcos de medio punto. En el Barroco, los marcos franceses y flamencos eran comunes. En los siglos XVIII y XIX, los marcos rococó y neoclásicos estaban de moda. En el siglo XX, los artistas a menudo diseñaban sus propios marcos o
El Museo Sorolla se ubica en la antigua casa-taller del pintor Joaquín Sorolla en Madrid. El museo conserva el ambiente original de la casa y jardines de Sorolla, así como una gran colección de sus obras que recorren su carrera artística desde sus primeras obras hasta sus últimos trabajos. El museo ofrece un recorrido por las diferentes salas que muestran las diferentes etapas y temas en la obra de Sorolla, como retratos, escenas de playa, jardines y pequeños formatos.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se encuentra en un edificio del siglo XVI que originalmente era un hospital. Tras varias reformas, el edificio alberga una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, incluyendo obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. El museo tiene cuatro plantas dedicadas a exposiciones permanentes y temporales de arte del siglo XX.
El estilo fernandino fue una adaptación española del estilo Imperio francés que llegó a España durante el reinado de Fernando VII. Se caracterizó por formas sólidas y ostentosas inspiradas en el clasicismo grecorromano. Un mueble característico de este estilo fue la cómoda de caoba con cajones y columnas decorativas.
La colección de pintura fue formada por Bartolomé de Santamarca y Donato, primer conde de Santamarca, en el siglo XIX. La colección pasó a su hija Carlota de Santamarca y luego al Asilo de Santamarca. La colección contiene obras de maestros españoles como Goya, Brugada, Pérez Villaamil y Camarón, así como obras italianas y flamencas que abarcan los siglos XVI-XIX con temas religiosos, paisajes, bodegones y retratos.
El Museo del Louvre en París es considerado el museo más importante del mundo. A lo largo de sus ocho siglos de historia, el palacio real donde se ubica ha servido como castillo fortificado, residencia real, arsenal y prisión, hasta convertirse finalmente en un museo a finales del siglo XVIII. Actualmente el museo está dividido en varias secciones que albergan obras de arte de civilizaciones como la egipcia, griega, romana, así como pinturas y esculturas europeas de los siglos XIII al XIX.
William Morris fue un escritor, reformador social, diseñador y artista inglés del siglo XIX que buscó renovar la cultura a través de sus obras literarias, teóricas y artísticas, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Fundó la Kelmscott Press en 1891, famosa por sus libros inspirados en incunables del siglo XV con tipos de letra, iniciales y ornamentos basados en manuscritos italianos. El movimiento Arts & Crafts que promovió buscaba volver a la manufact
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
The document traces the origins and evolution of the concept of modernity from the 6th century through the 20th century. It discusses how modernity was initially viewed negatively in contrast to antiquity, but began being celebrated with thinkers like Descartes who broke from ancient traditions. Key developments like the Enlightenment, Industrial Revolution, and scientific/technological advances led to new art movements like Romanticism, Symbolism, and the avant-garde that experimented with form and sought to liberate humanity. Dada, Surrealism, Precisionism, and early abstract films broke from conventions to celebrate or question modern experience.
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Atención sociosanitaria módulo 1 técnicas de aseo e higiene-3CRISTINA AVALOS
El documento habla sobre las técnicas de higiene y aseo para pacientes encamados. Explica que la higiene es importante para mantener la piel sana y que los pacientes deben ser independientes en la medida de lo posible. Luego describe los diferentes tipos de pacientes (encamados y no encamados) y el nivel de apoyo que necesitan. Finalmente, detalla dos tipos de baños - baños higiénicos para eliminar la suciedad diaria y baños terapéuticos con fines médicos como baños emolientes.
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El documento anuncia el I Encuentro Internacional de Fotografía "Fotográfica Bogotá" organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años. Incluye exposiciones, conferencias teóricas del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, y un homenaje a Susan Sontag. Presenta información sobre costos e inscripción, y breves biografías de los 13 conferencistas nacionales e internacionales.
El Cabildo fue la sede de la administración colonial española en Buenos Aires desde su construcción en 1608 hasta la Revolución de Mayo de 1810. Sufrió demoliciones parciales en 1889 y 1931, pero fue reconstruido científicamente en 1939 siguiendo los planos originales. Actualmente alberga al Museo del Cabildo y su colección de documentos e objetos que ilustran la historia de Buenos Aires desde los siglos XVII al XX.
El documento describe el arte colonial en Colombia desde la llegada de los conquistadores españoles hasta finales del siglo XIX. Los conquistadores introdujeron el arte occidental, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura religiosa. Con el tiempo, se desarrolló un estilo mestizo que combinó elementos europeos e indígenas. En los siglos posteriores, el arte colonial en Colombia estuvo influenciado por corrientes europeas como el barroco, impresionismo y academicismo.
Este documento describe varios aspectos de la ciudad de Valladolid durante los siglos XIX y principios del XX, incluyendo obras de arte e historia importantes como esculturas de Gregorio Fernández, el desarrollo urbano durante la guerra de independencia y la llegada del ferrocarril, y nuevos edificios como el Teatro Calderón y la Estación del Norte que reflejan el auge de la burguesía.
El documento proporciona una historia detallada del barrio de Benicalap en Valencia, España. Resume eventos clave como la construcción de la iglesia de San Roque en 1902 y el derribo del Portalet, un portal mudéjar emblemático, en 1967. También describe lugares importantes como la Alquería del Moro y la fábrica de cerámica La Ceramo fundada en 1855.
El Museo Nacional de Colombia es el museo más antiguo del país. Su colección se divide en arte, historia, arqueología y etnografía, e incluye pinturas, esculturas y objetos desde la época colonial hasta la actualidad. Alberga obras de importantes artistas colombianos como Fernando Botero y Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, así como la mayor colección de Simón Bolívar en Latinoamérica. El museo se ubica originalmente en una antigua penitenciaría diseñada por el arquitecto danés
El documento describe la historia del cerro Panecillo en Quito, Ecuador. Fue un lugar estratégico para los incas y luego los españoles construyeron un fuerte allí. En la actualidad cuenta con una gran estatua de la Virgen María que se erigió en 1976 y se ha convertido en un ícono de la ciudad.
The Museum of Valladolid has its origins in the Archaeological Gallery established in 1875 in the Museum of Fine Arts of Valladolid, and it is currently housed in the Renaissance palace of Fabio Nelli from the late 16th century. The museum contains a very varied collection of materials ranging from the Paleolithic to the present day, including notable pieces such as a Campaniforme funeral assemblage from 1800-1700 BC.
El documento proporciona información sobre varios lugares importantes en Valladolid, España. La Plaza de Colón se encuentra en el centro de la ciudad y cuenta con un monumento dedicado a Cristóbal Colón. La Acera de Recoletos es una de las principales calles de Valladolid que conecta varias plazas importantes, incluida la Plaza de Colón. También se mencionan varios edificios históricos como la Casa Mantilla, la Casa del Príncipe y la Casa de Cervantes, donde vivió Miguel de Cervantes.
ANALISIS DE ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE AMBATongelG6
El documento presenta un análisis arquitectónico de la Casa Museo Juan Montalvo en Ambato. La Casa Museo es considerada patrimonio cultural nacional y fue la casa donde nació el escritor Juan Montalvo. El análisis describe la ubicación de la Casa Museo, sus calles circundantes, y contiene colecciones sobre la vida y obra de Montalvo como pinturas, libros y figuras de cera. El responsable del museo menciona que buscan que los visitantes se conecten con la historia de Montalvo a trav
El documento proporciona información sobre la arquitectura, pintura y escultura manierista en Europa entre los siglos XVI y XVII. Describe ejemplos arquitectónicos como el Castillo de Blois en Francia, Hardwick Hall en Inglaterra y el Ayuntamiento de Amberes en Bélgica. También analiza obras pictóricas como "Carlos V a caballo en Muhlberg" de Tiziano y "El descendimiento de la cruz" de Pontormo. Por último, menciona esculturas como "Leda y el cisne" y "El ra
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte e historia del casco antiguo de Valladolid. Se divide en cinco secciones que cubren los orígenes de Valladolid hasta la Edad Media, los siglos XVI-XVIII, y los siglos XIX-XX. También describe los principales museos de la ciudad. Incluye información sobre importantes edificios como la Colegiata de Santa María, el Monasterio de San Benito el Real y el Convento de San Pablo.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte e historia del casco antiguo de Valladolid. Se divide en cinco secciones que cubren los orígenes de Valladolid hasta la Edad Media, los siglos XVI-XVIII, y los siglos XIX-XX. También describe los principales museos de la ciudad. Incluye información sobre importantes edificios como la Colegiata de Santa María, el Monasterio de San Benito el Real y el Convento de San Pablo.
Este documento presenta un resumen de los museos municipales de La Paz, Bolivia. Incluye seis museos que cubren temas como la historia costumbrista, la guerra del Pacífico, metales precolombinos, la casa de Pedro Domingo Murillo, la Revolución Nacional boliviana, y cuatro galerías de arte. También presenta un espacio interactivo llamado "Pipiripi" que ofrece experiencias educativas sobre la memoria e historia de La Paz.
El documento resume las principales tendencias de la escultura del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Destaca escultores como David D'Angers y François Rude en Francia, Gottfried Schadow y Christian Rauch en Alemania, y Auguste Rodin, conocido por obras como "La puerta del infierno" y "El pensador".
Este documento resume el contexto histórico y las características generales del arte barroco en España. El barroco fue promovido por la monarquía y la iglesia como un arte propagandístico y didáctico para reforzar su prestigio en un periodo de declive. La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de materiales pobres y retrasos en las obras. La pintura y escultura barroca tuvieron temas principalmente religiosos siguiendo los ideales de la Contrarreforma. Los principales cent
La ciudad de Corrientes fue fundada en 1588 por el conquistador español Juan de Torre en la zona conocida como Arazaty. A lo largo de los siglos, la ciudad fue testigo del desarrollo de importantes edificios públicos e iglesias que cambiaron su fisonomía urbana. La arquitectura de Corrientes ha reflejado diversos estilos a través de los años, incluyendo el lenguaje neoclásico de la Confederación Argentina en el siglo XIX, el eclecticismo del siglo XIX y principios del siglo
El documento proporciona información sobre el arte y la literatura del periodo barroco en España, conocido como el Siglo de Oro. Se describe la arquitectura, escultura y pintura barrocas en España, con énfasis en la decoración exuberante. También se resumen los principales géneros literarios de este periodo, incluida la novela picaresca, el teatro y los poetas Lope de Vega y Calderón de la Barca. El documento ofrece una visión general de las características culturales que definieron el Siglo de Oro españ
Este documento proporciona información sobre el período barroco en España y en otros países europeos. Brevemente describe las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura barrocas en España, Italia, Flandes y Países Bajos. También resume la crisis del Imperio español durante el siglo XVII y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Velázquez, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Culturas históricas y Patrimonio andaluz desde la edad moderna hasta el siglo...CoLoDrErsBaKkaNnO1
Este documento describe la arquitectura, escultura y pintura de los períodos históricos del Renacimiento, Barroco y Neoclásico en Andalucía. Detalla los estilos arquitectónicos del Renacimiento como el Plateresco, Clasicismo y Manierismo, así como los principales artistas de la escultura y pintura en cada época. También describe las rutas culturales y monumentos más importantes de cada período en las diferentes provincias de Andalucía.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. Unidad Didáctica :
Arte e Historia en el casco antiguo
de Valladolid.
Prácticas de Docencia.
Autora: Mª Teresa Mato Escudero.
2. Valladolid en el siglo XX.
• Los inicios del siglo vienen marcados por una crisis económica debido al
descenso del mercado harinero tras las guerra de Cuba.
• En 1931, el día siguiente de la proclamación de la República, 15 de abril,
que fue declarado festivo por el Gobierno provisional, coincidió con el
paso por la Estación del Norte de la ciudad, camino de Madrid, de los
futuros ministros republicanos, que retornaban del exilio y del Rey
Alfonso XIII que se marchaba del país.
• Durante la guerra civil la ciudad fue bombardeada.
• A partir de los años 50 la ciudad recibe un gran número de inmigrantes,
venidos de las zonas rurales y atraídos por la industrialización de la
ciudad. Surgen así barrio nuevos para acoger a esta población obrera.
• En la década de los 60 se produce un auge constructivo en el centro de
la ciudad que no tiene reparos en arrasar y destruir gran parte del
patrimonio que se conservaba o que ya estaba en claro deterioro.
• En la década de los 80 surgen nuevos barrios, actividad que perdura
hasta hoy en día.
3. Casa del Príncipe.
• En 1906 el arquitecto
Jerónimo Arroyo firma este
proyecto, trayendo así a
Valladolid aires del
modernismo catalán.
• Este modernismo se ve
representado en las formas
de las ventanas, en el
remate sinuoso de la
fachada o elementos
decorativos como las
rejerías con formas
vegetales.
• También hay referencias al
eclecticismo como la torre
que remata la esquina y
rompe la simetría de las
fachadas
4. Academia Militar de Caballería.
• Se instala en 1852 en el
“octógono” que había servido
como cárcel y que se destruyó
en un incendio en 1915.
• El proyecto actual se inicia en
1921 por el ingeniero Adolfo
Pierrad Pérez, que se basó en
una arquitectura de gusto
historicista, recordando en sus
formas al Palacio de Monterrey
de Salamanca.
5. Esculturas Publicas en el Casco Histórico.
• Monumento a Cristóbal Colón.
• Monumento a José Zorrilla.
• Monumento a los Héroes de Alcántara.
• Monumento al Conde Ansúrez.
• Monumento a Felipe II.
• Monumento a Miguel de Cervantes.
• Homenaje a Jorge Guillén.
• Fuente de las Sirenas.
6. Monumento a Cristóbal Colón.
• Obra realizada por Antonio Susillo
Fernández en 1905, en bronce y piedra.
• Su origen es un proyecto del autor para la
Habana, pero que, tras la Guerra de Cuba,
se redestinó a Valladolid.
• Es una composición con forma de pirámide
escalonada.
• En el zócalo aparecen relieves de bronce
con escenas previas y posteriores al
descubrimiento.
• En los ángulos se disponen cuatro grandes
figuras alegóricas.
• En la parte superior, sobre el globo
terráqueo con el lema “Non plus ultra” con
la palabra “non” quebrada por un león
coronado con un castillo, se representa a
Colón semiarrodillado sobre una pequeña
barca y tras él una alegoría de la Fe.
• También aparece el escudo de los RR.CC. y
dos medallones uno con los RR.CC. y el otro
es un ovalo con la Virgen y el Niño.
7. Monumento a José Zorrilla.
• Obra de Aurelio Rodríguez
Vicente Carretero, realizada en
1900, en bronce y piedra.
• Sobre su pedestal en un saliente
se asienta una imagen alegórica
de La Poesía, vestida de forma
clásica, con una lira en una mano
y con la otra en actitud de oír
recitar al poeta.
• Sobre la gran peana se eleva el
retrato del poeta, de gran
realismo, (lo que contrasta con la
belleza idealizada de La Poesía),
en actitud declamatoria, que se
acentúa con el gesto de la mano
derecha, mientras que con la
izquierda sostiene el pliego del
texto poético que recita.
8. Monumento a los Héroes o Cazadores de Alcántara.
• Obra de Mariano Benlliure, 1931, en
bronce.
• Inmortaliza un heroico hecho de armas
de la Campaña de Marruecos, cuando el
Regimiento de Cazadores de Alcántara,
perteneciente al arma de Caballería,
pereció casi enteramente al tratar de
salvar en 1921 a las tropas españolas
comprometidas en las jornadas de
Annual y Monte Arruit.
• Es una composición compleja y
dinámica, con figuras muy detalladas,
cuyos atuendos recorren la Historia del
regimiento desde la época de Felipe IV,
hasta el inicio del siglo XX, fechados en el
pedestal, y coincidentes con campañas
militares en las que intervinieron.
9. Monumento al Conde Ansúrez.
• Obra de Aurelio Rodríguez
Vicente Carretero, realizada
en bronce y piedra en 1903.
• Es el homenaje dela ciudad
en su plaza más importante
al que posibilitó el origen
de la Ciudad.
• La escultura participa de la
tradición decimonónica de
figuras en actitudes
teatrales, portando
solemne el pendón y la
carta de repoblación; todo
ello sobre un ecléctico
pedestal de reminiscencias
medievales
10. Monumento a Felipe II.
• Es una copia del original
custodiado en el Museo del
Prado, obra de Leone y
Pompeyo Leoni de 1564.
• Es un bronce realizado en
1964 por Federico Coullaut.
• Materializa el
reconocimiento de la
ciudad a su hijo más ilustre.
• La concepción de la figura,
la propia de las
representaciones áulicas
del siglo XVI, representa de
forma clásica e idealizada al
Rey.
11. Monumento a Miguel de Cervantes.
• Obra realizada en hierro
fundido y piedra, obra de
Nicolás Fernández de la
Oliva, realizada en 1877.
• Inauguró en Valladolid la
corriente de levantar
monumentos a los más
insignes de sus vecinos.
• La figura aparece
empuñando la pluma
mientras viste el atuendo
tradicional del siglo de oro
español.
12. Monumento a Jorge Guillén.
• Su título original es “Lo Profundo es el Aire”, tomado de un
verso del poeta vallisoletano al que homenajea.
• Obra de Eduardo Chillida, realizada en 1982 en acero.
• Posee las formas propias del artista vasco, despertó a la
ciudad al panorama de la creación artística contemporánea.
13. Fuente de las Sirenas.
• Es obra de Concha Gay,
realizado en 1996, en
bronce.
• Son un referente a los
estratos primitivos de la
vida, que permanecen en
actitud relajada, sentadas
al borde de su elemento
natural, el agua.
• Contrastan las formas
geométricas de la fuente
con la suavidad y
deslizamiento de las
sirenas.
14. Algunos Museos de Valladolid.
• Museo Nacional de Escultura.
• Museo Oriental.
• Museo de Valladolid.
• Casa Museo de Colón.
• Casa Museo de Zorrilla.
15. Museo Nacional de Escultura.
• El Museo Nacional de Escultura
Policromada está instalado en
dos de los edificios civiles más
importantes de Valladolid: el
Palacio del Marqués de Villena y
la Capilla del Colegio de San
Gregorio, junto a San Pablo. Es el
más importante de España en su
campo.
• El Museo de Escultura
Policromada fue fundado en
1933 y alberga ejemplos de la
imaginería castellana desde los
siglos XIII al XVIII.
• Atesora obras de Berruguete,
Juni, Becerra, Gregorio
Fernández, o Mena.
• Posee un magnífico y completo
Belén Napolitano.
17. • En los últimos años se ha
ampliado el espacio
expositivo con la Casa del
Sol y San Benito el Viejo,
donde se exponen obras
que copian obras clásicas
de renombre, utilizadas
para el estudio y
aprendizaje de los futuros
artistas escultores.
• La última adquisición del
museo es una imagen de
San Gregorio que
perteneció en origen al
propio colegio, obra de
Melchor de Beya y que
estaba en manos de
particulares.
18. Museo Oriental.
• El Museo Oriental de Valladolid se
encuentra situado en el Monasterio de
los Agustinos Filipinos y alberga
objetos recopilados por los padres
Agustinos procedentes del sudeste
asiático, principalmente de China y
Filipinas. También cuenta con piezas
procedentes de Japón.
• El museo cuenta con obras del sudeste
asiático que abarcan desde el siglo II
a.C. hasta el siglo XIX. Su colección está
considerada por los expertos como la
mejor colección de arte oriental de
España.
• Entre los objetos expuestos destacan
los elementos de porcelana y bronce,
las pinturas y esculturas procedentes
de China y las armas, adornos, marfiles
y otras piezas artísticas creadas en
Filipinas.
19. Museo de Valladolid.
• El Museo de Valladolid recoge
las principales muestras
históricas y artísticas de la
provincia. Fue fundado en 1879
como Museo Provincial de
Antigüedades.
• En la sección de Arqueología se
muestran objetos que abarcan
desde el Paleolítico hasta la Alta
Edad Media. Todos los objetos
expuestos han sido encontrados
en la provincia de Valladolid.
• En la sección de Bellas Artes hay
un pequeño apartado dedicado
a la Historia de Valladolid.
20. Casa de Colón.
• La Casa Museo Colón
rememora la vida de Cristóbal
Colón y el descubrimiento de
América.
• El edificio actual fue construido
en 1965 con estilo gótico-
isabelino a imagen del palacio
virreinal en el que vivió Diego
Colón (hijo del descubridor) en
Santo Domingo.
• En el patio interior
encontraréis una lápida con el
busto de Cristóbal Colón que
versa "Aquí murió Colón" y un
monumento a la Santa María,
nave que utilizó en su primer
viaje.
21. Casa de Zorrilla.
• La Casa de José Zorrilla es el tributo
de Valladolid al literato más
importante nacido en la ciudad.
• La casa fue adquirida por el
Ayuntamiento de Valladolid en 1917
coincidiendo con el centenario del
nacimiento del escritor. Los primeros
años fue conservada por voluntarios
y a partir de 1988 comenzó a
utilizarse como reclamo turístico.
• La última remodelación de la casa y
su jardín se realizó a finales de 2006
conformando el aspecto actual.
• Recorrer todas las estancias de la
casa permite conocer la sociedad de
mediados del siglo XIX además de la
vida de José Zorrilla.
22. Otros museos de la Ciudad:
• Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano.
• Museo de la Ciencia
• Casa Museo de Cervantes
• Museo Catedralicio
• Museo Específico de la Academia de Caballería
• Museo del Monasterio de San Joaquín y Santa Ana
• Museo del Monasterio de Santa Isabel
• MUVA
• Museo Fundación Cristóbal Gabarrón
• Museo Fundación Alberto Jiménez-Arellano
• Museo Anatómico.
• Museo de Ciencias Naturales.